Когда я спрашиваю своих собеседников из Европы и Северной Америки, какой им представляется типичная японка, то большинство описывают либо женщину в кимоно с выбеленным лицом, красной помадой и в деревянных сандалиях гета, либо юную школьницу в клетчатой юбке, белой рубашке и гольфах. Эти популярные образы часто встречаются на старинных гравюрах, в фильмах и на фотографиях, и в этом представлении есть своя правда. Это часть нашей истории, традиций и современной культуры, но эти образы – лишь малая часть того, что можно рассказать о японских женщинах и их красоте. Многие мои друзья, которые не раз бывали в Японии, поездили по стране и успели многое увидеть, говорят, что, до того как познакомились с ней, даже не представляли, насколько японская культура самобытна и как сильно она отличается от западной. Чтобы вы лучше могли понять наше восприятие прекрасного и причины появления таких стандартов красоты, необходимо просто взглянуть на историю.

Первые средства декоративной косметики – пудра и румяна – были завезены в Японию из Китая в VI веке. В то время Поднебесная имела сильное влияние, и многие изобретения, предметы быта и одежда были заимствованы оттуда.

Собственный вариант пудры появился в Японии благодаря буддийскому монаху Кандзо в 692 году. Его рецепт базировался на свинце и был разработан для императрицы Дзито. Именно с этого момента в Японии начинается история макияжа, который стали использовать не только для улучшения внешности, но и для церемониальных действий.

Существовали две ценовые категории пудр. Рецепт первой базировался на соловьином помете, и стоила эта пудра невероятно дорого. Вторая состояла из свинцовой или рисовой муки и была подешевле. Но даже более бюджетный вариант оставался недоступен большинству слоев населения и использовался только богатыми дамами.

Эпоха Нара (710–814 гг.)

Уже в те далекие времена ровный белый тон кожи без изъянов считался красивым. Этот же стандарт продолжает существовать в Японии и в наши дни. Лицо с мягкими линиями, округлый подбородок, маленькие губы вызывали восхищение и считались признаком женственности в VII веке.

Эпоха Хэйан (794–1185 гг.)

Информация о макияже и прическах того времени была почерпнута из произведения «Повесть о Гэндзи» писательницы и поэтессы Мурасаки Сикибу – придворной дамы императрицы Сеси. Ее роман – моногатари, который объединяет живопись, поэзию и прозу, – открыл много деталей о жизни придворных дам того периода. В биографическом романе о Гэндзи, сыне императора, рассказано о его многочисленных любовных похождениях с женщинами разных возраста, статуса и внешних данных. Согласно этому описанию, основное внимание в те времена уделялось волосам. Придворные дамы соревновались в их отращивании и делали все возможное, чтобы сделать волосы максимально длинными и блестящими. Обычно их мыли рисовой водой, и есть описанные случаи, когда помытые с утра волосы высыхали полностью только к закату. Носить их полагалось распущенными, и это был своего рода протест на моду, насаждаемую из Китая, где в тренде была более короткая длина и где волосы носили забранными в пучок или хвост. В летописях даже имеется упоминание о невероятном рекорде того времени – счастливой обладательнице волос длиной аж в семь метров. Если такой рекорд действительно имел место, то мне даже страшно представить, сколько весила вся эта роскошь и сколько времени ее счастливая обладательница тратила на элементарный уход за ней. На время сна, чтобы не повредить волосы, их аккуратно укладывали в специальную коробку или наматывали на подушку.

Отдельно стоит упомянуть об оформлении бровей того периода. Японские аристократки предпочитали сбривать свои собственные брови и вместо них рисовали новые – очень высоко на лбу, почти у самой линии роста волос. Брови рисовали пальцами, и такая техника называлась хикимаю. Они получались растушеванными, в форме овала или широких мазков и контрастировали с лицом, покрытым все теми же белилами. В качестве краски для бровей использовали сажу от семян кунжута или рапса. На губы наносили пигмент, сделанный из цветков сафлора, а соблазнительный блеск придавали сахарным сиропом.

Круглое лицо, узкий разрез глаз и тонкий нос были стандартами красоты того периода.

Эпоха Камакура (1185–1333 гг.)

Это время запомнилось междоусобными войнами японских кланов и было названо «эрой воинствующих женщин». На первый план вышли сильные и активные их представительницы. Томое Годзен, женщину-самурая, описывали как обладательницу невероятных внешних данных – белолицей, с длинными волосами, писаной красавицей. При этом она великолепно владела мечом и стреляла из лука.

Как видно из летописей, стандарты красоты не сильно отличались от эпохи Хэйан. Лишь только длинные волосы дамы предпочитали носить забранными в пучок.

Эпоха Эдо (1600–1867 гг.)

В этот период появились книги, где рассказывалось о жизни при императорском дворе. Своим стилем они больше напоминали инструкции, где давались детальные предписания о том, как следует себя вести, одеваться и о чем говорить. Одно из таких руководств касалось правильного использования косметики. В нем объяснялось, как нужно правильно наносить на лицо белую основу. В текстах книг того времени говорилось, что безупречный цвет лица – неотъемлемая часть облика красивой женщины. Нанесение белил на лицо стало ежедневным ритуалом в жизни женщин. Подобные примеры можно встретить в старинных стихах и песнях как о знаменитых красавицах, так и об обычных женщинах эпохи Эдо. Пудра смешивалась с водой до состояния пасты, затем равномерно наносилась тонким слоем на все лицо, а щеки полировались до блеска салфетками, чтобы придать им эффект фарфоровой поверхности. Местами белая основа контрастировала с незакрашенными участками кожи на шее у кромки волос, все изгибы и углы в этой зоне были тщательно прорисованы. Нанесение макияжа считалось очень интимным процессом, который нельзя было видеть посторонним. Возможно, эта традиция повлияла и на наше время, потому что японки никогда не делают и не поправляют макияж на людях. Правила тех времен требовали идеального состояния макияжа с утренних часов до позднего вечера, даже в тот момент, когда женщина принимала ванну.

Средства декоративной косметики тогда преимущественно базировались на палитре из трех цветов: белого, черного и красного. Макияж дополняли румяна на щеках, помада, а наружные уголки глаз и кончики ногтей покрывались красным пигментом. Губы грунтовались белой основой, поверх нее наносился новый контур меньшего размера, чем натуральный.

В тренде макияжа эпохи Эдо были утонченность и чувствительность. Благодаря этому плотные губные помады надолго задержались на туалетных столиках красавиц XVI–XVIII вв.

В тех же трактатах, посвященных внешности, большое внимание уделялось уходу за волосами. Там рассказывалось о том, что волосы это благословение женщины, что благодаря им она способна привлекать внимание, что это одно из главных ее украшений. Это означало то, что поддерживать их цвет и блеск было одной из повседневных женских забот. «Женщина с ухоженными волосами выглядит особенно красивой: ниспадающие на плечи длинные черные волосы акцентируют лицо и завершают весь наряд», – говорилось в книгах.

Трактаты содержали также рецепты по уходу за проблемными волосами, например тонкими и сухими, или советы о том, как избавиться от нежелательного рыжеватого оттенка. Многие ингредиенты сегодня выглядят очень странными и опасными для здоровья. В одном из таких рецептов для лучшего роста волос предлагалось смешать порошок ртути, сосновую смолу и мышиный помет с маслом кунжута и нанести это на кожу головы. Имелись подробные инструкции об укладке волос, поскольку в то время прическа была не только украшением, но и несла в себе информацию о возрасте, социальном статусе и семейном положении.

Период Мэйдзи (1868–1912 гг.)

После более двухсот лет изоляции от остального мира Япония начинает активно налаживать политические и торговые связи с западными странами, перенимает их достижения и опыт. Из путешествий японская знать привозит с собой не только впечатления, но и новые тенденции моды. С их легкой руки меняется стиль в одежде, прическах, макияже. Более красивыми начинают считать овальные лица, заостренные носы, глаза округлой формы. Мода рисовать неестественно маленькие губы постепенно исчезает. Дамы высшего света облачаются в европейские платья, шляпы или носят прически в викторианском стиле, комбинируя их с традиционным кимоно.

Период Тайсе (1912–1926 гг.)

Появляется первый журнал, ориентированный исключительно на женскую аудиторию. Сиеко Ямано, только что вернувшаяся с учебы из США, в марте 1923 года открывает первую парикмахерскую в западном стиле в Токио. Ее заведение сразу же получает неодобрение консервативной части населения, которое считает новые прически вычурными, идущими в разрез местным традициям. В моду входят укладки крупными волнами, прикрывающие уши. Новый ритм жизни и необходимость работать меняют подход женщин к макияжу. Время на его нанесение ограничилось, стали цениться быстрота и удобство. У женщин появляется возможность выбора тона пудры, больше похожего на естественный оттенок кожи, нежели чисто-белый цвет как раньше.

После Второй мировой войны западная мода и мировая слава таких дизайнеров, как Кристиан Диор и Коко Шанель, становятся основными вдохновителями японок. Практически все переходят на одежду в европейском стиле. Так как традиционное кимоно используется редко, только по торжественным случаям и на церемониях, потребность в классическом японском макияже тоже отпадает. Популярными становятся подводка, выразительные брови и чувственные губы. Реклама, фильмы и журналы открывают женщинам новые средства красоты: тени для век, накладные ресницы и тональные средства на жидкой основе.

После показа на больших экранах фильмов «Завтрак у Тиффани» и «Римские каникулы» всенародной любимицей и примером для подражания становится Одри Хепберн. Ее утонченный образ и прически опробовала на себе практически каждая девушка того времени.

В последующие годы японская мода также ощутила сильное влияние кино и телевидения. Большие выразительные глаза, объемные короткие или, напротив, прямые и длинные волосы, загорелая кожа, образы милой девчонки или гламурной дивы, как разноцветная карусель, пронеслись мимо.

«Первой ласточкой» японской красоты мирового масштаба стала модель Сайоко Ямагучи. В 70-е годы она стала первой азиатской моделью, достигшей уровня звезды и принимавшей участие в показах самых известных европейских домов моды. Она стала также предметом гордости своих соотечественников. Ее пример заставил многих японок пересмотреть взгляды на свою внешность и повысить самооценку. После многих лет тотального увлечения и подражания Западу женщины стали искать свои собственные стиль и идентичность. Возвращается интерес к классическим стандартам красоты и традиционным методам по уходу за лицом и телом.

Несмотря на большой выбор косметики и направлений в моде, светлый и ровный тон кожи по-прежнему остается незыблемым эталоном, а естественный макияж в коричнево-бежевых тонах – основной тенденцией последнего времени. Традиционный грим в духе эпох прошлого сегодня можно встретить только на гейшах или артистах театральных шоу. Сегодня жительницы Японии могут себе позволить ту же косметику, что и жительницы Парижа, Нью-Йорка или Лондона.

Теперь, ознакомившись с историей, позвольте рассказать вам об основных тенденциях красоты, актуальных в Японии сегодня. Вы сразу заметите, какие из них пришли из прошлого, а какие появились недавно. Вы также узнаете, насколько доступны новые идеалы красоты современным женщинам и на какие хитрости они идут, чтобы приблизиться к ним.

Очень часто мои собеседницы из других стран спрашивают, почему японцы так восторженно относятся к светлой коже и не связано ли это с плохой выработкой меланина. Действительно, со стороны озабоченность цветом лица может показаться странной, тем более в некоторых странах эталоном и признаком здоровья является загорелая кожа. Могу с уверенностью вам сказать, что культ светлой кожи никак не связан с проблемой выработки меланина.

Натуральный оттенок кожи японцев варьируется из региона в регион, с севера страны на юг, от Саппоро до Кагосимы, от очень светлого до довольно смуглого. Несмотря на то, что наша страна не является южной, лето бывает достаточно жарким, а солнце – довольно сильным. Однако никто не спешит проводить время на лежаке с целью получить красивый загар. Также практически никто не пользуется средствами, имитирующими загар. Однако в истории увлечений трендами была и такая мода. Появилась она в начале 90-х годов среди молодых девушек, достигла своего пика в 2000-х и потихоньку сошла на нет, так и не получив поддержки широкой аудитории.

Считается, что одной из причин появления культа белой кожи является социальное неравенство. В прежние времена существовало жесткое классовое деление и по цвету кожи можно было определить, к какому социальному слою принадлежал человек. Аристократы сознательно подчеркивали свой высокий статус путем использования белил для лица. Одни исследователи полагают, что причиной тому были древние ритуалы, а другие считают, что, нанося на лицо белила, состоятельные дамы пытались защитить кожу от различных кожных заболеваний, довольно распространенных в то время. Так или иначе, такой макияж был неотъемлемой и неизменной частью жизни женщины в течение многих столетий.

Но ушли в прошлое те времена, когда загорелая кожа была признаком низкого сословия. Сегодня причина, по которой светлая кожа в приоритете, это защита от ультрафиолетового излучения и сохранение красоты лица. Как известно, излишнее пребывание на солнце наносит вред коже, она быстрее стареет. А в Японии очень силен культ молодости, и морщины и пигментные пятна не вписываются в эту концепцию. Именно поэтому кремы с высоким фактором защиты от солнечных лучей и отбеливающие средства для лица пользуются здесь большой популярностью. Самые же рьяные защитницы фарфоровой белизны пользуются одеждой с длинными рукавами, перчатками, шляпами и зонтиками.

Мужчины не ограничивают себя так строго от воздействия ультрафиолета и не пользуются отбеливающей косметикой так, как женщины, поэтому выглядят не столь бледными.

Аккуратное личико овальной формы с заостренным подбородком – еще один предмет восхищения японцев. Сегодняшние стандарты красоты диктуют, что голова идеально сложенного человека должна составлять 1/8 от общего роста. Только в этом случае у вас получится то самое вожделенное маленькое лицо «когао», о котором мечтают все юные девушки. Если кто-то в Японии скажет, что у вас маленькая голова или лицо, принимайте это как комплимент. Поверьте, я не шучу! Тем же, кому не повезло иметь нужные пропорции, только остается маскировать недостаток «соккаку» – прической с прядями волос у лица, прикрывающими слишком широкие скулы или пухлые щеки. И еще один полезный совет от наших девушек: для создания иллюзии узкого лица на фотографии приложите одну или обе ладони к лицу так, как будто у вас замерзли щеки, и тогда визуально ваше лицо будет выглядеть меньше. Понятно, что такие трюки не пройдут с фотографией на документы, но они помогут слегка приблизиться к желаемому идеалу.

Округлые, большие глаза считаются очень выразительными, поэтому часто их обладателями становятся персонажи мультфильмов и комиксов манга. Самая частая просьба к визажистам в Японии это нарисовать большие глаза. Справиться с этим им помогают тени и накладные ресницы.

Сегодня идеальные глаза еще должны иметь двойное веко, и вот это является серьезной проблемой, потому что в азиатском разрезе глаз верхнее веко сглажено, оно как бы нависает. Самым отчаянным пластические хирурги могут сделать операцию, а тем, кому такой радикальный способ не подходит, индустрия красоты предлагает прозрачные наклейки, которые удерживают веко в нужном положении. Причем существуют наклейки как для верхнего, так и для нижнего. Такая полоска накладывается под нижнее веко, и оно начинает выглядеть припухлым. Для иностранцев эффект мешков под глазами – довольно сомнительное украшение, но наши девушки этим вполне довольны, ведь за счет этих мешков глаза кажутся больше.

Благодаря хорошей генетике и здоровому питанию большинство японок имеют замечательную фигуру. Для поддержания хорошей формы мы, как и женщины других стран, используем диеты, спорт и массажи.

Миниатюрные девушки всегда считались у нас привлекательными, но в последнее время интерес мужчин возрос и к более высоким длинноногим красавицам. Скорее всего, это связано с популяризацией моделей в рекламе и на телевидении. Стройная фигура, так же как и тонкие ноги, ассоциируется с хрупкостью и женственностью, поэтому желающие соответствовать идеалу делают гимнастику для ног и носят специальные гольфы для похудения.

В Японии недостаточно наличия симпатичного личика и хорошей фигурки, чтобы считаться красивой. К привлекательной внешности обязательно должны прилагаться человеческие качества – личные достижения, образование и хорошие манеры. И чем старше женщина, тем важнее становится их наличие. Умение вести себя спокойно даже в критических ситуациях, контролировать свое настроение, быть терпеливой и приветливо общаться прививаются с раннего детства. Мы можем переживать, сердиться, радоваться, но выражать свои эмоции на работе и в публичных местах у нас не принято – это часть нашей культуры. Японки, добившиеся успехов в карьере и занимающие руководящие посты в крупных компаниях, все так же должны оставаться женственными и не проявлять мужского стиля поведения.

Многим этот пункт может показаться странным, потому что у японок и так изящные небольшие носики. Действительно, так оно и есть, но представление об идеальном носе у наших девушек несколько иное. С недавнего времени появилась мода на нос с тонкой высокой спинкой и выразительным кончиком. В европейской квалификации форм он будет близок к греческому. Такой нос часто остается недосягаемой мечтой, поэтому все, что остается, это имитировать желаемую форму при помощи хайлайтера, корректора и теней. Я думаю, такая тенденция появилась в последние несколько лет благодаря моделям хафу. Кто они такие, я сейчас вам расскажу.

Очень часто людям нравится то, чего нет в них самих. Японцы не являются исключением. Люди с неазиатской внешностью всегда казались им более экзотическими, необычными. Большие выразительные глаза, заостренные черты лица, светлые волосы или другая форма носа – все эти особенности вызывают повышенный интерес. Хафу это люди, рожденные от смешанных браков японцев с представителями других национальностей. Этот термин появился в 70-е годы и произошел от английского слова «half», что в переводе означает «половина». За последние десять лет хафу родилось в два раза больше. Детей от смешанных браков считают более красивыми и часто называют «каваи» – то есть милыми. Некоторые молодые японки даже пытаются быть похожими на хафу, имитируя их внешность с помощью макияжа. Хафу в Японии должен быть готов к более пристальному вниманию к его персоне, а иногда даже к просьбам сфотографироваться. За последние десять лет произошел хафу-бум в рекламной индустрии и средствах массовой информации. Теперь их часто можно увидеть в качестве актеров, телеведущих, музыкальных исполнителей.

На сегодняшний день экспаты и смешанные браки в Японии больше не являются такой уж редкостью, хотя все еще вызывают повышенный интерес.

Косметическая индустрия имеет широкий выбор средств красоты, способный угодить всем. Сегодня ее производство находится на подъеме, потому что все больше людей пользуются специальными средствами для кожи или декоративной косметикой, чтобы повысить уверенность в себе. Так же, как и во всем мире, женщины в Японии покупают косметику, чтобы поддержать или улучшить свой внешний вид.

Япония обладает одним из ведущих в мире рынков косметической продукции как по производству, так и по ее потреблению. Согласно статистике Министерства экономики торговли и промышленности, объем продаж косметики в 2017 году впервые превысил 1,6 триллионов йен – это самая большая цифра за последние 10 лет. Последнее время уровень продаж постоянно поднимается, начиная с 2013 года. При этом на рынке доминируют средства по уходу за кожей, доход от которых составляет примерно 50 %.

На косметическом рынке представлено огромное количество различных брендов, поэтому конкуренция среди производителей очень высокая. Имея большой выбор, японские покупатели довольно придирчивы и, приобретая средство, прежде всего обращают внимание на его качество и эффективность. В борьбе за потребителя косметические компании вынуждены постоянно совершенствовать формулы своих средств и создавать новые. Чтобы выдержать высокую конкуренцию, они используют для производства своих продуктов новейшие лабораторные исследования, самые современные разработки и нанотехнологии.

Одно из очень востребованных направлений последних лет, которому уделяется большое внимание, это разработка антивозрастной косметики. Также перспективным считается производство многофункциональных средств, когда один продукт помогает решить сразу несколько проблем, например очищающее молочко, которое одновременно увлажняет и питает кожу.

Благодаря многовековым традициям и ритуалам, связанным с внешностью и уходом за телом, в Японии давно сложилась культура производства и использования средств красоты, поэтому косметический рынок имеет здесь давнюю историю. Некоторые бренды, такие как Shiseido, Kose и SK-II, существуют уже очень давно и известны во всем мире. Японская косметика ценится не только в своей стране, но и за рубежом. Средства красоты – один из наиболее покупаемых туристами товаров, особенно среди представительниц женского пола, которые часто увозят с собой в качестве сувениров косметику.

Еще одна причина их популярности – очень доступная цена. Совсем несложно найти высококачественное средство по уходу за кожей в обычной аптеке по очень выгодной цене.

Одна старинная японская пословица гласит: «Белая кожа скрывает семь недостатков». Это значит, что светлокожая женщина красива, даже если черты ее лица неидеальны. Если эту пословицу перефразировать на современный манер, то ее идея звучала бы так: ухоженная светящаяся кожа – это украшение любой женщины.

Японки серьезно относятся к своей внешности. Они учатся этому с юного возраста и уделяют красоте достаточно внимания.

Сегодня в приоритете естественность, то есть ухоженное лицо с минимальным количеством макияжа. Даже если женщина грамотно пользуется декоративной косметикой и умеет с ее помощью скрыть какие-то дефекты, базовый уход все равно остается необходимым. Основа успешного макияжа – это хорошо увлажненная гладкая кожа.

Японский уход включает в себя много этапов: подготовка кожи, поочередное наложение различных средств красоты и защита кожи от солнца. На помощь приходят современные косметические средства, часто совмещающие в себе несколько функций. Они быстро впитываются, совместимы с другими продуктами красоты и дополняют друг друга. О некоторых из них вы, возможно, уже слышали. Тем более, интерес к японской косметике в мире очень вырос за последнее время.

Использование средств по уходу за лицом делится на несколько этапов, у каждого средства свое назначение и свое место в цепочке. В этой главе я расскажу о некоторых из них.

Каждый вечерний уход должен начинаться с тщательного очищения лица от макияжа, пыли, кожных выделений и всего другого, что осело на лице за день. Вечерний уход за лицом очень важен и занимает больше времени, чем утренний. Очищение лица в конце дня – это важный вклад в улучшение внешнего вида кожи. Он состоит из двух этапов, которые давно стали в Японии традиционными.

Этап очищения является обязательной частью вечерней программы. Правило гласит, что время, потраченное на очищение лица от макияжа, должно равняться времени, потраченному на его нанесение. В начале снимается декоративная косметика с глаз и губ, а затем с лица удаляется тональное средство. Для этого используются не только широко известные средства – мицеллярная вода и специальное молочко, – но и очень популярные в Японии очищающие масла.

В 1967 году Shu Uemura представил новую концепцию очищающего средства, состав которого базировался на масле. Сегодня практически любой японский косметический бренд предлагает подобный продукт, их выпускают даже популярные сети аптек.

Существует мнение, что масло закупоривает поры, поэтому не подходит жирной коже и при угревой сыпи, но это не совсем так. Любой тип кожи, даже жирный, нуждается в увлажнении. Влага необходима для того, чтобы клетки кожи полноценно функционировали, служили полноценным защитным барьером для нашего тела от внешних воздействий, травм, бактерий и вирусов. Растительные масла с давних пор известны своей способностью питать, увлажнять, дезинфицировать, делать кожу эластичной и мягкой. Необходимо лишь подобрать правильное масло для каждого конкретного типа. Для жирной кожи подходят масла виноградных косточек, черного тмина, сафлоры. Для антивозрастного ухода подойдут масла примулы вечерней, арганы, семян опунции.

Современные средства на основе масла хорошо справляются с очищением, не допускают потери влаги при умывании и не образуют комедоны. Масла для лица полны натуральными жирными кислотами и витаминами, которые питают кожу. Поэтому неудивительно, что японки имеют такую светящуюся кожу лица.

Бальзам

В последнее время, наравне с очищающими маслами и молочком, популярностью стали пользоваться бальзамы. Они состоят из растительных масел, незаменимых жирных кислот и витаминов, обеспечивающих увлажнение и регенерацию. Бальзам при комнатной температуре имеет довольно густую консистенцию, но как только его наносят на тело, он становится жидким. Учитывая это специфическое свойство, японки применяют его в небольшом количестве. Бальзам можно использовать как очищающее от макияжа средство, для увлажнения и защиты кожи зимой или как питательную маску в вечернем уходе. Бальзамы очень рекомендуются людям с сухой, шелушащейся кожей.

2. Очищение

Пенки и гели для умывания

Когда макияж тщательно снят с лица, то можно приступать ко второму этапу очищения. Его цель – очистить кожу от загрязнений, накопившихся за день, кожных выделений, бактерий и остатков макияжа в порах. Так же, как в утреннем уходе, излюбленным средством у японок являются очищающие пенки и муссы. Некоторые девушки даже повторяют этот этап дважды.

3. Пилинг

Вечер – это отличная возможность уделить своей коже больше внимания. Рабочий день закончился, и мы располагаем немного бóльшим временем, нежели утром. Чтобы поспособствовать обновлению клеток эпидермиса и усилить проникновение в него питательных веществ, японки регулярно делают пилинг. У каждой женщины индивидуальные потребности в пилинге, и это часто зависит от типа кожи. Кожа японок имеет тенденцию к чувствительности, поэтому предпочтение отдается более нежным гоммажам, кремам и пудрам. Они эффективны, не травмируют кожу так, как это делают неровные крупинки сахара или абрикосовой косточки из классических скрабов.

Гоммаж

Это средство в виде пасты или крема, сочетающее в себе химический и механический пилинг. В составе гоммажа присутствуют энзимы, которые растворяют старые клетки кожи. Сначала средство наносится на лицо. После того как оно немного подсохнет, делается легкий массаж. Во время массажа микрочастицы пилинга снимают с поверхности кожи растворенные частицы эпидермиса. В заключении процедуры лицо тщательно ополаскивается водой.

Еще одно популярное средство, которым с восторгом пользуются японки, – пилинг-гель. Он не содержит абразивных частиц, а очищает кожу благодаря альфа-гидроксидной кислоте и химической реакции. Эту кислоту получают из природных веществ, таких как тростниковый сахар, молоко и виноград. Кислота способствует естественному процессу избавления от старых клеток эпидермиса, не нанося ей при этом никаких повреждений.

Пилинг-гель наносится на сухую кожу, и его жидкость, базирующаяся на полимерах, привязывается к частичкам сала на коже. Затем делается массаж лица, и в конце процедуры гель смывается вместе с растворенными в нем загрязнениями.

Коконы шелкопрядов

Этот необычный природный вид пилинга в Азии использовали всегда. Чтобы воспользоваться им, коконы перед применением размачивают 10 минут в воде, затем надевают их на пальцы и массируют лицо. Наполненный серицином шелк известен своими антивозрастными свойствами. Коконы, как маленькие мочалки, нежно снимают загрязнения, отмершие клетки кожи и одновременно стимулируют выработку коллагена. Кожа становится гладкой и нежной.

4. Увлажнение (1 этап)

Лосьон

Нанесение лосьона – необходимый этап не только в утреннем, но и в вечернем уходе. Как я уже рассказывала, его главная задача – восполнить влагу после очищения.

Кондиционер

Индустрия красоты постоянно предлагает что-то новое и создает средства, совмещающие в себе сразу несколько функций. Кондиционер для кожи – как раз одно из них. Он может служить альтернативой лосьону и сыворотке. Кондиционер выполняет те же задачи, что и лосьон. Он наполняет кожу влагой, способствует проникновению полезных ингредиентов и отличается от него лишь чуть более густой консистенцией. В то же время он как сыворотка хорошо ухаживает за кожей и улучшает ее вид. Благодаря его универсальным свойствам теперь можно исключить лосьон с сывороткой из утренней процедуры и сэкономить время.

5. Дополнительный уход

Маска

Накладная тканевая маска для лица в виде салфетки с отверстиями для глаз и носа – еще одна важная вещь в уходе за лицом. Ее применение не является обязательным, но очень востребовано у наших женщин. Эффект после использования маски виден сразу, кожа становится гладкой и мягкой, к тому же эта процедура довольно расслабляющая. В Японии их выбор очень широкий, все они имеют разный состав и назначение: увлажнение, питание, успокаивающее или противовоспалительное действие. Они выпускаются как по отдельности (каждая в индивидуальном пакете), так и большими упаковками. Одним из самых популярных направлений в японской косметике на данный момент является гидрогелевая маска.

Гидрогель – это гель, который содержит 99 % жидкости благодаря особенности строения своих молекул. Это новый материал, который широко применяется не только в косметологии, но и в медицине, инженерии, в производстве контактных линз и предметов гигиены. Использование гидрогелевой маски улучшает работу клеток и предотвращает потерю влаги. Содержащиеся в них керамиды, глицерин, эфирные масла и гиалуроновая кислота способствуют улучшению внешнего вида кожи и ее эластичности.

Гидрогелевая маска схожа по функциям с обычной накладной тканевой, но ее эффективность в два раза выше.

6. Коррекция проблем

Сыворотка

В вечернем уходе предпочтение часто отдается сыворотке с отбеливающими или антивозрастными свойствами. Нанесенные вечером, осветляющие средства имеют более длительный контакт с кожей и не отягощены макияжем. Экстракты растений, фруктовые кислоты и витамин С делают пигментные пятна менее заметными.

Продукты красоты в Японии четко разделяются на две категории: обычный уход за кожей и лечебный. Средства, решающие проблемы пигментации, акне и морщин, относятся к лечебным. Это объясняется использованием различных ингредиентов, которые могут оказаться не столь безобидными в слишком высокой концентрации. Контроль за косметикой осуществляет Министерство здравоохранения, труда и социального обеспечения Японии, и вопрос, разрешать ли производство и продажу какого-либо продукта или нет, находится в его компетенции.

Не так давно сенсацией стала новая разработка – сыворотка Pola Wrinkle Shot, которая оказалась первым продуктом, официально получившим разрешение Министерства называться «почти лекарством от морщин».

Ученые, много лет работавшие над сывороткой, первые в мире открыли neutrophil elastase – вещество, разрушающее коллаген и являющееся причиной появления морщин. Они смогли разработать ингибитор – другое вещество, противостоящее этому процессу, и ввели его в формулу сыворотки.

7. Увлажнение кожи вокруг глаз

Крем нужен для увлажнения, защиты и ухода за этой деликатной зоной. Этот этап вечернего ухода идентичен утреннему.

8. Дополнительное увлажнение и питание (2 этап)

Крем для лица

Как уже было сказано в разделе об утреннем уходе, нанесение крема необходимо для создания защитного слоя, удержания влаги и полезных веществ в коже. Это может быть любой увлажняющий или специальный ночной крем, имеющий более плотную текстуру.

Со стороны может показаться, что японский уход за лицом слишком сложный и занимает много времени, но так только кажется на первый взгляд. Во всем нужна привычка. Современные женщины много работают, заботятся о семье, выполняют домашние обязанности, и свободное время у них тоже на вес золота. В Японии существует концепция, идея которой в том, что забота о своем теле напрямую влияет на здоровье, работоспособность и хорошее настроение. У нас нет жестких стандартов к внешнему виду, но быть чистым и аккуратно одетым означает проявление уважения к себе и окружающим.

Ничего не может быть лучше, чем приятный массаж в конце рабочего дня. В Японии существует много заведений, предоставляющих такую услугу. Единственное «но» – техника японского массажа очень отличается от ее западного варианта. Так же, как и в других странах, мы используем его для поддержания красоты и здоровья, но манера его исполнения далека от расслабляющих легких поглаживаний.

Массаж всегда играл важную роль в традиционных лечебных практиках Японии. Сегодня существует большое количество массажных школ. Большинство из них базируются на более древних техниках, заимствованных из Китая. Со временем эти знания были дополнены, усовершенствованы, и на их основе появились новые.

Анма – самый известный и древний вид массажа. Эта техника появилась в VI веке, и именно так возникла массажная школа, в течение многих столетий бывшая основной в Японии. Дословный перевод «ан» – нажимать, «ма» – тереть. Анма использует много видов поглаживающих и разминающих движений. Многие из них стали классикой, и теперь их можно увидеть во многих других видах массажа.

В этой технике применяется тщательная проработка мышц и глубоких тканей для предотвращения заболеваний и решения различных проблем. В ее основе лежит древнее учение под названием «система меридианов». Это учение является фундаментальной концепцией восточной медицины о путях-меридианах, по которым течет жизненная энергия «ки». Если где-то в теле возникает проблема, то правильный ток энергии нарушается, что приводит к серьезным болезням. Поэтому главная цель японского массажа – восстановить ее свободное движение.

Согласно древней концепции, на теле человека существуют определенные точки, воздействуя на которые можно влиять на энергию и регулировать ее. Такие точки в основном расположены вдоль 20 главных меридианов, которые взаимодействуют с внутренними органами. Эта же концепция относится к массажу лица, где, стимулируя такие зоны, можно влиять на весь организм.

Современные ученые говорят, что не существует научного доказательства и объяснения теории меридианов, но соглашаются с тем, что его методы работают. Они согласны, что массажи снимают мышечное и нервное напряжение, улучшают циркуляцию крови и лимфы, и логично, что такие манипуляции с телом являются профилактикой развития заболеваний. Этот подход до сих пор используется в современном японском массаже, и благодаря ему появились такие методы терапии, как акупунктура и акупрессура.

Еще с давних времен в Японии существует формула красоты: красота = тело + эмоции + душа. Считается, что красив тот человек, в котором гармонично сочетаются физическое, эмоциональное и духовное состояния. Такой человек светится здоровьем, а это и есть истинная красота.

Люди всегда были очень наблюдательными, обращали внимание на все, что происходит вокруг, и делали выводы. Многие их мудрые советы актуальны и сегодня. Например, одна старинная японская пословица гласит: «О людях все говорят их лица». Существует три важных фактора, которые помогают получить информацию и диагностировать состояние нашего здоровья по лицу:

1) генетические или наследственные факторы, являющиеся причиной веснушек, цвета лица, наличия на нем волос, жирного или сухого типа кожи;

2) внешние факторы в нашей среде, такие как чрезмерная жара, холод, влажность и сухость;

3) внутренние причины дисбаланса, вызванные излишними эмоциями – печалью, гневом, переживаниями, страхом и радостью.

Даже не будучи специалистами, часто по лицу мы можем определить то, как чувствует себя человек. Каждое утро, глядя на себя в зеркало, мы быстро диагностируем свое состояние: усталость, недостаток сна, сухая кожа, отечное лицо – все эти детали рассказывают о том, как работает наш организм.

Вторая часть диагностики – прикосновение. Именно прикасаясь руками к лицу, мы можем ощутить, в каком состоянии находится наша кожа, и в случае проблемы вовремя помочь. Одним из средств помощи является массаж лица. Практически каждая японка знает несколько техник и использует их как часть ухода за лицом и телом. Какими-то секретами делятся наши мамы и бабушки, а что-то мы узнаем благодаря журналам, телевидению и интернету.

Шиацу – это, пожалуй, самая популярная техника массажа в современной Японии. Она официально признана и аккредитована японским Министерством здравоохранения и социального обеспечения. Шиацу сфокусирована на диагностике недугов и лечении организма в целом.

Эта техника массажа появилась в начале XX века. Название «шиацу» переводится с японского как «давление пальца». Этот вид массажа является разновидностью акупрессурной техники, когда давлением пальцев стимулируются биологически активные точки на лице. Настоящие мастера шиацу – хорошие диагносты. Определить проблему им помогают руки. Нащупывая неровности и уплотнения, они определяют проблему и устраняют ее.

Этот массаж снимает напряжение мышц и уменьшает выраженность мимических морщин. Он также помогает избавиться от токсинов, что положительно сказывается на цвете лица, стимулирует выработку эластина и коллагена. Некоторые элементы массажа можно научиться делать самостоятельно, для этого даже не нужно использовать масло.

Как сделать массаж шиацу самостоятельно

Для такого акупрессурного массажа удобнее всего использовать средний палец руки. Точка стимулируется давлением на нее подушечкой пальца, что занимает примерно 3-4 секунды. Эта несложная процедура поможет расслабить мышцы лица и улучшить лимфодренаж.

1. Массаж начинается с поочередного нажатия трех точек на лбу. Первая – зона «третьего глаза», вторая – в самом центре лба и третья – чуть выше второй, ближе к линии роста волос.

2. Затем поочередно идут четыре точки на линии брови, двигаясь от внутреннего угла к внешнему. Затем еще четыре под нижним веком по краю глазницы. Стимуляция этих точек хорошо расслабляет уставшие глаза.

3. Следующими идут три точки на висках. От внешнего уголка брови двигаемся вверх к линии волос, фиксируя каждую из них. Точки стимулируются синхронно с правой и левой стороны.

4. Слегка потереть ладони друг о друга, генерируя тепло, а затем положить их на глаза и слегка надавить. Подержать так руки несколько секунд, одновременно делая глубокие вздохи.

5. Три точки вдоль крыльев носа: у носовой кости, у верхней части ноздрей и у их основания.

6. Еще три вдоль линии скул, начиная от носогубных складок и двигаясь вдоль скуловой кости.

7. Три симметричные точки справа и слева над верхней губой. Движение производится из центра к краям.

8. Снова три точки вверх по диагонали, начиная с наружных уголков губ.

9. Завершает массаж нажатие на акупрессурные точки подбородка – три справа и три слева.

2. Кобидо

Это японский массаж лица, взявший свою основу из Анмы – традиционной системы массажей в Японии. «Кобидо» переводится с японского как «путь сохранения красоты». Этот вид массажа появился в конце XV века. Существует легенда появления кобидо, которая рассказывает о том, что японской императрице понравился эффект от массажей, которые использовали самураи после боев. Заметив то, насколько посвежевшими они выглядят, она велела разработать подобную технику для себя. Правда эта история или нет, но массаж действительно улучшает общее самочувствие. Он равноценен акупунктурной подтяжке лица без использования игл. Кобидо не имеет побочных эффектов и подходит женщинам любого возраста. Цель кобидо – помочь продлить здоровье и предупредить болезни. Это очень эффективный метод ухода за лицом, который может применяться в любом месте и в любое время.

Кобидо использует принципы японского массажа, имеющего четкие задачи – избавление от токсинов, возрастных изменений, баланс эмоции и жизненную энергию «ки». Он борется со стрессом, уменьшает головные боли, улучшает цвет кожи, балансирует влагу и расслабляет мышцы лица.

Как многие японские техники, кобидо включает в себя массаж лица, шеи и зону декольте. Сеанс, как правило, состоит из четырех этапов:

1. Подготовка

Процедура начинается с массажа плеч и шеи для того, чтобы снять напряжение, которое ограничивает приток крови к голове и лицу. Хорошая циркуляция необходима для хорошей доставки кислорода и полезных веществ клеткам кожи, чтобы сделать ее здоровой и избежать появления морщин.

Далее лицо накрывается теплым полотенцем. На этом этапе открываются поры, происходит подготовка к этапу очищения.

2. Очищение

Для очищения используются средства на водной основе, чтобы удалить избыток сала и загрязнений. Этап сопровождается быстрыми постукивающими массажными движениями и помогает подготовить мышцы к более интенсивной технике.

3. Увлажнение

Массаж проводится с использованием увлажняющего крема для того, чтобы восстановить баланс кожи.

4. Стимуляция и придание жизненного тонуса

Теперь, когда кожа очищена и восстановлена, начинается наиболее интенсивная часть процедуры. Используя направления меридианов лица, кожа и мышцы лица стимулируются сильными и ритмичными движениями подушечек пальцев. Мастер воздействует на акупрессурные точки и тем самым улучшает регенерацию кожи.

Этот массаж бывает интенсивным и нежным одновременно: ритм и прикосновения к коже могут сильно варьироваться на протяжении всего сеанса.

3. Тсубоки

Тсубоки – это современный массаж, базирующийся на теории меридианов. Он использует древнюю форму Анма-терапии. Тсубо – акупрессурная точка, место вдоль меридианов или энергетических путей, где можно воздействовать на энергию, влияя на организм.

Акупрессурный массаж поверхностных и глубоких мышц лица влияет не только на мышечный тонус, но и на внешний вид кожи. При работе над 8 из 12 основных меридианов тела балансируется здоровье в целом. Работа с меридианами улучшает цвет лица, циркуляцию лимфы, тонус мышц, общее самочувствие и внешний вид. Различные техники помогают предупредить преждевременное появление морщин и отечности.

Тсубоки воздействует на лимфатическую систему, избавляя организм от токсинов и отходов метаболизма из тканей кожи. Несмотря на большое количество положительных эффектов, этот массаж противопоказан беременным женщинам и тем, кто недавно делал инъекции ботокса или филлеров.

Классический массаж тсубоки включает в себя четыре этапа:

1. Массаж шеи и плеч, улучшающий циркуляцию крови и снимающий напряжение и мышечные блоки.

2. Детальный и расслабляющий мышцы массаж лица, который уменьшает проявление морщин и предотвращает появление новых. Массаж рекомендуется проводить с использованием масла камелии, традиционно используемого в Японии.

3. Стимуляция более 50 тсубо-точек вдоль путей 8 меридианов.

4. Лимфатический дренаж для избавления от токсинов.

Как сделать массаж лица тсубоки самой себе

Нажимая на кожу и активируя точки, можно улучшить микроциркуляцию, избавляющую лицо от отечности. Этот массаж лучше выполнять с увлажняющим средством, тогда пальцы будут легко скользить и не будут растягивать кожу. Для массажа используются обе руки, соединенные средний и безымянный пальцы, движения синхронны и симметричны. Движения каждого этапа повторяются от трех до шести раз.

1. С середины лба делаются круговые движения по направлению к вискам.

2. Легкие сметающие движения по боковым крыльям носа сверху вниз.

3. Такими же смахивающими движениями массируется подбородок из центра в направлении уголков рта. Это поможет поддерживать кожу вокруг рта подтянутой и усилит выработку коллагена.

4. Круговыми движениями массируется нижняя часть лица – от боковых сторон подбородка по щекам и к середине уха.

5. Слегка надавливающими округлыми движениями делается массаж по линии скул – от самой ее высокой части-косточки в направлении к вискам.

6. Для этого этапа необходимо найти две точки у переносицы под основанием, началом линии бровей и слегка надавить на них. Затем сделать легкое движение вокруг глаз, слегка касаясь кожи век, и вернуться в исходные точки, зафиксировав их легким нажатием. Такие движения помогают снять мышечное напряжение, характерное для этой зоны лица.

7. Массажные движения по линиям глазницы от внутреннего уголка глаза к внешнему и назад в исходное положение. Делаются деликатные надавливания на точки фиксации.

4. Зоган

Этот метод был разработан в качестве омолаживающего массажа лица известным японским экспертом красоты Юкуко Танака. «Зоган» в переводе с японского означает «создающий лицо», но многие так и называют этот массаж в честь автора – «танака». Он является лимфодренажным массажем, задействующим древние японские техники и базирующимся на концепции меридианов.

Зоган состоит из 11 этапов, и многие из них сфокусированы на улучшении циркуляции лимфы, чтобы избавиться от отеков и сделать контур лица более подтянутым. Массаж вызывает отток токсинов, улучшает питание тканей и освобождает кожу от лишней жидкости. Он расслабляет мышцы лица, положительно влияет на сосуды, значительно уменьшает глубину морщин, темные круги под глазами и двойной подбородок.

Эту технику легко освоить, и ее выполнение занимает не более 10 минут в день. Для проведения массажа рекомендовано использование хлопкового масла, так как оно содержит большое количество витаминов, минералов и омега-6 жирных кислот. Оно очень легкое по текстуре и оставляет приятное ощущение мягкости. При желании может быть использовано и любое другое масло. Метод предполагает давление на мышцы лица, а не трение и его растягивание. В массаже задействованы не только пальцы, но и ладони. Надавливания должны быть довольно сильными, но не болезненными.

Этот массаж не стоит проводить во время болезни или даже простого насморка из-за воздействия на лимфосистему.

5. Японский массаж лица горячими камнями

Японский массаж горячими камнями – одна из самых успокаивающих и эффективных процедур. Она быстро стимулирует нервную систему и улучшает циркуляцию лимфы и крови, что помогает восстановить поврежденные клетки и улучшить состояние лица.

Япония – это остров, сформированный за счет вулканической активности. Вода термальных источников богата минералами, которые обладают свойствами исцелять от разных болезней. Источники содержат базальт и другие вулканические камни, легко нагревающиеся в воде, и японцы давно применяют их для массажа. Традиционно небольшие камни использовали для массажа шеи, плеч и других напряженных зон.

Еще один вариант массажа лица горячими камнями разработал Шого Мочидзуки. Массажиста не устраивал традиционно используемый базальт. Он не был достаточно гладким для деликатной кожи лица, быстро загрязнялся и впитывал массажное масло. Он долго искал подходящий для такой терапии камень, и нефрит подошел по всем параметрам. В виде круглой как диск формы и с отверстием в центре, он идеально подходит для массажа лица. Нефрит гладкий, нежно скользит по коже, и его легко контролировать во время терапии, придерживая одним лишь пальцем. Он удерживает тепло, поэтому при массаже хорошо прогревает мышцы, улучшает кровообращение и расслабляет нервную систему. Этот метод идеален для теории меридианов, так как камень во время массажа легко перемещать по активным точкам, дополнительно стимулируя их температурой. На востоке этому камню приписывают лечебные свойства и высокую эффективность в терапии. Некоторые специалисты даже утверждают, что одно массажное прикосновение нефрита стоит десяти сделанных обычной рукой.

Некоторые мои соотечественницы позаимствовали идею с камнями для своего ритуала красоты. Они покупают нефрит, кварц плоской формы или специальный керамический камень для массажа с рельефной одной и гладкой другой стороной (Japan Ceramic Face Massage Stone) и используют их для ежедневного массажа.

Японцы очень трепетно относятся к своей истории и традициям, но они также любят смотреть далеко вперед и придумывать что-то новое. Это в том числе касается и массажа. В повседневной рутине не всегда хватает времени на полноценную процедуру в салоне, но практически у каждой нашей женщины есть любимый массажер для лица. У самых больших энтузиасток порой можно найти целую их коллекцию.

Самый простой вариант – это роликовый. Роликовые массажеры, как правило, очень доступны по цене и представлены в разных материалах: деревянные, пластиковые с силиконовыми насадками и даже из натуральных камней, таких как кварц и агат. Они очень удобны, просты в использовании и дают неплохой результат. Но Япония – высокотехнологичная страна, поэтому альтернативой к традиционным вещам у нас являются более современные разработки. Аппараты с микротоками для домашнего использования стали незаменимой вещью в нашем домашнем уходе. Суть этих маленьких приборов в том, чтобы не только механически или путем вибрации массировать лицо, но и с помощью легкого электрического разряда стимулировать мышцы и кожу. Самое интересное, что эти микротоки вы даже не чувствуете и можете пользоваться этими аппаратами прямо в душе или на влажной коже.

Микротоки лица часто называют естественным лифтингом. Для процедуры используются очень слабые импульсы, следовательно микроток, который отражает электрические импульсы человеческого тела, на клеточном уровне восстанавливает поврежденную кожу и стимулирует выработку эластина и коллагена. В человеческом теле от природы имеется свое биоэлектричество – мимика лица, движение мышц, нервные импульсы, но с возрастом оно слабеет, поэтому начинают ослабевать мышцы лица и обвисает кожа. И вот такие небольшие аппараты помогают бороться с возрастом. При регулярном их использовании улучшается кровообращение, тонус мышц, подтягивается кожа, становятся менее заметными мелкие морщинки. Раньше за такой услугой приходилось обращаться в салон красоты или спа, а теперь небольшой прибор может поместиться даже в косметичке и его легко брать с собой в путешествие. Многие мои подруги успели протестировать несколько таких массажеров и даже стали их большими поклонницами.

Некоторые приборы до сих пор вызывают большой покупательский ажиотаж и стали образцом для копирования, хотя представлены на рынке красоты не первый год.

Уже несколько лет в Японии среди молодых людей существует мода на неровные зубы. Это могут быть чуть выступающие неровные клыки или резцы верхней челюсти. Основные почитатели этого направления – молодые девушки, которые считают эту деталь очаровательной. Они убеждены, что неровные зубы придают им милый девчачий вид.

Эта тенденция получила название «йаба», что с японского означает «многослойный». Мода на неровные зубы появилась примерно в 2011 году благодаря певице группы AKB 48 Томоми Итано. Кумир подростков, имея от природы не совсем ровные клыки, стала предметом обожания. Как ни удивительно, но маленький недостаток превратился в большое достоинство. В стоматологические клиники хлынул поток желающих получить улыбку как у кумира. Тренд стал очень модным, и не только простые подростки, но и малоизвестные певицы и артисты, желавшие набрать популярность, стали вносить изменения в свою внешность. Один стоматологический центр даже создал женскую поп-группу TYB48 (Tsuke-yaeba 48), чтобы прорекламировать таким образом свои услуги. Все три ее участницы имели выступающие клыки, украшенные орнаментом. Музыкальная группа просуществовала всего лишь два года и потом распалась.

Процедура создания йаба-улыбки состоит из приклеивания керамических зубов поверх настоящих. Существует как постоянный вариант с клеем, так и временный, когда искусственные клыки можно снять во время приема пищи или на ночь. Цена клыков попроще стоит примерно $300, а с кристаллами Swarovski – $500. Сегодня вокруг йаба уже нет такого безумного ажиотажа, как несколько лет назад, но мнение о том, что неровные зубы это очень мило, осталось.

История с йаба довольно необычна и несколько выбивается из общепринятых мировых стандартов красоты. Но в истории Японии существовало еще одно интересное явление, связанное с улыбкой. Охагуро – это старинная японская традиция окрашивать зубы в черный цвет. Ее использовали в Японии на протяжении нескольких столетий. Со временем смысл охагуро немного менялся, однако его основная задача – подчеркивать социальный статус своего обладателя – оставалась неизменной.

Первую информацию об этой необычной традиции можно найти в эпоху Хэйан (794-1185 гг.) в произведении «Повесть о Гэндзи» автора Мурасаки Сикибу. Охагуро применялось во время церемонии, посвященной празднованию совершеннолетия детей императорской семьи и приближенных к ней семей аристократов. Во время церемонии детям красили черной краской зубы и брови. Взрослые мужчины и женщины из влиятельных семей тоже использовали этот прием, чтобы подчеркнуть свое положение.

В эпоху Муромати и Сэнгоку (1336-1600 гг.) у самураев и воинов было принято чернить зубы в знак верности своим наставникам и полководцам. Некоторые из них, чтобы выглядеть достойно на поле боя даже при смертельном ранении, использовали макияж, схожий с женским: белое лицо, черные зубы и брови.

Особой традицией охагуро стало в семьях высокопоставленных военных, которые хотели выгодно выдать замуж своих дочерей. Зубы чернили не только девочкам, достигшим совершеннолетия, но и ее родственникам. Видимо, с целью, как сказали бы сегодня, сделать рекламу.

Кроме обозначения своего статуса, женщины видели в охагуро еще одно существенное преимущество для своей внешности. В те времена было принято выбеливать лица рисовой пудрой, и на их фоне зубы смотрелись желтыми и непривлекательными. Черная краска прекрасно маскировала этот изъян и даже хорошо сочеталась с темными волосами. В этот период белое лицо, контрастирующее с черными зубами, стало считаться красивым, и с того момента традиция стала превращаться в моду.

В период Эдо (1600-1867 гг.) традиция чернить зубы стала прерогативой замужних женщин, девушек на выданье и гейш. В состоятельных семьях молодые женщины обычно делали это перед тем, как покинуть родительский дом и переехать к мужу, что означало зрелость и смирение. Церемония свадьбы завершалась ритуалом охагуро и сбриванием бровей.

Чтобы получить нужную черноту зубов, использовали «канемизу» – краску, состоящую из растворенных в вине железных опилок. Но у нее было несколько недостатков: она не была стойкой, поэтому зубы нужно было подкрашивать каждый день, краска оставляла следы на губах, что приходилось маскировать макияжем, ну а последним недостатком, согласно историческим источникам, был неприятный запах. Однако кроме эстетического эффекта у краски было еще одно положительное свойство. Считалось, что она предупреждала появление кариеса и разрушение зубной эмали.

В эпоху Мэйхи в 1870 году правительство запретило охагуро, однако закон не сразу прижился. Он негласно действовал до тех пор, пока императрица не появилась на публике с непокрашенными зубами. После этого все женщины последовали ее примеру. Историки подозревают, что такие неожиданные изменения произошли из-за того, что императрице не нравилась эта традиция и она не захотела ей следовать.

Сегодня стандарты красоты уже совсем иные и красить зубы в черный цвет никому не придет в голову. Случается, что некоторые девушки делают это из любопытства или ради забавы, но все же это большая редкость.

Последнее время среди новинок по уходу за зубами появилась черная паста, в состав которой входит активированный уголь. Забавно то, что ее использование дает возможность представить, как примерно выглядело бы на зубах охагуро. Но в отличие от традиции чернения зубов, паста наоборот делает их белее и чище. Уголь – давно известное средство, которым пользовались наши предки. Благодаря способности адсорбировать различные вещества угольная паста устраняет неприятный запах изо рта. Пока стоматологи спорят о том, насколько она эффективнее обычной зубной пасты, в Японии появилось много ее поклонников, которые утверждают, что их зубы стали белее, а дыхание свежее.

Деликатная кожа губ часто бывает подвержена внешним воздействиям, она легко теряет влагу, обветривается, становится сухой и трескается. Поэтому японки, так обеспокоенные своим внешним видом, используют дополнительные средства ухода за ними. И это не только бальзамы и лечебные помады для губ, а маски и специальные современные приборы.

Тренажер для губ

Если вы считаете свою улыбку недостаточно широкой, то скорее всего вам нужен тренер улыбки. Да, не удивляйтесь! Именно под таким названием известны маленькие японские приспособления, которые сделаны для того, чтобы укреплять челюстные мышцы и таким образом способствовать тренировке идеальной улыбки. Тренажер тонизирует мышцы, растягивая и сокращая их, и даже делает овал лица более четким и подтянутым. Согласно некоторым сайтам, продающим такой продукт, он даже укрепляет десны и зубы.

Существует несколько видов тренажеров. Все они сделаны из пластика или силикона. Приспособление вставляется в рот, и в течение одной или нескольких минут губами делаются движения, схожие с теми, когда мы произносим гласные Е, И и О. В это время мышцы, отвечающие за улыбку, сначала растягиваются, а затем сокращаются.

А теперь несколько советов от реальных людей, которые обучают правильно улыбаться сотрудников компаний, начиная от продавцов и заканчивая вице-президентами. Упражнения рекомендуется выполнять напротив зеркала.

• Зажмите передними зубами карандаш и старайтесь поднимать уголки рта так, чтобы они были выше его линии. Вместо карандаша можно использовать палочки для еды или ручку.

• Для тренировки симметричной улыбки и мышц рта зажмите в зубах, находящихся за клыками, карандаш и выполните несколько движений. Сначала поворот головы на 90 градусов влево, в исходное положение, затем вправо, вверх, вниз, по диагонали налево и по диагонали направо. Каждый поворот головы зафиксируйте примерно на 2 секунды.

• Слегка улыбнитесь закрытыми губами, растягивая уголки рта в стороны. Удерживайте улыбку в течение 10 секунд.

• Далее растяните губы еще шире, слегка приоткрыв рот так, чтобы были немного видны зубы, и снова задержитесь в такой улыбке на 10 секунд.

• Сделайте максимально широкую улыбку с зубами. Зафиксируйте ее еще на 10 секунд.

Выполните все упражнения в обратном порядке.

Следующее упражнение под названием «Рыба» хорошо поднимает настроение. Для его выполнения нужно максимально втянуть щеки и, задержав их в таком положении, постараться улыбнуться.

Как правило, после такой тренировки становится понятно то, насколько в хорошем тонусе находятся мышцы лица. Если вы чувствуете легкое онемение или напряжение, то, пожалуй, нужно заняться ими серьезно. В этом случае на помощь придет японская йога для лица.

Я помню, как примерно десять лет назад компания Nintendo выпустила игру под названием «Тренировка для лица». Скорее я бы назвала ее не игрой, а уроком, состоящим из упражнений, направленных на работу различных мышц лица. С одной стороны экрана было изображение нарисованного персонажа, демонстрировавшего упражнения, а с другой – лицо пользователя, которое отображалось через камеру игровой приставки. Через экран можно было видеть, насколько правильно выполняются задания. Для того времени это было абсолютной новинкой, а сегодня упражнения для лица стали всемирным трендом красоты, у которого даже есть название – йога для лица. Мне особенно приятно, что автором этого метода стала моя соотечественница Фумико Такатсу.

Ее история с одной стороны грустная, а с другой – очень вдохновляющая, потому что все закончилось хорошо. Фумико работала преподавателем английского языка в Японии и была вполне довольным жизнью человеком, пока однажды, находясь в отпуске в США, не попала в серьезную автомобильную аварию. После этого инцидента ее жизнь резко изменилась. Ей потребовалась длительная реабилитация, чтобы восстановиться после аварии. Оказалось, что состояние тела прогрессировало быстрее, чем лицо, мимика и симметрия которого нарушились. До аварии она много лет занималась йогой, которую использовала для восстановления тела. И однажды, разглядывая себя в зеркало, она задумалась, почему бы не попробовать тренировать мышцы лица так же, как она это делает с телом. После нескольких недель тренировок результат заметили ее знакомые. Они обратили внимание на положительные изменения в ее лице и стали спрашивать, как ей удалось достичь этого. И тогда Фумико поняла, что ее упражнения могут быть полезны не только ей самой, но и другим. Она выпустила книгу с упражнениями и своей методикой, которая стала бестселлером в Японии.

Сегодня Фумико 48 лет, это жизнерадостная женщина, которая в свободное от семейных забот время путешествует по миру и проводит свои мастер-классы. Ее метод предполагает традиционный подход – тренировку мышц и растяжку, которые улучшают состояние и цвет лица. Упражнения способствуют циркуляции крови и лимфы, стимулируют выработку коллагена и эластина в верхнем и среднем слоях кожи. Они также укрепляют мышцы, поэтому лицо обретает четкий контур и выглядит моложе.

Упражнение для мышц шеи (выполняется с использованием рук)

• Вытяните руки перед собой и соедините кисти в замок. Как следует потяните их от себя. Одновременно поверните голову влево и посмотрите по диагонали вверх, чтобы позволить растянуться мышцам с правой стороны шеи. Одновременно с этим вытяните губы трубочкой, как при свисте. При таком упражнении задействованы сразу несколько мышц – лица, шеи, плеч и рук. Выполните такое же упражнение для противоположной части тела.

• Следующее упражнение задействует элементы предыдущего, с разницей лишь в положении рук. Так же, как и в первом пункте, выпрямите перед собой руки и соедините их в замок. Сделайте глубокий вдох и выдох и затем слегка заведите руки вправо, не сгибая их в локтях, а голову поверните влево и посмотрите по диагонали вверх. Сделайте губы трубочкой, как если бы вы свистели, и как следует потяните мышцы шеи. Выполните такое же упражнение для противоположной стороны.

Повторите каждое упражнение еще по три раза.

Упражнение для двойного подбородка

Выпрямите спину и расправьте плечи. Посмотрите наверх, задержите голову в этом положении, чтобы дать растянуться мышцам шеи. Одновременно высуньте язык и напрягите его так, чтобы кончик сделался острым. Зафиксируйте позу на 5 секунд.

Язык – мышечный орган, имеющий сложное строение. Он состоит из переплетения восьми разных мышц, четыре из которых относятся к скелетным. Выполняя это упражнение, можно заметить, как работа языка эффективно влияет на тонус мышц подбородка. Повторите упражнение еще три раза.

Упражнение для профилактики носогубных складок и улучшения тонуса мышц щек

Открыть рот и, подогнув в него губы, потянуть уголки рта симметрично вверх, как будто вы пытаетесь так странно улыбнуться. Задержать лицо в такой позиции на 30 секунд. Затем расслабить мышцы и повторить упражнение еще два раза.

Профилактика мелких кисетных морщин губ

• Для его выполнения необходимо стереть помаду или бальзам. Поджать верхнюю и нижнюю губу, словно прикусив их зубами, и потянуть уголки губ в стороны и немного вверх. Зоны между верхней губой и носом, а также нижней губой и подбородком должны быть хорошо натянутыми.

• Выпрямите спину, расправьте плечи, взгляд перед собой. Не отпуская губы, сделайте поворот вправо, потом в исходное положение, а затем влево. Каждый поворот зафиксируйте, досчитав до пяти. Повторите упражнение еще по два раза.

Профилактика носогубных, кисетных морщин и двойного подбородка

• Выпрямите спину и расправьте плечи. Сложенные три пальца руки (указательный, средний и безымянный) положите на зону над верхней губой и чуть-чуть прижмите к верхним зубам.

• Удерживая пальцы над губой, надуйте щеки, одновременно поднимите голову и посмотрите в потолок. Выполняя это упражнение, убедитесь, что под пальцами над губой не образуются складки. Зафиксируйте позу, досчитав до пяти. Повторите упражнение еще три раза.

Это упражнение – отличная тренировка мышц шеи, щек, рта и профилактика двойного подбородка, кисетных и носогубных морщин. Вообще поднимать голову и смотреть вверх очень полезно людям, проводящим много времени за компьютером или склоняющимся над рабочим столом, что является причиной ослабления мышц, дряблости кожи и опять же появления двойного подбородка.

Эти простые упражнения можно делать несколько раз в день. При регулярном использовании упражнения эффективно убирают морщинки, улучшают тонус мышц, улучшают настроение и придают уверенности в себе.

На первом этапе каждая японка придирчиво осматривает свое лицо, чтобы решить какие детали она хотела бы убрать. У молодых девушек это обычно покраснения, прыщики и расширенные поры, у женщин постарше – морщинки и следы усталости.

Первым в ход вступает консилер – средство, которое хорошо маскирует все вышеперечисленные недостатки. В Японии представлен огромный выбор маскирующих средств различных оттенков: бежевого, розового, нежно-зеленого и лавандового. Выбор цвета зависит от типа проблемы, которую нужно скрыть. Выбранный консилер локально наносится на кожу и аккуратно растушевывается, затем сверху накладывается слой жидкого тонального средства или пудры.

Если маскирующее средство очень отличается от естественного оттенка кожи, то следующим этапом на пути к идеальной внешности будет тональное средство. Традиция накладывать на лицо толстый слой белой краски давно ушла в прошлое. Сегодня тональное средство должно быть легким и максимально близким по цвету к собственной коже, чтобы избежать эффекта маски. Достаточно бывает лишь нескольких его капель на наиболее критичные зоны лба, у носа и подбородка, которые потом растушевываются пальцами или спонжем.

Тональные средства выпускаются в виде жидких флюидов, пудр, тонирующих подушечек, обычных и BB-кремов.

Большой популярностью пользуются именно BB-кремы, которые очень удобны, поскольку совмещают в себе функции увлажнения, тонирующего средства и защиты от солнца. В процессе старения наша кожа меняется по ряду причин, одна из которых солнце, поэтому вредный эффект, который оно оказывает, может привести к появлению веснушек и морщин. ВВ-кремы обеспечивают защиту от солнца и таким образом минимизируют повреждение кожи. Ко всем перечисленным его качествам добавляется легкая текстура средства и очевидная экономия времени, которого всегда не хватает.

Визажисты советуют использовать разные тональные средства – в зависимости от типа кожи. Для сухой они рекомендуют жидкие кремы и флюиды, а для жирной – пудру, потому что она адсорбирует излишки сала. Легкая пудра бывает особенно незаменима во время жаркого и влажного лета, когда не хочется слишком тяжелого макияжа и чтобы убрать лишний блеск с лица.

Тяжелое контурирование лица кремовыми тональными средствами, так популярное в некоторых странах, не очень востребовано в Японии. Дело в том, что хоть этот прием и делает линии лица более скульптурными, одновременно он перегружает кожу макияжем и визуально добавляет возраст, а выглядеть старше и строже – не в японской тенденции.

Женщины в западных странах часто пользуются контурингом, чтобы улучшить свой внешний вид, придать ему утонченность, хотя без него лицо выглядит милее и моложе. Вместо палитр с густыми тональными средствами для коррекции лица мы предпочитаем сухие корректирующие средства. Благодаря игре тени и света черты лица обретают выразительность и в то же время остаются миловидными. Сухие средства для коррекции мы наносим на крылья носа, чтобы сделать спинку носа визуально ýже, на нижнюю челюсть, для эффекта маленького лица, и немного оттеняем шею с двух сторон.

Хайлайтер – косметическое средство, которое светлее кожи или тонального средства и которое относится к корректирующим средствам косметики. В Японии его часто используют над верхней губой, на скулах, уголках рта или для выделения спинки носа, чтобы визуально сделать ее прямее. Хайлайтер высветляет и делает контуры четче, поэтому нанесенный в правильном месте он придает лицу своего рода эффект 3D. Это корректирующее средство выпускают в виде компактной пудры и крема. Хайлайтер лучше подходит светлому азиатскому типу кожи, поэтому более популярен в Японии, нежели бронзер, более уместный для смуглых и загорелых девушек.

Вы никогда не встретите японку с темными тенями на веках и макияжем «smoky eyes». Излюбленные цвета в палитре юных красавиц – пастельные, мерцающие: персиковый, розовый, оранжевый и лавандовый. Женщины постарше предпочитают все оттенки бежевого и коричневого. Тени с перламутром особенно любимы в Японии за приятное легкое сияние, свойственное здоровой коже, которое придает лицу юношеского очарования и свежести. Чтобы акцентировать глаза и сделать их визуально больше, японки часто наносят светлые тени на внутренний уголок глаз.

Чтобы визуально сделать ресницы длиннее, придать им красивый изгиб и достичь открытого взгляда, японки часто пользуются специальными классическими или электрическими щипцами.

Электрические щипцы по форме и размеру чем-то похожи на тушь для ресниц. Они работают на батарейке и, когда их включают, нагреваются. Ими пользуются так же, как тушью. Маленькую щетку прикладывают к ресницам и медленно двигают от их основания к кончикам. Преимущество электрических щипцов в том, что ими нельзя случайно вырвать или деформировать реснички и они подходят любой форме и размеру глаз. А положительное свойство классических щипцов в том, что они подкручивают быстрее и экономят время, поскольку не требуют нагревания.

Большие глаза – одна из главных целей, которой хотят достичь наши женщины в макияже. Может быть, поэтому много хороших накладных ресниц производят в Японии. Накладные ресницы – чудесное изобретение, которое способно кардинально изменить лицо и сделать глаза визуально больше. Они бывают в виде маленьких пучков по три реснички в каждом или целым рядом, короткими и длинными, густыми и тонкими, натуральных оттенков или ярких цветов. Некоторые производители предлагают очень экстравагантные варианты на особые случаи – например, накладные ресницы, украшенные стразами и декором в виде цветов и бабочек.

В Японии говорят: «Красивые брови делают лицо». И это действительно так, ведь они как рамка обрамляют глаза. Мы уделяем достаточно внимания поддержанию их красивой и естественной формы, а также избегаем слишком темных цветов и жестких линий. Для коррекции бровей обычно используются карандаши, тени и туши самых разных оттенков коричневого.

Сначала мы подчеркиваем линию, придаем бровям нужный оттенок и равномерный цвет тенями или карандашом. В макияже большое внимание уделяется тщательной растушевке, для того чтобы брови выглядели максимально естественно. Для детальной прорисовки волосков и дополнительного объема мы пользуемся тушью для бровей, которая может быть светлее теней.

Японские туши отлично удлиняют ресницы, делают их объемнее и не размазываются, а это именно то, что нужно нашим женщинам. Как правило, мы наносим тушь одним слоем, но если нужно придать ресницам большую толщину и объем, то некоторые девушки используют большее их количество.

Так же, как и тушь для ресниц, подводка для глаз, по мнению японок, должна быть водостойкой и не смазывающейся. Жидкая, гелевая или в виде карандаша – это уже личное предпочтение. Ее часто делают на верхнем веке, чтобы придать взгляду выразительность. Тонкая подводка универсальна, ее мы используем в повседневном и деловом макияже, а ярко выраженные длинные стрелки особенно любят молодые девушки.

Кроме теней для век и губной помады, еще одним средством, придающим цветовой акцент лицу, являются румяна. Согласно исследованию, сделанному японскими косметическими компаниями, самые любимые цвета – это розовый, персиковый и коралловый. Некоторые румяна содержат мелкие отражающие частицы, которые придают коже красивое сияние и могут заменить хайлайтер на щеках.

В Японии использование румян в макияже – это целое искусство. Этим особенно увлекаются молодые девушки, которые любят экспериментировать и постоянно следуют различным модным тенденциям. В зависимости от места нанесения румян на лице достигается разный эффект.

Изначально румяна накладывались на самую выдающуюся часть скул и растушевывались в направлении к вискам, чтобы придать здоровый вид, рельефность и сделать лицо более выразительным.

Постепенно в Японии стало модным наносить румяна локально, только на самую выступающую часть щеки – «яблочко» – в виде растушеванного круга. Такой прием до сих пор используют. Он придает лицу миловидность и немного наивный детский образ, который так любят в Японии.

Три года назад появился новый тренд, когда ярко-розовые румяна стали наносить прямо под нижнее веко. Сегодня используют разные способы их нанесения в зависимости от индивидуальных предпочтений и возраста.

Небольшие пухлые губы до сих пор считаются стандартом красоты в Японии. Женщины поддерживают их естественную форму, избегают жесткого контура и не пользуются обводкой. Чтобы придать им сияние и ощущение дополнительного объема, они используют блески.

Наибольшей популярностью пользуются мягкие цвета, такие как прозрачный красный, различные оттенки розового и персикового. В последнее время в моду вошли помады оранжевого цвета и блески для губ с матовым эффектом.

А теперь несколько советов от моих соотечественниц о том, как сделать качественный макияж за несколько минут и сохранить его на долгое время.

• Тщательно очищайте кожу от макияжа и загрязнений. Особенно это важно летом, когда от температуры усиливается выработка кожного сала.

• Увлажняйте кожу – это поддерживает все необходимые процессы для сохранения ее красоты и здоровья. На хорошо увлажненном лице любое декоративное средство держится дольше и наносится равномернее.

• На тех частях лица, где кожа склонна к жирности больше всего, например, лоб, подбородок и зона у носа, используйте совсем тонкий слой тонального средства и затем сверху зафиксируйте макияж пудрой.

• Чтобы сделать хороший макияж очень быстро, подберите косметические средства, легкие в применении. Например, такие, у которых мягкая текстура, они легко смешиваются и их можно наносить на лицо прямо пальцами. Когда мы пользуемся инструментами – аппликаторами, кисточками и спонжами, – то тратим больше времени.

• Еще один совет. Когда вы устали и выглядите бледной, используйте помаду, она добавит лицу цвета, оживит его и сделает внешний вид ярче. К счастью, сегодня нет тренда или моды на какой-то определенный цвет, поэтому можно выбирать то, что подходит вам лучше всего.

• Используйте в макияже растушевку и мягкие переходы от одного цвета к другому, например от светлого к более темному. Такой прием не требует особой подготовки и быстро выполняется теми же пальцами. К тому же, он делает линии естественнее, цвета мягче, а ваше лицо миловиднее и моложе. И наоборот, четкие и жесткие линии, например в подводке глаз и контуре губ, потребуют от вас точности, без которой маленькие недочеты будут сразу очевидны.

• Летом освежайте макияж специальным спреем для лица и после того, как он высохнет, не забудьте снова нанести тонкий слой пудры на критические зоны. И еще одним дополнительным средством в борьбе за стойкий макияж станет промокательная бумага.

Даже если тональное средство имеет хорошую текстуру и качество, неправильное его нанесение может испортить весь результат. Чтобы упростить процесс и добиться идеального макияжа, профессиональные визажисты часто используют кисти.

Японские косметические кисти давно известны и любимы профессионалами и любителями во всем мире. Ими пользуются известные актрисы, телеведущие, гримеры и визажисты. Примерно 80 % японских кистей производят в городе Кумано, который является главным центром производства. Продукция этого региона известна своим высоким качеством уже более 200 лет. В Кумано располагаются более ста компаний, и некоторые из них, например Hakuhodo, Koyudo, Mizuho и Chikuhodo, делают кисти как под собственным именем, так и на заказ для других брендов.

Традиция изготовления кистей появилась в Японии давно. Ее история уходит в эпоху Эдо, когда группа местных ремесленников решила начать производство каллиграфических кистей. На волне государственной программы об обязательном образовании 1886 года и высоком качестве продукции кисти Кумано стали очень востребованы по всей Японии. Когда много лет спустя искусство каллиграфии потеряло широкую популярность и превратилось в увлечение для небольшого круга людей, местные фирмы перешли на производство косметических кистей.

Косметические кисти выпускают разных размеров и форм. Их используют для нанесения сухих и жидких тональных средств, румян, теней, губной помады и даже масок для лица.

Изящные кисточки для губ в каллиграфическом стиле имеют достаточно широкое основание, благодаря которому удобно набирать и смешивать несколько разных цветов помады, а их тонкий кончик обеспечивает детальную прорисовку уголков губ.

Промокательная бумага

«Абураторигами» переводится с японского как «бумага для удаления жира». Это традиционная, очень тонкая промокательная бумага для лица. Ее производят из волокон растения абака, которое относится к семейству банановых. Свойство абураторигами моментально впитывать жир и влагу было замечено еще много столетий назад, однако наиболее широкое распространение эта бумага получила в эпоху Эдо, когда ею стали пользоваться актеры театра Кабуки и гейши, чтобы сохранить свой макияж свежим на все время представления. Сегодня абураторигами используют для удаления пота и излишнего блеска лица. Ее также применяют для сглаживания слоя тонального средства и удаления избытка увлажняющего крема перед нанесением макияжа.

В отличие от женщин постарше, которые уже определились со своим стилем, молодые японки подвержены постоянно меняющимся тенденциям в моде и склонны к экспериментам. Они с восторгом подхватывают и пробуют на себе новые, иногда странные виды макияжа, при этом фонтанируя собственными идеями и переделывая их на свой лад. Вот некоторые из них.

Один из самых востребованных макияжей в Японии, который подходит женщинам всех возрастов и на разные случаи жизни – на работу или встречу с друзьями. В его основе ровный тон кожи, тени бежевых, розовых, коричневых оттенков и умеренная подводка верхнего века. В этом макияже допускается использование накладных ресниц. Макияж дополняют легкие румяна и помады натуральных розовых оттенков.

Главным его акцентом являются глаза, которые потребуют чуть больше внимания при выполнении этого макияжа.

• После того как кожа увлажнена и выполнена коррекция консилером, наложить на нее тональное средство.

• Подкорректировать форму и цвет бровей светло-коричневыми тенями или карандашом.

• На внутренний уголок верхнего века нанести светлые бежевые тени, а на наружный уголок и нижнее веко – розовые или светло-коричневые. Растушевать их так, чтобы получился мягкий переход. Край верхнего века и наружного уголка подчеркнуть тенями более темного коричневого оттенка, так же мягко растушевывая линии. Коричневым карандашом или жидкой подводкой для глаз провести тонкую линию у самого края верхнего века вдоль линии ресниц.

• Нанести на ресницы тушь.

• Улыбнувшись себе в зеркало, выделить самые выступающие части скул румянами нежнорозового или персикового цвета.

• Завершить макияж помадой или блеском для губ натурального оттенка.

«Сюпин» означает в переводе с японского «лицо без макияжа». Это подходящий вариант для тех, кто хочет выглядеть максимально естественно. Основная идея макияжа – подчеркнуть натуральную красоту путем создания безупречного внешнего вида. Сюпин подойдет женщинам, которые работают или учатся в организациях со строгим дресскодом. Этот легкий, почти незаметный стиль макияжа следует идее «чем меньше, тем лучше». Для его создания используются натуральные оттенки теней бежевого и светло-коричневого цвета, тушь для ресниц, прозрачный блеск или матовая помада натурального оттенка. Накладные ресницы здесь не предполагаются, однако некоторые девушки умудряются использовать и их.

Он очень популярен среди учениц старших классов. Большинство школ Японии запрещают использование макияжа, но всегда находятся возможности обойти правила и выглядеть с макияжем так, как будто его не использовали. Разумеется, основой становится безупречная кожа, когда консилером закрашиваются все прыщики и лицо покрывается тонким слоем пудры. А его отличительной чертой являются светлые тени кремового цвета с перламутром на внутреннем уголке глаза там, где находится слезная железа. Такой прием акцентирует глаза и делает их визуально больше.

Некоторые юные японки считают свои лица недостаточно выразительными. Наибольшую критику вызывает форма и размер глаз. Кто-то пользуется специальными наклейками, чтобы сделать веки более выраженными, а другие дорисовывают их при помощи косметики. Иногда результаты подобных экспериментов выглядят довольно странно, но даже у такого макияжа есть свои поклонницы. В нем используют тени светло-кремового цвета с перламутром. Под нижними ресницами аппликатором или ватной палочкой рисуется светлая линия, а ниже ее наносят тени более темного цвета, имитирующие тень. В результате получается эффект припухшего нижнего века.

Игари Синобу – известная в Японии визажист, которая работает с модными журналами, моделями и актрисами. Она стала автором очень популярного три года назад стиля, который так и называется в ее честь – игари-макияж. Этот стиль делает лицо естественным, женственным и невинным. В отличие от некоторых других стилей игари акцентирует внимание на румянце и губах. Макияж стал невероятно популярен среди актрис и моделей, и в результате появилось много разных его интерпретаций.

Момоко – один из его видов – стал популярным благодаря модному блогеру Момоко Огихара. Она привлекла внимание тем, что розовые румяна наносила не только под глаза, но и на виски. Ее макияж дополняли розовые тени на веках и такая же розовая помада на губах.

Игари до сих пор вдохновляет визажистов и любителей макияжа. В его современных вариантах постоянно появляются и меняются какие-то детали, но общая концепция – свежее лицо с невинным румянцем – осталась неизменной.

• Чтобы создать на лице эффект морозного румянца, необходимо для начала сделать идеальный тон лица. Замаскировать консилером прыщики и синеву под глазами. Выровнять лицо светлым тональным кремом и придать хайлайтером сияние коже: под нижним веком, на спинке носа и уголках губ.

• Подкорректировать форму бровей тенями или карандашом светло-коричневого цвета.

• Нанести нежно-розовые тени и подчеркнуть верхнее веко карандашом или подводкой. Покрыть ресницы слоем туши.

• Сухие или кремовые румяна розового цвета наложить на выступающую часть щеки под глазом и тщательно растушевать в направлении к крыльям носа. Слишком интенсивный цвет румян можно приглушить слоем пудры.

• Завершить макияж розовой помадой или блеском для губ.

Сегодня от огромного выбора косметических брендов и продуктов разбегаются глаза. Баночки и флаконы с готовыми средствами красоты к нашим услугам, однако в Японии, как и во всем мире, движение DIY – Do it yourself (в переводе с английского – «сделай сам») – вовсю набирает популярность. Не только молоденькие девушки, но и взрослые женщины получают большое удовольствие от самостоятельно сделанной домашней косметики. Домашние средства хороши тем, что в них не найти искусственных отдушек, синтезированных в лаборатории консервантов, и других химических добавок, удлиняющих сроки хранения. Все необходимые антиоксиданты, витамины и питательные вещества, необходимые коже, уже содержатся в этих продуктах от природы.

Принципы движения «сделай сам» полностью совпадают с древними взглядами на красоту и здоровье. С давних времен японцы считали, что нельзя наносить на кожу то, что нельзя съесть, ведь любой продукт с ее поверхности, в конечном итоге, попадает в кровь.

Японские традиционные средства красоты достаточно просты. В их основе местные травы, грибы, плоды, злаки и минералы, которые используют в пищу. В этой главе я расскажу вам о наиболее популярных из них и дам примеры некоторых очень простых базовых рецептов.

Рис всегда ценился за тонизирующий эффект, который он оказывает на кожу, стимулируя выработку коллагена. Инозитол, он же витамин В8, – вещество, присутствующее в неочищенном рисе и замедляющее процесс старения. Средства на основе риса великолепно увлажняют и осветляют кожу, обладают эффектом лифтинга и делают ее более упругой.

Рисовая вода для умывания

Заметив положительные свойства риса, женщины использовали воду, оставшуюся после его промывания, для ухода за лицом и телом. Они принимали ванны с рисовой водой, чтобы сделать свою кожу мягкой и эластичной.

Для приготовления этого средства потребуются четыре столовых ложки рисовых зерен. Перед использованием его следует промыть и слить воду три раза. В стеклянной или керамической посуде, чистый рис заливается водой так, чтобы она была немного выше его поверхности. Минут через 30, когда она приобретет белый цвет, необходимо перемешать рис ложкой и слить воду тоже в стеклянную или керамическую посуду.

Рисовой водой можно умываться 1-2 раза в неделю или использовать ее как лосьон. Хранить в холодильнике 2-3 дня или заморозить и использовать кубики льда для массажа или протирания лица. Это средство уменьшает поры, смягчает кожу, снимает красноту, уменьшает раздражение и проявление прыщей.

Другой вариант предполагает использование воды после отваривания риса. Этим давно известным средством пользовались гейши. Они пропитывали кусок шелковой ткани рисовым отваром и накладывали на лицо как тканевую маску. Вы можете намочить ею ватные диски, наложить их на лицо и оставить на 15-20 минут, а по окончании процедуры просто промокнуть лицо полотенцем или дать ему высохнуть. Кожа после этого становится гладкой и нежной.

Рисовые маски для лица

1. Первый рецепт включает в себя рисовую пудру.

• Рис – 2 столовых ложки

• Сливки – 2 столовых ложки

Перемолоть рис в муку в кофемолке и смешать его со сливками. Нанести смесь на лицо на 20 минут и затем смыть рисовым отваром или теплой водой.

2. Второй способ – тоже отличное средство, чтобы наполнить кожу влагой и сделать ее упругой. Для приготовления этой маски потребуется только что приготовленный рис.

• Отваренный рис – 3 столовых ложки

• Мед – 1 чайная ложка

• Сливки или молоко – 1 чайная ложка

Рис для косметических целей готовится абсолютно так же, как для еды. После того как он готов, необходимо слить воду в отдельную емкость. Три ложки риса перетереть ручным блендером или через сито до однородной консистенции. Добавить к нему молоко, мед и как следует перемешать. Готовую маску нанести на лицо. После того как она высохнет, смыть ее оставшимся рисовым отваром. Дать лицу высохнуть или аккуратно промокнуть его полотенцем и нанести увлажняющий крем. Такую процедуру хорошо проводить один раз в неделю вечером перед сном, и подходит она для всех типов кожи.

Одним из ключевых ингредиентов японской косметики (как промышленной, так и домашней) до сих пор остаются рисовые отруби. Их получают путем переработки риса, и они содержат шелуху и частички его зерен. Отруби богаты жирными кислотами, которые эффективны в уходе за очень сухой, возрастной и чувствительной кожей, а также витаминами групп B и Е. Они нежно очищают, увлажняют и стимулируют обновление клеток.

Этот вид злака – это, пожалуй, один из лучших натуральных компонентов для деликатного пилинга лица. После его использования кожа выглядит обновленной, чистой и здоровой. Пилинг из рисовых отрубей снимает загрязнения, нежно очищает поры, балансирует естественную выработку сала и увлажняет. Их можно использовать в виде маски для лица, для обертывания, добавлять в молочную ванну или домашние кремы и лосьоны, как природный загуститель.

• Глина – 2 столовых ложки

• Перетертые рисовые отруби – 3 столовых ложки

• Вода

• Растительное масло – 1-2 чайные ложки (камелии, шисо, рисовых отрубей или любое другое на ваш выбор)

Чтобы сделать это средство, возьмите глину, лучше всего подходящую вашему типу кожи, и смешайте ее с рисовыми отрубями. По желанию вы можете добавить в этот базовый рецепт перемолотые бобы адзуки или морские водоросли. Затем дополните смесь небольшим количеством растительного масла и достаточным количеством воды, чтобы добиться консистенции пасты. Нанесите полученную смесь на лицо и массируйте круговыми движениями. Затем дайте ей высохнуть и смойте теплой водой.

Тонизирующая маска

• Перемолотые отруби – 2 столовых ложки

• Молоко – 2-3 столовых ложки

• Сок юзу – 1 чайная ложка

Все ингредиенты смешайте до однородной массы. Нанесите маску на лицо, оставьте на 15-20 минут и затем смойте.

Масло рисовых отрубей

Его получают из верхнего слоя рисового зерна. Масло рисовых отрубей идеально подходит для всех типов кожи, особенно для чувствительной и нежной зоны вокруг глаз.

Основное его свойство – это глубокая увлажняющая способность. Содержащиеся в нем витамины Е и В замедляют появление морщин, помогают укрепить и подтянуть кожу. Женщины многих поколений использовали его для увлажнения, поддержания мягкости и шелковистого блеска кожи.

Оно содержит бетакаротин и ликопин, которые являются отличными антиоксидантами и защищают кожу от вредного воздействия окружающей среды.

Еще с давних времен люди считали, что масло защищает кожу от вредного воздействия солнца и помогает избавляться от веснушек. Масло эффективно борется с последствиями солнечной инсоляции и известно, как одно из немногих источников гамма-оризанола. Научные исследования доказали, что оно способно снижать уровень меланина, регулировать выработку кожного сала, защищать сухую кожу и предотвращать ее раздражение.

Химический состав рисовых отрубей имеет много общего с человеческой кожей. Сквален – еще одно замечательное соединение, которое представлено в масле рисовых отрубей. Это один из самых распространенных липидов, который производит наша кожа, и самый натуральный увлажнитель. Маленькие дети имеют самое высокое содержание сквалена в организме, поэтому их кожа такая мягкая и нежная. Уровень сквалена резко падает, как только мы достигаем отметку возраста от 30 до 40 лет. Именно в этот период наша кожа начинает проявлять первые возрастные изменения. Таким образом, масло рисовых отрубей может быть замечательным средством в борьбе против старения.

Оно хорошо снимает макияж и справляется даже с водостойкой косметикой. Масло наносят на лицо, равномерно распределяют массажными движениями, а затем смывают. Более того, у него нет побочного эффекта и его можно использовать даже для жирной кожи. Оно очень легкое по текстуре и хорошо впитывается. Масло можно использовать как самостоятельное средство, просто нанеся на кожу, или добавить несколько капель в увлажняющий крем. Для поддержания положительного результата его рекомендуется использовать ежедневно. Оно также эффективно в уходе за волосами и придает им дополнительную влагу и блеск.

Масло камелии (по-японски – тсубаки) высоко ценится нашими женщинами за способность смягчать и увлажнять кожу. Много веков его используют для ежедневного ухода за кожей и волосами. Масло получают из семян растения методом холодного отжима. Оно смягчает кожу, восстанавливает уровень влаги и препятствует ее испарению с поверхности. Масло имеет свойство быстро впитываться и проникать даже в глубокие слои, тем самым стимулируя обновление клеток и поддерживая упругость кожи. Трансдермальное свойство доставлять питательные вещества делает масло камелии великолепным средством в борьбе со старением. Оно высоко ценилось гейшами, которые использовали его для снятия макияжа и очищения кожи.

Примерно 82 % от содержащихся в нем ненасыщенных жирных кислот состоят из олеиновой кислоты, относящейся к группе омега-9. Помимо этого, масло камелии богато протеинами, глицеридами, антиоксидантами и такими витаминами, как А, В, Е и С. Его можно использовать для лица в чистом виде или добавить несколько капель эфирного масла хиноки или юзу.

• Для массажа лица – 1 капля эфирного масла на 1 столовую ложку масла камелии.

• Для массажа тела – 2 капли эфирного масла на 1 столовую ложку масла камелии.

Небольшое количество масла равномерно распределить в руках и нанести на кожу. Легкими движениями выполнять массаж до тех пор, пока масло не впитается. Можно локально нанести его пальцами на проблемные зоны – на мелкие морщинки или пигментные пятна. Оно не блокирует поры, гипоаллергенно и может применяться для всего тела даже беременными женщинами. Важно использовать нерафинированное масло камелии, тогда все его полезные свойства будут сохранены.

Его получают из семян растения Perilla Frutescens, поэтому иногда используют и второе название – масло периллы. Масло этого душистого растения, внешне похожего на базилик или мяту, очень любимо в Японии за его лечебные свойства. Оно легкое по текстуре, хорошо увлажняет кожу, богато незаменимыми жирными кислотами омега-3, -6, -9 и антиоксидантами розмариновой кислоты.

Благодаря своим свойствам выводить свободные радикалы масло защищает кожу от негативных последствий окружающей среды. Оно идеально подходит чувствительной коже, поскольку успокаивает и снимает покраснение.

Масло является хорошим очищающим средством, его наносят на лицо и после небольшого массажа смывают при помощи влажного полотенца или ватных дисков. Оно легко удаляет загрязнения, придает коже гладкость, шелковистый блеск и сужает поры. Так же, как и масло камелии, его используют для массажа, добавляют в пилинги и маски домашнего изготовления.

Питательная маска для лица

• Рисовые отруби – 2 столовых ложки

• Масло шисо – 1 столовая ложка

• Сок юзу – 10 капель

Хиноки – это священное дерево в Японии. Оно относится к семейству кипарисовых, и его традиционно использовали для строительства буддийских храмов. Самые красивые японские деревянные ванны и аксессуары тоже делают из него.

Дерево хиноки имеет приятный аромат, способствующий расслаблению. В Японии его эфирное масло используют для церемоний в храмах, душевного настроя, снятия стресса и напряжения. В составе масла находятся фитонциды, которые обладают свойством подавлять бактерии, вирусы, помогать в лечении инфекций. Благодаря антибактериальным свойствам его используют для ухода за жирной кожей, расширенными порами и акне. Оно снимает воспаление, подтягивает кожу, регулирует салоотделение. Масло хиноки улучшает циркуляцию крови, тонизирует кожу и устраняет тусклый цвет лица. Его можно добавлять в базовые масла: камелии, шисо, рисовых отрубей, для массажа и ухода за кожей, а также в маски, пилинги и ванны.

Юзу – фрукт из семейства цитрусовых, внешне похожий на маленький апельсин или мандарин. Юзу богат органическими кислотами, такими как лимонная и аскорбиновая. Он обладает выраженными свойствами антиоксиданта и содержит в три раза больше витамина С, чем лимон. Для косметологии используют не только сок, но и косточки с кожурой. Масло и экстракт юзу часто используют в косметических средствах, в том числе от псориаза, экземы и акне.

Из кожуры фрукта производят эфирное масло, которое ценят за способность снимать стресс, избавлять организм от токсинов и уменьшать воспаления. Масло юзу использовали синтоистские священники для ритуалов очищения. Оно осветляет, тонизирует кожу, оживляет ее и борется с признаками старения. В отличие от других цитрусовых эфирных масел юзу не делает кожу чувствительной к солнечному свету и поэтому не вызывает появления пигментных пятен. Его эфирное масло часто добавляют в кремы, лосьоны, базовые масла и горячие ванны.

Из косточек фрукта получают экстракт. Фитохимикалии, присутствующие в нем, являются природными антиоксидантами, поэтому экстракт часто используют в антивозрастной косметике. Он хорошо отбеливает и смягчает кожу, стимулирует обновление клеток, что положительно влияет на внешний вид. Если использовать средства, содержащие экстракт фрукта, регулярно, то кожа становится гладкой, как шелк.

Этот фрукт содержит кальций, фосфор, магний, железо, йод и много антиоксидантов, таких как витамины А, С и В. Гейши знали о многочисленных свойствах хурмы и использовали ее для поддержания своей красоты в виде масок, лосьонов для кожи и в детокс-диетах. Хурма возвращает коже эластичность и подтягивает ее. Любая маска с ее использованием обеспечивает необходимые коже питание и увлажнение. Самый простой способ – это размять вилкой спелую мякоть фрукта и нанести на лицо, шею и зону декольте. При помощи массажных движений слегка втереть мякоть в кожу, оставить на пятнадцать минут и затем смыть теплой водой.

Следующие маски потребуют добавления некоторых ингредиентов.

• Мякоть спелой хурмы – 1 столовая ложка

• Жидкий мед – 1 чайная ложка

• Яичный желток – 1 штука

• Мякоть хурмы – 2 столовых ложки

• Взбитые густые сливки – 2 столовых ложки

Широ кикураге (известный в европейских странах как «снежный гриб») – гриб белого цвета, похожий на водоросль, состоящий из нескольких листьев и имеющий желеобразную, как медуза, текстуру. Его традиционно употребляют в пищу в странах Азии и широко применяют в медицине.

Считается, что этот гриб обладает многими полезными свойствами. Широ кикураге превращает жидкость в гель и способен удерживать влагу примерно в 500 раз больше своего собственного веса. Его химический состав довольно сложный. Например, в него входят керамиды, которые на 50 % отвечают за защитный барьер кожи и за жирные кислоты – строительный материал для клеток. Основным компонентом гриба является полисахарид, который оказывает иммунную поддержку человеческому организму. Полисахарид стимулирует регенерацию эпидермиса, выработку волокон коллагена. Он отвечает за защиту кожи от свободных радикалов и за ее регенерацию, тем самым замедляя появление морщин и обвисание кожи. Некоторые лабораторные исследования показали, что эффективность полисахаридов гриба удерживать в коже влагу значительно выше, чем у гиалуроновой кислоты, поэтому многие крупные компании, например Shiseido, включили его в свои косметические антивозрастные средства.

Широ кикураге – природный источник влаги. Он считается одним из лучших природных тоников, помогающим сохранить здоровье кожи. Содержащиеся в нем вещества быстро впитываются, делают кожу эластичной и упругой.

В течение многих столетий женщины использовали его, чтобы сохранить молодость кожи. Вы можете попробовать приготовить из него увлажняющую сыворотку.

Сыворотка широ кикураге

• Широ кикураге – 1 штука

• Вода – 3 стакана

Обычно эти грибы продаются в засушенном виде, уже упакованными, в магазинах или супермаркетах. Внешне они похожи на мочалку из водорослей.

Сухой гриб необходимо размочить в воде до эластичного состояния и тщательно промыть до тех пор, пока вода не станет прозрачной. Отделить белые листья гриба ножницами, поместить их в небольшую кастрюлю и залить водой. Довести воду до кипения, затем убавить огонь и оставить гриб вариться на 1 час. По окончании, когда вода приобретет консистенцию, похожую на жидкий прозрачный клей, дать ей остынуть. Затем вынуть из нее гриб, а оставшуюся жидкость слить через сито, чтобы избавиться от мелких его частиц и перелить отвар в стеклянный флакон или стакан.

Получившуюся сыворотку можно наносить на лицо или пропитать ею тканевую маску и наложить на лицо на 15-20 минут. Жидкость можно хранить в холодильнике не более 3-4 дней. Остатки отвара, так же как и гриб, можно съесть как суп, тем самым обеспечив организм полезными веществами не только снаружи.

Выпивать несколько чашек зеленого чая в день – старая добрая японская традиция. Зеленый чай не только заряжает энергией и тонизирует организм, но и помогает замедлить процессы старения, сохраняет кожу молодой и эластичной. Это один из самых здоровых напитков на планете. Он богат антиоксидантами и фитохимикалиями – химическими соединениями, производимыми растениями, а также полифенолами, энзимами и аминокислотами.

Зеленый чай хорошо успокаивает раздраженную кожу и предупреждает появление морщин. Он увлажняет ее, способствует выведению токсинов и успешно помогает при проблеме прыщей.

Исследования показали, что экстракт зеленого чая эффективен при лечении розацеи. Он активно снижает воспаление и красноту – две основные проблемы, влияющие на внешний вид. Люди с розацеей чрезвычайно чувствительны к солнечным лучам, что делает чай идеальным ингредиентом для их кожи. Его листья содержат катехин и полифенол – антиоксиданты, которые сражаются со свободными радикалами, уменьшают кожные воспаления, обеспечивают защиту от рака кожи и разрушают токсины и бактерии, оставшиеся в порах.

Существует много видов чая, они отличаются друг от друга способами обработки. Два из них – матча и сенча – хорошо известны за пределами моей страны, и они действительно заслуживают такой популярности.

Сорт матча, или как мы произносим его название маття, – мелко перетертая пудра зеленого цвета, сделанная из специально выращенных и переработанных листьев зеленого чая. Матча очень богат витаминами и антиоксидантами. Он замедляет процессы старения, борется со свободными радикалами и уменьшает воспаления. Некоторые мои подруги считают, что маски из чая матча придают их коже особые качества и что использовать нужно именно те, которые приготовлены дома, а не произведены косметическими компаниями. Так ли это, вы можете проверить сами.

Маска и нежный пилинг для лица

• Чай матча – 1 чайная ложка

• Мед – 1 чайная ложка

Рецепт маски очень простой: порошок чая матча смешать с медом до однородной смеси и нанести на кожу. Сделать небольшой массаж лица, оставить маску на 15 минут и затем аккуратно стереть ее влажным полотенцем.

В рецептах масок, например, с рисом, где требуется добавление воды, ее можно заменить на охлажденный зеленый чай. Это добавит маскам дополнительные свойства.

Сенча – еще один вид зеленого чая, который обрабатывают на пару. Благодаря методу низкой тепловой обработки высокий уровень антиоксидантов чая сохраняется. Сенча имеет антибактериальные и противовирусные свойства из-за присутствия кахетина – мощного антиоксиданта. Он хорошо снимает воспаления и успокаивает кожу.

Заварите зеленый чай горячей (но не кипящей) водой в указанных пропорциях:

• Чай сенча – 1 чайная ложка

• Вода – ½ литра

После того как он остыл, его можно использовать как лосьон. Им можно умываться, протирать лицо или делать расслабляющие компрессы для глаз. Это простое средство хорошо тонизирует, подтягивает кожу и сужает поры.

Юомоджи – японская полынь, распространенная в южной части страны. Юомоджи считается лекарственным растением. Она способна лечить болезни, поэтому ее широко используют в медицине. Она известна как традиционное средство для ванной, потому что хорошо расслабляет мышцы.

Листья японской полыни используют для чая и даже добавляют в сладости. Они содержат витамины А, В1, В2, С и такие минералы, как кальций, фосфор и железо.

Это растение также используют для ухода за кожей. Эфирные масла, входящие в его состав, обладают бактерицидным свойством. Они уменьшают воспаления и покраснения, регулируют секрецию сальных желез, делают светлее пигментные пятна и разглаживают морщины.

Для ухода за лицом можно использовать отвар юомоджи, который хорошо очищает и увлажняет кожу.

• Юомоджи – 2 столовых ложки

• Вода – ½ литра

В эмалированной кастрюле залить траву горячей водой и варить 10-15 минут на маленьком огне. Полученный отвар остудить и процедить через сито. Этим средством можно умывать лицо или использовать его как лосьон.

Отвар также добавляют вместо воды в рисовую муку или отруби для приготовления масок.

Успокаивающая маска для лица

• Перемолотый юомоджи – 1 столовая ложка

• Масло шисо – 1 столовая ложка

• Эфирное масло хиноки – 2 капли

• Вода

Смешать перемолотую траву с небольшим количеством теплой воды, чтобы получилась густая кашица. Добавить в смесь масло шисо и эфирное масло хиноки. Наложить на лицо, оставить на 15 минут и смыть теплой водой.

Ученые уже давно считают, что морская бактерия была первой клеточной формой жизни на Земле. Поскольку глубины океана являлись хорошей защитой от вредного ультрафиолетового излучения, микроводоросли имели комфортные условия для развития. Способность приспосабливаться и развиваться согласно окружающей среде, бороться с агрессией и защищать свою ДНК делает их схожими по защитным действиям с человеческой кожей.

Из-за многочисленных положительных свойств водоросли в Японии широко используют в кулинарии, медицине и индустрии красоты. В состав водорослей входит много биологически активных веществ, которые повышают защитные силы организма. Они ускоряют метаболизм в клетках кожи и насыщают ее минералами. Поверхностное использование водорослей восстанавливает влагу, стимулирует регенерацию клеток, подтягивает кожу и замедляет ее старение. Их часто используют для обертываний и как средство от целлюлита.

• Измельченные сухие морские водоросли – 2 столовых ложки

• Вода

• Масло камелии – 1 столовая ложка

• Эфирное масло юзу или хиноки – 2 капли

Смешать сухие водоросли с небольшим количеством воды до получения густой кашицы. Добавить в нее масла, нанести смесь на лицо и сделать массаж так, как если бы вы использовали пилинг. Оставить маску на 15 минут и затем смыть теплой водой.

Это продукт морской воды, который добывается в виде кристаллов со дна глубин моря или получается в результате выпаривания соли из морской воды. Он богат различными минералами и микроэлементами, один из которых – хлорид магния. Наиболее выдающиеся из этих кристаллов состоят из него на 99,9 %. Это расслабляющий минерал, который хорошо помогает при умственном и физическом напряжении. Его также применяют в качестве коагулирующего агента в пищевой промышленности, например в производстве свежего сыра тофу. Считается, что его поверхностное использование на теле человека приносит больше пользы, чем при приеме в пищу, так как полезные вещества немедленно проникают в клетки кожи. С древних времен морскую воду используют для лечения различных заболеваний, в том числе кожных. Подтвержден положительный эффект от использования хлорида магния в ваннах для снятия болей и лечения акне. Кожа освобождается от шлаков, становится здоровой и эластичной.

• Нигари – ½ чашки

• Пищевая сода – ½ чашки

Еще одним удивительным ингредиентом красоты, который использовали еще наши прабабушки, является жемчуг.

В косметических целях традиционно используется пудра из жемчуга. Ее обычно можно найти у продавцов косметики или в интернет-магазинах.

Жемчуг содержит кальций, магний и цинк – компоненты, способствующие восстановлению и регенерации кожи. Жемчуг действует как антиоксидант и стимулирует выработку энзимов. Он богат аминокислотами и протеинами, которые помогают сохранять коллаген и даже увеличивают его выработку. Благодаря этим чудесным свойствам кожа приобретает эластичность и здоровый блеск. Пудра из жемчуга адсорбирует излишки кожного сала, предупреждает гиперпигментацию и замедляет выработку меланина в коже. Она обладает противовоспалительными и антимикробными свойствами, например помогает при лечении прыщей, розацеи, при солнечных ожогах и даже перхоти.

Антивозрастная маска

• Порошок жемчуга – ½ чайной ложки

• Йогурт или взбитые сливки – 1 столовая ложка

Маска накладывается на очищенную кожу на 15 минут и затем смывается теплой водой.

Питательная маска

• Порошок жемчуга – ½ чайной ложки

• Взбитый яичный белок – 2 столовых ложки

• Мед – 1 чайная ложка

• Сок юзу – ⅓ чайной ложки

Если времени на маску совсем не хватает, то самый простой способ – это нанести жемчужную пудру кисточкой на очищенную кожу, перед тем как пойти спать. А если добавить ее в обычное тональное средство, то, помимо лечебных свойств, добавится защита от ультрафиолетовых лучей и красивый перламутровый блеск.

Как по вашему мнению должно выглядеть идеальное женское тело? Такой вопрос задавали в своем исследовании журналисты одной японской телепередачи женщинам и мужчинам в возрасте от 25 до 35 лет. В результате ответы тех и других не сильно отличались. Согласно опросу, в женской группе идеальные параметры включали в себя рост от 158 до 165 см, при весе примерно 45-50 кг, худощавое телосложение с не очень широкими бедрами и средним размером груди, что соответствует размеру бюстгальтера В или С. Они сошлись во мнении, что миниатюрная девушка выглядит очень мило и привлекательно. Вторая группа также назвала предпочтительным рост 165-167 см, уточнив, что девушка не должна быть выше своего мужчины. Так же, как и в женской группе, вес 50 кг мужчинам показался идеальным. Главным отличием был взгляд на телосложение. Они согласились с тем, что девушка должна быть стройной, но при этом иметь женственные формы линии бедер и грудь размера С или D.

Исследование также выявило, что большинство опрашиваемых женщин не полностью удовлетворены своей внешностью, но при этом не готовы прибегать ради желаемого идеала к радикальным мерам, например к пластической хирургии. Вместо этого они предпочитают использовать альтернативные варианты: специальное нижнее белье, массаж и физические упражнения.

В целом, опрос подтвердил тот же желанный идеал внешности, который постоянно присутствует в рекламе, журналах и на телевидении. Как и в любую другую историческую эпоху, у современных японцев есть свое представление о том, как должно выглядеть красивое тело, но к счастью человек устроен так, что в реальной жизни выбирает себе пару не только согласно строгим параметрам и размерам, поэтому идеал остается всего лишь идеалом.

Среди японок, стремящихся приблизиться к заветному идеалу, большой популярностью пользуется метод доктора Тошики Фукутсудзи, который помогает поддерживать фигуру в подтянутой форме. Метод привлекателен своей простотой и тем, что на его применение требуется не более пяти минут в день. Как практикующий врач-физиотерапевт, Фукутсудзи придумал это упражнение, чтобы предупреждать и корректировать неправильное положение тела. Он говорит, что в течение жизни практически у каждого человека возникают смещения опорно-двигательного аппарата, например из-за малоподвижного образа жизни, мышечных блоков или неправильных физических нагрузок. С возрастом уменьшается рост, появляются сутулость и ассиметричность тела. Неправильная осанка и смещение костей таза влияют на положение внутренних органов, их правильное функционирование, и, как результат, могут появиться проблемы с пищеварением, дыханием и кровообращением.

Упражнение доктора Фукутсудзи направлено на вытягивание позвоночника, растяжку и тонус группы мышц, связанных с опорно-двигательным аппаратом. Регулярное его выполнение влияет на симметричность костей таза и конечностей, что регулирует работу мышц и органов брюшной полости, поэтому живот становится более подтянутым. Упражнение также предупреждает появление головных болей и напряжение в шейном отделе позвоночника. Оно относится к разновидности статических упражнений, направленных на сокращение и растяжение мышц, результат от которого достигается только при регулярном и ежедневном выполнении. Конечно, оно не заменит полноценной тренировки, но при дефиците времени поможет поддержать фигуру стройной. Многие попробовавшие этот метод периодически радостно сообщают о позитивных изменениях и даже о том, что у них значительно уменьшился объем талии.

• Сверните одно большое махровое полотенце (или два поменьше) как маленький коврик так, чтобы его диаметр был примерно 10 см. Оно должно служить поддержкой для поясницы. Лягте на пол на спину и положите его под поясницу, туда, где находится изгиб спины.

• Выпрямите ноги и немного раздвиньте их в стороны, чтобы между ступнями образовалось расстояние примерно 20-25 см. Разверните ступни внутрь, как бы образуя косолапость и соедините большие пальцы.

• Вытяните руки вверх, чтобы тело образовало одну прямую линию как струна. Поверните кисти рук ладонями вниз, чтобы мизинцы касались друг друга.

• В таком положении нужно находиться пять минут. Если будет сложно выдержать положенное время сразу, то можно начать с меньшего и по мере привыкания увеличить количество минут. Выполнять упражнение нужно регулярно, каждый день. Оно не должно вызывать дискомфорта или болезненных ощущений в спине.

Многие иностранцы считают японок слишком худыми. Все дело в том, что в Японии худые и миниатюрные женщины считаются очень привлекательными. Они часто выглядят моложе своего возраста, и это стимулирует других женщин выглядеть так же.

Общественное мнение и бытующие в нем стандарты оказывают большое влияние на жизнь людей во всех уголках земного шара, и Япония не является исключением. Средства массовой информации добавляют свою лепту, пропагандируя некий идеал женщины, которому трудно соответствовать. Благодаря хорошей генетике и культуре здорового питания японки традиционно имели хорошую физическую форму, но последние годы идея худобы, к сожалению, стала навязчивым идеалом. Даже внешне стройные женщины периодически проверяют свое соответствие индексу массы тела на специальных онлайн-калькуляторах. Специалисты из японской ассоциации, занимающейся проблемами расстройств пищевого поведения, обеспокоенно заявляют, что процент женщин с недостатком веса, в возрасте от 30 до 50 лет, вырос за последнее время. Надо сказать, что индекс массы тела, считающийся нормой в западных странах, отличается от принятого у нас. Если в первом случае нормальным весом тела является индекс от 18.5-24.9, то японский показатель 23 уже считается избыточным. Такой стандарт указывает на более высокие ограничения и требования.

Еще одной причиной, почему избыточный вес в Японии не поощряется, является то, что его воспринимают как серьезную угрозу здоровью. Такая озабоченность возможно излишняя, но небезосновательная. Из-за влияния американской культуры быстрого питания, особенно на молодое поколение, появилось больше людей, страдающих избыточным весом. Министерство здравоохранения Японии ввело программу, согласно которой учебные заведения проводят ежегодное медицинское обследование, где в том числе уделяют большое внимание весу учащихся, чтобы вовремя предупредить дальнейшее развитие проблемы. То же самое делают многие крупные компании, организуя подобные тесты для своих сотрудников, и такая практика считается уже в порядке вещей. Все эти меры помогают вовремя информировать человека о возможных рисках.

Непросто обстоят дела и с выбором одежды. Полным людям довольно трудно найти большой размер в обычных магазинах, поэтому если вы не выпускаете собственную коллекцию, как это делает известная комедийная актриса Наоми Ватанабэ, то выбор модных вещей резко ограничен, что делает жизнь не очень комфортной. Это является еще одним стимулом для людей держать свой вес под контролем.

В сравнении с западными странами, где существует мода на татуировки, которые женщины смело демонстрируют, в Японии эта тенденция пока не приобрела широких масштабов, и на то есть свои причины.

Японское искусство нанесения татуировки на кожу называется ирэдзуми. Ирэдзуми обычно покрывает большие части тела, например спину, и ее традиционно выполняют иглой. Этот вид искусства принесли с собой древние кочевники из западной Азии во время путешествия, и в некоторых регионах Японии – Окинаве и Хоккайдо – эта традиция хорошо прижилась.

Много поколений женщин народа Айну, с острова Хоккайдо, покрывали свои тела татуировками, сделанными из сажи семейного очага. Больше всего из них выделялись сделанные на лице – в виде широкого контура вокруг губ и с удлиненными уголками, заходящими на щеки. Считалось, что они защищают тело от злых духов, которые могут проникнуть в него через рот, и обеспечивают безопасный переход к загробной жизни.

Также на острове Окинава татуировка изначально считалась женским обычаем. Они назывались хайичи, и их делали на руках из алкоголя (авамори) и чернил. Рисунки на теле служили в качестве талисмана и часто были связаны с практикой женского шаманизма. Многие женщины-татуировщицы занимали важные роли в общинах Окинавы, которые были более матриархальными, нежели общины на материке.

С момента влияния на японскую культуру конфуцианства началось негативное отношение к татуировке. Согласно его правилам, считалось, что человек не должен наносить вред своему телу, поэтому любое украшение на нем было знаком неуважения к своим родителям, которые его даровали. Не добавила популярности этому виду искусства и любовь к нему куртизанок, среди которых в период Эдо стало модным накалывать на теле имена своих любовников, как знак нежной привязанности.

В то же время татуировки иногда использовали для наказания бунтовщиков и преступников. Их заставляли терпеть физическую боль при ее наколке, а потом пожизненно носить на теле, как знак преступления. Эта традиция поспособствовала тому, что в японском обществе укоренилось стойкое негативное отношение к татуировкам, поэтому люди предпочитали держаться подальше от их обладателей.

Впервые японское правительство попыталось объявить татуировки вне закона в 1872 году, а в последующие годы приняло строгое постановление об их полном запрете. Делать наколки другим или украшать ими свое тело считалось преступлением. Считая их важной частью своего обычая, айны отреагировали на запрет очень негативно и многие женщины продолжили делать их тайно. На Окинаве, другом регионе, где татуировки тоже считались древней традицией, за нарушение закона в течение последующих пяти лет были арестованы почти 700 женщин.

Ирэдзуми, которые мы можем видеть сегодня, появились в эпоху Эдо, поэтому стиль и их элементы – рыбы, звери, цветы, волны и религиозные мотивы – были заимствованы из японской живописи того периода.

Именно в то время сформировалась известная криминальная организация якудза, которая наводила страх на обычных жителей. Начиная с XVIII века, татуировка прочно закрепилась, как символ и знак принадлежности к ней. Несмотря на официальный запрет правительства, наколки продолжали существовать и широко применяться среди ее участников. Они являлись доказательством храбрости, потому что процедура была очень болезненной. Татуировки якудза очень большие, обычно занимающие все тело. Их делали не только участникам организации, но даже членам семьи – женам и детям. Эта традиция до сих пор жива. Жены, любовницы и девушки влиятельных членов группы часто имеют большие татуировки на теле, спине, бедрах и ягодицах. Так же, как и у мужчин, мотивом декора являются цветы, растения, драконы и животные. Очень часто это является способом продемонстрировать верность и покорность своему мужчине или показать свою принадлежность к криминальному миру. Женщины не рассматриваются как возможные участники якудза и не принимают участия в криминале, потому что считаются слабыми и не рожденными для борьбы. Организация признает их частью своего общества, но считает, что их миссия – быть матерями и заботиться о своих детях и муже. Женщины якудза гордятся тем, кто они есть, и считают, что татуировки на теле – интересная часть их мира.

В наше время татуировка в представлении обычного японца до сих пор ассоциируется с мафией или с не очень «далекими» парнями, представителями низкого социального класса, пытающимися продемонстрировать свою брутальность. Как один из методов борьбы с якудза, правительство запретило таким общественным заведениям, как бани, бассейны, термальные источники и пляжи, пускать посетителей с татуировками. Это вызывает недовольство у иностранных туристов, которые по этой причине часто бывают не допущены туда. Заведения проявляют гибкость и даже предоставляют специальные наклейки, чтобы посетители могли прикрыть небольшие татуировки, но ничем не могут помочь обладателям больших.

Несмотря на не очень позитивное отношение правительства к татуировкам, у ирэдзуми есть очень много поклонников как в самой Японии, так и за рубежом, относящих ее к виду искусства. В Токио каждый год проводят фестиваль, где каждый желающий может смело продемонстрировать свои татуировки. Во многих городах работают специальные салоны, где каждый желающий может выбрать себе понравившийся дизайн. Существуют даже общества любителей татуировок, участники которых встречаются, чтобы пообщаться, поделиться опытом или даже спросить совета. Среди них, кстати, есть и женщины.

Сегодня вы нечасто увидите на улице человека с наколотым рисунком на видном месте, открыто демонстрирующем татуировку. Если такие смельчаки и встречаются, то это, как правило, молодые мужчины или иностранцы. В целом, в Японии татуировка – это очень интимная деталь, не для широкой публики. Ее предпочитают делать там, где это незаметно. Даже широко известные и распространенные, как у представителей якудза, наколки в виде костюма сделаны так, чтобы их можно было полностью скрыть одеждой. Сегодня многие японцы делают их по религиозным причинам или из-за моды.

Молодые девушки, не имеющие отношения к мафии, если и делают татуировки, то в основном очень маленькие, часто в европейском стиле. Любимыми мотивами являются звездочки, котики, куколки, бабочки, лепестки цветов вишни и какие-нибудь цитаты. Практически никогда вы не увидите на улице японку с большой экстравагантной татуировкой. При этом наши женщины лояльно относятся к идее встречаться с татуированным иностранцем или местным парнем, а вот мужчины, наоборот, не все готовы смириться с тем, чтобы тело его девушки было украшено рисунками.

В книге «Пять женщин, предавшихся любви» знаменитого писателя XVII века Ихара Сайкаку можно найти такие слова: «Прическа женщины – это наиболее важный элемент ее красоты». Вероятно, эту фразу он написал потому, что в его время длинные черные волосы были главным критерием женской привлекательности. Если проследить эволюцию прически в истории Японии, то можно увидеть, что не только в XVII веке, но и в другие периоды волосы считались украшением женщины.

Так уж устроен человек, что самым простым вещам он часто придает особый смысл. Это относится и к волосам. На протяжении многих веков они были не просто физиологической особенностью тела, но также украшением, символом здоровья, благополучия и даже признаком социального статуса в обществе. Существовали прически для представителей знати, молодых девушек, замужних женщин или для особых случаев. Некоторые из причесок имели право носить исключительно члены императорской семьи или знатные персоны.

Чтобы поддерживать свой статус, состоятельные граждане вынуждены были тратить много времени и денег на уход за волосами. Примеры из истории показывают, что часто недостаточно было просто иметь здоровые волосы. В дополнение к ним требовалась особая укладка, их оформление. Из-за повышенного внимания общества к этой теме и появилась мода на разные прически.

В VII веке знатные дамы завязывали волосы в хвост, который обматывали красной веревочкой, чтобы придать ему серповидную форму. Такая прическа называлась «кепатсу». Она была заимствована из Китая. Начиная с VIII века, ее сменили стили «тарегами» – длинные распущенные волосы, и «химе», где свободно спадающие на плечи волосы дополняли короткие пряди у лица и прямая челка. В конце XVI века мода на хвосты вернулась. Возможно, это произошло под влиянием моды из Китая и Кореи, а может быть, так просто было удобнее самим женщинам из менее состоятельных семей, которые были вынуждены работать и выполнять домашние обязанности.

Золотым периодом для развития женской прически в Японии считается эпоха Эдо (1603–1868 гг.). Именно в это время появился совершенно иной стиль укладывать волосы и было придумано огромное количество различных видов причесок. Предпочтение в стиле определялось возрастом женщины, родом ее занятий, местом проживания и социальным статусом. Например, молодая женщина носила прическу «момоваре» или «симада-маге», после замужества ее голову украшали «мару-маге», «рева-маге» или стиль «сакко», а волосы вдов были коротко пострижены.

История появления моды на сложные укладки в Японии в эпоху Эдо является очень интересной и даже удивительной. Поскольку все привыкли, что мода в основном существовала для состоятельных, знатных персон и спускалась к народу сверху, то тем более невероятным является тот факт, что именно представительницы древнейшей профессии стали ее основоположницами. Мода на забранные вверх волосы началась среди куртизанок и актеров театра кабуки, но вскоре распространилась на всех женщин и стала отличительной чертой эпохи.

Одними из самых распространенных причесок начала периода были «хього-маге», «симада-маге» и «катсуяма-маге», где слово «маге» переводится как «верхний узел». Впоследствии каждый из этих трех стилей стал популярным в обществе.

Прическа «хього-маге» получила название в честь куртизанок района Сетсу-Хього и больше подходила для ежедневной укладки, поэтому благодаря своей простоте стала наиболее популярной среди обычных женщин. Стиль «симада-маге» предположительно был назван в честь куртизанок из местечка Симада. Существует и другая версия, которая гласит, что автором укладки была известная актриса кабуки Симада Ханакичи. В любом случае эта прическа стала японской классикой, и даже сегодня ее часто можно увидеть на конкурсах и фестивалях. Еще одна значимая укладка – «катсуяма-маге» – появилась в середине XVII века благодаря куртизанке Катсуяма из района Йошивара, которая считалась передовой женщиной эпохи Эдо. Она имела необычную, даже экстравагантную манеру одеваться и поэтому всегда была в центре внимания. Например, она носила кимоно в мужском стиле, а волосы закручивала на затылке в виде петли и завязывала их белым шнурком. Возможно, такой стиль был связан с тем, что Катсуяма была родом из семьи военного.

В укладках XVII века использовали два пучка: один делали высоко на макушке – «маге», а другой на затылочной части – «табо». Со временем «табо» стал длиннее, ему начали придавать разные замысловатые формы, и к концу столетия он уже напоминал хвост чайки. В первой половине XVIII века появились заколки из китового уса, которые открыли возможности для нового дизайна причесок. С их помощью куртизанки стали забирать «табо» – нижний пучок – наверх. Они делали это потому, что хотели избежать пятен от масла, которым были обработаны волосы, на вороте кимоно.

Обработанные смесью масла, воска и специй, волосы делили на отдельные секции, затягивали их тонкими веревочками и формировали на макушке пучок, который затем украшали гребешками, палочками для волос, лентами, бусинами и цветами. Воск и масло использовали для блеска волос, а также для того, чтобы они лучше лежали.

Женщины из высшего общества очень любили использовать «когаи» – длинную тонкую палочку, которая была сделана из слоновой кости или панциря черепахи, поэтому прическу с ее использованием называли «когаи-маге». Она надежно удерживала тяжелую конструкцию и не давала ей оседать.

Вообще, то время было расцветом парикмахерского искусства – фантазия и творческая мысль буквально бурлили. На основе одной лишь классической «симада» было придумано несколько новых вариантов: «така», «тсубуси», «ювата», «момоваре» и «торобин». Они отличались друг от друга дизайном и техникой исполнения. «Така-симада» имела высокий пучок, и ее обычно носили молодые женщины. У «тсубуси» пучок имел приплюснутую форму, и его предпочитали женщины постарше. В вариант «увата» вплетали кусок цветной хлопковой ткани. «Мотоваре» был похож формой на разделенный пополам персик, и его также предпочитали молодые женщины. И, наконец, «торобин-симада» была самой сложной прической из всех – она имела дополнительные складки по бокам и напоминала по форме японский фонарь торо.

Укладка «симада» была популярна у дам императорского дворца. Начиная с середины XVIII века, она усложнилась, стала объемнее, а пучок больше. Сложную форму помогали удерживать большой гребень, палочки для волос, веревочки и ленты. Прическа была очень тяжелой, но женщины были хорошо натренированы, поэтому целый день стойко выдерживали этот вес.

В XIX веке укладки стали стремиться к выраженной вертикали, а формы из волос на макушке стали еще объемнее. Высокие укладки обнажали шею, визуально удлиняя ее. В тот период шея считалась самой сексуальной частью тела, поэтому женщины всячески ее подчеркивали. Наиболее известной прической куртизанок являлась «йоко-хього», по форме похожая на бабочку с расправленными крыльями. Она является ярким примером того стиля. Волосы, забранные наверх, достигали пика своего объема на макушке, а по бокам создавались формы, чем-то похожие на крылья. Укладку щедро дополняли различными аксессуарами, на лицо накладывали яркий макияж, а линию волос корректировали бритвой, для того чтобы она была ровной и аккуратной. Если женщину видели на улице в таком виде, это означало, что она идет на очень важное свидание.

Пожалуй, самой сложной и переполненной аксессуарами была «гикей» – самая большая прическа, которую удерживали гребни и множество палочек. Ее носили дамы императорского двора, актрисы и куртизанки высокого класса. Выполнение укладки занимало много времени, поэтому к ней относились бережно и старались носить в течение нескольких дней.

Во второй половине XIX века, когда в стране стало ощущаться влияние западной культуры, начались изменения и в японских прическах. Пышные укладки с богатым декором уступили место более скромным их вариантам. Местные жители, впечатленные прическами иностранцев, тоже решались на перемены своего имиджа.

Прическа – это, прежде всего, представление о красоте и способ самовыражения ее обладательницы, поэтому с давних времен женщины часто дополняли свою внешность украшениями. Самые простые из них были собраны благодя природе – цветы, листья, ракушки и слепленные из глины фигурки и бусины. Затем, когда стали развиваться ремесла, появились украшения из металла, дерева и кости. Первоначально носить аксессуары в волосах могли только знатные персоны, но со временем украшать себя стали женщины уже всех социальных слоев. Самыми распространенными аксессуарами для волос, которые дошли до наших дней, являются гребень («куси») и заколки для волос («канзаси»).

Расческа имеет давнюю историю. Ее изображения встречаются на старинных глиняных фигурках, сделанных еще в 200 году до нашей эры. О них упоминается в древней поэме Манъесю, написанной в VIII веке. Одним из первых материалов, из которого делали гребни, было дерево. А первым местом, где началось их производство, стал город Кайдзука. Как рассказывает легенда, к берегу недалеко от Кайдзука прибило лодку одного путешественника, который долго дрейфовал в море. Он оказался искусным мастером, который и научил местных жителей основам работы с деревом. С того времени производство гребней и расчесок стало одним из традиционных японских ремесел. По мере появления сложных укладок гребни перестали быть просто инструментами для ухода за волосами, а стали их украшением. В эпоху Эдо они были предметом роскоши, их делали из дорогих материалов, таких как панцирь черепахи и слоновая кость. Изделия украшали золотом, серебром, жемчугом и цветным лаком. Многие из них имели интересную форму, красивую резьбу или роспись.

Сегодня, когда расчески и аксессуары для волос в основном производят из пластика, большой популярностью пользуются изделия из самшитового дерева. В Японии их по-прежнему делают по традиционной старинной технологии, поэтому они имеют высокое качество. Расчески из самшита делают вручную, чтобы их зубцы были гладкими, форма – идеально прямой, а также чтобы они не повреждали волосы. Изделия из этого дерева привлекают внимание женщин и любителей эко-стиля, потому что не создают статического электричества и не повреждают волосы, а их прикосновение мягкое и деликатное.

Заколки для волос

У некоторых иностранцев существует неправильное представление, что для украшения традиционных японских причесок используют палочки для еды. Наверное, заблуждение произошло из-за внешнего сходства, но на самом деле это специальное украшение для волос, которое называется «канзаси». Их задачей было надежно удерживать прическу и красивую форму пучка. Самые первые виды «канзаси» были завезены в Японию из Китая еще в эпоху Нара, но популярными они стали только в XVII–XIX веках.

Существует много разных видов этих аксессуаров. Все они отличаются по форме, размеру, материалу, из которого сделаны, и по назначению. Некоторые по размеру похожи на карандаш и были созданы для фиксации волос, такие как, например, «когаи». Другие поменьше – «каноко» или «оги» – выполняют чисто декоративную функцию.

В наши дни «канзаси» делают из лакового дерева, металла и пластика, а их декоративную часть, возвышающуюся над волосами, оформляют стеклом, бисером и тканью. В давние времена дизайн украшений менялся от сезона к сезону. Чем более разноцветными они были, тем более красивым это считалось. Сегодня «канзаси» используют только для особых случаев в качестве дополнения к кимоно.

В эпоху Эдо в Японии уже существовали парикмахерские. В основном их посещали мужчины, чтобы побриться и подстричь волосы. Женщины обращались в другие заведения к мастерам, специализирующимся на сложных укладках, или приглашали специалистов к себе на дом. В 20-е годы прошлого столетия открылись первые официальные школы парикмахеров, где, кроме умения работать с волосами, обучали еще другим эстетическим навыкам. Примерно в то же время появились новые виды стрижек и завивка волос. В марте 1923 года в Токио открылась первая парикмахерская в западном стиле, в которой работало двадцать специалистов, одетых по западной моде. В пятидесятые стрижка оставалась все так же популярной среди мужчин, а женщины делали различные укладки с волнами, которые были в моде в то время.

Радикальные перемены в японской технике стрижки произошли в конце 60-х – начале 70-х годов благодаря британскому парикмахеру-стилисту Видал Сассуну. Он разработал свой революционный подход к волосам и на его основе создал серию совершенно новых причесок, которые до этого никто раньше не видел. Местные специалисты внимательно изучили оригинал Сассуна и разработали варианты, адаптированные под физические особенности и тип волос японцев. Так концепция британского стилиста, появившаяся в 60-х, стала фундаментом для современного парикмахерского искусства в Японии сегодня. С тех пор в стране появилось много разных парикмахерских школ со своим подходом и техникой.

Японские салоны предлагают на выбор любые стили причесок: классические, авангардные, романтические или спортивные. Последние несколько лет одним из основных предпочтений японок являются длинные волосы с многослойной стрижкой, которую подчеркивает приглушенное мелирование отдельных прядей.

Среди коротких причесок модным считается боб с челкой. Короткие стрижки придают их обладательницам более современный вид и акцентируют внимание на маленьком лице, так популярном в Японии. Этот стиль делает образ милым и остается фаворитом многих молодых женщин. При этом коротким стрижкам иногда придают взъерошенный вид за счет эффекта неровных прядей или укладки. Это уже полная противоположность образу наивной милашки.

Свой натуральный черный цвет волос японки часто комбинируют с каре длиной до подбородка. Это классический и элегантный образ.

Никто не может точно объяснить, почему японцы так любят челку, но почти все модные прически включают в себя разные ее виды. Она бывает прямой, и ее длина может достигать линии бровей. Другие варианты предполагают длинную и густую челку или, наоборот, короткую до середины лба, придающую чудаковатый вид, что тоже очень модно среди молодых девушек. Пожалуй, самый распространенный вариант – когда челку зачесывают и носят на сторону. С ее помощью девушки иногда прикрывают часть своего лица, придавая образу загадочность.

Укладки

Помимо моды и привлекательности, короткая стрижка длиной до плеч очень практична и не требует сложного ухода. Ей подходят многие виды укладки, за что ее очень любят. Японки по-разному подкручивают концы прядей, чтобы придать прическе объем и интересный вид. В результате волосы приобретают легкую волнистость, выглядят очень естественно и даже немного небрежно. Кто-то для этого использует плойку, а другие создают текстуру просто руками, разделив волосы на отдельные пряди и скрутив их в жгуты. Самое главное – перед укладкой нанести на них спрей для текстурирования с солью. Хорошо дополняет такую прическу негустая, слегка филированная или прореженная челка, которая не отвлекает внимание от глаз.

По-прежнему популярны прически с длинными, прямыми волосами, которые часто забирают в хвост и также носят с челкой. Варианты с забранными волосами подходят на все случаи, и в этом случае волосы проще поддерживать в аккуратном виде. В тренде последних лет остаются прически с небольшим начесом и текстурированными хвостами, невысокие пучки и сложные косы. Недавняя мода – делать из волос одну косу или комбинацию из несколько переплетений на голове в сочетании с прямым хвостом.

В качестве высоких причесок обычно делают пучок – это удобно и смотрится очень стильно. Более сложные виды высоких причесок делают на особые торжества. Прямые волосы, пожалуй, больше всего распространены в Японии, очень редко вы увидите варианты с разными видами кудрей. Тем не менее время от времени в моду входят волнистые волосы, которые, как считают многие женщины, придают им большего очарования и сексуальности.

Перманент

Завивка волос известна в Японии с первой половины XX века, когда ее как новинку привезли с Запада. Имея от природы прямые волосы, наши женщины с энтузиазмом стали делать их волнистыми. Самый первый вариант перманента назывался «методом горячей спирали», и его применяли только на длинных волосах. Их обрабатывали специальным раствором и накручивали на металлические, подогреваемые до 100 градусов спирали, похожие на бигуди, которые были подключены к специальной электрической машине. У метода были свои недостатки: он иногда перегревал головы клиенток и сильно повреждал волосы. Несмотря на это, японские женщины смело шли на риск ради красоты. Перманент продолжает вызывать интерес и в XXI веке, предлагая на выбор «японское выпрямление» или «цифровую завивку». Обе эти технологии были придуманы в Японии, и их цель – изменяя текстуру волос, оставить их максимально здоровыми и блестящими.

Цифровая завивка – это метод, при котором изменение формы волос происходит под воздействием высокой температуры, поэтому многие стилисты так и называют его – «тепловая завивка». Для этого используется специальный программируемый аппарат, к которому подсоединяются множество нагревающихся спиралей-бигудей. Он внешне напоминает разработки первой половины XX века, которые использовали еще до появления химической завивки. В отличие от старой, в новой версии полностью исключены перегрев кожи и волос клиента. Более того, он оставляет волосы мягкими и блестящими.

Японское выпрямление волос

Этот метод был изобретен в Японии в 90-х годах и является идеальным вариантом для тех, кто мечтает сделать свои волосы прямыми. Его также можно использовать для жестких, непослушных волос, которые плохо поддаются укладке. После процедуры они становятся прямыми, более мягкими и дольше держат желаемую форму. Волосы обрабатывают химическим раствором, состав которого разрушает белковые соединения волоса и полностью меняет его структуру. На втором этапе процедуру дополняют обработкой каждой пряди волос специальным горячим утюжком. Японское выпрямление имеет долгосрочный эффект, при котором волосы сохраняют новую текстуру до тех пор, пока не отрастут новые.

Окрашивание волос

В 90-е годы в Японии появилась мода на окрашивание волос. Красками женщины пользовались и раньше, например те, кто хотел соответствовать современным тенденциям, или те, кто старался замаскировать седину. В целом, это не было широко распространено, поэтому никто не ожидал, что красками для волос внезапно заинтересуются школьницы-подростки. Многие психологи до сих пор считают, что массовое окрашивание, которое наблюдалось в то время, скорее всего было актом неповиновения и противостояния обществу с его жесткими правилами и ограничениями, нежели просто модная тенденция. Создавшаяся в 90-х ситуация вызвала широкий резонанс, после которого большинство японских школ ввело строгий регламент на стрижки и цвет волос. Даже много лет спустя школы продолжают сохранять свою строгую позицию относительно этого вопроса, а классический черный цвет волос стали считать частью дресс-кода студентов. Иногда возникают совершенно абсурдные ситуации, когда руководство школы просит родителей ученика подтвердить натуральность цвета его волос на словах или предоставить доказательства в виде фотографий. Такое обычно случается с детьми из смешанных семей, цвет волос которых отличается от традиционного. Школы объясняют строгие меры тем, что соблюдение дресс-кода помогает ученикам полностью сосредоточиться на учебе. По причине такого жесткого ограничения многие девушки и парни, получив школьный сертификат, сразу же направляются в местную парикмахерскую.

Давно прошли времена, когда основным цветом волос японцев был черный. Сейчас, когда предоставлен широкий выбор средств, люди получают удовольствие от большой палитры оттенков, лучше подходящих их коже, глазам, характеру и интересам. С новыми ингредиентами и технологиями окрашивание уже не так сильно вредит волосам, как много лет назад.

Сегодня подавляющее большинство женщин красит свои волосы во все оттенки коричневого и медового. Иногда, чтобы подчеркнуть их цвет, девушки используют линзы для глаз цвета лесного ореха. В блондинок красятся преимущественно актрисы, модели или представители некоторых субкультур. По-прежнему востребованным считается окрашивание на многослойных стрижках в технике омбре. В моде последнего времени – более натуральные оттенки коричневого с добавлением прядей цвета карамели или пепла.

Для большинства молодежи цвет волос является самым простым способом выразить себя, возможностью обратить на себя внимание или выглядеть модно. Попадаются некоторые смелые представители, которые красят волосы в кричащие цвета: зеленый, красный или синий. Совсем недавно на пике популярности был стиль под названием «волосы единорога» (или его другой вариант «волосы русалки»), где использовались все цвета радуги.

Манга, аниме и видеоигры

Волосы – это не просто то, что растет на человеческой голове. В прошлые времена считалось, что в них – женская сила и очарование, а также мужская мощь. В Японии они являются отражением характера, личности и даже иногда образа, которым хочется казаться.

Прическам в Японии уделяют большое внимание не только в реальной жизни, но даже в виртуальном мире видеоигр, комиксах манга и мультфильмах аниме. На стрижки и укладки тратится много времени и денег. Множество парикмахерских в центре Токио и Осаки может сравниться разве что с таким же количеством торговых автоматов. Японская молодежь не боится пробовать на себе самые смелые стили и немыслимо яркие цвета.

Большое влияние на современную моду молодежи оказали персонажи манга и аниме. В последние годы к ним добавились видеоигры. Их герои часто изображены с забавными яркими волосами оранжевого, зеленого, красного или синего цветов.

Еще лет двадцать назад никто не мог даже представить, что в XXI веке влияние на прически будут оказывать художники-графики, например такие, как Тетсуя Номура, который рисует видеоигры. Стилисты в парикмахерских уже давно не удивляются, если какой-нибудь клиент попросит сделать стрижку и цвет волос не как у какого-нибудь знаменитого актера, а как у нарисованного героя видеоигры или мультфильма. Перед японскими мастерами часто стоит непростая задача. Если с цветом волос все более-менее понятно, то не так-то просто на деле реализовать прически персонажей из таких популярных видео игр, как Sengoku Basara, Persona 4 или Final Fantasy VII, в обычной жизни, потому что существуют большие различия между волосами выдуманного персонажа и реальными. Приходится учитывать множество факторов, прежде чем сделать стрижку. Важно то, как волосы растут, их длина и, конечно же, эффект гравитации, который часто присутствует в мире игр и мультфильмов.

Герои аниме и японских видеоигр часто имеют диапазон волос от ярко-желтого и зеленого до розового и черного. Многие образы становится сложно реализовать косплеерам – любителям переодеваться в различных персонажей, – поскольку могут возникнуть проблемы в реальной жизни. Большинство из них не могут себе позволить постоянно ходить с волосами цвета морской волны, например из-за работы. В этом случае на помощь приходят парики.

Так же, как с волосами, косплееры хотят, чтобы они были похожи на прически любимых героев или даже на стили париков других косплееров, которые они где-нибудь увидели. Не каждый стилист обладает глубокими познаниями моды придуманных миров, поэтому существуют парикмахерские салоны, специалисты которых знают не только всех персонажей манга, аниме и видеоигр, но и косплееров лично.

Парикмахерские и сервис

Причины, по которым японские стилисты находятся на хорошем счету, это серьезная подготовка, достигнутая благодаря учебе, умение работать с физическими особенностями клиентов и внимательное к ним отношение. Японские парикмахерские – олицетворение гостеприимства, где важным моментом является отношение к деталям и обслуживанию. Услуги парикмахерских и салонов не ограничиваются простой стрижкой волос, здесь существуют свои правила и традиции. С самого момента появления посетителя в салоне его окружают вниманием. Стилист подробно расспросит о том, какую именно прическу хочет клиент, и предложит меню напитков. Даже обычное мытье волос в японских салонах направлено на то, чтобы максимально доставить удовольствие клиенту. Часто на его лицо накладывают теплое полотенце, чтобы он мог расслабиться и чувствовать себя комфортно. Приятные ощущения дополняет небольшой массаж головы и плеч, после которого уже приступают к стрижке.

Прежде чем стать парикмахером в Японии, нужно проделать долгий путь. Для начала пройти два-три года обучения в специальной школе. Затем каждый выпускник устраивается в салон и следующие пять лет работает там ассистентом. В промежутках между мытьем волос клиентов и уборки ученик продолжает практиковать свои навыки на манекенах и ассистировать наставнику. Пройдя все тесты в своем салоне, он становится стилистом, и его допускают к работе с посетителями. Путь к заветной мечте нелегкий, поэтому не все доходят до финиша. Тем не менее остается еще много желающих стать парикмахерами, что связано с популяризацией этой профессии. Более десяти лет назад на телевидении прошло шоу под названием «Лига ножниц», которое породило бум на прически и стало причиной появления новых салонов. Это шоу подтолкнуло молодое поколение японцев к мечте стать стилистами, а возросшее количество парикмахерских дало возможность большого выбора мест, где можно постричься потенциальным клиентам.

Все парикмахеры в Японии должны сдать государственные экзамены и таким образом подтвердить свои знания, технический уровень подготовки и сферы обслуживания. Работать по специальности без лицензии невозможно. Стилисты должны знать все не только о стрижках и окраске волос, но и санитарных нормах, обработке инструментов и работе с химическими веществами.

Первые в стране законы, касающиеся парикмахерских и косметологических услуг, появились в 1947 и 1957 годах. Уже в то время в них было сделано четкое разделение на две категории специалистов, каждая из которых осуществляет обслуживание волос клиентов. На первый взгляд обе из них делают одну и ту же работу – стригут волосы, но на самом деле их функции отличаются. В услуги первой группы (назовем их цирюльниками), помимо стрижки, входит еще и бритье. Их лицензия предусматривает использование бритвы. Вторая группа специалистов – стилисты – также имеет разрешение на стрижку волос, но японский акт косметологов относит их к другой категории из-за оказываемых ими услуг химической завивки, укладки волос и косметических средств. То есть стилисты оказывают услуги красоты, а деятельность цирюльников больше относится к гигиеническим процедурам. К примеру, укладка волос и процесс облачения в кимоно это ответственность стилистов.

Эти два специалиста сдают совершенно разные экзамены и получают разные виды лицензий на работу. Если вы читали главу, где я рассказывала про традиционное бритье лица японскими женщинами, то вы легко можете себе представить этапы подготовки невесты к свадебной церемонии. В случае, когда девушка планирует классический вариант торжества, вначале она пойдет к одному специалисту, чтобы побрить лицо, а потом отправится в салон к другому мастеру, чтобы сделать укладку волос, макияж и получить помощь с облачением в кимоно.

Завершить эту главу я хотела бы небольшим рассказом о традиционном средстве ухода за волосами. Несмотря на великолепный выбор различных шампуней и масок, он до сих пор остается популярным, потому что действенен и проверен веками. Поэтому если вы недовольны состоянием своих волос, то смело можете его попробовать.

Блестящие черные волосы еще с давних времен считались важным украшением внешности не только женщин, но и мужчин. Лучшим средством для их защиты и красоты считалось масло камелии. Оно содержит олеиновые кислоты, протеины, глицериды, которые придают волосам мягкость, силу и блеск. Если небольшое количество теплого масла камелии нанести на волосы, обернуть голову полотенцем и выдержать так в течение 20 минут, а потом тщательно промыть и нанести кондиционер, то это поможет сделать их более крепкими и блестящими. Средство добавляет блеска тусклым волосам, лечит поврежденные при окраске волосы, восстанавливает влагу, предупреждает ломкость и сечение кончиков.

Если времени очень мало, то можно воспользоваться экспресс-способом. После мытья промокните влажные волосы полотенцем и, распределив между ладоней небольшое количество масла, нанесите его на волосы и кожу головы. Особое внимание уделите кончикам. Этот способ больше подойдет обладательницам очень сухих волос, потому что масло не только увлажнит их, но и защитит от сухого воздуха обогревателей и кондиционеров.

Для ухода за волосами японки предпочитают пользоваться специальными деревянными расческами. Дерево задерживает частицы сала с кожи головы и при расчесывании равномерно распределяет его по всей длине, что помогает поддерживать их увлажненность и блеск. Похожий эффект можно получить, если деревянную расческу пропитать маслом камелии, окунув в него ее зубчики, а затем перед расчесыванием просто промокнуть салфеткой излишки.

Для очищения загрязнений волос и кожи головы вместо шампуней наши женщины часто используют натуральную пудру из водорослей. Ее смешивают с водой и образовавшейся смесью моют голову. Это средство особенно подходит чувствительной коже, потому что не сушит и не нарушает ее естественный PH-баланс.

Первое и, может быть, самое основное правило красоты у японок – это правильное питание. Поэтому вместо вопроса о том, как нашим женщинам удается так хорошо выглядеть, можно сразу спросить: «А что они едят?»

Несомненно то, что продукты, которые мы употребляем в пищу, влияют на качество нашей жизни, внешность и здоровье. Японки могут похвастаться не только сияющей кожей и стройной фигурой, но и продолжительностью жизни, которая в среднем составляет 87 лет. Это один из самых больших показателей в мире.

В основе питания нации лежит традиционная японская диета, которая содержит мало калорий и насыщенных жиров, но в то же время очень богата полезными веществами, такими как фитонутриенты и флавоноиды, содержащиеся в разных овощах. Их дополняют важные для организма микроэлементы, незаменимые жирные кислоты из морепродуктов и витамины из различных злаков, растений и фруктов.

Традиционная японская кухня хорошо сбалансирована, она содержит больше рыбы, чем красного мяса, много овощей, ферментированных продуктов и небольшие порции риса. Ей несвойственно большое количество обработанной пищи и высокое потребление сахара в отличие от европейской кухни, которой характерны богатые десерты, выпечка и сладости.

Давайте посмотрим на некоторые из суперздоровых японских продуктов, которые наш народ использует в пищу на протяжении уже многих веков.

Морепродукты

Рыба является неотъемлемой частью японской кухни. Ее выбор огромен, а способы приготовления самые разные и зависят от ее вида. Рыбу дома обычно готовят на пару, гриле или жарят, а в ресторанах или других специализированных заведениях предлагают в сыром виде в качестве сашими, нигири и суши.

Согласно подсчетам, на жителей Японии приходится почти 10 % общего потребления рыбы во всем мире при численности, составляющей всего лишь 2 % населения планеты. Получается, что в среднем каждый японец употребляет примерно 70 кг рыбы в год. Этот продукт является источником белка, поэтому очень питателен. Он богат жирными кислотами омега-3, витаминами и таким набором важных элементов, как кальций, цинк, калий, йод и магний. Все эти вещества тормозят процесс старения, регулируют противовоспалительные функции организма, поддерживают в порядке иммунную систему, и все это объясняет, почему средняя продолжительность жизни в Японии – одна из самых долгих.

Вкусное и полезное меню состоит не только из таких популярных видов рыбы, как лосось, тунец, скумбрия, морской лещ и угорь, но и не менее ценных морепродуктов – осьминога, кальмара, креветки, морского гребешка и, конечно, икры.

Водоросли

Помимо рыбы, ежедневная диета японок включает в себя морские водоросли, которые по праву можно назвать суперпродуктом за его многочисленные полезные свойства. Из них делают закуски, их добавляют в супы и основные блюда. Известные своей питательной ценностью, они являются частью национальной кухни еще с давних времен. Благодаря их полезным свойствам морские водоросли полезны для здоровья. В них содержится фукоидан – вещество, которое оказывает положительное влияние на организм, способствуя не только продолжительности жизни, но также укреплению иммунитета и сердечно-сосудистой системы. Морские водоросли содержат большой запас кальция, меди, йода и железа – минералов, обеспечивающих блеск волос и здоровье ногтей. Они также богаты белком, клетчаткой и витаминами, в частности витамином K и фолиевой кислотой, при этом отличаются низким содержанием калорий и жира. Самые популярные их виды, употребляемые в пищу: нори, комбу и вакаме.

Комбу – коричневая водоросль, которую в основном собирают у побережья Хоккайдо на севере Японии. Она улучшает пищеварение, обмен веществ и способствует снижению веса. Комбу имеет жесткую, кожистую текстуру, поэтому перед приготовлением ее предварительно вымачивают в воде. Эту водоросль часто используют в супах, блюдах из бобов и для приготовления полезных напитков. Ее ингредиенты помогают укрепить костную ткань, иммунитет, а высокое содержание йода регулирует работу щитовидной железы.

Нори относится к красным съедобным водорослям, которые приобретают черно-зеленый цвет после высыхания. Она обладает внушительным количеством питательных веществ, таких как витамины А, В6 и С, а также йодом и клетчаткой. Нори традиционно используют для приготовления суши. Ее регулярное использование в пищу помогает снизить кровяное давление и уровень холестерина.

Вакаме – разновидность морского растения, применение которого способствует уменьшению жировой ткани, ликвидирует токсины и очищает кровь. Оно улучшает состояние волос, замедляет старение кожи, благодаря тому что стимулирует производство коллагена, и помогает сохранению гиалуроновой кислоты.

Араме – вид ламинарии, которая имеет слегка сладкий вкус и твердую текстуру, что делает ее привлекательным дополнением ко множеству блюд, даже к хлебобулочным изделиям. Она способствует выводу токсинов из организма, регулирует работу щитовидной железы и уровень гормонов.

Овощи

Овощи – такая же важная составляющая ежедневного рациона, как морепродукты и рис. В Японии используется огромное количество корнеплодов и листовой зелени. Особенностью местной кухни является то, что она содержит примерно в пять раз больше овощей из семейства крестоцветных по сравнению с западной. Брокколи, цветная капуста, редис дайкон, бок-чой (китайская капуста), комацуна (шпинатная горчица) знакомы японцам с детства. Крестоцветные богаты волокнами, витаминами, минералами и антиоксидантами. Они способствуют правильному пищеварению и обменным процессам. Многие исследования показали связь между регулярным употреблением и защитой от недугов, связанных с сердцем, диабетом и гипертонией. Приготовление овощей на пару или их легкое обжаривание помогает максимально сохранить питательные вещества.

Грибы

Белые на тонкой длинной ножке, маленькие оранжевого цвета, среднего размера с классической шляпкой грибы входят в список любимых и широко используемых продуктов. Их добавляют в супы, в жареный рис, просто готовят на гриле и даже используют для приготовления десертов. Существует много их видов, но, пожалуй, самыми популярными являются шиитаке, мацутаке, намеко и шимеджи.

Грибы – высокопитательный продукт, который стимулирует иммунную систему и помогает ей бороться с болезнями. Они содержат антиоксиданты и витамины. Например, всего лишь 140 грамм гриба шиитаке содержат 27 % дневной нормы витамина B₃, 21 % витамина B₅, 21 % витамина B₆ и 18 % витамина B₂. Кроме того, грибы являются отличным источником минералов, таких как марганец, фосфор, калий и медь.

Злаки/рис

Японская кухня подразумевает использование большого количества риса. Самым популярным его видом является уручимаи. Он имеет короткие полупрозрачные зерна и относится к сорту японика. При приготовлении уручимаи имеет слегка липкую текстуру, поэтому его легко есть палочками. За пределами Японии его иногда называют рисом для суши, так как это одно из его общих применений. Белый рис является основой японской кухни и подается с большинством блюд. Его иногда готовят вместе с сезонными овощами, морепродуктами или мясом и приправляют соевым соусом.

Другой популярный рис мочигоме имеет короткие, круглые, непрозрачные зерна. Он отличается большей липкостью при варке. Его используют для приготовления сладостей и рисовых крекеров.

Рис – углевод, часто являющийся основным ингредиентом блюд, который хорошо утоляет голод. Он обеспечивает организм быстрым приливом энергии, стабилизирует уровень сахара и способствует хорошей работе кишечника. Рис – великолепный источник витаминов и минералов, таких как ниацин, витамин D, кальций, железо, тиамин и рибофлавин.

Зернобобовые

Адзуки – это маленькие, красно-коричневые бобы со сладковатым вкусом и ореховым ароматом, являющиеся традиционным ингредиентом нашей национальной кухни. Их чаще всего используют для приготовления сладких блюд и десертов.

Бобы адзуки считаются королями фасоли в Японии и ценятся за их особые свойства, положительно влияющие на организм. Как и большинство разновидностей фасоли, адзуки имеют высокое содержание клетчатки, что является одним из ключевых элементов здоровья пищеварительной системы.

Они содержат уникальный минерал молибден, который участвует в обменных процессах организма и поддерживает в норме ткани зубов.

Многие женщины используют адзуки, чтобы сбросить лишний вес. Благодаря высокому содержанию белка и пищевых волокон бобы быстро наполняют желудок и надолго притупляют чувство голода, имея при этом мало калорий.

Соя

Соевые бобы – это универсальный продукт и один из основных ингредиентов японской кухни. Соя может обрабатываться и употребляться несколькими различными способами. Вареные бобы, все еще находящиеся в стручке, называются эдамам и являются популярной закуской. Их также жарят или используют целиком в качестве ингредиента в рисовых крекерах.

Ферментированные продукты из соевых бобов, такие как мисо и натто, являются основными продуктами местной кухни, которые оказывают поддержку здоровью пищеварительной системы. Среди многих полезных свойств, которыми обладает этот продукт, имеется высокое содержание белка (до 50 %), витаминов B, С, фолиевой кислоты, таких минералов, как железо, кальций, калий, и полиненасыщенных жирных кислот. Бобы также являются хорошим источником клетчатки, магния, фосфора и тиамина.

Благодаря уникальным особенностям сои адаптироваться под любой вкус из нее производят различные продукты, которые имитируют традиционные мясные и молочные: сосиски, сыры и йогурты.

Натто – ферментированные соевые бобы, которые традиционно едят на завтрак. Блюдо имеет довольно специфический вкус, но компенсирует его благотворным влиянием на здоровье. Оно очень питательное и благодаря ферментации обладает пробиотическим действием. В качестве отличного источника витамина B14 натто также помогает поддерживать красоту и здоровье кожи, волос и ногтей.

Мисо – это ферментированная соевая паста, которая используется для приготовления супов, соусов или в качестве ароматизатора, очень популярного в азиатской кухне. Мисо богато основными минералами и является источником витаминов Е, К, группы В и фолиевой кислоты. Этот продукт обеспечивает кишечник полезными бактериями, которые помогают нам оставаться здоровыми.

Тофу известен как творог из бобов, который делают из соевого молока путем коагуляции белков сои с кальциевыми или магниевыми солями. Тофу является ценным источником белка и девяти незаменимых аминокислот. В его составе находятся такие минералы, как железо, кальций, магний, селен и фосфор, необходимые для женского здоровья.

Зеленый чай

В Японии вы найдете как горячий, так и холодный бутилированный зеленый чай даже в маленьких магазинчиках у автозаправочной станции или в машинах-автоматах. Этот напиток подается во всех ресторанах, а термос, полный зеленого чая, является привычным напитком для семейных или школьных прогулок-пикников.

Для производства чая используют листья вечнозеленого кустарника. В зависимости от способа их обработки получают разные его сорта. Всего в Японии существует около двадцати разных видов зеленого чая, но больше всего производят сортов сенча и фукамуши. Такие ароматические чаи, как банча и ходжича, также очень популярны.

Листья зеленого чая обрабатывают паром, что позволяет поддерживать максимально возможное количество важных витаминов и антиоксидантов, ответственных за положительное влияние этого напитка на здоровье.

Зеленый чай – источник мощных фитохимикатов, называемых катехинами. Исследования показали, что катехины помогают защитить кожу от ультрафиолетовых повреждений и таким образом предотвращают ее преждевременное старение. Катехины способствуют лучшему пищеварению и уменьшению массы тела, поэтому зеленый чай рекомендуется использовать в различных диетах по снижению веса. Другое вещество, присутствующее в напитке, – танин – тоже считается очень важным, потому что оно обладает свойством антиоксиданта и противомикробным действием.

Одним из самых полезных чаев считается сорт матча, поскольку для приготовления напитка используется перемолотый в порошок лист. В нем сохраняется самое высокое количество антиоксидантов и антибактериальных веществ, необходимых для поддержания крепкого здоровья. Привычка выпивать 2-3 чашки зеленого чая в день хорошо тонизирует организм и делает кожу здоровой и молодой.

Фрукты

Выбор фруктов в магазинах, супермаркетах и на рынках страны очень разнообразный. Некоторые из них были завезены когда-то из других стран и поэтому хорошо знакомы иностранцам, а другие характерны только для азиатского региона. Так же, как и в других странах, фрукты являются любимым и доступным продуктом, но цены на некоторые из них могут быть достаточно высокими. Например, некоторые виды дынь имеют сложную и трудоемкую технологию выращивания.

Самые распространенные местные фрукты это мандарины, хурма, персики, вишня, слива, клубника, виноград и хорошо известные за рубежом яблоки фудзи. Чаще всего японцы едят их на завтрак или в качестве десерта.

Фрукты являются важным источником многих питательных веществ, включая калий, клетчатку, витамин С и фолиевую кислоту. Они содержат много антиоксидантов, способствующих выведению свободных радикалов, поэтому считаются полезным и необходимым для ежедневного рациона продуктом.

Травяные чаи

Японские травяные чаи – это прекрасные тонизирующие напитки. Их можно употреблять в качестве альтернативы зеленому чаю. Они имеют многочисленные преимущества, начиная с поддержания общего здоровья и облегчения от аллергии и заканчивая улучшением состояния кожи и выведением лишних килограммов.

1. Докудами

Листья докудами (хауттюйния сердцевидная) давно известны своим положительным влиянием на здоровье человека, а также как эффективное средство, чтобы избежать болезни жарким летом. Они растут в тенистых районах по всей Японии и отличаются особым насыщенным запахом. Название растения состоит из двух слов: «доку» означает «яд», а «дами» – «остановить». Вместе получается «противоядия».

Листья этого растения использовались на протяжении многих веков, а упоминания об этом можно найти в нескольких японских книгах периода Эдо. В наши дни оно также используется в лечении и профилактике некоторых заболеваний, а лекарство из него продается в аптеках. Листья растения содержат много флавоноидов – биологически активных веществ, которые обеспечивают организм человека важными витаминами, минералами и содержат много антиоксидантов.

Чай докудами эффективно помогает аллергикам, поддерживает баланс полезных бактерий в пищеварительной системе и укрепляет иммунную систему.

2. Бива

Бива – растение, известное в западных странах как локва или мушмула. Имеет приятные на вкус плоды, напоминающие смесь персика и манго, которые едят свежими или делают из них джемы. В Японии его листья традиционно используют для приготовления чая. Растение обладает целым набором необходимых организму веществ, таких как пектин, калий, железо, пищевые волокна, а также витамины А и С. Благодаря им чай не только помогает в лечении некоторых заболеваний кожи, органов дыхания, печени, но также повышает сопротивляемость организма вирусным заболеваниям и улучшает аппетит.

3. Соба

Название «соба» означает гречневую лапшу на японском языке, одно из самых любимых японских блюд. Однако исходный продукт – гречневая крупа – не менее полезна, если использовать ее в виде чая. Это связано с тем, что некоторые питательные вещества гречневой лапши разрушаются при варке. Чай соба часто подается в ресторанах. Его положительные свойства включают в себя улучшение циркуляции крови и регуляцию кровяного давления. Чай рекомендуется для профилактики варикозного расширения вен. Он содержит минералы и такие витамины, как B1, B2, E и Р.

В отличие от некоторых других напитков у соба нет отрицательных побочных эффектов. Для его приготовления нужно взять зеленую, необработанную гречневую цельную крупу и пожарить ее как кофе на горячей сковороде до интенсивного коричневого цвета. Затем одну чайную ложку жареной крупы заварить стаканом горячей воды и настоять в течение пяти минут. Напиток имеет приятный вкус, слегка напоминающий орех.

Кроме особенностей местных продуктов, в Японии существует несколько негласных правил, которые прививаются с раннего детства. Они являются основой национальной культуры питания, и многие из них появились очень давно, но даже в наши дни все так же актуальны.

Первое правило означает, что основой ежедневного рациона японцев должна быть простая и полезная еда. Рыба, водоросли, овощи, соя, рис, фрукты, зеленый чай – основные продукты, которые давно известны и пищевая ценность которых проверена не одним поколением. Если при приготовлении используются несколько ингредиентов, то они должны быть узнаваемы по вкусу и текстуре. Блюда также должны быть минимально приправлены, чтобы не перебивать, а лишь подчеркивать вкус продукта. В приготовлении стараются использовать совсем немного масла. Даже при готовке тэмпуры (во фритюре) делают очень тонкое тесто, чтобы оно не поглощало слишком большое количество масла.

• Готовьте дома

Рестораны страны предоставляют огромный выбор и превосходное качество блюд, но это не является поводом обедать там каждый день. Японцы любят ужинать и готовить дома. Во-первых, это дешевле, особенно если нужно накормить всю семью, а во-вторых, это возможность спокойно пообщаться. Ну и, конечно же, домашняя еда – это стопроцентный контроль над всеми использованными ингредиентами. Традиционные домашние блюда состоят из рыбы на гриле, чашки риса, смеси овощей, супа мисо, кусочков фруктов на десерт и чашки зеленого чая.

• Используйте только свежие и сезонные продукты

Очевидно, что свежая еда лучше на вкус. Помимо этого, с течением времени все продукты теряют свою питательную ценность, поэтому чем быстрее они съедаются, тем больше полезных веществ можно получить из них. В стране существует много правил, касающихся контроля, упаковки и продажи продуктов питания. В супермаркетах на коробке проставлен не только день приготовления, но и время. Некоторые особенно внимательные к качеству продукта посетители предпочитают покупать рыбу, мясо или готовые блюда, упакованные не более часа назад.

Огромное значение при выборе уделяется сезонным продуктам. В Японии каждое время года считают уникальным, потому что каждому из них характерны определенные фрукты, овощи и морепродукты. Это очень заметно по ассортименту супермаркетов и меню ресторанов, где отражено то, что доступно в данный момент, находится на пике вкусовых качеств, идеального баланса питательных веществ, а значит – максимально полезно для здоровья.

• Избегайте переработанных продуктов

Еще одной немаловажной деталью для поддержания здоровья и хорошей физической формы является минимальное использование промышленно переработанной пищи: полуфабрикатов, фастфуда и рафинированных продуктов.

Благодаря национальной культуре питания и традиции готовить дома использование такой еды не является широко распространенным явлением, хотя уровень ее потребления растет, особенно среди молодого поколения. При промышленном производстве и переработке большинства пищевых продуктов их качество меняется не в лучшую сторону. Для того чтобы они дольше хранились и аппетитнее выглядели, в них добавляют химические вещества – консерванты, искусственные вкусовые добавки и красители. Полезные для пищеварения человека волокна и клетчатка, которые естественным образом присутствуют в продуктах, часто пропадают из них в процессе промышленного производства. То же самое происходит с витаминами и минералами. Как результат, такая еда дает ощущение сытости, но теряет свою пищевую ценность для организма. Чтобы получить максимальную пользу, лучше всего покупать минимально переработанные продукты: филе рыбы или мясную вырезку, целые листья салата, овощи и фрукты, а не уже помытые, порезанные и расфасованные по пакетам продукты. Когда мы заменяем настоящие продукты обработанными и нездоровыми, мы увеличиваем риск появления заболеваний и проблем со здоровьем.

• Ешьте небольшими порциями

Начиная с раннего возраста, детей учат есть медленно, смакуя каждый кусочек. Еду принято подавать на небольших блюдах и в небольших количествах. Большие порции здесь просто не приняты. Маленькие упаковки продуктов вы увидите также в магазинах и супермаркетах. Однозначно такой подход не стимулирует переедание и тренирует здоровое пищевое поведение.

В целом у японцев здоровое отношение к еде, поэтому мало кто специально «садится на диету». У нас есть такое выражение – «хара хачи бу», что означает «есть до тех пор, пока вы не станете сыты на 80 %». То есть здесь не принято наедаться до отвала, а стол покидают с чувством легкости, потому что информация о наполненности желудка поступает в мозг с некоторым опозданием.

Умеренно питаться помогают и палочки для еды. По сравнению с классическими столовыми приборами, вилками и ложками они собирают меньше пищи. Ее небольшое количество приводит к более тщательному пережевыванию и лучшему пищеварению. Кроме того, использование палочек для еды замедляет весь процесс приема пищи, давая мозгу время осознать, что желудок наполняется, и поэтому меньше съесть.

• Сервировка имеет значение

То, как японцы сервируют свою еду, также является ключевым моментом. Вместо одной большой тарелки здесь часто едят из нескольких маленьких, где для каждого блюда своя отдельная посуда. В Японии считается, что это лучший способ продемонстрировать его красоту, ведь еда должна доставлять и эстетическое удовольствие. Несмотря на то, что в ресторанах чашу с рисом, миску мисо супа, рыбу или мясо, а затем два или три блюда из овощей подают вместе, едят их по очереди.

По этому же принципу сделан бенто, традиционный контейнер в виде ящика, разделенный на несколько секций, в каждом из которых лежит отдельное блюдо или ингредиент. В обычные пластиковые бенто родители собирают школьный обед для своих детей, а красивые лаковые ручной работы сервируют для своих посетителей рестораны. Классический набор содержит рис или лапшу, рыбу или мясо, различные закуски, овощи и фрукты.

• Рис вместо хлеба

Рис является основой большинства японских блюд. Он может быть как основным ингредиентом, так и гарниром. Еще одно отличие японской культуры питания от западной это то, что рис здесь используют вместо хлеба. Чрезмерное употребление очищенной пшеничной муки является основной причиной избыточного веса. Вместо того чтобы есть хлеб с каждым блюдом, попробуйте заменить его небольшой порцией обычного риса, а если хотите сбросить несколько килограммов, то коричневого. Оба эти продукта являются источниками углеводов – энергии, необходимой нашему телу, но они отличаются друг от друга составом витаминов и минералов.

В отличие от хлеба рис, особенно коричневый, является богатым источником магния, необходимого организму для выработки белка и ДНК, выведения из организма токсинов, а также для поддержания связи клеток и регуляции гормонов. Он также содержит витамин B5. Это вещество участвует практически во всех процессах жизнедеятельности человека: в метаболизме белков, жиров и углеводов, а также выделяет из них энергию, необходимую для жизнедеятельности человека. Его достаточное количество в организме обеспечивает человеку стройную фигуру, предупреждает старение кожи и появление преждевременных морщин.

• Завтрак – самая большая и главная часть дневного рациона

В Японии завтрак считается самым важным приемом пищи, потому что его задача – обеспечить организм питательными и полезными веществами. Это комбинация здоровой пищи, состоящая из полноценной еды, но в то же время не слишком тяжелой. В нем присутствует достаточное количество белка, который обеспечивает организм энергией на весь день.

Завтрак традиционно состоит из нескольких блюд и хорошо сбалансирован. В него, как правило, входят: рис, мисо суп, водоросли, овощи, ферментированные соевые бобы натто, яичный омлет или кусочек рыбы и обязательно зеленый чай. Блюда предоставляются на выбор небольшими порциями. Такое сочетание разных продуктов обеспечивает организм витаминами и минералами, очень полезными для здоровья.

• Быть умеренным со сладостями

Десерты в Японии едят не часто и в небольшом количестве. Они очень отличаются по вкусу и внешнему виду от принятых в западных странах. Например, мочи или даифуку похожи на маленькие круглые пирожки из риса, заполненные сладкой начинкой, сделанной из бобов адзуки. Мороженое делают с зеленым чаем или имбирем, а популярные виды желе имеют вкус, начиная от персикового и заканчивая кофейным.

Японцы наслаждаются и западными десертами, такими как торт или шоколад, но все же чаще всего отдают предпочтение тарелке с сезонными фруктами. Связано это с тем, что, несмотря на удовольствие, которое доставляют сладости, все понимают вред, который они могут причинить организму, поэтому находятся на чеку. Даже если меню ресторанов и кафе предоставляют десерты в западном стиле, размеры порций будут маленькими.

• Японская «гибкая сдержанность»

Несмотря на осторожность со сладостями, японцы являются большими сторонниками «гибкой сдержанности» в отношении еды. Это означает, что жесткие ограничения, строгие диеты, а также негативное отношение к пище и другие крайности не приветствуются. Вместо этого разрешено все, но в разумном количестве. Согласно этой концепции, сладости или даже чипсы есть можно, но в небольшом количестве и не слишком часто. Многие сторонники этого взгляда считают, что развить у детей привычку правильно питаться помогает пример их собственных родителей. Они верят, что многие вещи закладываются с ранних лет. Дети привыкают к здоровой еде и, став взрослыми, продолжают следовать традициям.

• Употребляйте ферментированные продукты

Ферментированные продукты – это особая история традиционной японской кухни и важная ее составляющая. У каждого из жителей страны есть свое любимое блюдо, выбор которого базируется на вкусовом предпочтении соленого, кислого или сладкого.

Ферментация пищи – это процесс превращения углеводов в спирт или в органические кислоты с использованием микроорганизмов – дрожжей или бактерий. За долгую историю человек успел применить такой метод ко многим продуктам: молоку, мясу, овощам, чаю, меду и вину. Он известен давно и применялся людьми еще 13000 лет назад. Пищевая ферментация имеет несколько назначений: она помогает сохранить пищу съедобной на длительный срок, придает ей совершенно новый вкус, текстуру и аромат, а также обогащает ее незаменимыми аминокислотами и витаминами.

Ферментированные продукты способствуют здоровой микрофлоре кишечника, которая важна для правильного пищеварения и усвоения питательных веществ организмом. Вот некоторые из них.

Натто

Основой этого традиционного японского блюда являются соевые бобы, которые подвергают ферментации с использованием бактерий Bacillus subtilis, живущих на рисовой соломе. Приготовленные бобы заворачивают в солому и оставляют так на определенное количество дней. За это время, под воздействием бактерий, в продукте начинается процесс брожения, в результате которого бобы становятся мягкими и липкими.

Самая ранняя информация о натто датируется серединой XI века, но скорее всего блюдо было придумано еще раньше. В наше время в промышленном производстве вместо соломы используют несколько иной способ ферментации.

Интенсивный, острый вкус блюда вызывает противоречивое к нему отношение у местных жителей и иностранцев. Те, кому он нравится, называют его «землистым» и насыщенным, тогда как те, кто не любит, сравнивают с поеданием «старых ботинок». Своеобразный вкус и едкий запах натто дополняет коричневая и очень липкая текстура.

Как и многие ферментированные продукты, он имеет много полезных свойств для здоровья. Продукт содержит большое количество белка, клетчатки и других питательных веществ и ферментов. Он снижает свертываемость крови и производит витамины K и B.

Также он уже давно является одним из традиционных блюд, подаваемых на завтрак. Его обычно смешивают с зеленым луком, соевым соусом и подают с рисом. Сильный вкус натто можно компенсировать, сочетая его с ароматическими приправами, такими как имбирь, васаби и горчица.

Несмотря на то, что это блюдо на любителя, оно остается одним из самых популярных ферментированных продуктов в Японии.

Мисо суп

Это полезное блюдо тоже делают из пасты ферментированных соевых бобов. Оно полно полезных бактерий, антиоксидантов, важных витаминов и минералов. Этот растительный белок содержит все незаменимые аминокислоты. Его высоко ценят диетологи во всем мире за большой список достоинств. Регулярное употребление мисо супа способствует повышению иммунитета, улучшению пищеварения, снижению уровня холестерина, а также поддерживает здоровье кожи.

В Японии существуют сотни разновидностей мисо. Они варьируются по цвету от белого и желтого до коричневого и красного, а по вкусу – от легкого до интенсивного и соленого. Этот суп продают во всех продуктовых магазинах, и его приготовление занимает не более одной-двух минут. Порция мисо пасты из пакетика заливается горячей водой, перемешивается, дополняется по вкусу сыром тофу, зеленым луком или водорослями, и блюдо готово.

Амазаке

Так называется традиционный сладкий слабоалкогольный напиток, сделанный из ферментированного риса. Первое упоминание о нем датируется периодом Кофун. Он относится к группе традиционных японских продуктов, приготовленных с использованием грибка Aspergillus oryzae (к ним также относятся мисо, соевый соус и саке). Как и у других ферментированных продуктов, польза этого напитка для организма состоит в содержащихся в нем ферментах и бактериях, а также в богатой порции витаминов и минералов, изначально присутствующих в рисе. Амазаке содержит койевую кислоту, витамины группы B, пищевые волокна и некоторые другие элементы, которые благотворно действуют на кожу, волосы и ногти. Напиток богат пищевой клетчаткой и ферментами, способствующими пищеварению.

Умебоши

Ферментированные сливы умебоши делают из незрелых слив, которые выдерживают в соли и листьях растения шисо в течение нескольких месяцев, а затем сушат на солнце. В результате они приобретают кисло-соленый вкус, который очень ценят японские гурманы. Соленые сливы часто подают как дополнение к различным блюдам из риса. Из них делают приправу в виде пасты и уксуса. Разные виды этого продукта можно найти в любом супермаркете.

Считается, что после обработки сливы приобретают лечебные свойства. Легенда гласит, что их включали в рацион самураев перед боями в качестве источника дополнительной энергии. Умебоши оказывает щелочное действие на организм, обладает антибактериальными свойствами и помогает организму усваивать минералы. Даже в наши дни ферментированные сливы едят для поддержания иммунитета в сезоны простуды и гриппа, а также в качестве помощи пищеварению и для предотвращения тошноты.

Приятный внешний вид для японок – это не только красивая одежда и правильный макияж, но и физическая форма, энергия и уверенность, которую она излучает. Это важный элемент для завоевания уважения на рабочем месте и симпатии противоположного пола. Достичь физической привлекательности и позитивного настроя помогают спортивные упражнения. Это могут быть занятия как в фитнес-клубе или бассейне, так и на природе. Во многих городах создана комфортная среда для езды на велосипеде, прогулок, походов и других видов активного отдыха.

В стремлении поддержать физическую форму японки, в своем большинстве, не стремятся к наличию рельефных мышц и не мечтают о кубиках на животе. Тот факт, что вы не увидите их поднимающими тяжелые гантели и накачивающими бицепсы, вовсе не означает, что они игнорируют спорт. Просто у них имеется к этому другой подход.

Телосложению наших женщин характерна небольшая и узкая структура скелета, что вполне всех устраивает, поэтому никто не хочет добавлять себе лишний вес за счет увеличения мышечной массы, чтобы не казаться толще и крупнее. Ведь большое крепкое тело не вписывается в местную эстетику. Таким образом, основной целью тренировок является поддержание тонуса и хорошего здоровья. Наибольшей популярностью пользуются тренировки с небольшими гантелями, занятия на кардиотренажерах, бег и аэробика. Многие японки любят совмещать хобби с заботой о здоровье, поэтому многие ходят в танцевальные классы, занимаются зумбой, йогой и пилатесом.

Японцы, особенно живущие в крупных городах, любят посещать спортклубы. Во всех жилых районах Токио имеются спортивные центры, за исключением делового района Синдзюку, где сосредоточено много офисов. Многие компании имеют там свои собственные тренажерные залы, где могут заниматься их сотрудники. Их руководство считает, что здоровый и бодрый сотрудник – хороший работник.

Большой процент посетителей спортивных клубов в центре города – это офисные служащие, мужчины и женщины, которые проводят целый день за рабочим столом или перед монитором компьютера. Многие из них честно признаются, что ходят туда, чтобы отключиться от мыслей о работе и увеличить физическую нагрузку, так как за домашними хлопотами они не успевают этого делать и большую часть свободного времени проводят с родными за ужином или перед телевизором. Сложнее всего выкроить время для занятий женщинам, которые после работы несут ответственность за приготовление еды и заботу о семье.

Как правило, офисные работники, особенно те, кто старше 40 лет, довольно консервативны. Они не особо склонны пробовать что-то новое, поэтому их традиционный выбор – тренажеры и сауна с бассейном.

Конкуренция между фитнес-клубами достаточно высокая, поэтому, чтобы привлечь клиентов, они предлагают гибкий график посещений, например только в выходные, и различные услуги, которые могли бы заинтересовать посетителей. Например, одной из популярных сетей фитнес-центров является Anytime Fitness, предоставляющая своим членам доступ к любому из своих объектов, которых более трехсот по всей Японии. Это очень удобно, особенно сотрудникам компаний, которые вынуждены часто путешествовать по стране из-за работы. Кроме того, большинство ее центров предоставляют бесплатный Wi-Fi, что тоже дает им значительное преимущество в привлечении клиентов. Некоторые клубы, тоже с модными названиями на английском, такие как Tipness, Fast Gym24 и Anytime Fitness, работают 24 часа в сутки, что позволяет ночным любителям фитнеса приходить в зал в любое время дня и ночи.

Примером оригинального подхода к клиентам можно назвать клуб Maid Gym в районе Акихабара в Токио, название которого оправдывают симпатичные девушки-инструктора, одетые в форму горничных. Они консультируют посетителей и поощряют их во время тренировки. Несмотря на высокую стоимость услуг, спортивный клуб пользуется большой популярностью, особенно у мужчин.

Еще одной приятной деталью в фитнес-центрах Японии является то, что на большинстве велосипедов и беговых дорожек есть развлекательные системы. Если вы возьмете свои наушники, то сможете слушать музыку или смотреть телевизор во время тренировки.

Помимо крупных сетей, есть отдельные небольшие спортивные заведения, которые отличаются друг от друга по своему назначению, например боксерские залы, школы единоборств и студии йоги. Большой популярностью также пользуются бассейны, классы аквааэробики, кардиотренировки и тренажеры.

Как и во многих других странах, некоторые японки любят ходить в тренажерные залы, а кто-то нет. Но и те и другие делают все возможное, чтобы сохранить хорошую форму.

Ассоциация фитнес-индустрии Японии утверждает, что интерес к фитнес-центрам растет всякий раз, когда приближаются Олимпийские игры. То же самое, наверное, произойдет перед летними Олимпийскими играми, которые состоятся в 2020 году в Токио. Тем не менее членство в фитнес-клубах – это довольно дорогое удовольствие, поэтому не все могут себе его позволить, но существует много и других альтернативных способов для любителей спорта. В крупных городах, таких как Токио и Осака, многие жилые районы имеют свои собственные спортивные объекты, очень доступные для местных жителей. Часто эти места открыты для посетителей за номинальную плату, например, парк Комазава. Здесь более полувека назад Япония впервые принимала Олимпийские игры 1964 года, и многие объекты, которые были построены для соревнований, все еще используются. Та же ситуация с историческим токийским гимнастическим залом в Сибуе, в котором проводили множество мероприятий. Теперь любой желающий может тренироваться там, где когда-то соревновались знаменитые олимпийские спортсмены.

Квартиры японцев не дают больших возможностей для занятий спортом из-за своего небольшого размера. Единственное, что там можно сделать, – это выполнить некоторые асаны йоги или отжаться от пола. Зато всегда есть много вариантов для занятий на открытом воздухе. В Японии есть много зеленых зон, которые предоставляют такую возможность. Многие люди занимаются бегом, играют в волейбол или бадминтон в парках. Например, идеальным местом для тренировок может стать императорский дворец. Он имеет знаменитый пятикилометровый маршрут, который очень популярен среди местных жителей. Он проходит по месту ранее существовавшего рва замка Эдо, который впоследствии стал Императорским дворцом. Даже в будние дни там всегда можно увидеть людей всех возрастов, которые совершают серьезный забег или просто прогуливаются в этом историческом месте.

В других странах правила могут отличаться от привычных нам. Везде существует взгляд на то, что уместно, а что нет. У японок в выборе спортивной одежды тоже есть свои предпочтения и точка зрения на то, как одеваться на тренировку.

Идеальная одежда для занятий спортом, с одной стороны, должна быть удобной, а с другой – отражать индивидуальность. Если в западных странах девушки с гордостью демонстрируют рельеф мышц в маленьких топиках, обтягивающих леггинсах и мини-шортах, то в Японии все выглядит иначе. У нас не принято откровенно демонстрировать обнаженное тело, даже если фигура женщины находится в идеальной форме. Слишком открытая и облегающая одежда, которая демонстрирует голый живот и грудь, или узкие шортики, подчеркивающие рельефные ягодицы, неприемлемы. Одной из любимых комбинаций является сочетание закрытого верха с леггинсами, которые дополняют короткой юбкой или шортами. Так одеваются на занятия йогой в фитнес-центр и на пробежку. При этом никто не носит слишком просторную одежду. Все просто хотят подчеркнуть стройность, но не выглядеть слишком вызывающе.

Последние несколько лет со стороны женщин наблюдается повышенный интерес к спорту. Многие виды физической активности внезапно стали очень популярны. Некоторые специалисты считают, что причина кроется в общей популяризации спорта в стране, а также в более активной позиции, которую занимает сегодня молодое поколение. Другие же уверены, что сильный импульс оказала изменившаяся мода на спортивную одежду. Если раньше стандартом были классическая курточка, футболка и штаны консервативных цветов, то сегодня одежда для спорта имеет самые смелые цвета, модные силуэты и выполнена из самых современных материалов. Чтобы удовлетворить ожидания модниц, помимо брюк и шорт, специально для японок были разработаны варианты стильных коротких юбок для занятий бегом и походов, которые также одеваются поверх леггинсов.

Такое разнообразие просто не могло оставить равнодушными молодых женщин, которые любят красиво одеваться. Трудно сказать, насколько одежда повлияла на спортивные предпочтения, но в этой области действительно произошли большие изменения и сегодня можно увидеть много женщин в красивом спортивном снаряжении, осуществляющих пробежку в парке, следующих по туристическим маршрутам и даже делающих восхождение на гору Фудзи.

Глядя на то, сколько женщин ведут активный образ жизни сегодня, сложно представить, что когда-то все было иначе и спорт был привилегией мужчин. Так же, как в западных странах, в Японии долгое время считалось, что женщина – существо слабое, и поэтому, в отличие от мужчин, ее миссией было заниматься детьми и домом. Конечно, истории были известны иные примеры – женщинысамураи (по-японски «onna-bugeisha»), которые великолепно владели оружием, боевыми искусствами и участвовали в битвах наравне с мужчинами. Все они принадлежали к японским знатным семьям военных, были членами класса самураев и проходили специальное обучение, чтобы защищать свой дом и семью во время войны. Некоторые из них стали очень известными, и даже много столетий спустя имена некоторых женщин, таких как Томоэ Гозен, Накано Такеко и Хозо Масако, часто упоминают в книгах и исторических фильмах. Несмотря на то, что такая практика развития физической подготовки была исключением и не распространялась на обычных женщин, ее можно считать неким ранним зарождением спортивной культуры для женщин в Японии.

Основная популяризация спорта в стране среди женщин началась только в начале XX века, когда спортивные занятия в школах ввели не только для мальчиков, но и для девочек. Начиная с двадцатых годов ученицы старших классов начали играть в теннис и плавать. Примерно в 1924 году стали организовывать соревнования среди школ и регионов. На национальном уровне в соревнования были включены легкая атлетика, плавание, бейсбол, теннис, волейбол и баскетбол. В 1926 году была создана «Японская женская спортивная федерация» – организация, которая отправляла женщин-спортсменок на международные соревнования.

Что касается школьного образования, мальчики и девочки посещали занятия по физическому воспитанию раздельно. Эта тенденция была изменена после пересмотра курса обучения, выпущенного правительством в 1989 году, что позволило учащимся заниматься физкультурой в общем классе.

Социальный опрос, проведенный в 2017 году, выявил, что одними из самых любимых видов спорта японцев являются борьба сумо, теннис, бейсбол, футбол и гольф. Если с теннисом и гольфом все вполне понятно, то представить японок, гоняющих мяч и занимающихся реслингом, для людей непосвященных может быть довольно сложным.

Вы знаете, что каждое утро в Японии все делают зарядку, чтобы поддержать свое здоровье и получить заряд бодрости на весь день. Зарядка состоит из набора несложных упражнений, которые в Японии называют «Радио Тайсо» (в переводе с японского – «упражнения по радио»).

Впервые такая зарядка была представлена в связи с празднованием коронации императора Хирохито в 1928 году. Утреннюю зарядку применяли для улучшения здоровья японских солдат с 1930 по 1940 год, а затем и для обычных граждан. И до сих пор японцы все еще делают ее по утрам. Название происходит от ежедневной трансляции по японской национальной радиосистеме NHK, которую многие настраивают у себя дома или на работе. Сегодня все желающие могут найти комплекс упражнений «Радио Тайсо» в интернете (на Youtube) и выполнять его самостоятельно в любое время дня.

Чем старше мы становимся, тем меньше мы проявляем физической активности из-за того, что ленимся, или из-за нехватки времени. Зарядка «Радио Тайсо» непродолжительная и занимает не более 10-15 минут, но при этом хорошо стимулирует органы дыхания, кровеносную систему, мышцы и сердечный ритм. Утренняя зарядка является стандартной, ее упражнения рассчитаны на разогрев и растяжение мышц, а также на улучшение циркуляции крови и лимфы. Разминка включает в себя приседания, прыжки и наклоны.

Многие пожилые японцы любят встать утром пораньше, чтобы присоединиться к своим друзьям в парке или общественном центре для утренней гимнастики. Зарядка, как правило, сопровождается командами через радиодинамики и звуками резких нот игры на пианино. Многие офисные служащие тоже часто начинают свой день с выполнения утренних упражнений на работе – под ободряющую речь начальника или коллег.

Простые 10-15 минут разогрева каждое утро могут изменить и ваш образ жизни.

Нет, это не температура воздуха, а 10 или более минут физической активности в день. Такую рекомендацию опубликовало Министерство здравоохранения, труда и социального обеспечения Японии и подкрепило результатами серьезного медицинского исследования. В руководстве по поддержанию здоровья говорится, что люди с большим количеством физической активности имеют более низкий риск подхватить неинфекционное заболевание. Результат исследования показал, что десять (и более) минут умеренной физической нагрузки в день способствуют снижению риска сердечно-сосудистых заболеваний, деменции, суставной скелетно-мышечной недостаточности и смертности. Также было выявлено, что 60,8 % населения Японии обычно сами добавляют в свою повседневную жизнь примерно десять минут физических упражнений. На основе этой информации и была сделана рекомендация «+10». Она вполне реалистична и эффективна для поддержания хорошего здоровья.

Ее причиной стал анализ того, насколько сильно снизилась физическая активность японцев из-за современного ритма жизни. Инициативой министерства стал план «Здоровая Япония 21», который будет действовать до 2022 года. Его цель – поддержать высокую продолжительность жизни японцев, ее активность и качество. Для этого правительство планирует создать еще больше возможностей для активного отдыха и занятий спортом.

Табата – высокоинтенсивная интервальная тренировка, которая была разработана на основе исследований японского ученого Изуми Табата. Этот метод считается одним из самых эффективных в мире и основан на сочетании аэробных и анаэробных нагрузок на организм.

В 1996 году доктор и его команда исследователей хотели изучить, какие виды упражнений наиболее эффективны для повышения результативности конькобежцев. Для этого спортсменов разделили на две группы. Первая проводила высокоинтенсивную тренировку, используя аэробную и анаэробную виды нагрузки, а вторая – только аэробную, умеренной интенсивности. В результате лучшие показатели обеспечила первая группа, и таким образом ученый определил, что эффективной является интенсивная тренировка в течение двадцати секунд, которую сменяют десять секунд умеренной. Выполнение каждого упражнения предполагает восемь подходов и занимает не более четырех минут. Именно этот вид тренировки улучшил аэробные и анаэробные системы спортсменов.

В чем же разница между этими двумя видами нагрузок? Аэробным упражнениям свойственна достаточно низкая интенсивность, и их можно выполнять в течение длительного периода времени. Их главным источником энергии является кислород, который поддерживает мышечную двигательную деятельность. К числу аэробных упражнений относят ходьбу, бег, плавание, подъем вверх по лестнице, греблю, танцы, баскетбол и теннис. Противоположностью аэробного упражнения является анаэробное, потому что при его выполнении энергия вырабатывается без участия кислорода – только за счет быстрого химического распада веществ в мышцах. Механизм срабатывает моментально, но быстро истощает запасы энергии, поэтому для поддержания деятельности организм запускает аэробную выработку энергии. Основными видами анаэробных нагрузок являются интервальные тренировки, поднятие тяжестей, тяжелая атлетика, любые виды спринтерских дистанций, отжимания. Таким образом, бег на дальние дистанции в среднем темпе – это аэробная нагрузка, а спринтерский бег на короткие дистанции – анаэробная.

Тренировки, основанные на этом методе, улучшают метаболизм, сжигают жировые отложения, тренируют сердечную мышцу, вырабатывают выносливость и кровообращение. Упражнения подбираются на усмотрение тренера. Важно, чтобы не нарушалась общая концепция. Нет какого-то стандартного набора упражнений для данного вида тренировки. Все зависит от состояния сердечно-сосудистой системы человека, поэтому для интенсивности умеренного уровня можно использовать даже ходьбу. Общее правило включает соотношение 2:1 времени работы к периодам восстановления. Например, 30-40 секунд активного спринта, чередующегося с 15-20 секундами бега или ходьбы. Весь сеанс высоко интенсивной интервальной тренировки может длиться от четырех до тридцати минут. Это отличный способ максимизировать тренировку, ограниченную временем. Рекомендуется использовать часы или таймер, чтобы сохранить точное время, количество подходов и интенсивность.

Отсутствие автомобиля может иметь положительную сторону. Например, необходимость ходить пешком хорошо сказывается на фигуре и на здоровье в целом. Прогулка – это простая, но эффективная форма упражнений, в которой могут участвовать практически все. Ежедневный образ жизни наших женщин очень динамичный и предполагает много движений, заменяющих хорошую тренировку. Японки в возрасте от 15 до 59 лет в среднем делают по 7140 шагов в день. Хотя этот показатель значительно ниже, чем был 15 лет назад, но он все еще остается довольно высоким.

Одна из причин того, почему мы так много ходим пешком, это слишком большие расходы на содержание и эксплуатацию автомобиля. В небольшой по территории стране, где дома так близко построены друг к другу, а квартиры очень маленькие, слишком большое количество автомобилей стало бы большой проблемой. Поэтому, чтобы сдерживать поток желающих их приобрести, в стране действуют высокие налоги, регистрационные сборы и высокая плата за парковку.

Крупные японские города – не самое удобное место для поездок на автомобиле, зато они имеют одну из лучших сетей общественного транспорта в мире. Даже большинство туристов, посещающих Токио, признают, что добраться куда-либо в городе на метро не только намного дешевле, но и быстрее, нежели воспользоваться такси. Передвижение на общественном транспорте поощряют многие крупные компании, которые оплачивают расходы на него своим сотрудникам.

Япония также имеет одну из лучших пассажирских железнодорожных систем в мире, которая обеспечивает быстрое, удобное и надежное междугороднее обслуживание. Несмотря на удаленность, в сельских районах хорошо налажена система железнодорожного и автобусного сообщения, поэтому японцы гораздо чаще используют общественный транспорт. Обычно его использование требует больше передвижений пешком, чем вождение собственной машины.

Для тех, кто полюбил такой вид физической активности и не боится трудностей, многие парки и другие популярные места с красивыми видами предлагают пешие подъемы по длинным лестницам. Это сделано не для того, чтобы увеличить нагрузку на пешехода, а из-за особенностей местного ландшафта. Поэтому осмотр местных достопримечательностей часто становится умеренной кардиотренировкой.

С бумажно-белой кожей, ярко-красными губами, в восхитительных шелковых кимоно и с уложенными в замысловатую прическу волосами, гейша является знаковым образом Японии.

Это одна из старейших профессий, которая появилась примерно 400 лет назад. Слово «гейша» состоит из двух слов, означающих «искусство» и «человек». Именно в умении создавать праздник и развлекать гостей заключалась ее роль. Гейша принимала участие в мероприятиях и банкетах в качестве хозяйки вечера, задавала тон беседе и поддерживала веселую атмосферу. В этом ей помогали знания и таланты, которыми она обладала, например музицировать, танцевать, петь и вести занимательный разговор.

Первыми женщинами (далеким прообразом гейш) были сабуруко, в переводе с японского – «те, кто служат». В VII веке их ролью было подавать угощение на стол, разливать напитки и поддерживать беседу с посетителями заведения. В период Асука – время реформ – они часто были родом из семей, обнищавших в результате социальных и политических перемен. Сабуруко, принадлежащие к высшему обществу, танцевали и развлекали гостей во время важных светских мероприятий.

В 794 году император Камму перенес столицу страны из города Нара в Хэйан-ке, нынешний Киото, что ознаменовало приход новой эпохи. На смену сабуруко пришли придворные танцовщицы сирабеси, которые выступали, развлекая знатных персон во время религиозных празднований. Они были одеты в мужскую одежду и исполняли традиционные японские танцы и даже песни. Название сирабеси означало «белый ритм», отчасти из-за их макияжа, а частично потому, что их мелодии и песни были медленными и ритмичными. Они были довольно образованными и помимо танцев умели читать и писать. Более того, некоторые из них обладали талантом сочинять стихи и играть на музыкальных инструментах.

Танцовщицы сирабеси были очень востребованы на протяжении всей эпохи Хэйан, вплоть до 1185 года. Постепенно они потеряли свою популярность и их искусство стало менее актуальным. Однако это не помешало им передать свое мастерство следующим поколениям.

В начале XVI века крупные японские города стали организовывать за своей территорией огороженные высоким забором «кварталы удовольствий», где жили и работали куртизанки. Делали это для того, чтобы навести порядок и снизить количество преступлений. Куртизанок называли юдзе, и они делились на классы – согласно внешней привлекательности, образованности и способностям. Самые успешные из них назывались ойран, они находились на вершине иерархии. Они тоже оказывали сексуальные услуги, но только очень состоятельным мужчинам. Ойран хорошо танцевали и пели, поэтому некоторые из них были актрисами ранней версии театра кабуки.

«Кварталы удовольствий» быстро привлекли к себе внимание не только обычных мужчин, но и воинов-самураев. Однако закон запрещал им посещать театральные представления кабуки или пользоваться услугами юдзе. Иметь отношения с изгоями общества – актрисами и проститутками – считалось непозволительным для самураев – представителей более высокого класса. Тем не менее в период Эдо они нашли способ обойти эти ограничения и стали постоянными клиентами «квартала удовольствий».

Количество гостей увеличилось и требовало интересной развлекательной программы. Чтобы удовлетворить их запросы, заведения были вынуждены расширить свои услуги. В них появилось больше женщин, которые умели хорошо танцевать, петь и играть на музыкальных инструментах, например таких, как флейта и сямисэн. Эти женщины интимные услуги не оказывали. Самыми ценными считались те, кто владел искусством каллиграфии или умел импровизировать и сочинять красивые стихи со скрытым смыслом. Дополнительно они обучались умению правильно себя вести – внимательно слушать и поддерживать непринужденную беседу. Именно таких женщин стали называть гейшами.

История рассказывает, что первой женщиной-гейшей была куртизанка Кикуя, которая жила в Фукугаве – нынешний район Токио – примерно в 1750 году. Учитывая образ жизни других молодых женщин ее положения, она, вероятно, начала свою карьеру как танцовщица – одорико – в раннем подростковом возрасте, а когда повзрослела, то стала зарабатывать своими музыкальными навыками. Она великолепно пела и исполняла мелодии на трехструнном музыкальном инструменте сямисэн, из-за чего быстро стала популярной. Ее пример вдохновил других женщин «квартала удовольствий», и они тоже стали называть себя талантливыми музыкантами, танцовщицами или поэтессами, а не секс-работницами. Профессия стала быстро набирать популярность, все больше женщин было задействовано в ней, и уже в 1813 году в Киото была выдана первая официальная лицензия на работу гейшей.

В период Мэйдзи (конец XIX – начало XX вв.) популярность гейш возросла из-за того, что они стали ключевыми представителями сферы развлечений и гостеприимства. Их постоянно приглашали вести мероприятия, организованные для крупных компаний и государственных чиновников. Популярность этой профессии постоянно росла, и в двадцатых годах прошлого века в стране насчитывалось около 80000 гейш.

Большой удар по этому бизнесу нанесла Вторая мировая война. В то время людям было не до развлечений, и в городах осталось не так много мужчин, чтобы обслуживать чайные дома. Изменившийся образ жизни и снижение интереса к увеселительным мероприятиям практически лишили гейш заработка, что заставило многих покинуть профессию. Вдобавок ко всему правительство издало указ, в котором предписывало всем молодым женщинам идти работать на фабрики и заводы, чтобы поддержать военные силы страны. Даже после окончания войны открылось не так уж много заведений, чтобы можно было полноценно зарабатывать в этой индустрии.

Многие иностранцы часто ассоциируют гейш с проститутками, но на самом деле их профессия изначально предполагала развлечение гостей музыкой, танцами и простым искусством беседы, то есть они не оказывали интимных услуг. Многие путают их и с ойран – куртизанками высшего класса, у которых гейши изначально работали помощницами и должны были исполнять музыку, петь и танцевать.

Ойран, так же как и гейши, прекрасно владели разными видами искусств, были эрудированными и очень привлекательными женщинами. Они шикарно одевались и имели свою собственную прислугу и учениц, но все равно их заработок заключался в предоставлении интимных услуг, хоть и очень дорогих. Куртизанки небезосновательно опасались, что гейши могут переманить их клиентов, поэтому создавали им разные ограничения. Они запрещали им ярко одеваться, вступать в какие-либо отношения с клиентами и даже сидеть рядом с гостями.

Надо сказать, что в определенный момент истории некоторые предприимчивые гейши действительно работали на два фронта: как артистки и как секс-работницы. В 1779 году правительство, чтобы прекратить путаницу и защитить бизнес ойран от конкуренции, специальным законом полностью разделило деятельность этих двух групп. К началу XIX века гейши стали простыми ведущими мероприятий, обеспечивающими культурный досуг. Интересная развлекательная программа с музыкой и танцами без секса на удивление понравилась мужчинам, и они все чаще стали приглашать гейш на свои вечеринки в ресторанах и чайных домах. Это стало одной из причин снижения популярности ойран, а затем и полного их исчезновения.

Фактически нынешние районы гейш – ханамати – в таких крупных городах, как Киото, Осака и Токио, находятся на месте бывших «кварталов удовольствий», построенных еще в начале XVII века. Культура гейш зародилась именно там, набрала популярность, а затем практически вытеснила оттуда услуги куртизанок – юдзе, а также ойран. Районы, где живут гейши, с давних времен называли «миром цветов и ив». До исчезновения ойран своим ярким видом символизировали цветы, а гейши – неброские, но изящные и грациозные ивы.

Во время послевоенной оккупации Японии большое количество солдат США, дислоцированных в стране, впервые столкнулись с японской культурой. Не зная местных традиций, они по-своему поняли некоторые вещи, которые затем стали причиной недоразумений. Например, одним из них стало представление о «девочках-гейшах» как о женщинах, работающих в индустрии интимных услуг. Оно появилась из-за того, что в послевоенные годы некоторые женщины секс-индустрии, чтобы создать себе экзотическую рекламу и заманить западных мужчин, одевались в кимоно и заявляли, что они гейши. Это привело к большой неразберихе на Западе об истинной роли гейши в японском обществе. Многие ошибочно полагали, что все гейши работали проститутками, а правда была от этого очень далека.

Для обозначения гейш в Японии используют разные названия, например в Токио их зовут гейшами, в Киото – гейко, а в других регионах – гейги. В старые времена женщина не могла сама делать выбор и решать, хочет она быть гейшей или нет. Девушки, которые становились на этот путь, либо уже имели какое-то отношение к нему, например были дочерями гейш, или же были выкуплены гейшами из бедных семей, обычно в возрасте шести лет. Попавшие в дом дети сразу же должны были включиться во взрослую жизнь, помогать по хозяйству и выполнять поручения старших. Это считалось первым этапом обучения, который длился четыре года и назывался сикоми.

Второй этап назывался минараи, что означает «обучение через наблюдение». Он мог продолжаться несколько месяцев, и решение о сроках его окончания принимала гейша. В этот период новоиспеченная ученица должна была следовать за старшими, повторять буквально каждое их движение и жест, учиться правильно себя вести и разговаривать.

Следующим важным моментом становилось официальное вступление девушки в ученицы гейши, то есть она становилась майко, в переводе с японского – «танцующий ребенок». Посвящение в ученицы сопровождалось особой церемонией, при которой девушка получала второе имя – творческий псевдоним, который, согласно традиции, должен был приносить ей удачу в профессии. Использовались такие имена, как, например, «Дитя весны», «Дарящая улыбку», «Драгоценная хризантема», «Маленький колокольчик». Новое положение давало ей возможность по вечерам посещать банкеты и практиковаться там в общении, а днем получать другие навыки.

С момента посвящения в майко ученица должна была посещать классы танцев, пения и игры на музыкальных инструментах. Период обучения длился примерно пять лет, в конце которого девушка становилась профессиональной гейшей. Однако, даже достигнув этой профессиональной ступени, женщина не могла расслабиться. Она как и прежде была обязана посещать различные уроки и совершенствовать свое мастерство.

Все гейши жили в обособленных районах под названием ханамати, состоящих из небольших деревянных построек. У каждого дома была хозяйка – ока-сан, – как правило, женщина немолодого возраста, которая контролировала жизнь его обитателей – небольшую группу молодых женщин. Часто ока-сан сама в прошлом была гейшей, которая после окончания карьеры зарабатывала таким образом на жизнь. Она отвечала за жизнь своих подопечных, организацию питания, обучение, одежду, вела все финансовые дела и являлась посредником между ними и работодателем.

Стиль проживания напоминал пансион, в котором все было включено. Взамен хозяйка контролировала все заработанные жильцами деньги и имела право на принятие всех решений. Гейше практически не нужно было покидать свой район, потому что в нем она могла найти все, что ей было нужно: учителей, парикмахера, портних, которые шили кимоно, и даже работу.

Очайя было традиционным местом работы гейш, полностью ориентированным на ее деятельность. Несмотря на то, что очайя переводится как «чайный дом», там не проводили чайных церемоний, а организовывали банкеты и вечеринки, где хозяйками вечера были гейши. Среди угощений были различные традиционные японские блюда и стандартные напитки – саке и пиво. Гейшам не разрешалось ужинать на работе, поэтому они заранее плотно ели дома. Однако выпивать с гостями им не только не возбранялось, а даже входило в часть их обязанностей. Посетителями заведений всегда были мужчины, для которых алкоголь издавна являлся частью веселья. Чтобы поддерживать позитивный настрой вечеринки у гейш в запасе всегда были простые, но веселые игры, где проигравший должен был осушить чашку алкогольного напитка. Не всегда хозяйке вечера удавалось выйти из конкурса победительницей, поэтому одной из профессиональных болезней гейш были проблемы с печенью.

Банкеты начинались примерно в семь часов вечера и могли длиться до глубокой ночи. В округе было много чайных домов, поэтому график был напряженным и работали женщины каждый вечер. Оплата услуг гейши проводилась из расчета за час. В конце вечера хозяин заведения подсчитывал количество сгоревших благовонных палочек и согласно тарифу выставлял счет клиенту. По местным правилам на следующий день после банкета гейша должна была зайти к хозяину чайного дома, где была день назад, и поблагодарить за предоставленную работу. От хороших отношений с владельцами заведений зависело количество ее работы и зарплата.

Клиент не мог пригласить гейшу на банкет напрямую, это можно было организовать только через хозяина чайного дома, который сообщал о предложении ее ока-сан – хозяйке пансиона. Он также передавал ей заработанные подопечной деньги. Таким образом, у гейши не было возможности скрыть свой доход. Несмотря на суровость такого тотального контроля, это было справедливо, потому что за многие годы учебы в девушку было вложено очень много средств. Должно было пройти много времени, прежде чем она начинала зарабатывать и постепенно окупать вложенные в нее средства.

Оплата уроков мастерства, красивые кимоно и аксессуары стоили очень дорого. Но у гейши всегда была возможность выплатить долг хозяйке, стать независимой и жить отдельно. До того же пока она не становилась самостоятельной, гейша жила с другими своими коллегами и ученицами, которые заменяли ей семью. В таком женском коллективе существовала иерархия, когда молодые должны были слушаться и учиться у старших, но и те в свою очередь обязаны были учить новеньких и нести за них ответственность. У каждой ученицы – майко – была наставница, своего рода «старшая сестра», известная как оне-сан, которая опекала ее, делилась с ней знаниями и подавала хороший пример. «Старшую сестру» для новой ученицы выбирала хозяйка дома. В символической церемонии, которая связывала сестер вместе, девушки должны были поочередно отпить саке из общей чашки, что символизировало их союз на всю жизнь.

Согласно старинным правилам, гейша должна была оставаться незамужней. Если она решала выйти замуж, то должна была навсегда покинуть профессию, что и делали некоторые женщины. Неудивительно, что у них появлялись поклонники, что в них влюблялись интересные мужчины, ведь гейши были красивы, умели правильно подать себя, хорошо говорить, знали слабости мужчин и поэтому легко очаровывали их. Истории известно много таких случаев. Например, гейша Икуматсу, которая стала супругой известного политического деятеля Кидо Такаеси. Они познакомились в чайном доме, куда приходил Кидо Такаеси, чтобы обсудить со своими союзниками план политических реформ. Там же выступала гейша Икуматсу. Тогда, в середине XIX века, шла ожесточенная борьба за власть между действующим правительством сегуната Токугавы с оппозицией, к которой принадлежал Такаеси. Агенты правительства узнали о тайном месте встречи заговорщиков и пришли арестовать его, но он смог скрыться благодаря помощи Икуматсу. Политик был покорен красотой и смелостью девушки и предложил ей стать его женой. А когда к власти пришло новое императорское правительство, Кидо Такаеси вошел в его состав.

Еще одной гейшей, покорившей сердце влиятельного мужчины, стала Юки Като. Американский крупный промышленник Джордж Морган прибыл в Японию в 1902 году и увидел Юки во время одного из выступлений в театре гейш, где она играла на традиционном инструменте кокю. Он сразу же влюбился и предложил ей руку и сердце. Девушка согласилась, но не сразу, а только через два года его настойчивых ухаживаний.

При слове «гейша» все сразу представляют себе милую женщину, и мало кто знает, что изначально развлекать гостей на праздниках было чисто мужским делом. Разного рода весельчаки и шуты существовали в Японии еще с давних времен. Например, они были очень популярны у знатных персон в XIII веке. В XVI веке их называли «отогису» или «ханасису». Это были мастера рассказывать интересные истории, шутки и вести оживленный разговор с гостями.

В XVII веке к разговорному жанру добавились танцы и музыка, и теперь таких артистов стали называть «тайкомоти» или «гейши». Они выступали в барах, ресторанах, чайных домах, а многие из них даже стали работать на дорогих куртизанок (ойран): придумывать и разыгрывать для их клиентов театральные представления.

С появлением первой женщины-гейши в середине XVIII века началось постепенное вытеснение мужчин из профессии, до тех пор пока там никого из них не осталось. С тех пор этот бизнес практически полностью принадлежит женщинам, которые управляют пансионами, чайными домами, парикмахерскими, ателье, школами танцев и многим другим. Это довольно прибыльное дело, поэтому некоторые самые богатые и успешные предпринимательницы страны имеют отношение к этой индустрии.

Одной из самых богатых, известных и высокооплачиваемых гейш до сих пор считают Минэко Ивасаки. В семидесятые годы она оставила свою работу на самом ее карьерном пике – в 29 лет. Она развлекала самых известных людей не только Японии, но и всего мира. Ее гостями даже были Генри Киссинджер и королева Елизавета II. Минэко Ивасаки была удочерена хозяйкой одного из домов гейш в возрасте пяти лет, и с тех пор ее жизнь была связана с кварталом Гион в городе Киото. Она прошла всю суровую школу обучения гейши и добилась больших успехов благодаря своей работоспособности и умению ладить с людьми.

Широкую известность она приобрела после романа американского писателя Артура Голдена «Мемуары гейши», опубликованного в 1997 году. Ивасаки была прототипом героини его произведения, в создании которого он использовал ее биографию. Бывшая гейша осталась недовольна книгой, потому что в ней не были соблюдены условия анонимности и в ней фигурировало ее имя. Без разрешения была опубликована очень личная информация, из-за чего репутация Минэко была подорвана. Ей также не понравилось то, что писатель, придумав некоторые сцены, создал негативный имидж профессии гейши в целом. В качестве ответа в 2002 году она выпустила свою автобиографическую книгу под названием «Настоящие мемуары гейши», которая стала бестселлером. Минэко Ивасаки утверждает, что между романом Голдена и ее повествованием о реальной жизни гейши в шестидесятые годы XX века много отличий и, чтобы увидеть их, нужно прочитать обе книги.

Между гейшей и ее ученицей майко существует много отличий во внешности, и это не только возраст и опыт, но и прическа, макияж и одежда. Для того чтобы подготовиться к работе, каждой из них требуется два часа в день, чтобы выглядеть согласно стандартам. Для гейши и майко прическа – это один из главных элементов образа, который они меняют в зависимости от случая. Она отражает их статус, квалификацию, а также значение мероприятия, в котором они участвуют, и даже время года.

Как гейша, так и майко забирают волосы в традиционные высокие прически, которые должны продержаться на голове в течение недели. Укладка включает в себя расчесывание, обработку гофрирующими горячими щипцами, которые придают эффект дополнительного объема, вощение и начес, чтобы она дольше держалась. Также при ее создании используются специальные вставки из металла и натуральных волос для придания нужной формы.

У современной гейши, в отличие от ее ученицы, есть право использовать парики разных стилей. Майко же полагается использовать свои натуральные волосы, еженедельно посещать парикмахерскую и спать так, чтобы не разрушить идеально сконструированную прическу. Для того чтобы сохранить укладку в хорошем состоянии, вместо обычной подушки традиционно используют маленькую специальную подставку – «такамакура» (в переводе с японского – «высокая подушка»), – которая поддерживает только шею, а голова остается в подвешенном состоянии. Эта подставка внешне напоминает маленькую узкую деревянную скамейку высотой от 7 до 18 см, на которой сверху лежит маленькая подушечка. Спать на ней очень неудобно, поэтому, чтобы выработать привычку, требуется время. Раньше с этой целью перед сном у основания подставки новой ученицы насыпали вареный рис, и если утром его частицы находили прилипшими к волосам, то это означало, что ночью девушка много двигает головой и еще не готова к красивым укладкам. Раньше, когда еще не было париков, из-за того, что волосы постоянно затягивали в тугой пучок, у гейш с возрастом образовывалась залысина на затылке. В их культуре это воспринималось как символ настойчивости и выносливости.

Прически гейши и майко отличаются стилем и формой. В целом, укладки учениц более смелые и сложные по сравнению с гейшей, потому что в прошлом считалось, что своим стилем они должны были подчеркивать красоту молодой женщины.

Существуют прически, которые носят для танцевальных выступлений, особых церемоний, праздников и учебы. Например, укладку «миши-даши» делают для дебюта майко. Для украшения ее головы используют разные виды заколок – «канзаси». Наиболее характерные – в виде ярких цветочных букетов. Гейша носит менее сложные, но более элегантные прически. Одна из них называется «офуку» и имеет форму разрезанного персика. С одной стороны она украшается цветами, которые меняются в зависимости от сезона, а с другой – кусочком яркой ткани.

Макияж гейши ничуть не изменился с эпохи Эдо, разве что косметические средства стали более щадящими и удобными в применении. Его выполнение требует чувства меры и знания традиций. Это яркий и выразительный макияж, поэтому, если даже немного переборщить, гейша будет выглядеть аляповатой или недостоверной. Умение наносить макияж правильно – очень важный навык, так как услуги гейши дорогие, от нее ожидают высокого уровня профессионализма во всех отношениях.

За всю свою карьеру гейша проходит разные этапы смены внешнего вида, два из которых самые очевидные. Первый, наиболее известный и растиражированный, представляет начинающую гейшу в тяжелом макияже, а второй, в более утонченном, характерен взрослой женщине.

Майко должна носить свой макияж почти постоянно – во время работы, праздничных концертов, традиционных ритуалов и других мероприятий. Гейша использует его только в начале своей карьеры и по достижении трех лет с момента начала работы меняет его на менее яркий. После тридцати лет гейша делает его только для официальных мероприятий или спектаклей. Приглушенный стиль означает, что она достигла зрелости и теперь имеет право продемонстрировать больше свой натуральной красоты. Эта традиция уходит корнями в прошлое, когда в Японии относились к возрасту как к подарку и привилегии.

Традиционному макияжу гейши характерны белое матовое лицо, черная подводка глаз и красные губы. В то время как обычные женщины стараются подобрать тональное средство, максимально близкое к оттенку своей кожи, гейши используют белую как фарфор основу. Они также намеренно оставляют четкую неокрашенную границу на лице у линии роста волос, а в верхней части шеи два незакрашенных участка в виде треугольников.

История рассказывает, что первоначально тональное средство делали из свинца, но, когда в конце XIX века стало известно о его ядовитых свойствах, он был заменен на рисовую пудру. В старину женщины использовали такой белый цвет, чтобы эффектно выглядеть при свечах. Они давали приглушенный мягкий свет, подчеркивая изящную шею и выразительное лицо.

Как и много лет назад, для достижения бледного оттенка кожи сегодня используют восковые масла и пасту. Первый этап начинается с нанесения на лицо воскообразного вещества «бинтсуке-абура», которое имеет густую плотную текстуру, но подогретое теплом рук приобретает маслянистую консистенцию. Его равномерно распределяют по лицу, шее и зоне декольте. Более плотный воск наносят на брови, чтобы сделать их менее объемными. Затем специальную белую пудру смешивают с водой до образования пасты и при помощи бамбуковой кисти закрашивают кожу, начиная с шеи и декольте, тщательно прорабатывая лицо, участки у носа и глаз. При помощи большой пуховки гейши постукивающими движениями выравнивают слой тонального средства на лице, делая его равномерным и безупречным.

Для макияжа бровей и глаз раньше использовали уголь, а сегодня вполне подходит современная декоративная косметика. При помощи карандаша и теней они рисуют новые брови, а наружный уголок глаз подчеркивают красными тенями и делают черную подводку на верхнем веке.

Благодаря насыщенному красному цвету их губы традиционно привлекают внимание. Раньше краску смешивали с сахаром, который придавал им блестящее завершение.

Стиль нанесения помады зависит от статуса – майко носит рубиново-красную и в первый год учебы закрашивает только нижнюю губу. В последующие годы она уже рисует верхнюю, но только на половину. Полностью окрашивать губы в красный цвет может только гейша. Рисовать большие и пухлые губы не принято – они всегда должны быть меньше натурального контура и напоминать изящный бутон розы. Помаду, а точнее краску, которую использовали гейши в период Эдо, называли «бени». Ее делали из красного пигмента растения сафлоры и наносили на губы, ногти. С помощью нее даже делали подводку глаз.

Бени была зеленого цвета и имела жидкую консистенцию. Когда в нее окунали смоченную в воде кисточку, то цвет становился насыщенно красным. Это была универсальная помада для всех женщин, потому что ее оттенок можно было варьировать количеством нанесенных на губы слоев – от светлого до интенсивного. К тому же она отличалась высокой стойкостью. Этот традиционный косметический продукт, выполненный по старинной технологии, до сих пор можно найти в специализированных японских магазинах.

Гейши традиционно носят японское кимоно не только на работу, но и в повседневной жизни. Его шьют вручную и индивидуально для каждой женщины. В гардеробе гейши должно быть, как минимум, двадцать нарядов на разные случаи. Кимоно, как правило, чередуют, если приходится работать в одном и том же заведении. Потеря или порча всего гардероба может стоить гейше карьеры. Кимоно – одна из самых важных вещей, без которой она не может работать и которая требует больших финансовых вложений. Долг за них она долго выплачивает ока-сан – хозяйке дома, в котором живет.

Кимоно для гейш шьют из шелка. Выбор его цвета и орнамента зависит от случая, по которому оно надевается. Большое значение в его дизайне имеет время года: кимоно черного цвета символизирует начало нового года, розовое с цветами носят летом, оранжевое с кленовыми листьями – осенью, а зеленое – зимой. Это сложное одеяние, которое включает в себя несколько слоев, поэтому полный его комплект может весить от 10 до 20 кг. Чтобы правильно его надеть, на помощь традиционно приглашают мужчину, который помогает завязать семиметровый пояс «оби» на спине.

Если гейшу отличают сдержанный цвет одеяния и более элегантный образ, то ее ученице, напротив, свойственны яркие и жизнерадостные оттенки.

Еще одно важное отличие – воротник кимоно у гейши белый, а у майко красный. Его меняют в тот день, когда ученица дебютирует перед публикой в качестве квалифицированной гейши, и, согласно традиции, проводится особая церемония под названием «эрикае».

Еще одной особенностью в одежде майко являются сандалии «окобо» на платформе высотой примерно 10 см. Такая высота необходима для того, чтобы подол их дорогого кимоно не касался земли. Научиться в них хорошо ходить – еще одно испытание, которое должна пройти майко на пути к своей мечте стать гейшей.

Золотой период гейш, когда без них не обходилось ни одно важное мероприятие, уже давно прошел, но они все равно остаются популярными в современной Японии. Сегодня в стране, когда их осталось совсем немного, их профессия до сих пор остается востребованной и манящей, но все больше напоминает исчезающее искусство. По сути, гейши – одни из немногих, кто является хранительницами настоящих японских традиций, поэтому их образ используется сегодня для привлечения туристов. Их необычная красота и изящество – одна из причин, по которым путешественники посещают районы ханамати в Киото и Токио.

Современные гейши обеспечивают работу представителям творческих профессий, владеющим традиционными навыками музыки, танца, каллиграфии, которые обучают их своим знаниям. Приобретая такие товары, как кимоно, зонтики, веера и обувь, они поддерживают таким образом ремесленников, сохраняя их знания и историю уже многие годы.

Современные крупные компании тоже используют образ гейши в коммерческих целях. Они знают, что у японцев он ассоциируется с красотой, традициями, историей, качеством и успешно эксплуатируют этот имидж в товарах. Например, когда в 2005 году вышла экранизация книги «Мемуары гейши» и фотография юной девушки появилась во всех глянцевых журналах, многие производители косметики также поспешили выпустить средства, связанные с этим образом.

Даже сегодня жизнь гейши остается овеянной романтическим ореолом и до сих пор привлекает молодых девушек со всей страны, желающих научиться этой нелегкой профессии. Они все также живут своей небольшой коммуной, хотя были вынуждены изменить некоторые свои правила, чтобы лучше вписываться в современные реалии. Например, возраст учениц, в котором те могут начать подготовку. Поскольку согласно закону все дети в Японии должны вначале получить среднее школьное образование, то обучение на гейшу не может начаться раньше, чем в 15-18 лет (а не в 6-7, как было много лет назад). Из-за этого изменились и сроки подготовки, и теперь, чтобы стать майко, уже не нужно ждать много лет. Появилось больше коротких курсов обучения, где процесс может занять от шести месяцев до трех лет – в зависимости от желаемого уровня, который хочет получить девушка.

Несмотря на значительные уступки, многие строгие традиции сохранились. Так же, как и раньше, ученицы должны все время учебы проживать в районе гейш и овладеть многими навыками. Каждая ученица имеет напряженный график и только один-два дня выходных в месяц. Быть начинающей гейшей очень непросто, потому что образ жизни включает в себя многочасовой рабочий день, практически не оставляющий времени на личную жизнь.

В определенный момент ученицы начинают понимать, что быть гейшей – это нечто большее, чем просто необычный макияж и красивое кимоно. Работа требует умения подстраиваться под характер гостей, постоянно поддерживать ровное и позитивное настроение, даже если оно совсем не такое, и, конечно же, много работать над собой, чтобы сохранять необходимый уровень мастерства. Не все современные девушки выдерживают, и кто-то уходит, но те, кто остаются в профессии, говорят, что в ней есть много положительных вещей. Например, им нравится то, что можно побывать в таких местах, куда не может попасть простой человек с улицы, и что среди их собеседников много интересных людей: бизнесменов, политиков и даже телевизионных знаменитостей.

Профессия гейши и сегодня продолжает приносить высокий доход. Впрочем, она требует и больших расходов, но некоторые девушки утверждают, что не только деньги являются главной мотивацией. Они говорят, что их больше привлекает сама работа, принадлежность к этому необычному маленькому миру, внимание и отношение людей, которое они получают.

Мир вокруг меняется, работа гейши тоже. Если много лет назад они жили под надзором хозяйки, то теперь все чаще взрослые и успешные женщины используют деревянный домик как офис и место деловой встречи – ведь обо всем можно договориться по телефону. О том, чтобы оставаться одинокой всю жизнь, уже никто и не думает. Молодые гейши, как правило, выходят замуж до 30 лет и оставляют профессию.

Когда их спрашивают, какие качества из своей прошлой жизни они используют в нынешней, они улыбаются и первым делом отмечают умение общаться и ладить с людьми, ведь суть профессии гейши именно в этом и заключается. Многолетняя тренировка вырабатывает у них терпение и способность контролировать свои эмоции, которые иногда являются причинами ненужных конфликтов. Умение улыбаться и быть приветливой сразу располагает к себе людей, а привычка быть в курсе новостей и интерес к новым вещам помогают поддерживать интересную беседу практически с любым человеком.

Гейши – хорошие психологи, особенно в том, что касается мужчин. Именно их в основном приходится развлекать на банкетах. Мужчины всегда приятно удивляются, что эти женщины знают, какая команда выиграла в последнем футбольном матче, имена легендарных борцов сумо, автомобильные новинки, что происходит во внутренней и внешней политике страны. Также гейши никогда ни в чем не перечат им, но это только на работе. В обычной жизни это красивые женщины, которые сами зарабатывают, имеют свое мнение, при этом обладают завидной гибкостью характера – прямо как настоящие японские ивы, с которыми их когда-то давно сравнивали.

В Японии с давних времен считалось, что традиционная одежда – кимоно – выгодно подчеркивает изящность и хрупкость женщины. Несмотря на то, что оно не облегает фигуру и не обнажает тело, за счет удлиненного силуэта наряда и акцента на талии кимоно делает образ очень женственным. С веками в нем собрались разные элементы, отражающие взгляды японцев на красоту, от формы до цветовых сочетаний и орнамента.

Слово «кимоно» в переводе с японского означает «вещь, которую носят». Этот вид одежды напоминает длинный халат с широкими рукавами, который запахивают направо и завязывают поясом.

Большинство кимоно шьют из шелка, хотя они также бывают из хлопка, шерсти и льна. По сравнению с одеждой в западном стиле этот традиционный костюм может показаться не очень удобным и ограничивающим движение, поэтому потребуется время, чтобы привыкнуть к его носке. При выборе кимоно женщины, прежде всего, обращают внимание на его дизайн, ткань и цвет, которые лучше всего отражают их вкус и индивидуальность.

В повседневной жизни японки носят одежду в западном стиле, а кимоно используют только для особых случаев, таких как свадьба, выпускной вечер, чайная церемония, национальные танцы и фестивали. Есть ряд профессий, которые предполагают его использование как часть рабочего дресс-кода. В основном такая работа связана с туризмом, ресторанным и гостиничным бизнесом, традиционными искусствами и ремеслами.

Одежда, похожая на современное кимоно, появилась в Японии примерно в VII–XII веках в период Хэйан благодаря новой разработанной технике кроя, известной как «метод прямой линии». Согласно ей, все детали изделия имели прямые линии, которые потом сшивали. Такой подход позволял полностью использовать всю ткань, а сшитая одежда подходила всем, не нужно было беспокоиться о размере и телосложении человека.

Кимоно, изготовленные таким образом, обладали и другим преимуществом. Они подходили для любой погоды, потому что их можно было надевать друг на друга и носить несколько слоев одновременно, поддерживая тепло зимой, а жарким летом использовать одежду в меньшем количестве и из более тонких и дышащих тканей.

Этот костюм первыми начали носить представители высокого сословия. Дзюни-хитоэ – сложный наряд придворных дам того времени – состоял из нескольких шелковых кимоно. В переводе это слово означает «двенадцатислойное одеяние», однако в реальности их количество постоянно менялось, и в течение периода Хэйан считалось вполне естественным носить до пятнадцати или даже до двадцати кимоно одновременно. Вес подобного наряда мог достигать 20 кг, и двигаться в нем было довольно трудно. Тем не менее это не являлось большой проблемой для дам императорского двора, потому что они не были обременены физической работой. Женщины проводили много времени сидя и если и передвигались по дворцу, то при помощи многочисленных служанок.

Подобный образ жизни придворных дам способствовал тому, что большое внимание стало уделяться цветовым сочетаниям в одежде там, где разница многочисленных слоев была заметна больше всего, например на рукавах, подоле и вырезе на груди. Женщины считали, что благодаря комбинациям тканей они могли выразить себя, продемонстрировать свой хороший вкус и высокий статус. Им нравилось давать разным оттенкам красивые поэтические названия, связанные с природой и растениями, например: «малиновая слива весны», «под снегом» или «цвет увядшей листвы».

Смена состояний природы оказала большое влияние на предпочтения в оттенках и стилях одежды, которые можно было носить в течение года. Это привело к появлению новых правил придворного этикета, которые четко прописывали, что и когда следовало надевать. В императорском дворце было очень важно их знать и одеваться согласно инструкции, потому что правильный выбор платья мог как создать, так и разрушить карьеру и имя.

В этот период страна была разделена на феодальные владения, которыми управляли лорды. Именно тогда начала складываться традиция одеваться так, чтобы подчеркнуть принадлежность к региону, в котором жил человек. Из-за постоянных междоусобных войн мужчины должны были носить цвета и отличительный знак своего сегуна.

В период Камакура кимоно начало трансформироваться в более практичную одежду. Количество его слоев стало уменьшаться, пока из огромного множества не осталось не более пяти. Пример для изменения женского кимоно подали мужчины класса самураев, который стал очень влиятельным в тот период. В XIV веке, когда они постоянно сражались и большое нагромождение одежды мешало свободно двигаться, для удобства самураи стали носить только нижний ее слой. Их жены сделали то же самое, нательное белое кимоно – косоде, – которое раньше выполняло функцию нижнего белья, они предпочли носить в качестве основной одежды. Его непрактичные широкие рукава были также частично заужены. В обычной жизни белое кимоно сочетали с хакама – широкой длинной юбкой красного цвета, а дополнительные слои одежды надевали только по особым случаям или для сохранения тепла в холодное время года.

Во второй половине XV века во всех регионах страны возобновилась торговля и ремесленники, наконец, смогли вернуться к своей работе. В этот период косоде стало самостоятельным видом одежды, который носили уже без юбки. Благодаря тому, что появилось много новых видов тканей, очень быстро из привычного белого он превратился в цветной. Косоде уже шили не из простой ткани, а из шелковой парчи со сложным тканым рисунком или украшали вышивкой. Чтобы держать полы одежды закрытыми, вместо юбки, которая раньше выполняла эту функцию, женщины придумали завязывать ее узким поясом. Это нововведение стало еще одним важным шагом в развитии кимоно.

Период Эдо запомнился в истории Японии как время новых возможностей в производстве красивой одежды и тканей. Именно тогда полностью сформировалось то кимоно, которое мы знаем сегодня.

Эпоха Эдо была временем политической стабильности и экономического роста. Во главе общества по-прежнему находился класс самураев, которому никто не мог составить конкуренцию по наличию власти и влияния, но по финансовым возможностям им ни в чем не уступали богатые торговцы и ремесленники. Появилось много состоятельных людей, готовых тратить свои деньги на товары роскоши. В крупных городах динамично развивалась культура, в которой модная одежда стала играть очень важную роль.

Для богатых дам одежда стала способом продемонстрировать свою успешность и платежеспособность. Они старались перещеголять друг друга внешним видом и заказывали невероятно дорогие кимоно из яркого шелка, украшенные золотым шитьем и замысловатыми узорами. В какой-то момент ситуация стала напоминать ярмарку тщеславия, потому что среди жен богатых торговцев начали проводить конкурс на самый великолепный наряд. Такое развитие ситуации не понравилось правящему сегунату, поскольку оно нарушало строгий социальный порядок. По этой причине в 1693 году вышел закон, запрещающий богатый стиль в одежде. Были выпущены правила, ограничивающие использование ярких цветов и орнамента, а вышивка золотом вообще рассматривалась как транжирство. Торговцам было запрещено носить парчу и ткани алого цвета. Но человеческая натура не смогла смириться с таким положением дел, и, несмотря на запрет, люди все равно хотели одеваться красиво.

Чтобы обойти закон, были придуманы разные хитрости. Например, такую желанную, но запрещенную для верхней одежды ткань алого цвета стали использовать для нижнего белья или делать из нее подкладку кимоно, поскольку в новых правилах это не упоминалось.

Строгие ограничения в одежде со стороны власти стимулировали фантазию мастеров и ремесленников. В этот период была разработана специальная палитра приглушенных цветов и новый подход в производстве одежды. Появилась даже новая эстетика, известная как ики (или элегантный шик), в которой все было сосредоточено на мелких деталях. Совершенствовались технические приемы украшения тканей. Например, орнамент получался путем сложного переплетения нитей или печати на них мелкого рисунка. Издали кимоно выглядело однотонным, но, приглядевшись внимательно, можно было увидеть изящный рисунок, сплошь покрывающий его поверхность.

Появились новые техники окрашивания и нанесения орнамента на ткань. Одной из них была роспись эдо-юдзэн, где «Эдо» – название города, в котором появился этот орнамент (нынешний Токио), а «юдзэн» – название техники. Метод заключался в том, что контуры рисунка наносились на ткань в виде тонких линий специальной пастой из рисовой муки, которая защищала его от растекания краски. В результате получался яркий и изысканный орнамент. Основными его мотивами были пейзажи с сосновыми деревьями, морским побережьем, рыбацкими лодками и камышами.

Использование таких сложных техник и высокого уровня мастерства ремесленников превратило производство кимоно в вид искусства. В период Эдо эта одежда стала очень дорогой, поэтому с того момента появилась традиция бережно хранить кимоно и передавать их по наследству как семейную реликвию.

С переменами в жизни общества и в моде изменился и внешний вид кимоно. Его рукава стали настолько длинными и широкими, что выполнять в нем какую-либо работу было практически невозможно. Подобные детали очень ярко отражали финансовое благополучие периода Эдо. Пояс кимоно, который в предыдущую эпоху был нейтральным и имел чисто функциональное назначение, теперь стал значительно шире. Эту деталь женщины подсмотрели в костюмах актеров театра кабуки, в которых все детали были крупнее, чем в реальной жизни, чтобы их можно было видеть издалека.

Увеличившийся в размерах пояс – оби – сразу же стал важным декоративным элементом наряда. Его стали делать из ярких красивых тканей, подбирать контрастные кимоно цвета и по-разному завязывать. Сначала женщины делали узел спереди, что было привычно и удобно. Но после того, как пояс начал увеличиваться в длину и ширину, возникли трудности с тем, как уложить такой длинный кусок ткани, но при этом выглядеть привлекательно и не увеличить визуально свой живот. В конечном итоге самым удачным местом для демонстрации красивого узла сочли спину. Правда, для его создания часто требовалась посторонняя помощь, потому что завязать его на спине самостоятельно да еще при наличии длинных рукавов было практически невозможно.

Период Мэйдзи (1868-1912 гг.)

Эпоху Мэйдзи можно назвать точкой отсчета, когда впервые за многие столетия популярность кимоно начала постепенно падать. В тот период в стране пришло к власти новое правительство, которое считало необходимым проведение серьезных реформ. Таким образом, закрытая ранее от остального мира Япония была готова измениться, принять достижения западных стран в науке, экономике и политике. Начались радикальные перемены во многих областях жизни, которые затронули в том числе и одежду. Правительственные чиновники и военнослужащие, согласно изданному закону, должны были носить одежду в западном стиле. Этой же моде последовали и многие обычные граждане. В то время как мужчины ходили на работу в деловом костюме, женщины, которые в основном занимались хозяйством и не были ограничены рамками правил, продолжали носить кимоно бóльшую часть времени. Текстильная промышленность страны быстро переняла западные технологии, и с их помощью шелковая ткань стала производиться в больших количествах и по доступным ценам. Наконец, наступил момент, когда многие обычные женщины смогли позволить себе купить шелковое кимоно в первый раз, и с окончанием сегуната Токугавы уже никто не запрещал им их носить.

Дизайн одежды тоже сильно изменился. В 1910-20-е годы мотивом для рисунка на ткани могло стать все что угодно – геометрические формы, абстракция и даже пингвины. Изобретением того времени стало шелковое кимоно мейсэн, главной особенностью которого были невероятно яркие расцветки. Оно быстро стало популярным. Молодые девушки носили его как повседневную одежду, а женщины постарше в качестве домашней.

Изделия отличались не только необычным дизайном, но и очень низкой ценой – из-за качества сырья, из которого их делали. Многие столетия для производства ткани использовали коконы шелкопряда. Они всегда отличались по качеству – чистые и белые шли в работу, а бракованные с коричневыми пятнами выбрасывались. В определенный момент их тоже решили пустить в дело. Ткань получалась неидеально белой, поэтому, чтобы скрыть дефекты, на ее поверхность наносили яркие рисунки.

Период Тайсе (1912-1926 гг.)

В период Тайсе многие женщины стали активно работать, и их жизнь перестала ограничиваться только семьей и домашним хозяйством. Профессии машинистки, кассира, кондуктора или продавца предполагали более европейский стиль одежды, и кимоно в эту жизнь не вписывалось, хотя все еще было востребовано. Его крой остался неизменным, но зато значительно расширились мотивы рисунков, многие из которых были вдохновлены западными стилями, такими как модерн и ар-деко. Благодаря появлению новых ткацких станков и современных красителей появилось больше интересных фактур, рисунков и новых модных оттенков кимоно. Эти нововведения положительно повлияли и на стоимость изделий, сделав их доступными для всех слоев населения.

В течение всего XX века популярность кимоно продолжала постоянно снижаться. Сегодня, в XXI веке, спрос на него у японок невысокий, и этому есть несколько причин: оно дорогое, его непросто носить и за ним сложно ухаживать. По этой причине многие женщины предпочитают просто брать его напрокат. И если не считать некоторых мероприятий или сезонных праздников, кимоно очень сильно проигрывает простой одежде из магазинов.

В стране осталось не так много мастеров, которые все еще хорошо знают технологию изготовления этого наряда и владеют традиционным ремеслом. К счастью, есть много энтузиастов, поклонников этого вида одежды и дизайнеров, которые стараются популяризировать кимоно и не дать пропасть ему совсем. Например, самый известный из них – Дзотаро Сайто, который представляет уже третье поколение дизайнеров кимоно в своей семье. Он создал свои первые вещи в возрасте 27 лет и в девяностые годы был самым молодым специалистом в этой области. В течение многих лет своей работы он пытается доказать, что кимоно можно сделать доступным по цене и носить в наши дни. Сайто использует необычный орнамент и цвет, чтобы традиционный наряд выглядел современно, и это ему хорошо удается. Он считает, что кимоно должно подстраиваться под меняющийся мир, но при этом сохранять традиционную привлекательность. Дзотаро Сайто является постоянным участником недели моды в Токио. В его нарядах любят появляться на светских мероприятиях японские знаменитости, а в 2016 году, специально для американской певицы Леди Гага, им было сшито шикарное кимоно нежно-розового цвета, которое идеально соответствовало презентации ее альбома «Joanne» в Токио.

Другие дизайнеры пытаются поддержать интерес молодого поколения к кимоно тем, что создают разные его варианты, например из джинсовой ткани, в военном стиле или как у героев аниме. Пока они создают современную концепцию, одновременно растет популярность проката традиционного кимоно иностранным посетителям. Ожидается, что интерес к нему в ближайшее время повысится, потому что с каждым годом страну посещает все больше туристов. Количество желающих получить необычный культурный опыт действительно растет, особенно в преддверии Олимпийских игр 2020 в Токио.

Форма и крой кимоно полностью сформировались в эпоху Эдо, и уже несколько столетий никакие радикальные перемены его не коснулись.

Т-образная форма, длина до щиколотки и широкий пояс по-прежнему остаются незыблемым классическим стандартом в XXI веке. Однако всего лишь на одной его основе творческая мысль человека смогла создать множество разных видов кимоно. Как и любая одежда, в прошлом кимоно несло в себе информацию о его владельце. Оно имело несколько функций: информировало о времени года, возрасте, семейном статусе женщины, профессии и даже характере. Кимоно служило рекламой незамужним девушкам и талисманом, приносящим удачу молодоженам. Каждой ситуации или событию соответствовал свой определенный наряд, например белый для невесты на свадьбе или розовый для весенних праздников. И, конечно, еще одной важной ролью кимоно было просто украшать и делать женщину привлекательной.

Таким названием («развевающиеся рукава» в переводе с японского) фурисодэ полностью соответствует своему внешнему виду. Этот один из самых популярных видов кимоно, который в Японии носят только молодые незамужние женщины. Этот игривый силуэт был создан специально для того, чтобы подчеркнуть грациозность юных красавиц предыдущих эпох и послать сигнал потенциальным женихам и сватам о том, что они – девушки на выданье и ждут предложения.

Фурисодэ берет свои корни еще в XV веке, из одежды, которую носили дети из обеспеченных семей, причем как мальчики, так и девочки. Вначале это была простая практичная одежда с короткими рукавами, которую носили каждый день. Со временем ее длина увеличилась, наряд стал выглядеть более элегантно, поэтому его надевали уже по особым случаям. Согласно источникам XVII века, юноши должны были носить фурисодэ до 18 лет – до совершеннолетия, а девушки до 20 лет или до замужества.

В течение несколько столетий дизайн фурисодэ постоянно менялся согласно вкусам людей и моде. Сегодня на смену традиционным рисункам пришли более современные, например под шкуру леопарда или перья птиц, но в целом в дизайне этого кимоно все также используются мотивы, популярные в прошлом, – цветы и растения.

Современные стили меняются каждые несколько лет, тем не менее чаще всего фурисодэ имеют светлые оттенки, подчеркивающие молодость и женственность своих обладательниц. Также все кимоно этого вида имеют длинные рукава, которые делятся на три разных категории: «ко-фурисодэ», «чу-фурисодэ» и «о-фурисодэ».

Ко-фурисодэ имеет относительно короткие рукава – 75-87 см. Его обычно надевают с длинной юбкой на церемонию вручения диплома.

Чу-фурисодэ, с рукавами средней длины – 91-106 см, является наиболее популярной моделью. Молодые девушки часто выбирают его для «дня совершеннолетия».

И, наконец, о-фурисодэ – самый парадный вариант, который в основном носят невесты. Имеет очень длинные рукава – 114–125 см – и шлейф.

Все виды фурисодэ – довольно тяжелые и не очень удобные для прогулок, поэтому увидеть на улице одетых в него девушек – это большая редкость.

2. Томесодэ

Томесодэ является самым элегантным и парадным кимоно для замужних женщин. Оно равнозначно вечернему платью в западной одежде, хотя его можно носить в любое время дня. Этот стиль вошел в моду в начале двадцатых годов прошлого века. Томесодэ традиционно шьют из ткани черного цвета, поэтому верхняя его часть однотонная и только подол украшает яркий изящный орнамент, часто с добавлением золота или серебра, которые перекликаются с такими же оттенками на поясе.

Томесодэ (в переводе с японского «подколотые рукава») появилось в эпоху Эдо в результате укорочения рукавов на кимоно незамужних девушек – фурисодэ. Такой вариант был придуман для того, чтобы даже после замужества женщина могла носить любимый наряд. Рукава на одежде взрослой женщины были короче, потому что менялся ее статус в обществе. К тому же она становилась хозяйкой дома, должна была заботиться о детях. Такая длина была более практичной.

Когда-то томесодэ шилось в разных цветовых вариантах, но в период Мэйдзи, когда примером стала западная одежда, оно стало черным. Его можно назвать японской альтернативой классическому черному вечернему платью.

Существует две разновидности этого кимоно: куро-томесодэ и иро-томесодэ. Они похожи между собой внешне, за исключением того, что куро-томесодэ – только черное и носят его исключительно замужние дамы, а иро-томесодэ может быть любого цвета и носить его может любая женщина.

Томесодэ черного цвета носят те, кто работает на различных мероприятиях и приветствует гостей. Его часто надевают для свадебных церемоний близкие родственницы молодоженов, такие как мать, бабушка, тетя или сестра, потому как считается, что черный цвет хорошо оттеняет белый наряд невесты. В нем также празднуют Новый год и посещают многие официальные церемонии. А вот в мероприятиях, проводимых в Императорском дворце, строго запрещено носить черный томесодэ, так как согласно старинным традициям этот цвет считается траурным.

3. Юката

Этот предмет одежды называют летней версией кимоно. Юката имеет абсолютно такой же крой, но только шьется из хлопка. Это название в переводе с японского звучит как «ткань для купания», и изначально юката была предназначена именно для этих целей.

Как и кимоно, она появилась в период Эдо и была одеждой, которую знатные персоны надевали после принятия ванн. Так же, как и несколько столетий назад, сегодня ее носят посетители общественных бань, городов-курортов, расположенных у термальных источников, и гости традиционных отелей рекан. Многие женщины с удовольствием используют ее как домашнюю одежду, однако этой функцией ее применение не ограничивается.

Юката традиционно надевают в жаркие летние дни, когда температура воздуха в Японии поднимается до 30 градусов, а высокая влажность создает ощущение настоящей парной. Она, с одной стороны, хорошо защищает тело, полностью закрывая его от солнечных лучей, а с другой, пропускает воздух и не дает телу перегреваться, потому что шьется из легких материалов. В последние годы юката часто надевают на летние фестивали, причем качество тканей, из которых она изготовлена, стало таким хорошим, что иногда издалека сложно отличить юката от традиционного кимоно.

Очень часто можно увидеть молодых девушек, одетых в юката всех цветов и оттенков, во время фестивалей фейерверков – ханаби – и буддийского bon-odori matsuri. Люди такие фестивали очень любят за демократичную цену, которая позволяет всем желающим присоединиться к празднику, а также ценят за возможность увидеть большой выбор нарядов. Каждое лето перед сезоном фестивалей все магазины заполняются яркими коллекциями юката и аксессуарами к ним. Многочисленные модные блогеры и знаменитости в интернете и телевизионных передачах дают советы о том, какой цвет наряда в тренде, как его надевать и правильно завязывать пояс.

Стиль юката значительно комфортнее, чем кимоно, и если когда-то давно их шили из окрашенного с помощью индиго хлопка, придавая им насыщенный синеватый цвет, то в наше время выбор дизайна намного шире. К моделям из натуральных материалов – вискозы и льна – добавились кимоно из синтетики, за которыми легче ухаживать.

Юката молодых женщин обычно яркие, часто с замысловатыми цветочными или геометрическими узорами. Женщинам постарше нравятся менее кричащие оттенки, а мужчины предпочитают темные или приглушенные цвета без орнамента.

4. Комон

Название этого кимоно переводится как «мелкий узор». Оно относится к одежде, чья поверхность равномерно покрыта повторяющимся рисунком. В его дизайне нет строгих правил, поэтому мотивом может быть все что угодно – цветы, растения, волны, разного рода полоски и геометрические формы. Узоры кимоно уже давно перестали быть только маленького размера, и производители предлагают более крупные рисунки, которые очень нравятся молодым женщинам.

Этот вид кимоно делится на несколько подвидов, отличающихся между собой стилем орнамента. Самый известный из них – эдо-комон.

Эдо-комон – это кимоно, орнамент которого состоит из маленьких точек или мелкого рисунка, равномерно распределенного на цветном фоне. Он выглядит очень изящно вблизи, а на расстоянии кажется, что ткань однотонная. Его название относится к технике окрашивания тканей, которая возникла в эпоху Эдо, когда правительство запретило использование тканей с ярким узором.

Комон считается неформальным видом кимоно, в котором можно выходить в город за покупками, на прогулку в парк или, скомбинировав с нарядным поясом, отправиться на ужин в ресторан. Его шьют из льна, шерсти, синтетики и шелка.

5. Хомонги

Хомонги было создано в период Тайсе и является, пожалуй, самым молодым по сравнению с другими его видами кимоно. Слово «хомонги» переводится как «одежда для визитов», что являлось первоначально его главным назначением.

Его особенность в том, что все элементы рисунка не прерываются даже на швах, как будто кимоно – это одна большая картина. Цветы и листья чаще всего похожи на длинную извилистую гирлянду, которая начинается на плече, затем спускается на рукав и продолжается внизу на юбке.

Так как в прошлом в Японии кимоно носили круглый год, то для хомонги было придумано три разных варианта – авасэ, хитоэ и ро, – чтобы подстроиться под разные виды погоды. Авасэ – довольно толстое кимоно с подкладкой, которое носили в холодное время года. Хитоэ больше подходило в межсезонье, а ро, сшитое из легких и дышащих тканей, предпочитали носить летом.

Такое кимоно подходит женщинам любого социального статуса и находится посередине между умеренно нарядной и официальной формой одежды. Хомонги надевают на вечеринки, в гости и на концерт классической музыки. В него наряжаются на свадьбу подруги и знакомые молодоженов, кроме близких родственниц, которым предписывается другой вид одежды.

6. Иромудзи

Название «иромудзи» переводится как «ровный цвет», поэтому кимоно этого вида всегда однотонное и не имеет орнамента. Его цвета могут быть любыми, кроме черного и белого. Яркие открытые цвета предпочитают молодые женщины, а дамы постарше выбирают более спокойные оттенки. Для того чтобы кимоно не казалось скучным, его ткань очень часто имеет интересную текстуру с тканым рисунком, например жаккардовым. Поэтому несмотря на однотонность, при разном освещении на его поверхности можно видеть красивый эффект.

Носить иромудзи могут все женщины, и поскольку оно имеет очень нейтральный стиль, то наряд будет уместен на многих мероприятиях, концертах, при посещении храма и на чайной церемонии.

Если внимательно приглядеться к кимоно со спины, то на нем можно обнаружить несколько маленьких черно-белых символов-изображений, вписанных в круг. Это не украшение, а знак – мон.

Мон так и переводится – «знак». Еще одним его названием является «камон», то есть «семейный знак». Происхождение мон относится к одиннадцатому столетию, когда каждая знатная персона при посещении императорского двора должна была иметь на своей официальной одежде идентифицирующий знак. По нему определяли, к какой семье принадлежал человек. Это подчеркивало его высокий статус и отличало от простых смертных. Такие эмблемы позже стали первыми официальными гербами многих семей.

В XV веке подобные знаки использовали самураи, чтобы отличить принадлежность человека к региону и то, кому служил воин. К XVII веку семейные символы появились на костюмах и обмундировании торговцев, ремесленников, актеров кабуки и даже куртизанок. На знаках часто изображали растения, животных, цветы, перья и различные предметы.

В современной Японии практически каждая семья имеет свой отличительный знак. Если кто-то не получил его по наследству, то всегда была возможность выбрать символ самому, на свой вкус, из огромного множества уже существующих. Например, логотип компании Mitsubishi был создан из эмблем двух его семей-основателей. Первый символ – три дубовых листка – смешали со вторым, изображающим три сложенных стопкой водяных каштана. Все вместе превратилось в хорошо узнаваемый сегодня знак. Еще одним известным символом в нашей стране является камон японского императорского дома – хризантема.

В современной Японии мон используются довольно редко. Одним из немногих вещей, где их можно увидеть, является кимоно. Его изображение делает одежду официальной, подходящей для торжественных случаев. На кимоно может быть один, три или пять знаков. Чем больше их количество, тем более официальной считается одежда.

Процесс облачения в кимоно для начинающих очень непрост. Для новичка со стороны он может напоминать конструктор, где нужно сначала разобраться в назначении и применении каждой детали. Стандартное кимоно имеет как минимум пять или шесть частей, а специальное для гейши и невесты – значительно больше.

Чтобы сохранить шелковое кимоно чистым как можно дольше, первым делом на тело надевается нагадзюбан, который играет роль нижнего белья. Эту часть одежды в отличие от верхнего слоя можно стирать даже в стиральной машинке. Нагадзюбан обычно имеет белый цвет, и, за исключением его воротничка, он не виден под верхним слоем кимоно. Его длина должна доходить до щиколоток, поэтому все излишки ткани аккуратно укладываются на талии и завязываются тонкими поясками химо. Чтобы все это надежно зафиксировать, сверху завязывается более широкий пояс датэдзимэ.

Далее сверху надевается нарядная часть кимоно и повторяется такая же манипуляция с поясками, как в предыдущем слое.

И финальным важным этапом является завязывание широкого пояса оби поверх всего наряда. Некоторые девушки наловчились делать это самостоятельно. Они сначала создают сложный узел спереди, а потом разворачивают его вокруг талии в сторону спины.

Далее, чтобы пояс не морщился и был идеально гладким, спереди между его слоями вставляют специальную плотную вкладку из картона, обтянутого тканью, – оби-ита. А чтобы весь образ выглядел более парадным, часто под пояс в области поясницы подкладывают маленькую подушечку – обимакура, – которая красиво приподнимает завязанный узел.

Вообще для кимоно свойственно использование различных небольших полотенец, которые подкладывают во всевозможные изгибы на теле, чтобы сделать тело более плоским. Считается, что выступающая над поясом оби грудь портит всю красоту наряда и образа в целом и отвлекает внимание от лица женщины. Эта концепция очень отличается от восприятия красивого тела в других странах.

Уметь правильно надеть кимоно – это целое искусство, которое не многие сегодня знают. Поэтому когда предстоит важное мероприятие, многие женщины обращаются за помощью к специалисту. Да, в Японии существует такая профессия, что-то вроде костюмера, который знает все о кимоно и помогает правильно его надеть. Очень часто их можно найти в салонах красоты, там, где невесты делают праздничные укладки и затем там же облачаются в праздничную одежду.

Как показывает практика, самым сложной деталью кимоно является широкий пояс оби, который должен иметь красивый узел. Существует несколько видов этого пояса и около ста разных способов завязывать его. Выбор оби зависит от типа кимоно, а стиль его узла у замужних и незамужних женщин отличается.

Также важное значение имеет мероприятие, для которого надевается наряд. Например, форму узла, похожую на бабочку с опущенными крыльями, часто делают на свадебных кимоно. Бант, повернутый по диагонали, популярен у всех женщин, и его используют, как правило, с нарядами, имеющими длинные рукава. Похожий по форме на птицу в полете и с забавным названием «запыхавшийся воробей», этот узел часто завязывают молодые девушки.

Кроме летних фестивалей, когда принято облачаться в кимоно юката, существуют и другие праздники, где вас попросят одеться в традиционный японский костюм. Конечно, в наши дни их осталось уже не так много, но некоторые поводы пока еще остаются, и вот некоторые из них.

В Японии День совершеннолетия считают национальным праздником. Его отмечают ежегодно, согласно традиции, каждый второй понедельник января. На этой церемонии приветствуют всех молодых людей, вступающих во взрослую жизнь, которым исполнилось 20 лет в период со 2 апреля предыдущего и по 1 апреля текущего года.

День совершеннолетия отмечается в Японии уже много веков, информация о самом раннем праздновании датирована 714 годом. Известно, что сначала такие церемонии устраивали для детей в знатных семьях, но со временем это стало традицией и у представителей других классов.

Официальные поздравления в День совершеннолетия обычно проводятся утром, когда правительственные чиновники выступают с речами и вручают подарки «новым взрослым». Мероприятия проводят по всей стране в муниципальных учреждениях и офисах местных органов власти, а вечером того же дня празднование продолжается на вечеринках с родными и друзьями.

На официальной части церемонии девушкам полагается быть одетыми в кимоно. Они, как правило, выбирают фурисодэ – кимоно с длинными рукавами. Его цвет зависит от вкуса хозяйки, наиболее популярные – розовые, светло-зеленые, красные и желтые. Все наряды обильно украшены сложным цветочным орнаментом и дополнены такими аксессуарами, как пояс оби и маленькая сумочка.

Так как праздник проходит в зимний месяц, то многие кимоно имеют теплую подкладку, а на плечах у многих девушек красуются пуховые или меховые накидки. При этом, несмотря на прохладную погоду, в качестве обуви на ногах остаются классические сандалии дзори, под которые надевают белые хлопковые носки таби.

Такой наряд обходится дорого для семейного бюджета, поэтому подготовку к мероприятию начинают заранее – за несколько лет вперед, если планируется покупка кимоно. Поскольку после празднования оно практически не используется, а после замужества девушки и подавно, то его часто передают по наследству. Многие просто ограничиваются тем, что берут наряд напрокат.

Еще один особенный случай, когда молодежь надевает кимоно, – это церемония окончания школы, которую традиционно проводят в учебных заведениях Японии в марте. Для мероприятия девушки используют стиль хакама – комбинацию кимоно с длинной юбкой хакама, надетой поверх него. Хакама появилась еще в период самураев и изначально шилась как широкая юбка-брюки с крупными складками. Предназначена она была для мужчин, но пользовались ей и дамы.

Женщины класса самураев вели динамичный образ жизни. Исходя из условий жизни своего времени, они владели оружием и умели ездить верхом на лошади, поэтому хакама была очень практичным предметом одежды. В начале XX века этот стиль стал использоваться в учебных заведениях как школьная форма, а теперь, несколько десятилетий спустя, уступив место европейской одежде, стиль хакама можно видеть только на вручении дипломов в старшей школе, колледже и университете.

Свадебная церемония – одно из самых красивых и важных событий в жизни практически каждой женщины – в Японии может проходить по двум сценариям: западному или традиционно японскому. Первый вариант в наши дни, пожалуй, самый популярный и привлекает многих девушек своей романтической атмосферой с тортом, шампанским, букетом невесты и платьем как у принцессы. Второй вариант проводится сегодня реже, но тоже имеет свое очарование. Он выдержан в традициях синтоистской религии и подразумевает более камерную атмосферу в кругу близких, сопровождаемую древними ритуалами, напитком саке и несколькими сменами кимоно невесты.

Популярность к синтоистской церемонии пришла после свадьбы наследного принца Йосихито и его невесты принцессы Кудзо Садако, которая состоялась в 1900 году прошлого века. Идея такой свадьбы была частично заимствована из западной культуры и отражала меняющийся взгляд японского общества на брак, который в начале XX века стали больше воспринимать как равноценное партнерство мужчины и женщины.

Правила церемонии предполагают традиционную японскую одежду молодоженов и всех гостей церемонии. В течение дня невеста меняет свой наряд несколько раз. Когда-то их было пять, а сегодня многие обходятся только двумя.

В начале церемонии в храме девушка одета в белое кимоно сиромуку и капюшон – ватабоси. В Японии с давних времен белый цвет означает чистоту, готовность невесты начать новую жизнь, принять традиции и правила семьи ее будущего мужа. В синтоистской церемонии это трактуется как «окрашивание в цвета новой семьи».

Ватабоси – капюшон свадебного кимоно – заимствован из головного убора кацуки, который в период с XIV по XVII века носили жены самураев. С началом эпохи Эдо этот обычай заимствовали молодые незамужние женщины. В прошлом ватабоси носили, чтобы защититься от пыли и холода, а в наши дни он заменяет невесте свадебную фату. Капюшон скрывает ее лицо от гостей и посторонних до определенного момента церемонии, пока ее не представят жениху. Когда его снимают, то можно увидеть, что голову девушки украшает традиционная прическа эпохи Эдо и небольшая шляпа – цунокакуси. Согласно старинным верованиям и традициям, головной убор скрывал рога ревности невесты и символизировал ее решимость стать послушной женой. Сегодня это просто красивый аксессуар.

В промежуток между окончанием церемонии и небольшим праздничным фуршетом невеста меняет свое белое кимоно на красочное ироутикаке, которое символизирует то, что она стала частью новой семьи. Дизайн этого наряда не имеет ограничений по цвету и орнаменту и полностью зависит от выбора женщины. Однако чаще всего невесты предпочитают красное кимоно с изображением цветов и журавлей как символ счастливого брака. Его дополняют хакосеко – маленьким карманным аксессуаром в виде футляра из золотой парчи или вышитой ткани. В эпоху Эдо такие носили невесты самураев и клали в него ладан, помаду и зеркальце.

Последнюю смену наряда невеста делает перед вечерним банкетом. На этот раз она облачается в хикифуризоде. Это кимоно имеет изящный силуэт, длинные широкие рукава и небольшой шлейф. Так же, как и предыдущий наряд, хикифуризоде не имеет ограничений в выборе цвета и орнамента, но все же самым популярным считается черный вариант. Его узоры вышиты золотыми или серебряными нитями, поэтому образ получается элегантным и сияющим.

Времена, когда женщины в Японии носили исключительно кимоно, давно остались в прошлом. Сегодня среднестатистическая жительница страны предпочитает удобную одежду в западном стиле. Ассортименты магазинов в мегаполисах очень большие и предлагают коллекции не только местных производителей, но и всех основных известных зарубежных брендов, поэтому японки в курсе всех мировых модных тенденций, но так же, как и у женщин других стран, у них есть свой стиль и предпочтения в одежде.

Многослойность

Традиции и привычки, заложенные веками, все равно дают о себе знать. В Японии с давних времен было принято носить многослойные наряды. Так было проще подстраиваться под меняющуюся температуру, особенно в нестабильное межсезонье, когда днем воздух прогревался солнцем, а вечером становилось прохладно. Снимая и добавляя слои одежды, женщины не только достигали комфорта, но и имели возможность немного менять свой наряд. Многослойность по-прежнему остается у японок важным моментом в манере одеваться.

Сочетание платья с надетыми под него леггинсами или узкими джинсами – пожалуй, самый популярный местный прием. Вообще леггинсы – один из любимых предметов одежды. Они могут быть надеты под что угодно, даже под короткие шорты. Японки очень любят экспериментировать с вещами разной длины, потому что считают, что так они выглядят интереснее. Очень часто можно видеть, как поверх топа с длинными рукавами надет другой, но с короткими. Различные жилеты, длинные кардиганы, рубашки, торчащие из-под джемпера или у выреза на груди, – любимый местный прием для создания многослойности.

Простота

Если дело не касается эксцентричной молодежи, то японки, в целом, предпочитают простоту и минимализм. Им не свойственны большое количество отвлекающих деталей (пышных рукавов, воланов, смешения несовместимых тканей разного вида) и перегруженность аксессуарами. В современной одежде, прежде всего, ценятся четкий силуэт, красивые линии и, конечно, то, как качественно она сшита. Женщины постарше предпочитают однотонные вещи, которые не слишком перегружены орнаментом, молодые – более смелые наряды. Девушки любят экспериментировать с рисунками разных размеров, однако, даже яркие и замысловатые, они в этом случае будут лаконичной формы.

Юбки и платья

Особенным предпочтением и любовью пользуются платья и юбки. Трудно объяснить, с чем это связано, но брюки у японок не так популярны, как в других странах. Юбки надевают на работу, вечеринки и обычные прогулки в парке. Летние варианты платьев имеют более романтичный стиль, так как часто шьются из легких светлых тканей. У молодых женщин популярны как мини-, так и макси-юбки разного цвета, которые они сочетают с рубашками и футболками. Их часто носят с темными колготками и леггинсами, что делает ноги визуально стройнее и подчеркивает женскую привлекательность.

Колготки

Колготки и другие чулочно-носочные изделия – еще одна вещь, которая пользуется популярностью у японок. В магазинах их можно найти в самом разнообразном, а порой невероятном дизайне, начиная от однотонных и заканчивая кружевными с забавными рисунками. Их носят как дополнение, модное украшение наряда или просто потому, что женщина так чувствует себя комфортнее. Колготки или чулки являются обязательной частью деловой офисной одежды, высокие гольфы носят с униформой ученицы старших классов, а носки таби (с отдельной секцией для большого пальца) традиционно надевают с кимоно.

Закрытая одежда

В Японии считается неуместным демонстрировать свое обнаженное тело – это уже давно сложившаяся традиция. Например, декольте, подмышки или плечи должны быть прикрыты одеждой, и не имеет значение то, насколько на улице жарко. Платья и топы на тонких лямках большинство японок надевают поверх футболки или дополняют сверху жакетом или кардиганом. В стране нет какого-то строгого правила на этот счет, да и религия никак не оговаривает подобные темы, но большинство женщин предпочитают не акцентировать внимание на своем теле. Умеренно закрытая одежда в Японии считается нормой и не провоцирует нескромные взгляды окружающих. То же самое касается слишком коротких юбок и мини-шорт, хотя и здесь есть свои исключения. Их очень любят носить молоденькие девушки, но при этом они часто комбинируют мини с закрытым свободным верхом, футболкой или удлиненным кардиганом.

Обувь

Туфли на плоской подошве или высоких каблуках, балетки, кеды, сандалии – все эти виды обуви приветствуются в Японии, за исключением резиновых шлепанцев. Носить их в городе считается признаком дурного вкуса, потому что это пляжный стиль. Как ни удивительно, но, несмотря на то, что кроксы – закрытая обувь с отверстиями – тоже сделаны из резины, в сравнении со шлепками они считаются более формальной обувью и не портят имидж владельца. Иногда трудно понять, откуда складываются такие тренды, но лучше в жаркую погоду последовать примеру японок и просто надеть сандалии.

Аксессуары

Большой любовью аксессуары пользуются из-за того, что придают больше стиля всему наряду. Самые большие вложения, как правило, японки делают в красивые сумки, поскольку это самое заметное и часто наиболее значимое дополнение. Для женщин, добившихся успеха в карьере и занимающих высокие посты, сумка является аксессуаром, подчеркивающим их статус. На втором месте по важности находятся кошельки, ремни, шелковые платки и бижутерия. Поскольку Япония это страна, где все традиционно придерживаются минимализма, то практически никто не носит большого количества украшений и крупной бижутерии. Когда заканчивается подростковый и студенческий этап, время экспериментов с внешностью для многих девушек, то почти каждая молодая женщина незаметно для себя начинает склоняться к небольшим лаконичным украшениям и аксессуарам.

Деловой стиль

Как только приходит время собираться на работу, то все творческие идеи и модные тренды остаются дома в шкафу и уступают место консервативному стилю. На первый взгляд деловой внешний вид японки не сильно отличается от западного – все те же рубашки, юбки и брюки, но, присмотревшись повнимательнее, можно заметить некоторые характерные детали.

Прежде всего вы обратите внимание на более ограниченный выбор фасонов. Например, здесь не принято носить юбку-карандаш или годе, а также жакеты с крупными или необычными воротниками. Выбирая между такими предметами одежды, как брюки и юбка, японки обычно предпочитают второй вариант, потому что даже на работе хотят выглядеть максимально женственно. Многие компании в своем корпоративном дресс-коде тоже часто указывают юбку как наиболее предпочтительный вариант. Она не должна быть короткой и слишком облегающей. Даже наоборот – оставлять немного пространства для тела. То же самое правило касается рубашек и блузок. Особенно это важно для женщин, чья работа связана с обслуживанием клиентов, так как этикет предполагает вежливые поклоны, и в такие моменты очень важно, чтобы одежда не приоткрыла чего-то лишнего. Все сотрудницы офисов знают, что в летнюю жару расстегнутый ворот, открытое декольте или короткие рукава на блузке или рубашке считаются неуместными.

Самые характерные цвета делового костюма – темно-синий, серый, черный и белый. Вообще сочетание черного и белого особенно любимо в Японии за элегантность, которую оно придает, и уместность почти в каждой ситуации. Есть лишь одна тонкость: нельзя комбинировать черное платье с ниткой белого жемчуга на шее в качестве украшения на деловом ужине, потому что это классический наряд для похоронной церемонии.

На летний сезон цветовая палитра расширяется, хотя ее диапазон все также остается не слишком большим, а оттенки – нейтральными. Поклонницам ярких узоров приходится мириться с однотонными блузками. При этом тонкая классическая полоска на рубашке не возбраняется, но тоже зависит от правил работодателя. Взгляды понемногу меняются, и некоторые компании, по примеру западных, даже разрешают своим сотрудникам приходить в пятницу на работу в менее формальной одежде.

Несмотря на многие строгие требования, молодые женщины все равно стараются добавлять в свой костюм симпатичные детали, например тонкий ремешок, шейный платок или сумку. Следуя той же тенденции, что и одежда, аксессуары, как правило, не отличаются ярким цветом, но зато выигрывают интересным дизайном. Строгий деловой костюм дополняют черные или темно-синие туфли-лодочки с каблуком 5-7 см и какие-нибудь небольшие и не слишком дорогие украшения типа простых цепочек с кулоном, маленьких сережек-гвоздиков и простых наручных часов.

Помимо обычной жизни и сдержанного корпоративного этикета, существует совершенно другой, яркий мир юных девушек, в котором они, пока еще свободные от ограничений, примеряют на себя совершенно другие наряды.

Пожалуй, самым популярным словом в современной Японии является «каваи». Оно может относиться как к человеку, так и к простым вещам – платью или сумочке, и это значит, что они милые, очаровательные, проще говоря – красивые. Слово «милый» можно услышать повсюду: в телепередачах, рекламе, на улице, и чаще всего его используют молодые женщины. Порой даже кажется, что оно заменило все остальные определения. У каваи даже есть образ – это что-то очень трогательное, вызывающее чувство умиления, возможно, хрупкое или неуклюжее, с чертами, свойственными маленькому ребенку. В нарисованном виде оно часто выглядит как существо с большими глазами, маленьким ртом и округлыми чертами лица или мордочки. Ярким примером каваи являются покемоны и белая кошка из мультфильма «Hello Kitty». Подобные изображения вы можете найти на упаковке многих товаров, а также в мультфильмах и комиксах. Каваи уже давно является самым главным трендом в современной японской культуре. Слово используют даже в определении одежды, игрушек, поведения, еды, развлечений и, конечно, в индустрии моды.

Концепция каваи впервые появилась в семидесятые годы прошлого века. Все началось с того, что школьницы-подростки придумали забавный почерк, похожий на детский, для которого они использовали механические карандаши, дающие тонкие линии. Он очень отличался от общепринятого японского тем, что буквы получались большими и округлыми, а к ним добавляли маленькие рисунки в виде симпатичных рожиц, сердечек и звездочек. В восьмидесятые этот стиль подхватили журналы, комиксы и производители товаров, потому что заметили к ним повышенный интерес со стороны покупателей.

Тогда же эта тенденция распространилось и на индустрию моды. Главной вдохновительницей стиля каваи стала популярная певица Мацуда Сейко, чей образ хрупкой девочки-подростка с взглядом испуганной лани, невинной детской улыбкой и нежным голосом стал примером для подражания. Ее прическа, жесты, манера говорить и одеваться в одежду пастельных тонов были милы и очаровательны. С этого момента появилось целое модное направление, в котором молодые женщины стали одеваться в невинно-детском стиле, а каваи превратилось в форму самовыражения. Розовый цвет, оборки, кружева, банты, чулки, волосы, окрашенные в разные оттенки, и многочисленные аксессуары стали его отличительной манерой. Благодаря ему в Японии появилось несколько разных направлений и видов молодежных субкультур.

Несмотря на то, что в каваи доминируют женщины, иногда встречаются и мужчины, которые тоже принимают участие в такой необычной глобальной тенденции. Производители товаров быстро уловили предпочтения молодых японок, и теперь к их услугам широкий ассортимент одежды и аксессуаров, выдержанных в этом стиле.

Чтобы повторить его, достаточно надеть платье с кружевом или мелким цветочным орнаментом, мягкий кардиган в нежных пастельных тонах и светлые колготки. Образ стоит дополнить туфлями на платформе, симпатичной сумочкой и небольшими аксессуарами в виде бантиков или цветов.

Стиль каваи делится на несколько разных видов. Некоторые из них появились уже очень давно и являются классикой, а другие – совсем еще молодые.

Лолита

Лолита – самый известный и популярный стиль, берущий свои корни в каваи. У него очень много поклонниц, которые объединены в целое сообщество – субкультуру.

Идея Лолиты была заимствована из западной культуры. Кто бы мог подумать, что в конце XX века молодые японки вдруг захотят носить платья с высоким воротником, корсеты, вычурные юбки, чепчики с лентами и кружевные зонтики. Все элементы этого романтического образа берут корни в детской одежде викторианского периода Великобритании, того времени, когда известный писатель Льюис Кэрролл написал свою книгу «Алиса в стране чудес». Очевидно, что образ маленькой девочки или просто красивая одежда ушедшей эпохи настолько вдохновили современных девушек, что позднее это увлечение выразилось в появлении большого количества его интерпретаций.

Милый и нежный образ достигается при помощи чулок до колен, старомодных туфель с округлыми каблуками, оборок, париков с вьющимися локонами, кружев, длинных юбок и пышных платьев. Часто девушки украшают свои прически бантиками и совершенно не заботятся о сексуальности своего вида. Напротив, основное внимание уделяется невинности и детской привлекательности. Некоторые психологи и социологи считают это протестом против отношения к женщине как к сексуальному объекту в японской культуре. Может быть, это и так. Во всяком случае, девушки наряжаются для себя, а не для мужчин, а также получают большое удовольствие от возможности примерить образы далекого XIX века. Лолиты организуют вечеринки, ходят на чаепития и фотографируются вместе. В настоящее время поклонниц этого стиля можно найти во многих странах.

Существует несколько видов этой субкультуры:

• Готическая Лолита считается более элегантной за счет сочетания темных цветов. Черный тюль, ажурные сетки, выразительное кружево, а также аксессуары с бутафорскими крестами и летучими мышами отличают ее от Лолит других видов.

• Нежная Лолита считается наиболее детским вариантом из-за большого количества внимания, которое уделяется одежде в пастельных тонах, кружевным бантикам, набивным тканям и аксессуарам с изображением цветных фруктов, милых животных, цветов или продуктов питания.

• Классическая Лолита имеет более взрослый образ, вдохновение для которого черпается из исторических фасонов одежды. В создании одежды этого стиля большое внимание уделяется деталям. Обувь и аксессуары в ней более функциональны, а акцент сделан на натуральные цвета и более приглушенный макияж.

Мори Кэй

Слово «мори» означает «лес», в то время как «кэй» – «стиль» или «мода». Вся концепция вращается вокруг идеи выглядеть естественно и чувствовать себя комфортно, но к ней добавлены элементы ретро и природного стилей. Впервые это направление появилось в начале 2000-х годов, а затем из Японии распространилось в другие страны, где было принято многими любителями природы. Цвета Мори Кэй должны быть натуральных оттенков, встречающихся в природе, – бежевый, песочный, все оттенки зеленого и коричневого. Главной особенностью образа являются уютные слои, мягкие ткани, которые хорошо драпируются, и такие аксессуары, как теплые шарфы, вязаные шали, шляпы и перчатки.

Летние наряды стиля часто включают платья, украшенные кружевом, или топы кремовых, бежевых, светло-зеленых или пастельных оттенков, которые комбинируют с юбками из ткани с цветочным рисунком. Последовательницы Мори Кэй обычно носят длинные волосы натуральных оттенков с естественной укладкой, но иногда бывают и исключения.

Ями Каваи

Модное направление ями каваи появилось совсем недавно и набирает сейчас большую популярность. Если японское общество уже привыкло к стилям, основанным на музыке, видеоиграх и комиксах, исторических эпохах и фантазийном мире, то, чтобы принять это новое направление, возможно, потребуется время.

Ями каваи является частью культуры каваи. Второе слово названия – «ями» – переводится как «болезнь». Этот термин был выбран неслучайно, и ему есть объяснение.

Несколько лет назад молодой дизайнер Езаки Бисуко стал рисовать истории с придуманным персонажем по имени Менхера чан. Это милая девочка-подросток с розовыми волосами и переменчивым настроением, легко переходящим от радости к грусти. Он опубликовал свои истории в интернете и был удивлен большому количеству положительных откликов.

Оказалось, что многие молодые девушки порой испытывают моменты слабости, грусти и одиночества, которыми не принято делиться в обществе. Вскоре маленькое сообщество выросло в целое движение со своим особым стилем одежды и аксессуаров.

«Болезненное очарование», примерно так звучит название стиля, имеет все те же пастельные, нежные цвета с большим количеством розового, оборок и кружев, так характерных каваи. Важной отличительной деталью являются аксессуары с медицинской тематикой – кольца и серьги в виде таблеток, кулоны-шприцы или градусники и обязательно медицинская маска для лица. Идеальным макияжем считается бледное лицо с розовыми тенями на веках и болезненным румянцем. Многие девушки выбирают этот стиль за оригинальность и забавные аксессуары, а кто-то считает, что таким образом выражает свое состояние и, возможно, надеется на поддержку.

Ретро каваи

Еще один стиль, появившийся недавно, это ретро каваи. Основным источником его вдохновения стала японская и западная мода второй половины XX века. В нем не существует строгих правил, поэтому здесь можно экспериментировать и смешивать стили совершенно разных времен. Самое главное – чтобы финальный результат получился красивым и оригинальным. Вязаные полосатые свитера, платья в мелкий цветочек, пальто с воротниками из яркого меха и широкие брюки из серебристой ткани – так разные модные десятилетия оказываются вместе. Одни девушки предпочитают веселые расцветки и принт семидесятых, а другие придерживаются элегантной классики шестидесятых или рваных джинсов девяностых. Все зависит только от характера и настроения.

Харадзюку – это знаменитый район молодежной культуры в Токио, который уже несколько десятилетий неизменно хранит свой титул главного центра уличной моды страны. В других крупных городах Японии тоже есть свои модные места, но Харадзюку остается основным и самым известным. Все самые новые тенденции, бренды, интересные творческие идеи, дизайнеры и магазины сначала появляются здесь и только потом распространяются дальше по стране. В этом районе много школ дизайна, художественных галерей и студий, а также уникальных кафе, где любит собираться творческая молодежь.

В 1960-х годах в районе Харадзюку проживали многие творческие личности, в том числе и модельеры. Здесь же они впервые открыли свои небольшие магазины, в которых продавали уникальную одежду, аксессуары и предметы дизайна.

В 1990-х традиция продолжилась, и уже новое поколение дизайнеров появилось в Харадзюку, где аренда площади была относительно доступной. Именно такие заведения полностью сформировали район, сделали его популярной зоной для любителей модной одежды и создали одноименный стиль, который отличается красочностью и экстравагантностью. Стиль харадзюку популярен среди японской молодежи из-за того, что он очень театральный, яркий и так отличается от повседневности. Прежде всего, это прекрасная возможность поэкспериментировать со своей внешностью, выразить себя, когда так много энергии и пока нет ограничений, а также воплотить в жизнь свою мечту быть кем-то другим и, пожив немного в интересном мире, через какое-то время вернуться в обычную. Поколения творческой молодежи постоянно меняются, то же самое происходит с модными тенденциями, но общий стиль харадзюку остается яркой и узнаваемой визитной карточкой Токио.

В середине девяностых годов здесь появились многие субкультуры – группы молодежи, объединенные общими интересами, ценностями и мировоззрением. Ко всему прочему они отличались своим необычным стилем одежды, который выглядел очень экстравагантно. Вот, например, некоторые из них.

Главным вдохновителем гангуро была популярная певица Намиэ Амуро. Девушки этого стиля выбирали гламурный и сексуальный стиль в одежде, яркие облегающие платья, мини-юбки и туфли на платформе. Все это они дополняли большим количеством бижутерии. Чтобы кожа имела насыщенный коричневый оттенок, свои тела они покрывали искусственным загаром, а волосы красили во все оттенки блонда. Излюбленный ими макияж представлял собой черную подводку глаз, накладные ресницы, перламутровые светлые тени на веках и такую же помаду. Расцвет этого стиля продлился с 1990-х до середины 2000-х, а потом гангуро постепенно сошел на нет.

Этот стиль был вдохновлен несколькими направлениями в музыке – японским глэм-роком, металлом и панком. Название состоит из двух слов разных языков: «visual» – «визуальный» с английского и «кэй» – «стиль» с японского. Для своего образа девушки использовали яркие, эксцентричные наряды в сочетании с черным цветом и аксессуарами из кожи и металла. На голове красовались встрепанные прически, а на лицо наносился насыщенный макияж. Со временем этот стиль стал менее популярен, но даже сегодня он все еще не сдает свои позиции, хотя немного и изменился.

Название «косплей» происходит от английского «costume play» – «костюмированная игра». Этот стиль распространен и в других странах, но только в Харадзюку вы можете увидеть такой большой масштаб этого движения. Стиль появился под влиянием комиксов манга, мультфильмов аниме и видеоигр. В районе Харадзюку девушки смело демонстрируют на себе образы любимых персонажей. Так как героинь мультфильмов и видеоигр очень много, то и девушки получаются совершенно разными. Одни предпочитает сексуальный стиль, другие – воинственный образ или образ милой скромницы. Косплей предполагает наибольшую трансформацию внешности, поэтому, чтобы облегчить себе задачу, многие девушки используют парики. Стиль существует в Харадзюку по сей день и, учитывая огромное количество последователей, исчезать в ближайшее время не собирается.

Этот один из самых веселых и непосредственных стилей берет свое начало в культуре каваи. Декора в переводе с японского означает «декоративный», и главная концепция стиля – наряжаться декоративно и ярко. Декора включает в себя изображения героев мультфильмов и множество маленьких игрушек, которые присутствуют в костюме в виде брелков, брошей, колье и кулонов. Ее можно узнать по разноцветной одежде – платьям в горошек и клеточку, футболкам с забавным рисунком, полосатым гольфам и смелым сочетаниям самых разных вещей. Волосы поклонниц этого стиля обычно по яркости соответствуют одежде, и даже если они не окрашены в розовый или рыжий оттенок, то, как минимум, украшены большим количеством симпатичных заколок.

Широнури

Широнури означает «окрашенный в белый цвет», и первоначально этот стиль относился к традиционному макияжу японских исполнителей – гейш, майко и кабуки.

Основателем этой субкультуры в 2009 году стала молодая художница по имени Минори, которая была частой посетительницей района Харадзюку. Она придумала накладывать на лицо тональное средство белого цвета и рисовать большие выразительные глаза с длинными накладными ресницами. Минори сочетала макияж с винтажной одеждой и красивыми париками, что делало ее похожей на старинную куклу. Свои необычные образы она снимала на камеру на фоне природы, а затем публиковала их в интернете. Идея быстро нашла своих поклонников, и ее примеру последовали многие девушки.

Сегодня в Харадзюку можно иногда увидеть девушек, одетых в таком стиле, но их не очень много. Современные широнури носят традиционную белую косметику для лица, но их стили разнообразны. Они могут быть в стилях каваи, аниме, готики или природы.

Если вы хотите воссоздать наряд в стиле харадзюку, но боитесь выглядеть нелепо, совершенно не обязательно использовать все элементы стиля сразу. Вы можете выбрать только то, что вам нравится. Например, вместо многоцветия из декоры можно взять только два-три цвета и сочетать их в одежде или просто дополнить однотонное платье яркими аксессуарами.

Вы также можете использовать несколько слоев одежды, потому что многослойность – это тоже отличительная особенность стиля харадзюку. Так будет легче сочетать разные цвета и рисунки на одежде.

Не забудьте про привлекательную обувь. Она имеет большое значение и делает образ законченным. Для этого стиля подойдут как туфли на платформе или устойчивом каблуке, так и озорные кроссовки.

Необычную одежду поклонники стиля харадзюку обычно покупают в районе с одноименным названием. Здесь в многочисленных магазинчиках можно найти практически все вещи и аксессуары, которые были модными в конце XX века и актуальны сегодня. Футболки с яркими надписями, куртки из искусственного меха с леопардовым рисунком, наряды, сшитые из ткани, похожей на рыболовную сеть, розовые платья в стиле каваи и джинсовые куртки – это всего лишь маленький список вещей из обширного местного ассортимента.

Девушка в школьной форме, так же как и гейша, давно является культурным символом страны. Это один из немногих случаев, когда скучная школьная одежда стала узнаваемым стилем и превратилась в предмет гордости японских старшеклассниц. Хотя завоевать популярность ей удалось не сразу.

Школьная форма в Японии появилась в 1879 году. Первыми ее начали носить мальчики – ученики частных школ. Девочки последовали этой традиции только в 1900 году. Тогда эта форма состояла из юбки-хакамы, надетой поверх кимоно.

Школьная форма была введена в момент больших изменений в системе образования. В ней было удобнее заниматься не только в классах, оформленных в западных традициях, с партами и стульями, но и заниматься физкультурой. Благодаря введению единой формы для всех учениц в школе меньше акцентировалось внимание на социальном статусе семей, из которых они были, что позволяло больше фокусироваться на учебе.

В начале XX века основной одеждой женщин было кимоно, и, в отличие от мужчин, которые одевались в костюмы западного стиля, женская одежда в принципе была менее прогрессивной. На этом фоне перемены, которые коснулись формы девочек, были первым шагом к изменению женского гардероба.

Примерно в 1920 году школьная форма подверглась еще большей трансформации – японский стиль одежды был полностью отменен, а курс взят на Запад. В это время был утвержден топ в сочетании с юбкой, длиной примерно до середины голени. Школьная одежда имела темно-синий цвет и имела несколько вариантов. Самым популярным из них оказался вариант в морской стилистике. Он выгодно выделялся среди своих конкурентов более короткой юбкой, сочетанием красного с синим и кокетливым воротничком с морской полоской. Не все девушки могли позволить себе этот наряд, ведь в то время никто в Японии профессионально не производил его, поэтому семьям приходилось все шить самим или где-то заказывать.

Вскоре добавился еще один модный элемент – на юбках появились складки. В школах уже тогда пытались ввести определенные стандарты, поэтому в правилах часто оговаривалось, какое максимальное количество складок они могут иметь. Поскольку в довоенный период школьные правила не были еще такими строгими, многие ученицы старались сделать свою одежду максимально привлекательной, например немного укоротить, подогнать по фигуре или как-то украсить.

Не все девушки относились к школьной форме лояльно. Некоторых она раздражала своим безупречным образом японской школьной системы и традиций. Такими ярыми противницами были сукебан.

Сукебан – это субкультура, возникшая в конце 1960-х годов в Японии, название которой означает «девушка-босс». Девушки, принимавшие участие в этом движении, полностью отвергали общепринятые правила и традиции. Они отказывались правильно себя вести, носить кимоно. Более того, в знак протеста они красили свои волосы в яркие цвета и использовали тяжелый макияж.

Сукебан меняли под себя ненавистную им школьную форму: они старались создать неаккуратный внешний вид тем, что закатывали длинные рукава по локоть, не носили морской галстук, а на ноги надевали кеды, из которых неаккуратно торчали носки.

Несколько лет банды сукебан держали в напряжении всех школьников и учителей. После того как из-за них участились случаи насилия и возмущенная общественность потребовала прекратить безобразия, полиция всерьез взялась за их ликвидацию. Постепенно движение перестало существовать.

Вся эта история заставила школы изменить стандарты, и под сопровождение фразы столичного управления полиции «Греховность начинается с одежды» правила в учебных заведениях были ужесточены.

В восьмидесятые годы, чтобы привлечь интерес учащихся, школы предприняли хитрую стратегию и ввели модный дизайн формы, который включал белую рубашку, юбку чуть выше колена, темно-синий блейзер и галстук. С этого момента началась современная история школьной одежды в Японии. В дальнейшем ее дизайн не сильно изменился: просто длина юбки стала короче и значительно расширилась цветовая палитра. Если много лет назад она была преимущественно темно-синей, то теперь ее цвет ограничивается только желанием школы.

Одно из таких изменений произошло в 1995 году. По примеру концертных нарядов певицы Нами Амуро в школьную форму была включена мини-юбка, ставшая визитной карточкой японских старшеклассниц. Благодаря своему стилю и симпатичной внешности ей удалось завоевать большую популярность среди школьниц по всей Японии, поэтому, чтобы поддержать престиж формы, пришлось немного изменить ее дизайн. Тогда же появилась мода носить высокие белые гетры. Молодые девушки считали, что с их помощью можно сделать ноги визуально длиннее.

Как показал японский опыт, для подростков имеет большое значение то, как они выглядят, поэтому, чтобы постоянно поддерживать интерес учеников, внешний вид школьной формы вынужден постоянно меняется. Японские производители внимательно следят за модными тенденциями и стараются оперативно обновлять ее дизайн.

Сегодня школы страны предлагают более свободную форму одежды, но не все ученицы спешат этим воспользоваться. Первая причина – удобство того, что не нужно каждый день думать, что надеть, а вторая – чувство принадлежности к социальной группе и возможность продемонстрировать свой статус старшеклассницы.

По мере того как школьная форма стала появляться в кинофильмах, в телевизионных передачах, комиксах манга и мультфильмах аниме, она стала символом японской молодежи и приобрела известность во всем мире.

Многих туристов, посещающих страну, поражает большое количество людей, использующих хирургические маски в повседневной жизни, что естественно вызывает массу вопросов. На эту тему уже давно ведутся дискуссии, а психологи и социологи выдвигают различные версии объяснения такого явления. На данный момент точного ответа пока никто не знает, но действительность такова, что это стало настоящим национальным трендом, повлиявшим даже на соседние страны.

В Японии традиция закрывать лицо началась в начале XX века, во время пандемии испанского гриппа, который охватил весь мир. Люди в то время стали закрывать лица шарфами, платками и масками.

В 1923 году в регионе Канто произошло сильное землетрясение, после которого в течение нескольких недель все было окутано пеплом, дымом и качество воздуха резко испортилось. В то время маски для лица стали распространенным аксессуаром жителей страны. Примерно через десять лет произошла еще одна большая эпидемия гриппа, что стало причиной возвращения к использованию масок. Так со временем у людей выработалась привычка надевать ее даже тогда, когда в этом не было серьезной необходимости, и от сезонной маска стала круглогодичной.

До 2000-х годов их носили в основном те, кто имел проблемы со здоровьем – болел простудой или страдал от аллергии. Правила гигиены и хороших манер в этом случае подразумевали ношение маски больным человеком в общественных местах. Все резко изменилось в 2003 году с появлением изделий из нового нетканого материала, который был специально разработан для людей, страдающих сенной лихорадкой. Такие маски оказались намного удобнее и эффективнее обычных, сшитых из ткани, потому что они были одноразовыми, стоили дешевле и стали доступны всем.

Считается, что, помимо гигиены, еще одной причиной тренда на медицинские маски могла стать традиционная восточная медицина, в которой правильное дыхание рассматривается как важный элемент хорошего здоровья. В ее основе лежит учение о том, что необходимо предотвращать воздействие плохого воздуха на легкие и при необходимости использовать защитные покрытия для лица. Такой подход появился много столетий назад, задолго до бактериальной теории болезней.

В последние годы причина использования медицинской маски стала совсем иной. Японцы приспособились носить ее зимой, чтобы не мерзли щеки и нос, а молодежь для того, чтобы отгородиться от окружающих в многолюдных местах. Если в комплекте с ней еще надеть наушники, то вряд ли кто-нибудь решит с тобой заговорить. Этим часто пользуются молодые женщины, которые хотят избежать ненужных знакомств и взглядов. Если не хватило времени сделать макияж или на лице выступила угревая сыпь, на помощь также придет медицинская маска.

Несколько лет назад благодаря этому аксессуару удалось сделать карьеру начинающему визажисту с псевдонимом Zawachin. Она выкладывала в интернете видео о том, как нужно красить глаза и делать прически, чтобы быть похожими на знаменитостей, при этом большая половина ее лица была скрыта маской. Необычная манера видео привлекла огромное количество поклонников. Zawachin быстро стала популярной, открыла свой бизнес и выпустила коллекцию своих масок с разными ароматами.

Этот предмет уже очень давно используют как элемент стиля. Маски давно делают разных размеров, цветов и дизайна, например с леопардовым принтом, рисунком в горошек, мотивами аниме, с блестками или черного цвета в стиле ниндзя.

Конечно же, производители масок не забывают о поклонницах каваи, поэтому специально для них создали варианты с милыми мордочками животных – кошек, собак, поросят и панды. В некоторых магазинах даже установлены специальные машины с камерой, которые делают виртуальную примерку. На изображение посетителя на экране накладываются разные варианты масок, и понравившиеся фото потом можно отправить себе на почту.

Фантазия дизайнеров пошла еще дальше: они периодически включают маски в свои сезонные коллекции одежды и предлагают авангардные варианты из кожи с металлическими заклепками и шипами, из блестящих материалов с мозаикой из кусочков зеркала, черного цвета со светящимся в темноте рисунком или 3D печатью.

Японская мода может быть не только экстравагантной, но и очень практичной. В стране существует много брендов красивой и стильной одежды, рассчитанной на разный возраст, вкус и бюджет. Если раньше женщины предпочитали тратить свои деньги на дорогие брендовые товары класса люкс, то после того как популярной стала «быстрая мода», где новые вещи появляются каждые две-три недели, приоритеты изменились. Шикарный район Гинза в Токио больше не является зоной исключительной роскоши, поскольку рядом с дорогими магазинами одежды здесь теперь соседствуют более демократичные бренды. Точно так же и молодежный модный район Харадзюку перестал быть богемным, и теперь дизайнерские эксклюзивные бутики делят свою территорию с новыми соседями. Каждый день появляются новые японские модные марки, поэтому сложно рассказать обо всех, но вот некоторые из них.

Этот популярный японский бренд появился в 1984 году и начал свою историю с одного лишь магазина в городе Хиросима. Сегодня он уже широко известен за рубежом и насчитывает более 1300 магазинов в странах Азии, Европы и северной Америки. Японки любят его, прежде всего, за недорогую и высококачественную одежду, которая подходит на каждый день – это симпатичные свитера из кашемира, легкие пуховики, брюки, белье и аксессуары.

В сотрудничестве с модными художниками и дизайнерами компания регулярно выпускает небольшие сезонные коллекции модных вещей, которые отражают последние направления в современном искусстве.

Muji

Концепцию стиля одежды, которую выпускает Muji, можно охарактеризовать как близкую к природе, потому что бренд делает ставку на экологичность материалов. На полках его магазинов трудно найти вещи ярких цветов, зато многие изделия сделаны из органического хлопка, что придает им мягкую и приятную текстуру. В ассортименте всегда много базовых вещей, таких как футболки, рубашки, юбки и брюки, лаконичный и удобный дизайн которых отражает традиционный японский взгляд на одежду.

Muji также предоставляет большой выбор качественных и красивых аксессуаров – шарфов, шляп, перчаток и носков. Компания не только производит одежду, но и продвигает эко-стиль жизни в целом. Многие его поклонницы полностью укомплектовали свои квартиры предметами для дома, едой, косметикой и ароматическими лампами от Muji.

Snidel

Первый магазин бренда открылся в Токио в 2005 году и всего лишь за несколько лет стал невероятно популярным. Snidel делает одежду для женщин от 20 до 30 лет, которые любят вещи в оригинальном стиле. В своих коллекциях он предлагает необычное сочетание уличной моды с формальной. Например, при комбинации классических брюк с прозрачной блузкой, украшенной рюшами, образ получается уже не таким строгим, а черное классическое платье с красной шнуровкой смотрится очень эффектно.

В своих коллекциях Snidel также часто использует пастельные тона, цветочный принт или кружево – все элементы, которые так нравятся молодым японкам.

Earth, Music and Ecology

Несмотря на английское название, означающее «Земля, музыка и экология», это японский бренд, который появился в 1999 году. Его одежда, для производства которой используются натуральные ткани, выдержана в естественном и женственном стиле. Основная часть коллекций – широкие юбки, топы, вязаные свитера и кардиганы натуральных цветов. Многие вещи очень функциональны, например плащ-трансформер или двухсторонняя куртка.

Общая концепция марки – это гармония с природой. В своих рекламных компаниях она постоянно использует образ жизнерадостных молодых женщин в обычных ежедневных ситуациях, например во время прогулки у моря с собакой или приготовления еды в загородном доме. С 2010 года, когда лицом бренда стала актриса Аой Миядзаки, количество продаж и без того популярной марки увеличилось вдвое.

Mila Owen

Вещи японской марки Mila Owen имеют легкий городской стиль с элементами ретро, достигаемый за счет рисунка тканей и аксессуаров. Это сочетание удобной базовой одежды с интересным кроем. Коллекции преимущественно состоят из пальто, юбок, топов и платьев, которые легко комбинируются друг с другом, создавая красивые сочетания цветов и фактур. Японки любят этот бренд за хорошее качество и комфорт, а также за универсальность, потому что его вещи подходят как для более формальных случаев, так и для свободного времени.

Благодаря широкой палитре ароматов, которая присутствует в жизни человека, с раннего детства у него формируется обоняние. Когда мы вырастаем, какие-то ароматы нам кажутся естественными, другие вызывают приятные эмоции, а третьи, наоборот, неприязнь. Человеческое тело тоже имеет запах, который складывается из нескольких факторов. Например, пищевые продукты, которые мы едим, влияют на биохимические процессы, происходящие в организме. Также важны традиции, связанные с гигиеной, культура страны и, конечно, физические особенности организма.

Япония – одна из стран, где большое внимание уделяется запахам, а местные жители в целом довольно чувствительны к ним.

Поддержание чистоты тела считается важной местной традицией, которую все соблюдают. Тем не менее в обществе все равно наблюдается тенденция, которая носит название «сумехара». Общий смысл этого слова означает «дискомфорт, вызванный чьим-то неприятным запахом». Последнее время эта тема часто обсуждается в прессе и на телевидении и заставляет людей волноваться о том, что думают о них окружающие. Никто не хочет получить на работе от коллеги или клиента жалобу о своем неприемлемом запахе. Некоторые компании даже выпускают специальные приспособления, которые помогают контролировать его уровень. Одна из них – Konica Minolta, выпустившая специальный детектор Kunkun, который делает замеры под мышками, на голове и ногах. Он имеет небольшой портативный размер и распознает несколько уровней загрязнения.

Если кто-то думает, что подобную проблему можно легко решить использованием сильного дезодоранта или туалетной воды, то он окажется не прав. Сумехара относится в том числе и к ароматным средствам гигиены. Слишком сильный аромат тоже может стать причиной жалоб и недовольства.

Не так давно ученые сделали интересное открытие, связанное с физиологией. Его суть в том, что человеческая кожа содержит два типа потовых желез: эккринные, которые выделяют пот через поры, и апокринные – через волосяные фолликулы. Причиной неприятного запаха является работа именно апокринных желез. Их количество у всех людей разное и напрямую зависит от двух форм A и G одного и того же гена ABCC11. Японцы оказались в группе, где преобладает форма A, ответственная за наличие эккринного типа и с наименьшим количеством потовых желез в целом. Таким образом, научно подтверждено, что японцы меньше потеют и имеют слабый запах тела.

Возможно, совсем скоро ученые узнают больше о гене, отвечающем за обоняние человека и тогда раскроется причина особой чувствительности японцев к ароматам. А пока для них отсутствие запаха – самый лучший запах, который может иметь человеческое тело.

Парфюм, который использует женщина, рассказывает лишь о ее характере и индивидуальных предпочтениях, а ароматы нескольких девушек уже отражают культуру и предпочтения их страны.

У японок тоже есть свое отношение к ароматам и определенная манера их использования. Они, как и женщины других стран, очень подвержены рекламе, и вопрос элитарности какого-либо продукта имеет большое значение. Повышенный интерес постоянно наблюдается к легендарным французским парфюмам, например таким, как Chanel № 5 или J’adore от Dior, чей авторитет сформирован не одним десятком лет и чьим лицом являются голливудские звезды. Обладать ими и дарить их в качестве подарка считается престижным.

Но, помимо разрекламированных дизайнерских, японки не обделяют вниманием ароматы, которые имеют интересные и непохожие на другую продукцию запахи. Больше всего их привлекают легкие и тонкие ноты цитруса, зеленого чая и белого лотоса, а юных девушек – более сладкие, цветочно-фруктовые.

В целом и те и другие очень осторожны в использовании парфюма. Это связано с тем, что в японской культуре использовать сильные запахи, особенно в общественных местах, считается неуважением к окружающим. По этой причине легкие и сдержанные ароматы здесь гораздо более востребованы. Если при поездке в метро кто-то посчитает, что ваши духи слишком сильные, то он может даже сделать замечание или демонстративно пересесть на другое место. Особенно это свойственно пожилым людям. Они еще помнят те времена, когда парфюмом могли пользоваться только высокопоставленные персоны.

В список мест, где парфюм запрещен, входят учебные заведения, причем правило касается как студентов, так и преподавателей, а также многие компании, которые ограничивают использование духов своим служащим. Поэтому, чтобы избежать проблем, многие японки предпочитают вообще не использовать духи, а заменить их молочком для тела с едва уловимым ароматом. Даже косметические средства, производимые в стране, часто не имеют запаха или же он очень деликатный. До сих пор некоторым женщинам запах мыла кажется наиболее привлекательным, потому что он ассоциируется с чистотой.

Как ни удивительно, но в Японии, где продажи косметики огромны, парфюмерия не является настолько же востребованной. Но взгляды на использование ароматов постепенно меняются, и молодежь сегодня ведет себя намного смелее, используя туалетную воду с ароматом ванили и жвачки.

Основываясь на том, как болезненно современные японцы сегодня реагируют на запахи и насколько скромно пользуются парфюмерией в сравнении с западными странами, может показаться, что они к духам равнодушны, но это совсем не так. В Японии всегда было особое, трепетное отношение к ароматам, которое формировалось многими столетиями и имеет интересную историю.

Благовония появились в Японии примерно в VI–VIII веке благодаря буддизму, в котором их использовали для медицинских целей и ритуалов. В период Хэйан их перестали применять только для религиозных целей. Приятный аромат понравился знатным персонам императорского двора, и они стали использовать благовония для удовольствия. Самым популярным из них было такимоно – смесь перетертых ароматных ингредиентов с медом или нектаром, слепленная в форме маленьких шариков, которые сжигали в огне. Аристократы смешивали разные вещества, чтобы создать собственное оригинальное благовоние, и ароматизировали им комнату и одежду. Они держали рецепт своего такимоно в секрете, и это был один из важных навыков того времени, которым должны были обладать представители высшего класса. Благодаря уникальному аромату, исходящему от одежды, можно было идентифицировать человека, даже не видя его.

Многочисленные ароматы использовали в зависимости от времени года, события и настроения. Аристократы любили устраивать развлекательные конкурсы на то, чье такимоно лучше. Сравнивали их между собой и оценивали аромат. В то же время появились прототипы душистого саше кусудама, сделанного в виде мешочка, похожего на круглый фрукт. Большой интерес и увлечение благовониями в Японии уже в те далекие времена подробно описаны в произведении «Повесть о Гэндзи».

В начале XIII века, после того как военное правительство пришло к власти, традиции применения благовоний начали меняться. Вместо использования такимоно предпочитали жечь ароматное агаровое дерево. Воины-самураи, готовясь к битве, очищали свои умы и тела приятным дымом кебоку – смесью ароматной древесины с травами и другими ароматическими веществами.

В эпоху Эдо появилась технология изготовления благовоний в виде ароматных палочек, а количество ингредиентов расширилось. Женщины быстро приспособили новшество для поддержания гигиены. Из-за моды на сложные прически, которые приходилось носить по несколько дней, они не могли мыть голову слишком часто, поэтому это был один из способов придать волосам приятный запах. Они, как правило, делали это во время отдыха, лежа с маленькой подставкой под шеей, а недалеко от головы горела палочка, пропитывающая волосы ароматом. Подобный способ был известен еще задолго до эпохи Эдо, но с новыми благовониями это стало делать намного проще.

Еще одной модой, появившейся в то время, стала традиция посылать друг другу письма, пропитанные ароматами. В запах вкладывалось много смысла. Считалось, что это подчеркивает статус или чувства автора.

В дальнейшем японские производители создали новые формы благовоний, чьи ароматы больше подходили для меняющегося образа жизни.

В наши дни диапазон ароматических средств очень расширился. Они бывают в виде палочек, фигурок, спиралей и саше. Некоторые из них имеют запах специй, другие – сладких фруктов. Ароматы можно подобрать на разный вкус и ситуацию. Некоторые бутики создают ароматические саше специально под индивидуальные предпочтения конкретного клиента. Такие заведения имеют более ста специальных ингредиентов, которые смешиваются в определенных пропорциях. Зеленый чай, бамбук, сандаловое дерево, юзу, кипарис – некоторые из наиболее популярных ароматов. Саше разного размера кладут в платяной шкаф, помещают в комнате или автомобиле, а самые маленькие, в виде подушечки, носят в кармане одежды.

В современной Японии существует много компаний, производящих благовония, но, пожалуй, две самые известные это Shoyeido и Baieido. Они были основаны в XVII–XVIII веках, имеют долгую историю, традиции и проверенное временем качество продукции.

Японские благовония можно разделить на три основных вида: подогреваемые, горючие и ароматные вещества, которые используются без воздействия огня и температуры.

1. Подогреваемые благовония бывают двух видов – смешанные благовония и ароматное дерево. Смешанные изготавливаются из смеси ароматного порошкообразного сырья с медом или сушеной мякотью японской сливы. Они получаются в виде шариков, которые хранятся в течение нескольких лет. Ароматное дерево обычно используют в виде мелко нарезанных пластинок. Для их курения используют кусочек раскаленного угля, который погружают в пепел. Таким образом душистый материал, помещенный сверху, аккуратно подогревается, в результате чего образуется нежный, почти неуловимый дым. В конце нагревания ароматный ингредиент обугливается, сохраняя форму, и никакой пепел не образуется.

2. Горючие благовония – это ароматные вещества, которые сгорают напрямую при помощи раскаленных углей или вещества, входящего в их состав. Дым от него, как правило, более интенсивный, что позволяет придать приятный запах большим пространствам, и достаточно сильный, чтобы наслаждаться им на близком расстоянии. В конце процесса горения все душистые материалы превращаются в пепел. К ним относятся все виды прессованных благовоний и ароматные палочки, которые горят медленно, обеспечивая аромат в течение долгого времени. Прессованные благовония часто имеют привлекательные формы и производятся из смеси перетертого в порошок ароматного сырья и эфирных масел. К этой же группе относится шоко – смесь измельченных кусочков душистых ингредиентов. Его бросают прямо на горячий уголь, который при сгорании образует большое количество дыма, способного окуривать храмы и комнаты.

3. К этой группе благовоний относятся зуко и ароматные мешочки. Зуко – это порошок, изготовленный из очень тонко измельченной душистой древесины и трав. Его применяют в качестве средства для чистки рук. Происходящий из буддийской культуры, зуко также часто используется религиозными деятелями как способ очищения рук перед входом в место поклонения или обращения с некоторыми религиозными и священными материалами. Ароматные мешочки из ткани содержат травы и древесину (обычно в гранулированных формах). Маленькие мешочки можно носить с собой для придания аромата или раскладывать в разных местах жилища.

Возможно, из-за того, что в Японии интерес к ароматам был более развит, чем в других странах, в XV веке в конце периода Муромати произошло уникальное явление – аромат превратился в целое эстетическое направление. Оно получило название «кодо» (в переводе с японского – «путь аромата»). Именно в этот период все известные на тот момент в Японии благовония были описаны и классифицированы по запаху, ингредиентам и месту происхождения, а также был принят закон считать применение благовоний видом искусства. Многие из них получили красивые названия, некоторые были даже заимствованы из произведений традиционной японской поэзии.

В то время в высших кругах было принято проводить церемонии тестирования благовоний и связанные с ними игры. Например, участники по очереди пробовали ароматы и одновременно комментировали их, пытаясь определить состав входящих туда ингредиентов. Еще одна игра называлась гендзико, в ней нужно было узнать, какие из пяти кадил содержат разные запахи, а какие имеют одинаковый. Игроки записывали свое решение на бумаге в виде специальных символов, а в конце церемонии ведущий называл правильный ответ. Кстати, эта игра была заимствована из эпохи Хэйан по описанию в книге «Повесть о Гэндзи», отсюда и ее название.

Кумико – игра с ароматами – является формой интеллектуального развлечения, включающего в себя оценку благовоний. Это не только наслаждение ими, но также образы, взятые из японского литературного произведения, сезонного события, стихотворения или достопримечательности.

В XVII веке из высоких классов общества кодо распространился и среди обычных граждан (торговцев, ремесленников) и перестал быть исключительно элитарным видом искусства. А после периода своего пика в эпоху Эдо наступил постепенный спад интереса к кодо. Одной из причин стала дороговизна ингредиентов для этого вида искусства. К тому же одновременно с этим появились ароматические палочки, которые были намного дешевле. Появился интерес к эфирным маслам, ароматерапии и завезенным из западных стран духам.

Подготовка к церемонии кодо начинается с того, что в керамическом стакане-кадильнице, наполненном пеплом, в центре делается углубление, куда вставляется раскаленный докрасна кусочек угля. Его закапывают и укладывают пепел в виде пятигранной пирамиды с насечками при помощи специальных инструментов. В вершине пирамиды делают тонкое отверстие, через которое сможет выходить тепло от тлеющего угля. На верхушку пирамиды кладут кусочек прозрачной слюды, а на него помещают маленький кусочек ароматического дерева. При нагревании он начинает источать легкий ароматный дымок. Чашку берут в руки и, прикрывая ее сверху одной ладонью, вдыхают аромат через небольшую щель.

Для церемоний кодо используют только дерево в виде маленьких тонких пластинок, никакие другие ароматические вещества здесь не участвуют. Причина приятного запаха заключается в смоле дерева, которая содержится в нем, и поскольку она образуется в течение многих лет, то этот материал всегда был дорогим. До сих пор в Японии можно найти церемонии кодо, где вскуривают древесину, которой уже не одна сотня лет, но это очень элитарные мероприятия. Начиная примерно с VI века, благодаря торговле в Японии появились два вида ароматной древесины, которые до сих пор остаются основой кодо: это сандаловое и агаровое.

Самая первая информация о появлении агарового дерева в Японии датируется 595 годом, когда его часть прибило к берегу острова Авадзи. Местные жители обратили внимание, что при контакте с огнем оно выделяло очень приятный аромат. Впоследствии оно и стало основным материалом в «искусстве благовоний».

Агаровое дерево произрастает в некоторых частях Юго-Восточной Азии и считается одним из самых дорогих в мире. Один его особый сорт с высоким содержанием смолы и превосходным ароматом называется кяра. Дерево всегда использовалось в медицине и для курения в храмах. Кяра становится все более редким из-за его вырубки, и поэтому его стоимость становится все выше. Ранее заготовленное, оно может храниться очень долго. Его старинные образцы до сих пор покоятся в сокровищнице Сесоин в Наре, которая находится под управлением императорского дома. Один из образцов датируется X веком.

Сандаловое дерево привозят в основном из Индии и Индонезии, и оно имеет сладкий, свежий запах. Чтобы использовать его для кодо, дереву должно быть как минимум 60 лет, только тогда его аромат будет изысканным. Из ствола вырезают и используют только сердцевинную его часть, которую тщательно высушивают перед нарезкой. Измельченную в опилки древесину применяют для производства горючих и сухих благовоний, которые смешивают с корицей, гвоздикой, анисом, ладаном и другими растениями и специями.

Ароматы в кодо классифицированы на «риккоку гоми», что значит «шесть стран, пять ароматов». Это было сделано в XV веке по приказу сегуна Асикага Есимаса, который обладал обширной коллекцией ароматного дерева и хотел навести в ней порядок. Двое его подданных – Сандзониси Санетака и Сино Сосин – провели огромную работу, разделив всю коллекцию на группы, и в зависимости от места, где дерево было выращено, как правило, зависел его аромат. Основными странами стали Вьетнам, Западная Индия, Таиланд, Суматра, Южная Индия и Маллака, а пятью выделенными ароматами – сладкий, пряный, кислый, горький и соленый. Чтобы все это классифицировать, потребовалось немало времени, а также хорошее обоняние. Впоследствии Санетака и Сосин открыли свои школы ароматов, которые превратились в два разных направления кодо. Эти школы существуют в Японии до сих пор.

Система, созданная много столетий назад, сегодня уже не так совершенна, и некоторые специалисты кодо считают, что она должна быть дополнена. В XV веке доступный материал оценивали в условиях, когда еще не были учтены особенности среды, в которой растут растения, поэтому иногда получается, что из двух образцов высококачественного агарового дерева из Вьетнама один может иметь пряный, а другой сладкий аромат.

В наши дни некоторые страны предлагают одновременно несколько разных видов этого дерева, поэтому старая классификация запаха по стране происхождения уже не так актуальна. Зато ароматы могут быть дополнены, и к пяти имеющимся предлагают добавить еще два – вяжущий и нейтральный.

Монко в переводе с японского языка звучит как «слушать аромат». Считается, что такое выражение к восприятию запахов стали применять в Японии примерно с XV века и что его появление связано с буддизмом. Церемония кодо лучше всего подходит для этого, потому что раскаленный уголь под пеплом в керамической чашке равномерно подогревает кусочек дерева и лучше всего раскрывает его легкий аромат.

Для правильного настроя очень важна обстановка, в которой будет происходить действие. Обычно это чистая тихая комната с приглушенным освещением и прохладной температурой. Если в помещении слишком влажно, то на один час перед церемонией включают кондиционер. Считается, что влажный воздух и посторонние запахи могут повлиять на качество аромата и чистоту. Следующим важным моментом является тишина. В процессе монко нужно жить в настоящем моменте. Это важный психологический настрой, когда необходимо отбросить все мысли, очистить разум и обрести гармонию. Считается, что чем яснее разум, тем лучше можно услышать аромат.

Монко часто основан на восприятии и воображении. Вкусы, цвета, эмоции, звуки или образы позволяют передать особенность аромата, который не так-то и просто описать. Особенно в ситуации, когда необходимо сравнить несколько запахов, представляющих один вкус, очень важно найти элементы, которые отличают их друг от друга. Например, один сладкий запах может иметь медовые ноты и навевать ностальгию, а другой – напоминать цветочный нектар и вообще ассоциироваться с какой-нибудь мелодией. Один и тот же аромат каждый раз может восприниматься по-разному. Даже классифицированные по группам благовония каждый человек будет «слышать» по-своему, потому что обоняние имеет субъективное ощущение. Это одна из причин, почему между школами кодо часто возникали различия в отношении классификации благовоний.

Практику кодо считают духовным и интеллектуальным опытом, потому что церемонии, связанные с оценкой благовоний, фокусируются не только на обонянии, а задействуют воображение и эмоции. Его цель состоит в том, чтобы позволить аромату проникать в тело и душу и «слушать» его сущность целостным образом, а не просто сводить к обонянию.

В Японии вкус к парфюмерии и эстетическая оценка аромата считаются основным выражением чувствительности и утонченности. Возможно, благодаря такой точке зрения, традициям, связанным с ароматами, и природной предрасположенности в Японии существует множество брендов, выпускающих парфюмерную продукцию. Она очень разнообразна и варьируется, начиная от остромодных, зависящих от сезона трендов и подчеркнуто ориентальных запахов, знакомых каждому японцу с самого детства, и заканчивая экспериментальными, даже сумасшедшими ароматами в стиле будущего.

Компания Shiseido – известный японский бренд, который производит высококачественную косметику, но в его профессиональном портфолио есть и парфюмерная продукция.

В начале XX века все продаваемые духи в Японии были в основном импортированы из Парижа. Иногда среди них попадались и подделки. На это обратил внимание Синдзо Фукухара – основатель и первый президент компании Shiseido, который, оценив возможности рынка, решил начать производство собственного продукта. Так в 1917 году увидел свет первый японский аромат Hanatsubaki, немного сладкая композиция которого состояла из камелии, сливы и глицинии и была ориентирована на японский вкус. Новинка немедленно стала популярной, и ее быстро начали раскупать.

Воодушевленный успехом, в 1918 году Фукухара выпустил еще два парфюмерных продукта: Ume – «слива» и Fuji – «глициния». Они были упакованы в экстравагантные флаконы из граненого стекла, на которых название продукта и цветочный дизайн были сделаны золотом.

Это была первая парфюмерная продукция компании, вдохновленная популярными японскими цветами. Синдзо Фукухара уделял внимание не только аромату, но и оформлению и старался создать красивый образ духов. Например, в рекламе парфюма «Вечерняя Примула» был изображен желтый первоцвет на фоне песчаной дюны на закате.

Всего за один год женские журналы опубликовали рекламу двадцати одного аромата Shiseido. С тех пор компания выпустила много оригинальных парфюмов, стараясь придерживаться концепции Фукухары создавать продукт как предмет искусства.

Олимпиада в Токио в 1964 году вызвала на Западе всплеск интереса к японскому стилю. Shiseido использовала это как хорошую возможность выйти на западный рынок и начала разрабатывать ориентированные на него косметические продукты. Одним из них стал аромат Zen, названный в честь религиозной философии, которая была хорошо известна на Западе и ассоциировалась с японской культурой. Его слабый запах имел восточное очарование, а флакон был выполнен в черном цвете с золотым узором из полевых цветов и изображением храма Кодаидзи в Киото. Этот аромат был первым хитом японского бренда на международном рынке.

В течении следующих после олимпиады пятидесяти лет компания выпустила много других парфюмерных продуктов. Одной из недавних популярных новинок Shiseido стал аромат Ever Bloom. Этот чувственный и женственный мускусно-цветочный аромат продолжает традицию бренда, объединяя в продукте две культуры – западную и восточную.

Kenzo

Основатель модного парфюмерного бренда Кензо Такада родился и вырос в маленьком городке Химедзи. После окончания колледжа моды в Токио он переехал в Париж и начал там свою карьеру дизайнера одежды. В 1970 году он открыл свой магазин под названием Jungle Gap и удивил всех своими необычными вещами с яркими рисунками, вдохновленными путешествиями по Индии, Китаю, Африке и полностью совпадавшими по стилю с его жизнерадостным девизом: «Мир прекрасен».

Дела его бренда шли очень хорошо, и в 1988 году он представил свой дебютный парфюм Kenzo de Kenzo, знакомый всем сегодня под названием Ça sent Beau. У него был сладковатый цветочный аромат с нотками фруктов и специй, а стеклянный флакон из белого стекла был выполнен в виде камня, из которого как будто вырастал большой красивый цветок.

Parfum d’Ete, вышедший в 1992 году в упаковке в форме остроконечного листа, поклонницы бренда полюбили за радостный фруктово-цветочный коктейль. В композицию его аромата вошли ноты зеленых листьев, персика, пиона, гиацинта и жасмина.

Аромат Kashaya удивил всех своей экзотикой и необычным названием, которое переводится с санскрита как «вечная любовь». Так же, как и название, он навевал ассоциацию с востоком и играл смесью сладких фруктов, душистых специй и цветов.

Следующей экзотикой в 1996 году стала любимая Кензо тема джунглей – Jungle l’Elephant. Это был теплый аромат с сильными пряными нотами, чей прямоугольный флакон украшал золотой слон с листьями пальмы. А в 1997 году к нему в пару был выпущен Jungle le Tigre, который ничуть не меньше напоминал о теплых влажных тропиках и колпачок которого был украшен изображением тигра. Оба аромата были сладкими и фруктовыми, но каждый по-своему. В первом главную роль играли специи – ваниль, гвоздика и кардамон, а во втором – фрукты: апельсин, мандарин и кумкват.

В том же году был создан неожиданно противоположный всем предыдущим аромат L’Eau par Kenzo (в переводе с французского – «вода от Кензо»). Это была свежая как вода композиция с легкими нотками цветов и тростника, которая идеально вписалась в новую моду на акватические парфюмы.

В 1999 году дизайнер решил отойти от дел, связанных с дизайном одежды, чтобы полностью посвятить себя искусству. Таким образом, управление Kenzo полностью перешло под руководство французской компании LVMH. Бренд продолжает регулярно выпускать яркие и оригинальные ароматы, которые завоевывают поклонниц по всему миру.

Comme des Garçons

Имя японского дизайнера Рей Кавакубо и название бренда Comme des Garçons (в переводе – «как мальчики»), основанного ею в 1969 году, давно уже стали легендарными. Бренд был основан в Токио, где имел большой успех, а в 1981 году коллекция была впервые представлена в Париже.

Авангардная одежда Comme des Garçons часто ассиметрична, имеет странный крой, силуэты и довольно сдержанна по цвету. Парфюмы, выпущенные под маркой компании, так же как и стиль одежды, выходят за рамки традиционных в нашем понимании ароматов, но это никак не смущает Рей Кавакубо, которая считает, что аромат всегда нужно носить для собственного удовольствия, а не для соблазнения. Поэтому если вам нравится такой парфюм, но вы сомневаетесь, все равно используйте его – просто потому что он вам нравится.

Первая парфюмерная вода была представлена в 1994 году. Она была названа как раз Comme des Garçons и была создана как для женщин, так и для мужчин. Она имела целый набор разных специй в своей композиции и отличалась насыщенным пряным ароматом. Все попробовавшие новинку сразу отметили ее непредсказуемое поведение на коже: у кого-то сильнее звучали кориандр и мускатный орех, у других – мед и корица.

В 1998 году появился первый разрушающий все парфюмерные стандарты Odeur 53. Это была авангардная смесь из пятидесяти трех нетрадиционных нот, в которую входили: кислород, обожженная резина, чистый воздух высокогорья, металл, минеральный углерод, песчаные дюны и многие другие необычные ингредиенты. Это был первый подобного рода парфюм, который положил начало целого направления в моде.

Тогда же, в девяностые, появился фирменный флакон бренда, похожий на гладкий округлый камень, словно найденный на морском берегу. Его форма часто повторялась в последующих многочисленных ароматах, меняя лишь цвет упаковки. Создавая свою одежду и парфюмы, Рей Кавакубо хотела изменить сложившееся в обществе представление о женщине. Название бренда и ароматы унисекс были попыткой уравнять значимость ее роли с мужчиной.

Начиная с 2000 года, марка стала выпускать целые серии различных ароматов. Поскольку их было несколько, то каждая имела свой порядковый номер. Вначале в них доминировали природные ноты цветов, специй и трав, но в 2004 году спокойствие было нарушено шестой серией с названием Sinthetics. Это была коллекция ароматов большого города, в которой снова главными предстали далекие ранее от парфюмерии синтетические ингредиенты. Их названия «Сухой-чистый», «Гараж», «Скай», «Сода», «Деготь» говорили сами за себя и соответствовали запахам свежевыжатой и очищенной одежды, масла и резины, виниловых пластинок, свежей газировки и раскаленного асфальта. Флакон новых творений выглядел не менее впечатляюще. Он был выполнен из прозрачного стекла, через которое просвечивало изображение пластикового мусорного пакета.

За всю свою историю бренд успел выпустить более восьмидесяти ароматов, среди которых есть и очень женственные, специально для тех, кто не готов к радикальным экспериментам. Например, Daphne, 2 Flower Power и 2 Bijou содержат классические ноты цветов, фруктов и специй.

Issei Miyake

Дизайнер Иссей Мияке известен на весь мир тем, что делает красивые вещи с лаконичными формами и складками, похожими на японские бумажные оригами. Они больше похожи на предметы искусства, чем на одежду. Его фирменный стиль – это баланс между древними традициями и новыми технологиями.

Его профессиональная деятельность началась в 1964 году после окончания Университета искусств Тама в Токио. Почти сразу же после этого он уехал работать за границу – сначала в Париж, а затем в Нью-Йорк. С накопленным опытом и впечатлениями Мияке вернулся в Японию уже с собственными идеями и в 1970 году основал свою дизайнерскую студию. В течение последующих лет он создал много новых форм и приемов в одежде, экспериментируя с новыми технологическими материалами.

Постепенно Мияке пришел к мысли, что его необычную одежду в футуристическом стиле должны дополнять такие же по духу ароматы, и в 1992 году представил миру свой парфюм L’Eau d’Issey, вдохновением для которого была вода. Этот аромат стал одним из самых известных, связанных с акватической темой, и позднее на его основе появилось несколько других вариаций. Новинка была для всех полной неожиданностью, потому что до этого все ароматы вращались вокруг нот фруктов, цветов и специй в различных комбинациях.

В сравнении с ними парфюмерная вода L’Eau d’Issey сразу же накрывала ощущением свежести с деликатным акцентом цикламена, лотоса и фрезии. Дизайн ее флакона получил удлиненную форму в виде конуса, который Иссей Мияке разрабатывал сам, вдохновившись красивым видом луны и Эйфелевой башни из своей парижской квартиры.

Продолжением темы воды стал аромат L’Eau d’Issey Pure – «чистая вода». Он обладал такой же акватической свежестью, как первый парфюм, но имел более душистую композицию из белых цветов – жасмина, лилии и апельсина. Дизайн его флакона имел вытянутую форму, похожую на прозрачную каплю воды.

Около двадцати лет спустя, в 2013 году, после триумфа акватических ароматов, появился парфюм Pleats Please, означающий «складки, пожалуйста». Вдохновением для него стала плиссированная одежда, которая является фирменным стилем Issey Miyake. Дизайн флакона внешне похож на граненый драгоценный камень очень неправильной формы, такой же игривой, как и одежда со складками. Его содержимое очень «вкусное» и сладкое – с приятным ароматом груши, больше ориентированное на молодых энергичных женщин.

Di Ser

Этот бренд радикально отличается от всех выше перечисленных тем, что не имеет никакого отношения к индустрии моды, а полностью сосредоточен на производстве парфюма.

Он был основан в 1999 году парфюмером Ясуюки Синохара и располагается на территории японского исследовательского центра в Саппоро на Хоккайдо – острове, известном своими горячими источниками и вулканами. Так же, как и косметика, духи тоже бывают натуральными. Это как раз относится к Di Ser, потому что для их производства бренд использует природные материалы, собранные в Японии и по всему миру. В списке ингредиентов можно увидеть только растительный спирт, воду, ароматические масла и экстракты, поэтому все ароматы естественные. Это очень нетипично сегодня, ведь немногие производимые в мире духи могут похвастаться стопроцентной натуральностью.

Одна из причин, почему часто используются дополнительные искусственные ингредиенты, – это повышение «выносливости» парфюма, потому что они действуют как фиксаторы аромата. На этом фоне продукция Di Ser уникальна и потому недешева. Некоторые ее большие поклонницы, которые не могут позволить себе приобрести целый флакон, стараются получить хотя бы пробники.

Его ароматы воплощают в себе японскую эстетику деликатности, прозрачности и чистоты. При создании своих духов бренд придерживается традиций и принципов «искусства ароматов» – кодо. В парфюме Kyara он использует масло, полученное из агарового дерева, а точнее – его особого сорта кяра, которое считается очень дорогим материалом. Зато результат получается потрясающим. В комбинации с кедром, сандалом, розой и пачули образуется глубокий древесно-цветочный аромат. Это не единственный вариант с использованием нот ароматного дерева. Например, Sasora и Hasunoito принадлежат к той же серии, только в первом аромате мы имеем более выраженный свежий оттенок, так как масло в нем смешано с цитрусовым юдзу, а во втором – фруктово-цветочный, со сладким апельсином, лотосом и розой.

В коллекции ароматов Di Ser есть парфюмы, не только созданные по мотивам традиционных японских элементов, таких как луна, вода, солнце и ветер, но и посвященные богиням Диане, Ирис, Люсии и Музе.

Parfum Satori

Особенностью ароматов Parfum Satori является то, что они основаны на элементах традиционной японской культуры. Запахи чистой воды, лотоса и зеленого чая можно найти в стеклянных флаконах этого небольшого бренда.

Его основала парфюмер Сатори Осава, которая открыла свой салон в Токио в 2000 году. Еще с двенадцатилетнего возраста ей были хорошо знакомы чайные церемонии, составление цветочных композиций и японское искусство ароматов кодо, которые она практиковала, поэтому сегодня в коллекции ее эксклюзивных парфюмов присутствуют многие эти запахи.

Сатори родилась и выросла в Токио, там же она изучала парфюмерное искусство, а с 1988 года руководила собственным магазином трав и ароматерапии. После открытия салона «Parfum Satori» она занялась производством собственных духов. Сатори создает оригинальные духи для японских клиентов, вкус которых немного отличается западного. Ее творческая мечта – создание японских ароматов без границ.

Согласно японской традиции четырех сезонов, ее ароматы тоже имеют характеристики времен года, где каждый обладает своей уникальной атмосферой и эмоциями. Поскольку японцы испытывают глубокую привязанность к различным цветам и зелени, появляющимся в любое время года, то в ее ароматах присутствуют ноты ириса, розы, пиона и цветущей сливы.

Самыми японскими можно смело назвать духи «Сакура» и «Леди Мурасаки», созданные в честь легендарной японской писательницы эпохи Хэйан. В «Сакуре» даже неяпонец сразу почувствует нежные цветочные ароматы, смешанные с легкой сладостью и запахом влажного дерева, а в «Леди Мурасаки» – ноты винограда, деликатно растворенные в розе, жасмине и сандаловом дереве.

Я неслучайно завершаю книгу рассказом об эстетических идеалах. Эта глава, как последний фрагмент сложной мозаики, который складывает всю картинку воедино. В ней продемонстрировано то, как мы воспринимаем, чувствуем, что думаем о красоте, то, чем отношение к ней японцев отличается от других культур.

Представление о красоте, прежде всего, зависит от того, какой видит ее человек, поэтому эстетические идеалы у каждого свои, даже если кому-то они кажутся спорными и странными.

Я желаю вам, так же как японцы, научиться находить прекрасное во всем, что находится вокруг, в том числе в простых повседневных вещах и привычных событиях. Умение ценить такие, казалось бы, незначительные вещи, как первый снег, только что распустившийся цветок, аромат свежескошенной травы и улыбка дорогого человека, сделает вас счастливее. И не забывайте, что вы – тоже часть этого удивительного мира, поэтому не бойтесь быть красивой, поддерживать хорошее настроение и тоже радовать кого-то!