Троице-Сергиев монастырь был основан в 40-е годы XIV века сыном разорившегося ростовского боярина Варфоломеем, получившим после пострижения в монахи имя Сергия. Монастырь расположился на горе Маковец, с двух сторон защищенной оврагами, образованными речками Кончурой и Вондюгой. Это место находилось недалеко от Радонежа (ныне село Городок).

Основание монастыря связано с периодом борьбы великокняжеской Москвы против феодальной раздробленности Руси и борьбы русского народа с татаро-монгольским игом. В то время Москва, ставшая инициатором объединения русских земель, искала опоры у богатой церкви. Поэтому, в частности, всячески поддерживалось строительство монастырей, способствовавших освоению новых земель и проведению московской политики в Северо-Восточной Руси.

С самого начала своего существования Троице-Сергиев монастырь принял активное участие в политической жизни Москвы. На карте показано, насколько велико было влияние монастыря в XIV веке. Основатель его Сергий ездил в Ростов и Нижний Новгород для улаживания конфликтов между великим князем и суздальско-нижегородскими князьями, мирил с Москвой рязанского князя Олега.

Введение общежитийного устава в монастыре превратило его в учреждение, подчиненное единой дисциплине. Согласно принятому уставу, все имущество монастыря стало общим, и монастырская братия принимала участие в повседневных монастырских делах. Это давало возможность использовать церковь как единую политическую силу, в частности, и в проведении московской политики.

Накануне Куликовской битвы 1380 года, победа русских в которой положила начало освобождению народа от татаро-монгольского ига, в Троице-Сергиев монастырь приезжал московский князь Дмитрий Иванович. Чтобы еще больше поднять дух русского войска, вместе с Дмитрием Ивановичем на поле боя отправились два монаха - Пересвет и Ослябя. По преданию, Куликовская битва началась поединком Пересвета и татарина Темир-Мурзы.

Именно об этих событиях рассказывают копии с древних миниатюр и современные нам рисунки. Кольчуга XV века и колчан со стрелами дают представление о вооружении русского воина.

Куликовская битва, закончившаяся блестящей победой русского народа, развеяла господствовавшее ранее представление о непобедимости татар, но набеги врагов продолжались. В 1408 году татарский хан Едигей сжег монастырь. Только в 1411 году его отстроили вновь.

В процессе становления Русского государства и расширения экономического влияния Москвы немалую роль играла и русская церковь. Троицкий монастырь был активным ее представителем.

На музейной карте показаны пути монастырской колонизации и монастыри, основанные в XIV - XV веках. Только по инициативе Троице-Сергиева монастыря в XIV веке в различных областях Северо-Восточной Руси появилось более 30 монастырей, которые, в свою очередь, стали новыми очагами колонизации и распространения московской политики.

Часто монастырская колонизация сопровождалась захватом ранее освоенных крестьянами земель. Это приводило к классовой борьбе, о которой можно судить по «житиям» «святых», где церковь пыталась оправдать грабеж монахов-завоевателей.

Образование монастырского феодального хозяйства и феодальная война в XV веке

Материалы, представленные в этом разделе экспозиции музея, свидетельствуют о складывании феодального хозяйства Троицкого монастыря с самого начала его существования. Первые феодальные привилегии были получены монастырем от Дмитрия Донского. Тогда в Московском Кремле было выделено место для монастырского двора и дано право взимать пошлину с клеймения лошадей, что приносило большой доход. Известна жалованная грамота 1392 года, данная монастырю боярином Семеном Федоровичем Морозовым на половину соляной варницы у Соли Галицкой. В те же годы монастырь получил право на ловлю рыбы в озерах Смехро и Боровское в Стародубском княжестве. Все это послужило основой для создания феодальной собственности монастыря. В последующем столетии владения Троицкого монастыря растут с необычайной быстротой, что происходит не только за счет государственных и частных пожалований. Монастырь и сам вел активную борьбу за землю, приобретая ее путем ростовщических операций, покупки или беззастенчивых захватов «черных» (общинных) крестьянских земель. Одним из распространенных источников роста земельных богатств были вклады «по душе» и за право быть погребенным в стенах монастыря. Свидетельством этого является, в частности, белокаменная надгробная плита 1494 года, найденная на территории монастыря над захоронением Юрия Романовича Алексеева. Сын известного дьяка Романа Алексеева, посланного Иваном III в 1486 году в покоренную Тверь для приведения к присяге ее жителей, был погребен в монастыре за вклад села Романовского на реке Наре, Боровского уезда.

Интерьер зала исторического отдела музея.

Великие и удельные князья не зря вкладывали в монастырь вотчины или деньги. Им приходилось довольно часто использовать монастырь в своих политических распрях.

Одним из свидетельств этого является участие некоторых представителей троицкого духовенства на стороне врагов великого князя во время феодальной войны в середине XV века, известной под названием «Шемякиной смуты». Эта война разразилась между великокняжеской властью и удельными князьями, поддержанными боярами. Троице-Сергиев монастырь поддерживал политических противников великого князя - щедрых вкладчиков в монастырь.

Копии с древних миниатюр и современный нам рисунок рассказывают о захвате Василия II в мона-стыре сторонником Дмитрия Шемяки - князем Иваном Можайским. Однако, вернув престол, Василий II продолжал давать большие вклады в монастырь, стараясь заручиться его влиятельной поддержкой.

Феодальные владения монастыря, отмеченные на карте, находящейся в музее, свидетельствуют о том, что уже в XV веке монастырские земли выходили далеко за пределы Радонежского уезда, на территории которого находился монастырь. Ему принадлежали пахотные земли, пустоши, крестьянские дворы с огородами, заливные луга, соляные варницы, бобровые гоны (места, где ловили бобров), рыбные промыслы. Все работы здесь выполняли крестьяне.

В уставной грамоте митрополита Киприана (1391 год) был дан наиболее полный перечень крестьянских повинностей. Кроме обработки земель и уплаты натурального оброка монастырские крестьяне строили церкви, крепостные стены, жилые и хозяйственные дворы, прокладывали и ремонтировали дороги.

В экспозиции представлены две копии с миниатюр XVI века, изображающие работу крестьян на соляных варницах и рыбных промыслах. Работа на соляных варницах была очень тяжелой. Соль добывалась и обрабатывалась примитивными способами, в результате люди слепли или получали тяжелые ожоги.

В XV веке Троице-Сергиев монастырь имел вид типичного феодального хозяйства, куда входили не только культовые и жилые постройки, но и многочисленные хозяйственные службы. На музейном макете с видом монастыря в XV веке внутри деревянной ограды изображены конюшенный двор, житница, кузни, сады и огороды. Причем деревянная крепостная стена, простоявшая до середины XVI века, служила не только оборонным целям: она отгораживала богатства монастыря от взоров простых людей, живущих вокруг.

Макет дает представление об архитектурном ансамбле монастыря в XV веке. Он был несколько меньше, чем сейчас, и занимал лишь юго-западный угол крепости. На макете видны Троицкий собор, сооруженный в 1422 - 1423 годах на средства князя галицкого и звенигородского Юрия - сына Дмитрия Донского; построенные в 1469 году и не сохранившиеся до нашего времени трапезная и поварня. Создателем последних был талантливый московский зодчий Василий Ермолин. В 1476 - 1477 годах была построена Духовская церковь.

Естественно, что такая широкая строительная деятельность могла развернуться благодаря богатствам, которые скапливались в монастыре.

Антифеодальные еретические движения в конце XV - первой половине XVI века

Образование Русского централизованного государства происходило в обстановке обострения классовой борьбы. Одним из ее проявлений были различные богословские ереси, направленные против господствующей церкви. Это был своеобразный протест угнетенных слоев против феодального строя в целом.

В конце XV - начале XVI века еретическое движение захватило и Москву. Московские еретики выступали против феодальной церковной организации и основных догматов христианской религии.

Почти во всех еретических учениях большое место занимал вопрос о монастырском землевладении. В конце XV века оформилась идеология «нестяжателей» - противников монастырского землевладения. К их числу принадлежал и старец Артемий, который в 1551 году был поставлен игуменом Троице-Сергиева монастыря. Однако, осужденный церковным собором, он был заточен в Соловецкий монастырь.

Церковь и правительство жестоко расправились со своими врагами. Копии с миниатюр XVI века из летописного лицевого свода и современные нам рисунки рассказывают об этом. В гонениях еретиков монахи Троицкого монастыря стояли на стороне палачей. Не случайно в монастырь заточили обвиненного в ереси митрополита Зосиму, а позднее и Максима Грека - талантливого писателя-публициста XVI века.

Максим Грек был одним из противников монастырского землевладения. Большое место в его высказываниях занимала критика монастырского быта, падение нравов и разложение монахов. «Послания» Максима Грека и старца Артемия являются замечательными образцами публицистических произведений XVI века.

Образованнейший человек своего времени, Максим Грек провел в стенах монастыря свои последние пять лет жизни. Здесь он умер и был погребен к северо-западу от Духовской церкви.

Публицисты, писатели и художники в Троице-Сергиевом монастыре

Троице-Сергиев монастырь, расположенный недалеко от Москвы - центра русской культуры, стал местом пребывания выдающихся писателей, художников, зодчих и мастеров прикладного искусства Древней Руси. Это был один из центров и книжного искусства со специальной мастерской по переписке книг, В начале XV века в монастыре жил и работал выдающийся писатель Древней Руси Епифаний Премудрый. Его изображения сохранились на миниатюрах XVI века и на иконе «Сергий с учениками» XVII столетия. В середине XV века здесь жил писатель Пахомий Логофет, серб по происхождению.

В 20-е годы XV века выдающиеся русские художники Андрей Рублев и Даниил Черный украсили своими фресками и иконами Троицкий собор монастыря. В том же столетии работал в монастыре резчик и ювелир Амвросий. Среди талантливых зодчих, обстраивавших крепость, был и Василий Ермолин.

Только этот перечень славных имен свидетельствует о том большом значении, которое принадлежало Троицкому монастырю в развитии русской национальной культуры.

Несмотря на религиозную скованность всех видов искусства, русские художники и писатели, мастера прикладного искусства и зодчие, работавшие в Троице-Сергиевом монастыре в XV - XVIII веках, сумели отразить идеи большого государственного значения.

Создавая свои произведения в условиях бесконечных внутренних войн между феодалами и удельными князьями, в необычайно тяжелой внешнеполитической обстановке, они выражали лучшие помыслы русского народа и своими произведениями призывали к гуманистическим устремлениям.

Монастырь-феодал в XVI веке

В XVI веке Троице-Сергиев монастырь превратился в крупнейшего на Руси феодала. Свои земельные владения в этот период он расширял в основном за счет ростовщических операций и земель феодалов, делавших свои вклады в монастырь с целью заручиться его влиятельной поддержкой. По-прежнему монахи нередко силой захватывали крестьянские земли, «скрепляя» свои приобретения царскими грамотами. Документы XVI века доносят до нас отзвуки крестьянского сопротивления, которое зачастую бывало в монастырских вотчинах.

С необычайной быстротой росли и денежные богатства монастыря. В основном это шло за счет развивавшейся торговли хлебом, рыбой, солью. Тем более, что правительство давало монастырю всяческие торговые льготы. Монахи сбывали свои продукты в Новгороде, Великом Устюге, Белоозере. Причем даже английские купцы отмечали, что в торговых операциях в России монахи превосходят светских купцов.

Значительные богатства продолжали поступать в монастырь и за счет погребения на его территории знатных лиц из княжеских и боярских родов. Три белокаменные надгробные плиты рассказывают о захоронениях XVI века. За большие денежные вклады погребен в монастырских стенах тверской боярин Демьян Афанасьевич Сакмышев и князь Василий Васильевич Шуйский (родной брат И. В. Шуйского, известного своим своеволием в малолетство Ивана Грозного). Здесь была похоронена и Ульяна Суцкая, происходившая из старинного рода князей ярославских, последние представители которого вложили в монастырь особенно много денег и драгоценностей.

Разбогатевшее монашество стало вызывать гневное осуждение даже у царя Ивана IV. Он обличал монахов за стяжательство, пьянство, падение нравов. В своем «Послании» в Кирилло-Белозерский монастырь он особенно бичует монахов Троице-Сергиева монастыря, где «иссякло благочестие и монастырь оскудел». В то же время царь продолжал поддерживать монахов. При нем монастырь получил привилегию перед другими монастырями: в 1561 году здесь была учреждена архимандрития. В этом же году Иван Грозный приезжал в монастырь держать совет с троицким духовенством перед организацией опричнины. Заручившись поддержкой монастыря, он уехал в Александрову слободу. Не случайно документы сообщают о том, что за годы опричнины значительно выросли земельные владения монастыря за счет земель опальных вотчинников, а его казна пополнялась вкладами по казненным.

Интерьер зала исторического отдела музея.

В годы правления Ивана Грозного Троице-Сергиеву монастырю уделялось большое внимание как военно-стратегическому пункту на северных подступах к Москве. Это было время, когда многочисленные монастыри превращались в опорные пункты, военные крепости. С 1540 по 1550 год велось строительство крепостных стен монастыря. Московское правительство, придавая большое значение сооружению этой крепости, дало монастырским крестьянам разрешение беспошлинно и бесплатно брать строительный материал, на чьих бы землях он ни находился.

Благодаря всем этим привилегиям крепость Троице-Сергиева монастыря стала образцом русского фортификационного искусства своего времени. При этом мощная крепостная стена с башнями поражала не только своей неприступностью, но и величественной красотой.

Героическая народная защита крепости Троице-Сергиева монастыря в 1608 - 1610 годах

Самое начало XVII века было отмечено в России тяжелой экономической обстановкой, вызванной политикой правительства в конце предыдущего века. Дальнейшее усиление крепостничества привело к подъему антифеодальной борьбы. Наиболее ярким ее проявлением было мощное крестьянское выступление под предводительством Ивана Болотникова. Возмущению крестьян способствовал, в частности, голод на Руси в 1601 - 1603 годах, во время которого светские и духовные феодалы спекулировали хлебом, наживая при этом огромные состояния.

Сложной обстановкой в России воспользовались польско-литовские феодалы. В 1604 году они выдвинули в качестве своего ставленника на русский престол самозванца Лжедимитрия I и вторглись в пределы нашей страны. Когда народ свергнул Лжедимитрия, появился второй самозванец, прозванный в народе «Тушинским вором». Поляки блокировали Москву с юга и запада и стремились отрезать подступы к ней с севера, где стоял сторожей Троицкий монастырь - первоклассная русская крепость.

В зале экспонируются пушки и пищали разных калибров, ядра и «осадный» котел для варки смолы, большая коллекция холодного оружия и специально изобретенные колючки, так называемый «троицкий чеснок», которые разбрасывались под ноги вражеской конницы. Большие запасы всех видов оружия свидетельствуют о том, что крепость была хорошо вооружена.

Здесь находился сильный отряд воинов под предводительством воевод Г. Б. Долгорукова-Рощи и А. И. Голохвостова, посланный сюда царем для поддержки крепости.

Отряд тушинцев в 15 тысяч человек во главе с воеводами Сапегой и Лисовским в сентябре 1608 года подошел к стенам крепости. Так началась шестнадцатимесячная осада. Враги тщательно подготовились к ней, их войска превосходили русских численностью и были хорошо вооружены. На карте, представленной в музее, подробно изображен план ведения осады крепости. События того времени иллюстрируют также картины, литографии и рисунки. Они рассказывают о подлинном героизме защитников крепости, основную силу которых составляли крестьяне и ремесленники из соседних сел и деревень, сожженных и покинутых жителями при подходе врагов. Способных сражаться было около 2400 человек, а остальные осажденные - женщины, дети и старики.

Поляки предложили осажденным сдаться, но защитники крепости отвечали, что и десятилетний отрок посмеется над этим, что нет пользы человеку «возлюбить тьму больше света и переложить ложь на истину, и честь на бесчестие, и свободу на горькую работу».

Тогда враги решили взять крепость приступом. Первый большой приступ был предпринят Сапегой 13 октября 1608 года. В течение всей осени продолжались частые атаки, но крепость оставалась неприступной. Не помог и подкоп, который сделали поляки под одну из башен. О подкопе стало известно от пленных солдат, и два крестьянина подмонастырского села Клементьева Никон Шилов и Слота взорвали его, пожертвовав своими жизнями.

Прославились своим геройством и другие защитники крепости. Например, крестьянин Суета вступил в поединок с целым вражеским отрядом, прорвавшимся к Водяным воротам.

Тяжело приходилось осажденным в стенах монастыря. Они жестоко страдали от голода, недостатка воды, вражеского обстрела, цинги и других болезней. Дрова и продовольствие добывали с боями. О голоде, болезнях, изменах среди бояр, дворян и даже монахов сообщала в своем письме Ксения Годунова, находившаяся во время осады крепости в монастыре.

Беззаветный героизм защитников крепости и помощь отряда под командованием талантливого молодого полководца М. В. Скопина-Шуйского сделали свое дело: осада была снята, и интервенты в январе 1610 года отступили.

Вскоре по всей русской земле прокатилась волна общенародного отпора врагу. Пример исключительного героизма показали защитники древнего Смоленска. Борьбу против польско-литовских войск пыталось организовать первое народное ополчение. Но решительную победу над интервентами осуществили лишь в 1612 году войска второго народного ополчения под предводительством Козьмы Минина и Дмитрия Пожарского.

Пушки XVII - XVIII веков, находившиеся на вооружении Троице-Сергиева монастыря.

В Загорском музее как реликвии хранятся вещи замечательного русского патриота - серебряная пороховница князя Д. Пожарского и уздечка с его боевого коня, подаренные монастырю в память о героической борьбе в 1612 году. Тогда народное ополчение на несколько дней останавливалось у стен монастыря. Но война еще не кончилась. В 1618 году к монастырю подходили со своими войсками пан Чаплинский и королевич Владислав, но начать осаду русской твердыни так и не решились.

Крепость Троице-Сергиева монастыря являлась примером стойкости и мужества для других подмосковных сторожей. В 1611 - 1612 годах здесь составляли и размножали грамоты с призывом к общенародной борьбе с интервентами. Копия одной из таких грамот представлена в экспозиции музея.

В составлении подобных грамот принимал участие и архимандрит Троицкого монастыря Дионисий. В музее хранится серебряная чарка, вложенная в память об осаде крепости Дионисием и Авраамием Палицыным. Палицын был также автором «Сказания» о защите крепости - значительного литературного произведения начала XVII века.

Наконец в 1618 году интервенция окончилась. В селе Деулине было заключено перемирие с Польшей сроком на 11 лет. В память этого знаменательного события была построена деревянная церковь.

Монастырь-феодал XVII века

После окончания интервенции хозяйство монастыря быстро восстанавливается. Вступившая на престол династия Романовых подтвердила прежние права и феодальные привилегии Троицкого монастыря. Уже к середине XVII века его богатства приумножились.

В экспозиции музея приводится диаграмма владений крупнейших феодалов, составленная по данным 1641 года. Троице-Сергиев монастырь по количеству принадлежащих ему крестьянских дворов (16 811) по этой диаграмме занимает первое место. Его богатства намного превышали владения Романовых (7689 дворов) и патриарха (6481 двор).

Из описи монастырского имущества 1641 года видно, что только наличных денег, поступивших в монастырскую казну от богомольцев, было 13 861 рубль. Деньги молящихся собирали в специальные медные кружки. Одна из таких позолоченных кружек представлена в музее.

В монастыре было обилие разных продуктовых припасов. Одного только хлеба в житницах насчитывалось 19 044 четверти. В погребах хранилась рыба разных пород, мед, пиво, квас.

Все эти богатства лишний раз свидетельствовали, что жизнь троицких монахов была далека от данных ими обетов «проводить жизнь в посте и лишениях».

Восстановление хозяйства и рост богатств монастыря происходили за счет усиления эксплуатации народа. Монастырские крестьяне находились в самом тяжелом положении среди других категорий зависимого населения. Ответом на усиление гнета явились частые побеги. Чтобы возвратить беглых крестьян, монастырь вел большое количество судебных дел. В подмонастырском селе Клементьеве была построена специальная тюрьма, подчиненная Московскому разбойному приказу. В ней содержались крестьяне-«бунтовщики». В связи с тем что троицкие крестьяне принимали участие в восстании под предводительством Степана Разина, существовало предание, что «у Троицы под горой» Разин будто бы был закован в кандалы и посажен в тюрьму.

Установление абсолютной монархии в России и церковная политика Петра I

Конец XVII века в России отмечен дальнейшим укреплением самодержавной власти, завершившимся в первой половине XVIII века созданием новой формы правления - абсолютной монархии. Этот процесс происходил в обстановке дальнейшего обострения противоречий в среде правящих классов.

В эти годы Троице-Сергиев монастырь вновь оказался в центре политических событий. Как первоклассная подмосковная крепость, он был использован Петром I в 1682 и 1689 годах для борьбы с восставшими стрельцами.

В 1682 году во время восстания стрельцов их начальник князь Хованский хотел воспользоваться смутой, чтобы возвести на престол своего сына Андрея. В эти опасные для царствующего дома дни за монастырскими стенами Троицы укрылись малолетние цари Петр и Иван с приближенными людьми. После раскрытия заговора Хованский и его сын были казнены в селе Воздвиженском в 10 километрах от монастыря.

Организовав в 1689 году заговор против Петра, царевна Софья - правительница государства - решила опереться в своей борьбе за власть на стрельцов. Юный Петр бежал в монастырь. Сюда же пришли верные ему стрелецкие полки. Покинутая своими сторонниками, в монастырь отправилась и Софья. Ее остановили в селе Воздвиженском, а потом вернули в Москву.

Сохранилось предание, что после подавления заговора в подвалах трапезной Троице-Сергиева монастыря в присутствии Петра допрашивали начальника стрелецкого приказа Федора Шакловитого, который затем был казнен вместе с другими заговорщиками.

Однако, став единоличным монархом и проводя церковные реформы, Петр I не пощадил и монастырь, введя много ограничений, коснувшихся и Троицы. Так, было ограничено пострижение в монахи, в фонд государства было изъято некоторое количество церковных земель. Монастырям вменялось в обязанность содержать на свой счет школы, богадельни, инвалидов войны, что вызывало протест со стороны духовенства.

Сам очень деятельный человек, Петр I осуждал паразитический образ жизни монахов. В экспозиции музея приводится его указ о тунеядстве монахов, где, в частности, говорилось, что «большая часть монахов - тунеядцы», что «большая часть бегут от податей и от лености, чтобы даром хлеб есть». Не случайно иностранец Иоганн Корб отмечал, что русские монахи после поста погружаются во всякого рода распутство, «более на гуляк, чем на монахов, похожи».

Стремясь усилить экономическую мощь государства, Петр I нередко использовал богатства монастырей на государственные нужды. По его указам из казны Троице-Сергиева монастыря за 9 лет было взято 159 470 рублей.

В период создания русского флота монастыри наравне со светскими землевладельцами были записаны в «кумпанства» для строительства кораблей. Сохранилась рукописная грамота 1698 года, по которой монастырь был обязан построить для флота три корабля и три галеры со всем военным снаряжением.

Проводя ряд мероприятий, направленных на ослабление церковного влияния, Петр I в то же время нуждался в церкви как опоре при установлении абсолютистской власти. Именно поэтому, несмотря на некоторые ограничения, Троице-Сергиев монастырь получает в эти годы новые привилегии. Поэтому в экспозиции музея не случайно приводится текст из «духовного регламента», принятого в 1721 году, где царь уже «в законодательном порядке» провозглашается «верховным пастырем» русского православного христианства.

Интерьер зала исторического отдела музея.

Секуляризация церковных земель в 1764 году и новые условия монастырского хозяйства

Несмотря на неоднократно предпринимавшиеся попытки ограничить рост церковных богатств, частичную секуляризацию (изъятие в фонд государства) церковных землевладений, в XVIII веке монастырское землевладение достигло колоссальных размеров.

По-прежнему первое место в ряду монастырей занимала Троица. По количеству принадлежавших ей в XVIII веке крестьян (106 000 душ) она была первой не только среди духовных, но и среди светских феодалов.

В 1744 году монастырю было присвоено почетное наименование лавры. В 1752 году Елизавета Петровна пожаловала ему грамоту, подтверждающую все прежние привилегии и права монастыря на феодальные владения.

С ростом влияния лавры рос и протест эксплуатируемых ею крестьян. В середине XVIII века волнения крестьян происходили во всех вотчинах Троице-Сергиева монастыря. В 1744 году крупное восстание крестьян было в Дмитровском уезде, в вотчинах приписного к лавре Николо-Песношского монастыря. В 1756 году в Присецкой волости Бежецкого уезда восстало около 5000 монастырских крестьян.

Растущая волна крестьянских выступлений заставила правительство в феврале 1764 года издать специальный манифест о полной секуляризации церковных имений. Согласно указу, все церковные, в том числе и монастырские, земли перешли в собственность государства, а крестьяне были переданы в ведомство коллегии экономии. Только от Троице-Сергиева монастыря государству отошло 214 000 десятин земли и свыше 106 000 душ крестьян. Правда, в возмещение этих потерь монастырю было положено от правительства большое ежегодное денежное вознаграждение. Кроме того, на каждых 100 монахов, оставленных по «штатам», и для выполнения различных работ было разрешено иметь 100 монастырских служителей. Так закончилась многовековая борьба правительства с системой крупного церковного землевладения.

Поставленный в новые условия монастырь вынужден был искать новые источники доходов. Уже во второй половине XVIII века и особенно в следующем столетии он усиливает свою хозяйственно-предпринимательскую деятельность. Это значительно облегчилось, когда в правление Павла I монастырям вернули по 30 десятин земли.

Монастырь получал большие доходы, которые он стремился увеличивать, усиливая эксплуатацию.

Подмонастырскке ремесленные слободы и Сергиевский посад

В полной экономической зависимости от монастыря издавна находились жители подмонастыр-ских слобод. Они должны были удовлетворять потребности монастыря в различных ремесленных изделиях, обслуживать его обширное феодальное хозяйство. Взамен ремесленники получали хлеб, денежное жалованье и материал для изготовления вещей.

На плане, имеющемся в музее, показаны расположение и специализация подмонастырских слобод. В XVIII веке слободы имели ярко выраженный ремесленный характер. В каждой из них обычно жили мастера одной профессии, причем известны монастырские ремесленники самых разнообразных специальностей. Были слободы Иконная, Поварская, Тележная, Пушкарская и др. В экспозиции музея выставлена также коллекция разнообразных ремес-

Секуляризация церковных земель в 1764 году и новые условия монастырского хозяйства

Несмотря на неоднократно предпринимавшиеся попытки ограничить рост церковных богатств, частичную секуляризацию (изъятие в фонд государства) церковных землевладений, в XVIII веке монастырское землевладение достигло колоссальных размеров.

По-прежнему первое место в ряду монастырей занимала Троица. По количеству принадлежавших ей в XVIII веке крестьян (106 000 душ) она была первой не только среди духовных, но и среди светских феодалов.

В 1744 году монастырю было присвоено почетное наименование лавры. В 1752 году Елизавета Петровна пожаловала ему грамоту, подтверждающую все прежние привилегии и права монастыря на феодальные владения.

С ростом влияния лавры рос и протест эксплуатируемых ею крестьян. В середине XVIII века волнения крестьян происходили во всех вотчинах Троице-Сергиева монастыря. В 1744 году крупное восстание крестьян было в Дмитровском уезде, в вотчинах приписного к лавре Николо-Песношского монастыря. В 1756 году в Присецкой волости Бежецкого уезда восстало около 5000 монастырских крестьян.

Растущая волна крестьянских выступлений заставила правительство в феврале 1764 года издать специальный манифест о полной секуляризации церковных имений. Согласно указу, все церковные, в том числе и монастырские, земли перешли в собственность государства, а крестьяне были переданы в ведомство коллегии экономии. Только от Троице-Сергиева монастыря государству отошло 214 000 десятин земли и свыше 106 000 душ крестьян. Правда, в возмещение этих потерь монастырю было положено от правительства большое ежегодное денежное вознаграждение. Кроме того, на каждых 100 монахов, оставленных по «штатам», и для выполнения различных работ было разрешено иметь 100 монастырских служителей. Так закончилась многовековая борьба правительства с системой крупного церковного землевладения.

Поставленный в новые условия монастырь вынужден был искать новые источники доходов. Уже во второй половине XVIII века и особенно в следующем столетии он усиливает свою хозяйственно-предпринимательскую деятельность. Это значительно облегчилось, когда в правление Павла I монастырям вернули по 30 десятин земли.

Монастырь получал большие доходы, которые он стремился увеличивать, усиливая эксплуатацию.

Подмонастырские ремесленные слободы и Сергиевский посад

В полной экономической зависимости от монастыря издавна находились жители подмонастыр-ских слобод. Они должны были удовлетворять потребности монастыря в различных ремесленных изделиях, обслуживать его обширное феодальное хозяйство. Взамен ремесленники получали хлеб, денежное жалованье и материал для изготовления вещей.

На плане, имеющемся в музее, показаны расположение и специализация подмонастырских слобод. В XVIII веке слободы имели ярко выраженный ремесленный характер. В каждой из них обычно жили мастера одной профессии, причем известны монастырские ремесленники самых разнообразных специальностей. Были слободы Иконная, Поварская, Тележная, Пушкарская и др. В экспозиции музея выставлена также коллекция разнообразных ремесленных изделий местных умельцев, которые отличались высоким уровнем мастерства.

Часовня.

Подмонастырские слободы просуществовали вплоть до конца XVIII века. А в 1782 году правительственным указом из подмонастырских сел и слобод был образован посад, получивший свое городское управление, называемое ратушей. Непахотным жителям было предложено записаться в купцы или мещане. В результате в 1799 году в посаде было 506 купцов, 530 мещан, 42 цеховых и 562 разночинца. Эти цифры свидетельствуют о большом имущественном расслоении жителей подмонастырских селений.

В экспозиции музея есть план посада XVIII века. Это был типичный провинциальный ремесленный город. В 1799 году из 620 домов в нем было только три каменных, а остальные деревянные. Поэтому в посаде часто случались пожары. В 1746 году, например, сгорела половина поселений. После одного из пожаров было решено начать перепланировку города. Однако предложенный в 1792 году генеральный план переустройства не был до конца осуществлен из-за сопротивления со стороны монастырских властей, в руках которых находилась значительная часть городской земли.

Только в XIX веке в Сергиевом посаде началась коренная перестройка, при которой частично осуществлялись и планы XVIII века. Главные улицы были выправлены и ориентированы по древним дорогам - Московской, Переславской, Дмитровской и Александровской. Образовались две главные площади - около монастыря и к югу от него в районе церкви Вознесения у Московского шоссе. Здесь располагались все административные и торговые здания посада.

При перестройке города монастырь сумел удержать в своем владении Красногорскую площадь, находившуюся перед воротами лавры. На площади стояли монастырские строения, которые использовали под гостиницы, трактиры или сдавали в аренду посадским торговцам. Долгие годы монастырь и посад вели тяжбу за эту площадь, но вплоть до Октябрьской революции она оставалась в ведении лавры.

Характерный облик дореволюционного города очень хорошо передан в известной серии литографий К. Ф. Юона и В. И. Соколова. Литографии рисуют этот провинциальный подмонастырский городок с его многочисленными лавочками и трактирами вдоль шоссе, со знаменитыми «блинными рядами», с двухэтажными каменными купеческими домами и деревянными домиками, где ютился городской ремесленный люд. По переписи 1917 года, в городе проживало 18 842 человека. Территория его не превышала 400 десятин земли.

Вся экономическая жизнь посада в XVIII да и в XIX веках в значительной степени продолжала оставаться в зависимости от монастыря. По-прежнему развивались ремесла, обслуживающие потребности монастыря. Большое распространение в посаде получил сбыт богомольцам съестных припасов, одежды и различных художественных изделий. Кроме того, ремесленники делали деревянную монастырскую посуду, братины, кресты и т. д. Значительная группа женщин была занята золотошвейным делом. Полотенца и платки, украшенные золотным шитьем, свидетельствуют о большом профессиональном мастерстве вышивальщиц.

Издавна в монастыре и его окрестностях славились мастера искусной миниатюрной деревянной резьбы. Миниатюрные деревянные иконы, особенно работы братьев Хрустачевых, свидетельствуют о сохранении этих традиций.

Большое распространение в посаде получила роспись по выжиге, зародившаяся в конце XIX века. Но особенно Сергиев посад славился своей игрушкой, которую в больших количествах сбывали приезжим богомольцам. В XIX веке игрушечный промысел достиг большого развития, превратив Сергиев посад в один из центров русской игрушки. Знаменитая Сергиевская игрушка экспонировалась на многих заграничных выставках. Для развития игрушечного промысла была характерна капиталистическая мануфактура с большим количеством мелких мастерских, с широким применением женского и детского труда, с большой продолжительностью рабочего дня и низкими заработками.

В 40-х годах XIX века в Сергиевом посаде появляется фарфоровое производство, основанное К. Ф. Дельмазом, которое в 60-х годах перешло к Трегубовым. Вырабатывались на этих заводах фаянсовая посуда, детские игрушки, бытовые вещи и т. д. В экспозиции показаны изделия этого предприятия.

В 70-х годах XIX века в Сергиевом посаде появляется шелкоткацкое производство, прошедшее сложный путь развития от капиталистической мануфактуры до фабрики. Фабричное производство в посаде было тесно связано с работой на дому. Однако оно не получило здесь большого развития. Сергиев посад вплоть до Октябрьской революции оставался захолустным ремесленным городом.

Первые каменные сооружения в монастыре возникли только в XV веке. На месте деревянной Троицкой церкви в 1422 - 1423 годах был воздвигнут белокаменный Троицкий собор. Для его постройки были приглашены выдающиеся зодчие, придавшие собору все основные черты ранней московской архитектуры. Он имеет типичную для того времени планировку, приближающуюся к квадрату, три полукруглых выступа-апсиды с востока, четыре столба внутри, на которые опирается барабан с куполом.

Весь собор сложен из тесаных белокаменных блоков. Его северный фасад членят по вертикали четыре пилястры, а по горизонтали, приблизительно на половине высоты сооружения, тянется трехчастный резной белокаменный пояс с превосходным растительным и крестчатым орнаментом. Стены завершают килевидные закомары. Диагональные кокошники закомар, поднимающиеся к барабану купола, придают своеобразную динамику этому монументальному сооружению. Глава собора имеет форму шлема. С трех сторон стены собора имеют углубленные порталы тоже с килевидным завершением. К порталам ведут белокаменные лестницы.

Внешне небольшой по размерам, внутри собор кажется более высоким и величественным благодаря несколько вытянутым аркам сводов, легкости парусов и открытому барабану купола, откуда льется основной поток света.

Соразмеренное соотношение частей собора, приближающегося к классическим пропорциям, его монументальность, а также искусная резьба по камню ставят его в разряд лучших памятников раннего московского зодчества. Подобных сооружений до наших дней сохранилось очень мало. Это собор Андроникова монастыря в Москве, два собора в Звенигороде - Успенский собор на Городке (1399 год) и Рождественский в Саввино-Сторожевском монастыре (1405 год), связанные с деятельностью князя Юрия Звенигородского.

Для росписи Троицкого собора внутри были приглашены выдающиеся художники того времени - Андрей Рублев и Даниил Черный, которые руководили целой артелью иконописцев. В короткий срок были созданы фресковая роспись и иконы для иконостаса.

Троицкий собор.

Иконостас Троицкого собора - уникальный ансамбль древней живописи, сохранившийся до наших дней в неразрозненном виде. Его иконы написаны разными мастерами, но весь их труд был подчинен одной идее Андрея Рублева, создавшего бессмертный памятник эпохи национального возрождения. В этих произведениях величие человека и глубокое раздумье о судьбах Родины сочетались с патриотическими идеями единства и согласия. В период жестокой феодальной войны первой половины XV века, неоднократных татарских набегов эти глубоко патриотические идеи в искусстве полностью были созвучны чаяниям всего русского народа.

Для Троицкого собора лавры Андрей Рублев написал и свою знаменитую «Троицу» - гениальный памятник мирового искусства. (В настоящее время «Троица» Андрея Рублева хранится в Государственной Третьяковской галерее.) Глубокое философское содержание этого произведения сочетается с исключительными художественными достоинствами.

В Троицком соборе до наших дней сохранилось 42 произведения Андрея Рублева и мастеров его круга (три ряда иконостаса - деисусный, праздничный и пророческий). Верхний праотеческий ряд относится к концу XVI века и является вкладом Бориса Годунова.

В XV - XVII веках в первом ряду иконостаса Троицкого собора появились и другие произведения станковой живописи. К школе знаменитого московского живописца Дионисия можно отнести икону Сергия с «житием» конца XV века. Мастера московской школы исполнили и царские врата XVII века, обитые чеканным и просечным серебром (вклад царя Михаила Федоровича). В соборе находятся две подписные иконы «царского изографа» XVII века Симона Ушакова - «Нерукотворный образ Спаса» и «Спас на престоле». В конце XVI века по заказу царя Бориса Годунова была написана копия с «Троицы» Андрея Рублева.

Интерьер собора украшен и произведениями прикладного искусства. В 1569 - 1584 годах была вычеканена серебряная рака для останков Сергия и золотой оклад на надгробную икону - искуснейшая работа 14 московских серебряников, награжденных за эту работу царем Федором Ивановичем в 1584 году. В XVIII веке над ракой установили роскошную серебряную сень на четырех столбах, исполненную по указу императрицы Анны Ивановны мастером Давидом Прифом по рисунку Каравакка. На эту царскую затею было израсходовано 22 пуда высокопробного серебра.

Архитектура собора, его фресковая и станковая живопись с течением времени претерпели большие изменения. Отсутствие вкуса и знаний древнего искусства толкало духовенство монастыря в XVIII - XIX веках на неоднократные «поновления», уродовавшие древние памятники. Так, стены белокаменного собора были покрыты холстом и росписью «под мрамор», с трех сторон собор был окружен пристройками, исказившими его древние фасады, кровля из позакомарной превращена в четырехскатную, а узкие щелевидные окна были растесаны в широкие проемы. Фресковая живопись собора, исполненная гениальными мастерами XV века, была полностью сбита вместе со штукатуркой. Собор был вновь расписан в 1637 году, и на протяжении последующих столетий живопись опять неоднократно «поновлялась». Что же касается икон рублевского иконостаса, то они много раз записывались бездарными ремесленниками, покрывались вековой копотью.

В таком плачевном состоянии Троицкий собор в 1920 году был передан государственному музею. Началась кропотливая работа по восстановлению древней архитектуры и живописи собора. Сейчас восстановление архитектуры собора полностью закончено.

Духовская церковь (1476 - 1477 годы)

В 1476 - 1477 годах на территории монастыря была построена Духовская церковь, сочетающая характерные черты московской архитектуры и псковского типа открытую звонницу на столбах. Строители церкви, мастера из Пскова, вызванные в Москву Иваном III, до этого работали в Московском Кремле, где они построили Благовещенский собор и Ризпо-ложенскую церковь. В Троицком монастыре они создали совершенно оригинальное произведение - «церковь под колоколы». Башеннообразный, вытянутый кверху храм имеет под барабаном купола открытую звонницу на пяти приземистых круглых столбах. Вытянутые пропорции храма, позакомарное покрытие кровли с диагональными кокошниками, открытая звонница и сужающаяся кверху вытянутая шея купола создают впечатление стремительного движения вверх, легкости и изящества.

В отличие от Троицкого собора Духовская церковь сложена из кирпича-плинфы на белокаменном цоколе и украшена не белокаменной резьбой, а терракотовым трехчастным поясом, покрытым коричневой глазурью и желтым ангобом. Как бы подчеркивая вытянутые пропорции храма, терракотовый пояс поднят выше к закомарам и имеет в средней своей части не орнаментальный пояс, а вертикально поставленные столбики с «дыньками». На апсидах церкви - оригинальные рогообразные украшения, соединенные провисающими полуваликами и тягами.

Духовская церковь.

В 1608 - 1610 годах во время осады монастыря польско-литовскими интервентами на Духовской церкви находился постоянный дозор. Отсюда защитники крепости наблюдали за окрестностями и в случае опасности звонили в «сплошный» колокол, поднимая тревогу.

Духовская церковь дошла до нас со значительными искажениями. В XVI веке к ней была пристроена колокольня, правда разобранная в XVIII веке. В 1651 году к северному ее фасаду был пристроен придел над гробом Максима Грека, расширенный в XIX веке. В прошлом же веке с западной стороны церкви пристроили паперть, а с южной - придел над захоронением митрополита Филарета. Вместо позакомарного покрытия была устроена четырехскатная кровля, закрывшая звонницу и изменившая стройные пропорции верха здания, шлемовидная глава была перестроена на луковичную. Наросший около церкви культурный слой закрыл древний цоколь, исказив пропорции памятника. Внутри храма не сохранилось ни древней настенной росписи, ни иконостаса.

Многолетними трудами советских реставраторов удалось вернуть этому редкому памятнику его первоначальный выразительный облик. Не восстановлен пока только шлемовидный купол.

В 1938 - 1940 годах архитектор И. В. Трофимов освободил церковь от позднейших пристроек, восстановил древний фундамент и начал расчистку северного, южного и западного фасадов, восстановление древних порталов и окон. В 1963 году архитектор В. И. Балдин восстановил позакомарное покрытие храма, в результате чего открылась древняя звонница на мощных круглых столбах. Был расчищен терракотовый и изразцовый орнаментальный пояс XV века, восстановлены белокаменные крыльца, ведущие к южному и западному порталам. Памятник приобрел свою прежнюю красоту и стройность.

Модель реконструкции Духовской церкви, побывавшая на многих международных выставках, была сделана по проекту архитектора П. Д. Барановского.

Крепостные стены и башни XVI - XVII веков

Когда в XVI веке территорию монастыря расширяли, деревянную рубленую стену заменили мощным фортификационным сооружением, построенным из большемерного кирпича и белого камня. Жилые постройки внутри монастыря отодвинули к стенам, а на освободившейся площади в 1559 году заложили Успенский собор.

Строительство каменной крепости началось в 1540 году и к 1550 году было в основном уже закончено. Короткий срок, в который были завершены работы, свидетельствует не только о большой государственной необходимости сооружения крепости и о сосредоточении в монастыре значительных средств, но прежде всего о нещадной эксплуатации крестьянского люда, вынесшего это строительство на своих плечах. В первой половине XVII века сильно поврежденные во время осады стены и башни реконструировали. Стены надстроили на один ярус, некоторые башни сняли совсем или сильно переделали. В XVIII веке по проекту И. Яковлева была сооружена новая Каличья башня вместо древней башни «о двуверхах».

Утичья башня.

При восстановлении крепостного ансамбля Троице-Сергиевой лавры были проделаны большие реставрационные работы. Реставрация была начата в 1938 году с южной части крепостной стены. В процессе работ обнаружены зубцы и амбразуры стен XVI века и поздние перестройки XVII века. В начале 1960-х годов на этом участке были восстановлены Водяные ворота, с 1964 года начата реставрация и Водяной башни.

В 1940 году реставрировалась Луковая башня, находящаяся в южном прясле стены, и Пятницкая башня у юго-восточного угла.

Весьма интересные результаты дало обследование Красной башни, сильно перестроенной в XIX веке. Оказалось, что на половину своей высоты она выложена из белого камня. Из белого же камня были выложены мощные контрфорсы с казематами подошвенного боя. Были установлены границы объема башни XVI и XVII веков. На основе тщательного натурного обследования архитектор В. И. Балдин предложил проект реставрации.

Введенская церковь.

В настоящее время полностью восстановлены Утичья башня - одна из наиболее живописных в крепостном ансамбле, Каличья башня, Плотничья и Пивная. Большие работы проводятся по восстановлению западной крепостной стены. Археологическими раскопками у северной крепостной стены обнаружено основание разобранной в XVII веке Соляной башни.

При реставрации крепостных стен и башен установлено, что все они имели в древности белую окраску и лишь в XIX веке башни были выкрашены в кирпичный цвет. Теперь восстанавливается и древняя окраска крепости.

Как же выглядит крепость сейчас? Общая длина ее стен 1120 метров, высота от 7 до 15 метров. По углам крепости поставлены восьмигранные башни: Пятницкая с юго-востока, Водяная с юга, Плотничья с юго-запада, Утичья с северо-востока. Они сильно выступают вперед за линию стен, что было необходимо для кругового обстрела наступающего врага.

По пряслам стен находятся плоские четырехугольные башни: Красная и Сушильная в восточной стене, Звонковая - в северной, Пивная и Келарская - в западной, Луковая - в южной.

Стены прорезаны двумя рядами бойниц и навесными бойницами - машикулями, через которые можно было не только стрелять, но и лить смолу и воду с известью.

Главные ворота крепости - Успенские - в древности закрывались при помощи решеток-герс, которые поднимало и опускало специальное механическое устройство.

Построенная на холме крепость с трех сторон защищена естественными оврагами, а с восточной стороны - вырытым рвом. Во время Северной войны, в 1710 - 1711 годах по приказу Петра I вокруг Троицкого монастыря были возведены дополнительные укрепления - земляные бастионы, которые впоследствии уничтожили.

Крепость Троице-Сергиева монастыря производила большое впечатление не только как мощное фортификационное сооружение, но и как живописный величественный ансамбль, хорошо вписанный в окружающую местность. Эту ее особенность неоднократно отмечали иностранные путешественники.

Успенский собор (1559 - 1585 годы)

В 1559 - 1585 годах на центральной площади монастыря был воздвигнут грандиозный Успенский собор, отличающийся простотой и строгостью форм. По характеру он близок Успенскому собору Московского Кремля XV века.

Успенский собор.

В отличие от более ранних сооружений Троицкого монастыря Успенский собор пятиглавый, пятиапсидный. Внутри в нем шесть опорных столбов. Снаружи северный и южный фасады имеют шесть сильно выступающих пилонов и выложенный из кирпича аркатурный пояс.

В XVIII и XIX веках Успенский собор, как и другие памятники лавры, был подвергнут значительным перестройкам. Позакомарное покрытие заменили четырехскатной кровлей, для чего надстроили барабан центрального купола. К западной стене еще в XVI веке была пристроена паперть, позднее разобранная, а в XIX веке у всех трех порталов собора сделали крыльца, сохранившиеся до наших дней. Под собором была устроена Всехсвятская церковь-крипта, что значительно ослабило фундамент сооружения.

У северо-западного угла собора находится усыпальница Годуновых. Это небольшое помещение с четырехскатной кровлей. В его восточную стену вмурованы четыре надгробные плиты XVII века с именами захороненных здесь царя Бориса Годунова, его сына Федора, жены Марии и дочери Ксении.

В 1684 году большая группа художников троицких и ярославских «кормовых иконописцев» во главе с ярославским мастером Дмитрием Григорьевым расписала собор фресками. Основные сюжеты росписи были посвящены Богоматери, а также русским историческим деятелям, которые после смерти были приписаны к лику «святых». Тематическая роспись стен тесно связана с превосходным декоративным «ковром» фресок стен и столбов храма, выполненных в холодных, но ярких тонах, прекрасно гармонирующих с грандиозным внутренним пространством собора.

Иконы в иконостасе Успенского собора относятся к XVII - XVIII векам. Изображения евангелистов на царских вратах (1685 год) - работа «царского изографа» Симона Ушакова. Два превосходных медных паникадила с искусным литьем и чеканкой, выполненные мастерами Оружейной палаты Московского Кремля, были вложены в Троицкий монастырь царским стольником Яновым.

В северо-западном углу собора находятся гробницы племянницы Ивана Грозного Марфы Владимировны Старицкой и ее дочери Евдокии.

Успенский собор до сих пор остается наименее изученным памятником лавры. С целью изучения собора архитектор Ф. Комаров в 1946 году произвел его обмер, и начались архивные изыскания. Еще до этого, в 1939 - 1940 годах, художники-реставраторы И. А. Баранов и И. И. Суслов определили состояние сохранности и частично промыли фресковую живопись XVII века.

Больничные палаты с церковью Зосимы и Савватия (1635 - 1637 годы)

Из каменных зданий гражданского типа, построенных в монастыре в XVII веке, первыми появились одноэтажные Больничные палаты с шатровой церковью Зосимы и Савватия Соловецких. Они сооружены на средства келаря А. Булатникова. Во второй половине XVII века достроили северное крыло палат, а над западным зданием сделан второй этаж.

В 1745 году всю западную линию келий, в том числе и Больничные палаты, перестроили «по ранжиру» (в одну линию), древние окна и двери растесали, а по фасаду замышляли устроить галерею на каменных столбах. Древняя церковь оказалась застроенной со всех сторон двухэтажными кельями, которые в 1859 году подняли еще на один этаж.

Восстановление древних Больничных палат с шатровой церковью Зосимы и Савватия явилось классическим образцом сложнейшей реставрации целого архитектурного комплекса.

Больничные палаты с церковью Зосимы и Савватия.

Капитальная реставрация всего этого комплекса началась в 1938 году. Предварительно были изучены исторические источники, проведены архитектурные дренажи. Разнообразная по научным методам реставрация сочеталась с большими инженерными работами по укреплению всех конструкций этого сложного комплекса. Проводил реставрацию опытный архитектор И. В. Трофимов.

По мере разборки новых наслоений вскрывались все новые и новые детали древнего сооружения, которое к концу реставрации приобрело интересный облик.

Двухэтажные Больничные палаты с шатровой церковью, стоящей на первом этаже палат, представляют собой живописный комплекс. Шатер церкви украшен зелеными глазурованными изразцами с розетками, орлами и стреляющими воинами. Апсиды, как и у Духовской церкви, имеют каменные рогооб-разные украшения.

Больничные палаты являются одним из немногих памятников гражданского зодчества первой половины XVII века, сохранившихся до наших дней.

Предтеченский корпус (1640 год)

В 40-х годах XVII века вдоль восточной крепостной стены лавры были сооружены братские кельи, примыкавшие с северной стороны к надвратной церкви Рождества Иоанна Предтечи. Как и все другие жилые и культовые сооружения, в XVIII - XIX веках кельи неоднократно перестраивали, пока не изменили до неузнаваемости. Лишь в 1962 году их восстановили в прежнем виде.

Вообще кельи двухэтажные, но с южной стороны на склоне холма они имеют три этажа. План этого жилого здания чрезвычайно прост и четок. К довольно обширной жилой комнате примыкают узкие сенцы, из которых дверь выходит на наружное деревянное крыльцо, ведущее на второй этаж. С восточной стороны к кельям и сенцам примыкают просторные и светлые рабочие комнаты, где трудились серебряник, переписчик книг и, по-видимому, еще другие мастера. Вся эта древняя конструкция здания выявлена в процессе реставрационных работ под руководством архитектора В. И. Балдина.

Чертоги (конец XVII века)

В конце XVII века вдоль северной крепостной стены на месте старого деревянного дворца Ивана Грозного был построен новый кирпичный дворец - чертоги. В плане он имел оригинальную блочную систему с анфиладой комнат в первом и втором этажах. Фасад чертогов был расписан «в шахмат», сдвоенные окна украшены изразцовым сандриком, а под кровлей был фриз из разноцветных изразцов.

Южный фасад чертогов опоясывало открытое гульбище, к которому подходили два марша широких крылец, ведущих на второй этаж. Этот парадный фасад чертогов был отмечен как одна из достопримечательностей монастыря голландским путешественником Корнелием де Бруином, посетившим Россию в 1702 году.

В 40-х годах XVIII века для украшения интерьеров чертогов были приглашены выдающиеся мастера-лепщики Илья Саевич и Михаил Зимин. Плафон столовой они украсили овальными медальонами с сюжетами, рассказывающими о победах Петра I. На стенах спальни вылепили амуров, растительные орнаменты и хвалебные двустишия в честь восшествия на престол Елизаветы Петровны.

Убранство покоев завершали рельефные орнаменты в оконных нишах, печи с цветными изразцами XVII - XVIII веков и роскошные шелковые обои.

Надвратная церковь.

В начале XIX века внешний вид чертогов был искажен: уничтожили крыльца и галереи, фасады выкрасили масляной однотонной краской, а восточную часть здания приспособили под церковь. Только в 1949 году впервые была начата реставрация восточной части южного фасада чертогов.

Под руководством архитектора И. В. Трофимова были восстановлены белокаменные обрамления окон первого этажа, междуэтажная тяга из четырех белокаменных профилированных поясов, роспись стен «в шахмат». Во время реставрационных работ выявлены многие архитектурные особенности этого чрезвычайно ценного сооружения гражданского зодчества.

Трапезная (1686 - 1692 годы)

Вдоль южной крепостной стены, на месте бывших царицыных келий, в 1686 - 1692 годах была построена нарядная Трапезная из кирпича и белого камня. Это замечательное сооружение дворцового типа свидетельствовало о новых достижениях в области русской строительной техники и инженерного искусства.

Трапезная представляет собой длинное светлое здание, к которому с востока примыкает двухэтажная Сергиевская церковь. Все сооружение поднято на высокий подклет, окружено открытым гульбищем, арки которого раньше опирались на круглые белокаменные столбы, позднее замененные четырехугольными кирпичными столбами. Наружные стены церкви и Трапезной расписаны «в шахмат» и имеют нарядную декорировку белокаменной резьбой. Большой зал Трапезной (70 X 15 метров) не имеет внутри опорных колонн. Перекрывающий его коробовый свод опирается непосредственно на стены, скрепленные сверху коваными металлическими связями. Благодаря такому инженерному решению было создано большое открытое пространство, значительно облегчены массы здания.

Деталь оформления Трапезной.

Зал и церковь Трапезной были украшены декоративной лепниной, расписаны темперой в XVIII веке. Трапезный зал предназначался для праздничных обедов и торжественных приемов царя и высшего духовенства. А ежедневные монастырские обеды происходили в малой трапезной, примыкавшей к основному зданию с юга. На втором этаже церкви находилась библиотека древних рукописей лавры, а в подклете - кухня и другие хозяйственные помещения.

Археологические работы 1940 года, проводившиеся у основания гульбища Трапезной, дали возможность установить, что опорными столбами гульбища были нз четырехгранные кирпичные столбы, а круглые белокаменные, в тело которых было введено три ряда кирпичной кладки. Это открытие архитектора И. В. Трофимова, подтвержденное дополнительными исследованиями 1945 года, дало возможность частично восстановить древний вид гульбища. Таким образом, и это классическое сооружение конца XVII века приобретает свой оригинальный вид, задуманный неизвестным нам талантливым русским зодчим.

Находящаяся у северо-западного угла Трапезной Михеевская церковь сооружена в 1734 году.

Надкладезная часовня.

Надкладезная часовня (конец XVII века)

Надвратная церковь (1693 - 1699 годы)

Митрополичьи покои (XVI - XVIII века)

В конце XVII века у юго-западного угла Успенского собора была построена Надкладезная часовня, представляющая собой прямоугольную в плане постройку с тремя последовательно уменьшающимися восьмериками. Восьмерики пышно украшены резьбой по белому камню, в которой преобладает мотив виноградной лозы. Это небольшое по размерам, но красочное сооружение хорошо контрастирует с белой гладью стены монументального Успенского собора, на фоне которой еще больше подчеркивается декоративность часовни.

В эти же годы над Святыми воротами на средства «именитых людей» Строгановых сооружена пятиглавая церковь Рождества Иоанна Предтечи.

В XVIII веке рядом с Трапезной поднялись двухэтажные Митрополичьи покои, в которые вошли ар-химандричьи кельи и царицыны хоромы - части древних сооружений XVI - XVII веков. На трех фасадах здания сохранился фриз из рельефных многоцветных изразцов конца XVII века. В 70-х годах XVIII века покои, украшенные при митрополите Платоне лепкой, росписью и богатой мебелью, не отличались от дворца светского вельможи.

Деталь отделки часовни.

В результате реставрационных работ в Митрополичьих покоях установлено, что в основе этого сооружения XVIII века находится более древняя постройка архи-маядричьих келий. При реставрации восстанавливались наружная и внутренняя кладка стен, лепные украшения северного фасада, а также интерьер сводчатой палаты.

Ризница (1782 год)

К западу от Троицкого собора в конце XVIII века по проекту архитектора И. Яковлева было сооружено двухэтажное кирпичное здание Ризницы, заменившее собой старую деревянную постройку. В Ризнице хранилась драгоценная церковная утварь, иконы, одежды и богослужебные книги с окладами из золота и серебра, украшенные драгоценными камнями и жемчугом.

Смоленская церковь (1745 - 1753 годы)

Чуть раньше на месте старой Кузнечной палаты на средства графа Алексея Григорьевича Разумовского была построена Смоленская церковь. В плане она имеет восьмигранник с криволинейными гранями. Храм бесстолпный, с одним светлым помещением.

Деталь отделки часовни.

При археологических раскопках у Смоленской церкви были найдены белокаменные основания южного, западного и северного крылец, уничтоженных в XIX веке. В настоящее время они полностью восстановлены архитектором Б. Д. Комаровым. Натурный обмер этого интересного памятника, круглого в плане, и изучение архивных источников позволили архитектору-реставратору сделать вывод о том, что автором проекта Смоленской церкви является знаменитый русский зодчий Д. В. Ухтомский.

Колокольня (1741 - 1769 годы)

Наиболее значительным архитектурным памятником, возведенным на территории монастыря в XVIII веке, является колокольня. Первоначальный проект трехъярусной колокольни принадлежал петербургскому архитектору Шумахеру. Проект пятиярусной колокольни был сделан выдающимся московским зодчим Д. В. Ухтомским. Место колокольни в ансамбле более древних памятников монастыря было определено архитектором Иваном Мичуриным. Непосредственное же наблюдение за строительными работами в течение долгих лет вел Бертенев.

Колокольня.

Колокольня имеет высоту 81 метр (без креста) и состоит из пяти уменьшающихся кверху ярусов, увенчанных куполом, напоминающим корону. Открытые арки звона придают большую легкость всему сооружению. Колокольня стала объединяющим центром всего ансамбля монастыря.

Строительство колокольни завершило архитектурный ансамбль Троице-Сергиева монастыря. Жилые и хозяйственные постройки XIX века не внесли ничего существенного в его художественный облик. Наоборот, именно в это время все древние сооружения были подвергнуты перестройкам и искажениям, нарушившим их первоначальный вид.

После Великой Октябрьской революции, когда все историко-художественные ценности лавры были национализированы и переданы государственному музею, начались систематические реставрационные работы.

Наиболее существенным искажением первоначального вида колокольни, сооруженной в 1741 - 1769 годах, было изменение крылец и первоначальной окраски. Исследование памятника в натуре и архивной документации позволило разработать проект восстановления крылец, которые должны были иметь прямоугольное начертание. Что же касается окраски колокольни, то сохранившиеся в музее древние чертежи с зеленой покраской фасадов указывают на оригинальную авторскую расколеровку здания.

В 1963 году по проекту В. И. Балдина была восстановлена первоначальная окраска колокольни и произведено закрепление белокаменных деталей на ее фасадах.

Так в результате кропотливых исследований и творческой работы с каждым годом все отчетливее раскрывается во всем своем художественном совершенстве древний ансамбль лавры.

К числу наиболее значительных и редких художественных произведений следует отнести иконы XIV века разных художественных школ, столь характерных для раннего периода великокняжеской Москвы, когда в искусстве еще не сложился единый стиль.

Совершенно уникальной является икона «Никола Мирликийский», принадлежавшая основателю монастыря Сергию Радонежскому. Она написана в первой половине XIV века мастером ростовской школы. От искусства Ростова этого раннего периода сохранилось очень мало произведений, поэтому данная икона для истории русской культуры является исключительно ценной.

Изображение Николы отличается сдержанной гаммой красок темных тонов на желтовато-белом фоне иконы. В этом произведении проявились тенденции народного искусства с его непосредственностью жизненного наблюдения.

Не менее интересны иконы московской школы. Ко второй половине XIV века относится икона «Богоматерь Одигитрия» (келейная Сергия Радонежского), написанная мастером московской школы, возможно, иконописцем Троице-Сергиева монастыря. Изображение Богоматери здесь монументально, выдержано в исключительно красивых пропорциях. Образ Богоматери проникнут грустью и задушевностью.

Безмятежно лирична «Богоматерь Владимирская», написанная также московским мастером в конце XIV - начале XV века. Икона украшена художественным серебряным окладом того же времени, исполненным в технике «басмы на чеканное дело». На окладе оттиснуты изображения «святых» в сложном орнаментальном обрамлении. С лицевой стороны все покрыто искусной чеканкой. Икона принадлежала боярину Михаилу Образцову, который был полководцем при Иване III.

Строгостью и монументальностью отличается икона «Богоматерь Одигитрия» конца XIV века. На вишнево-коричневой одежде Богоматери и на светло-коричневой одежде Христа положено штрихами золото. На иконе - древний басменный оклад с тонко проработанным растительным орнаментом. Эта икона принадлежала княгине Анне Микулинской, дочери знаменитого московского боярина Федора Андреевича Кошки, известного как государственный деятель и дипломат.

Московская иконопись использовала художественные традиции различных русских школ. Она развивалась также под воздействием более древних традиций искусства Византии и южных славян. В экспозиции музея представлены два образца иконописи, связанные с этими художественными центрами XIV века - «Богоматерь Перивлепта» византийского мастера школы Палеологов и «Анна с младенцем Марией» сербской школы.

Во второй половине XV века на иконопись московских мастеров оказывала большое влияние школа знаменитого Дионисия. Живопись этого периода отличается изяществом, тонким колористическим сочетанием. Фигуры имеют удлиненные пропорции.

Чрезвычайно близка к живописи школы Дионисия икона «Великомученица Варвара» 70-х годов XV века. Изображение Варвары монументально. Ее зеленые и киноварные одежды на золотом фоне составляют красивую и звучную гамму красок.

В эпоху Ивана Грозного в живописи появились сложные темы, часто олицетворявшие торжество высшей власти, незыблемость самодержавия. Появлялись иконописные подлинники, в которых детально разрабатывалась иконография изображений. В многофигурные композиции художники нередко вводили бытовые детали своего времени - подлинную одежду и утварь, памятники архитектуры.

Характерным образцом живописи XVI века является икона «Воздвижение креста». Большая группа людей, присутствующая на торжественном акте воздвижения креста, изображена в одеждах, характерных для бояр и духовенства XVI века. Воздвижение происходит на фоне пятиглавого храма, напоминающего московские храмы того времени, рядом стоит звонница. Икона попала в музей из церкви села Воздвиженского, где находился путевой дворец московских царей на пути из Москвы в Троице-Сергиев монастырь.

«Владимирская богоматерь» в серебряном окладе.

Типичной «житейной» иконой 1551 года является «Ксения с житием» вклада княгини Киликии Ушатой. В клеймах «жития» интереснейшие бытовые детали: двери, парусные судна, архитектурные сооружения, одежды.

К концу XVI века в Троицком монастыре сложилась своя школа иконописцев, которые следовали лучшим художественным традициям, оставленным здесь Андреем Рублевым, Даниилом Черным, мастерами круга Дионисия. Нам известны и имена некоторых из них. При царях Федоре Ивановиче и Борисе Годунове в монастыре работал иконописец Евстафий Головкин - монастырский келарь. Он оставил два подписных произведения: иконы «Явление Богоматери Сергию» (1588 год) и «Сергий Радонежский с житием» (1591 год). Иконы были написаны «с молением о чадородии» царя Федора Ивановича. Впоследствии, по сложившейся в монастыре традиции, икону «Явление Богоматери Сергию», помещенную в складень, отправляли на театр военных действий. Она сопровождала русских солдат во время русско-польской войны при царе Алексее Михайловиче, во время битвы под Полтавой в 1709 году, в Отечественную войну с Наполеоном и т. д.

В XVII веке наметилось новое направление в живописи, которое сказывалось в более реалистической трактовке иконописных сюжетов. Возглавил это направление «царский изограф» Симон Ушаков. В экспозиции представлены три его подписных произведения: «Тайная вечеря», «Евангелист Иоанн» и «Никон Радонежский». В «Тайной вечере» намечается уже определенная перспектива замкнутого интерьера, в котором размещены сидящие за столом Христос с апостолами. Фигуры представлены уже не плоскостно, а объемно, с живыми жестами и движениями. Евангелист Иоанн изображен «в молчании», слушающим вещающего ему ангела. Художник сумел передать объем лица, сложный поворот головы, мягко падающие складки одежд. Икона отличается красивой композицией и колоритом. Более плоскостно решена фигура Никона Радонежского. Возможно, что здесь лик Никона писал сам Ушаков, а фигуру - кто-либо из его менее талантливых учеников.

Симон Ушаков писал и парсуны (от слова «персона» - портрет), намечая пути к реалистическому светскому искусству, которое получит развитие в XVIII веке.

Лицевое шитье

Не менее выразительными, чем иконопись, являются произведения лицевого шитья. Это надгробные покровы с изображениями «святых», пелены с различными иконографическими сюжетами для подвешивания под иконы, покровцы на церковные сосуды, плащаницы, повествующие об оплакивании Христа во гробе.

В отличие от икон эти произведения создавались руками женщин, проявлявшими себя при этом настоящими художницами. Правда, рисунок изображений обычно намечали иконописцы. Среди этих произведений есть совершенно уникальные памятники, прочно вошедшие в историю русского искусства.

Шитый шелком надгробный покров с изображением Сергия Радонежского относится к 20-м годам XV века. Сергий стоит во весь рост, в строгой монашеской одежде. У него очень характерное аскетическое тонкое лицо мудрого старца, впалые щеки. Сосредоточенно смотрят на зрителя слегка косящие глаза. Вышивальщицы сумели передать в этом своеобразном средневековом портрете не просто канонический образ святого, а реальную историческую личность, хорошо известную нам по летописям и «житию» Сергия, составленному Епифанием Премудрым. Покров с изображением Сергия был сделан в одной из лучших княжеских мастерских, где могли в то время работать самые знаменитые художники, такие, как Андрей Рублев.

В великокняжеской мастерской «замышлением и повелением» Софьи Палеолог, жены Ивана III, была исполнена в 1499 году другая известная пелена с изображениями святых и праздников. Пелена выглядит очень красочно. Она шита разноцветными шелками, а местами серебряными и золотыми нитями. По одеждам разбросаны, как мозаика, многоцветные крапинки.

Изображения на пелене подобраны с определенным смыслом. Кроме иконографических сюжетов, связанных с монастырем («Троица» и «Явление Богоматери Сергию»), на пелене помещены своеобразные портреты московских митрополитов, «святые» каждого из членов семьи Ивана III и праздничные сюжеты, связанные с определенными, памятными для великокняжеской семьи днями. Вполне возможно, что идея этой пелены отражает борьбу за престолонаследие потомков Ивана III от его первой жены тверской княгини Марии и сторонников сына Софьи Палеолог Василия III.

Как и большинство произведений древнерусского шитья, пелена Софьи Палеолог является не только выдающимся образцом искусства, но и своеобразным документом истории.

Высоким образцом искусства является маленькая пелена XV века «Успение Анны». На белом фоне пятиглавого храма изображено погребальное шествие. Согбенные фигуры выделяются на белой стене храма лишь силуэтами. Но мастерицы сумели передать в них скорбь людей, идущих за гробом. Пелена эта отличается прекрасно найденной композицией и большой эмоциональной напряженностью.

Сергий Радонежский. Деталь шитого покрова.

На пелене «Чудо архангела Михаила в Хонах» на фоне красной камки (итальянская шелковая материя) изображен одноглавый храм с полосатой кладкой. У храма стоит сгорбленный старец Архип. Он наблюдает за чудом, свершаемым архангелом Михаилом: ударяя копьем в скалу, он спасает храм от потопления его язычниками. Прекрасно вышита фигура архангела. Его светло-зеленые одежды развеваются от мощного удара, правая рука и крыло высоко подняты. Отлично передано удивление старого служителя храма Архипа. По краю пелены вышита церковная песнь. Эта надпись является также и композиционным завершением пелены.

Шитьем разноцветными щелками переданы на пелене XV века сложные композиции «Троицы» и «Праздников». Центральная композиция «Троицы» повторяет знаменитую «Троицу» Андрея Рублева, отличаясь от нее лишь колористическим решением. С большим мастерством вышиты изящные узкоплечие фигуры ангелов. Размещенные по краю пелены «Праздники» служат как бы живописной каймой для центральной композиции. Эта пелена является в собрании музея одним из наиболее совершенных произведений лицевого шитья XV века.

«Чудо архангела Михаила». Шитая пелена.

«Мария Магдалина и ангел». Деталь плащаницы вклада князей Старицких.

В конце XV века влияние живописи школы Дионисия прослеживается и в лицевом шитье. Известно, что по рисунку Дионисия или мастера из его ближайшего окружения был создан ряд шитых пелен для городского собора в Волоколамске. Одна из этих пелен - «Похвала Богоматери» (1510 год) хранится в Настоящее время в Загорском музее. В основном собрании музея имеется также шитая шелком пелена начала XVI века с изображением Николы. Эта пелена отмечена большим изяществом, столь характерным для школы Дионисия. Изображение Николы вышито на тонком шелку брусничного цвета и окаймлено надписью вязью, передающей церковную песнь.

В собрании музея есть интереснейшее произведение шитья, исполненное новгородскими мастерицами, - покров на престол с изображением распятия. По краю покрова вышита надпись о вкладе этой вещи новгородской боярыней Анастасией Овиновой в 1514 году. Это один из памятников борьбы Москвы с Новгородом. Семья Овиновых принадлежала к группе сторонников московской ориентации в Новгороде, которые противопоставили себя представителям новгородского боярства, пытавшимся опереться на Литву. Рисунок для вышивальщиц покрова, по-видимому, не случайно был сделан мастерами московского князя Андреем Мыведоном и Аникой Григорьевым Кувекой. Покров исполнен в неярких пастельных тонах, что вообще необычно для подобных вещей московских мастеров. Очевидно, новгородские вышивальщицы проявили свои вкусы как в колорите шитья, так и в орнаментальном обрамлении композиции в целом.

В московской великокняжеской мастерской была выполнена в 1525 году пелена, шитая разноцветными шелками, золотом и серебром, с изображением «Явления Богоматери Сергию» и «Праздников». Удивительная красочность пелены, сложное композиционное решение - пелена содержит 19 самостоятельных сюжетов - свидетельствуют об участии в этой работе выдающихся художников-иконописцев и искусных мастериц. Надпись на пелене рассказывает, что она была вложена в Троицкий монастырь московским великим князем Василием III и его женой Соломонией Сабуровой с «молением о чадородии». Князь не имел детей, а отсутствие наследника грозило возобновлением прежних междоусобиц. И не случайно на пелене подобраны сюжеты с изображениями тем рождества и Богоматери. Таким образом, эта пелена также интереснейший исторический памятник последнего периода великокняжеской Москвы.

Лучшее произведение шитья середины XVI века - плащаница 1561 года, выполненная в мастерской князей Старицких. В надписи на плащанице сказано, что она сделана на «воспоминание последнему роду». Имеется в виду угасавший в эпоху опричнины последний род удельных князей Старицких - ближайших родственников Ивана Грозного. Вкладчик плащаницы, Владимир Андреевич Старицкий, был отравлен по приказу Ивана Грозного, а его мать Ефросинья, участвовавшая во всех политических интригах сына, по преданию, была заморена «в дыму». И совершенно не случайно в художественной композиции так сильна тема жизненной скорби. Особенно выразительны группа рыдающих женщин, рвущая на себе волосы Мария Магдалина, склонившаяся над Христом скорбная Богоматерь. Справа от них стоят у гроба Иоанн и Никодим. Вся эта сцена передана с такой психологической напряженностью, что невольно вспоминается трагическая судьба самих Старицких.

Плащаница Старицких отличается совершенно виртуозной техникой шитья шелковыми, золотыми и серебряными нитями, разнообразием орнамента, классическим шрифтом древней вязи в церковной песне, вышитой по краю. Это замечательное произведение служило впоследствии образцом, по которому создавали подобные композиции и в других мастерских.

Превосходные произведения шитья в начале XVII века создавались в годуновских мастерских. Искусной вышивальщицей была дочь Бориса Годунова Ксения. Есть вполне вероятное предположение, что Ксения Годунова вышила пелену с изображением «Троицы» и индитию (одежда на жертвенник). Пелена «Троица» шита золотыми, серебряными и шелковыми нитями. Изображения ангелов по контуру обнизаны жемчугом, а по краю пелена обрамлена серебряными золочеными фигурными дробницами, также обнизанными жемчугом. Лики ангелов вышиты настолько тонко, что стежки шелка едва видны и кажутся нарисованными красками.

Исключительно красива композиция «Предста царица» на индитии Ксении Годуновой, где Богоматерь, Иоанн Предтеча, коленопреклоненные Сергий и Никон как бы умоляют разгневанного Спаса. Вся композиция шита разноцветными шелками с применением золотых и серебряных нитей, среднего и мелкого жемчуга. Фоном для изображения служит испанский петельчатый бархат.

Непосредственным поводом для шитья индитии могло быть трагическое событие в судьбе Ксении Годуновой. В Москве внезапно умер ее жених, датский принц Иоанн. Во время его болезни семья Годуновых приезжала в Троицкий монастырь, в связи с чем, возможно, и были преподнесены эти вклады.

Произведения древнерусского лицевого шитья в XVII веке приобретают черты большой условности. Здесь уже нет оснований говорить об индивидуальной характеристике в образах «святых», изображенных на покровах и пеленах. Типичным образцом шитья этого времени является надгробный покров с изображением Никона Радонежского - вклад царя Михаила Федоровича и патриарха Филарета Никитича в 1633 году. Лик Никона трактован условно. Вся фигура выглядит плоскостной и статичной. Но техника шитья все еще поражает виртуозностью, плотным наложением шелковых нитей, что становится похожим на более развитую к этому времени технику золотного шитья. С большим мастерством переданы надписи сложной вязью.

В XVII веке особенно искусные произведения шитья выходили из мастерской Строгановых. В экспозиции музея представлены два покрова (1666 и 1671 годов) с изображениями Сергия - вклада Строгановых. Покровы отличаются изумительной техникой золотного шитья. Одежды Сергия шиты золотом и серебром «в прикреп» разноцветными шелками. В зависимости от характера и цвета прикрепы образуется разнообразный орнамент золотного шитья. На покрове 1671 года золотное шитье сочетается с обнизью жемчугом и с украшением драгоценными камнями. Лики на строгановских покровах, хотя и наделены чертами условности в стиле своего времени, шиты более тонко, чем на произведениях, вышедших из других мастерских.

Уникален образец шитья, вышедший из мастерской Строгановых, - покров с изображением Александра Невского. Знаменитый полководец представлен мертвым, в монашеской одежде, с закрытыми глазами, в руке у него развернутый свиток. Лик Невского шит плотно наложенными стежками шелка, а одежды - золотом и серебром «в прикреп». Изображение напоминает монументальные стенные росписи.

Икона-складень работы Амвросия.

Богоматерь. Деталь иконы-складня.

В XV веке в Троицком монастыре возникли свои мастерские прикладного искусства. Из исторических источников известны имена некоторых мастеров. Это Степан Икон-ник, Ивашко Крестечник. Наиболее знаменитым был троицкий резчик и ювелир Амвросий, который создал ряд произведений с резьбой по дереву и кости и украсил их золотыми и серебряными окладами с искусной гравировкой и сканью.

В художественном отношении наиболее совершенна трехчастная икона-складень с резьбой по дереву в золотой оправе. На центральном вкладыше из орехового дерева Амвросий изобразил предстоящих у креста Богоматерь и Иоанна Богослова, а на створках - двенадцать праздников (правый вкладыш с изображением шести праздников утрачен). При изготовлении этой вещи мастер проявил виртуозное мастерство, сочетая блестящее умение резчика с профессиональной подготовкой художника.

Особенно хорошо исполнена Богоматерь на центральной створке складня. Мастер здесь прекрасно передал стройность женского тела и состояние глубокой грусти. Остальные фигуры в миниатюрах выдержаны в хороших пропорциях, композиции не перегружены второстепенными деталями. Эффектность изображений праздников подчеркивает подсветка золотой оправы, в которую вставлена деревянная створка.

Амвросий был не только резчиком по дереву и кости, но и ювелиром. Золотую оправу складня он украсил тонкой, искусно исполненной сканью. Ее расцвечивала разноцветная мастика, заполнявшая специально сделанные для нее крестики, лепестки и розетки. По боковым сторонам этой пышной оправы выгравирована длинная историческая надпись сложной вязью.

Икона-складень работы Амвросия в закрытом виде.

Ковчег-мощевик работы Амвросия.

Амвросий работал в Троицком монастыре всю вторую половину XV века. Он стал организатором целой школы резчиков и ювелиров. Многочисленные произведения искусства, сохранившиеся до наших дней, свидетельствуют о большом мастерстве замечательных русских умельцев.

В Троицком же монастыре в 1405 году было, очевидно, сделано «по замышлению» игумена Никона серебряное кадило в форме одноглавого храма с по-закомарным покрытием. Кадило является своеобразной архитектурной моделью типичного для раннего московского зодчества храма, как Троицкий собор и церковь Успения на Городке в Звенигороде.

Для игумена Никона местный мастер-серебряник выполнил панагию, украшенную литыми фигурками, которые образуют композицию Вознесения, и потир с тонким гравированным рисунком Деисуса. На рисунке изображен Спас и обращенные к нему в позах моления Богоматерь, Иоанн Предтеча и архангелы Михаил и Гавриил.

Ковчег-мощевик радонежских князей.

Фамильной реликвией радонежских князей, на земле которых был основан Троицкий монастырь, является ковчег-мощевик, на лицевой стороне которого прикреплены литые серебряные фигуры, составляющие композицию Деисуса, и два ряда фигур «святых» каждого из членов семьи радонежских князей. Фигурки были отлиты в искусно сделанных литейных формах и доработаны сверху резцом. Этот ковчег - редкий образец семейных реликвий, которые так бережно хранили в Древней Руси и передавали по наследству из поколения в поколение.

Уникально также произведение древнерусского искусства, сохранившее нам имя мастера и вкладчика, золотой потир (чаша для причастия) с красновато-желтым брекчиевым мрамором. Потир имеет простую и изящную форму, в которой тонко найдено соотношение частей сосуда. По краю мраморную чашу окаймляет полоса орнамента, выполненного сканью. Скань сделана настолько искусно, что нигде не видно следов припоя нитей, которые тонким и легким кружевом легли на гладкую поверхность металла. На золотом восьмигранном поддоне мастер награвировал длинную историческую надпись, из которой мы узнаем, что потир Троицкому монастырю дал Василий Темный, когда подходила к концу многолетняя феодальная война. На поддоне потира выгравирована другая надпись, к сожалению, очень редко встречающаяся на древних предметах: «А делал Иван Фомин». Мастер Иван Фомин был, по-видимому, москвичом и выполнял ответственные заказы московского князя.

В музее представлены редкие образцы прикладного искусства XVI века. Иван Грозный вложил в монастырь оригинальной формы кандило (подвесной подсвечник). Основой его служит серебряный шар, от которого отходят четыре золотые змейки, поддерживающие шандалы для свечей. Из пасти каждой из них свешиваются фигурные золотые плащики с царскими эмблемами и надписями вязью. К шару подвешена массивная кисть из нитей пряденого золота. Подобные осветительные приборы использовались не только в церквах, но и в царских хоромах.

Потир работы Ивана Фомина.

Бурная эпоха Ивана Грозного нашла своеобразное отражение в интереснейшем историческом документе - Синодике 1575 года. Ради сохранения древнего текста в 1680 году по инициативе боярина Богдана Матвеевича Хитрово он был переписан «на новые тетради». Обычно в Синодик записывали имена умерших для поминовения их. Но в этой книге не простой перечень имен. Она открывается рассказом о том, как в Троицкий монастырь приезжал Иван Грозный и «плакал и рыдал в середней церкви» после убийства своего сына Ивана. Над некоторыми именами и группами имен есть надстрочные пояснения, сделанные киноварью, какому роду принадлежат те или иные лица. Из этих надстрочных надписей явствует, например, что в Синодик были внесены имена многих лиц, казненных в эпоху опричнины, имена представителей знатных боярских и княжеских фамилий, погребенных на территории монастыря за богатые вклады, имена воинов, убитых во время Ливонской войны. Записи в Синодике вносились до начала XIX века.

Потир работы Ивана Фомина. Деталь.

После смерти Ивана Грозного вклады в монастырь продолжались. В 1597 году «конюший боярин и дворовый воевода» при царе Федоре Ивановиче Борис Годунов дал вкладом в Троицкий монастырь золотые церковные сосуды - потир и две тарели, украшенные гравировкой с чернью по золоту и драгоценными камнями в высоких золотых оправах, напоминающих коробочки распускающихся цветов. Вклады Годунова являются лучшими образцами искусства черни по золоту. Чернь на годуновских сосудах имеет глубокий бархатистый цвет и искусно наложена на гравированном рисунке по металлу.

Борис Годунов старался заручиться поддержкой влиятельного Троицкого монастыря в своих политических целях. Продолжая политику Ивана Грозного по ограничению и ревизии монастырского землевладения, он в то же время одаривал монастырь драгоценными вещами. По старой традиции московских государей, Годунов прежде всего украсил драгоценностями наиболее чтимую в монастыре «Троицу» Андрея Рублева. Старый золотой оклад с иконы «Троицы» вклада Ивана Грозного он приказал переложить на копию, а на подлинник надели новый оклад, украшенный великолепной чеканкой и чернью по золоту. Золотые венцы на ликах ангелов «Троицы» были усыпаны рубинами, изумрудами и сапфирами в высоких золотых оправах. К венцам были подвешены панагии с изображениями патрональных «святых» семьи Бориса Годунова. Впоследствии к окладу Годунова были добавлены золотые цаты (нагрудные украшения) 1626 года царя Михаила Федоровича и серебряная золоченая чеканная риза, сделанная в 1754 году.

Жемчужная пелена. Вклад царя Бориса Годунова.

К иконе «Троица» в те же годы подвесили пелену, украшенную золотыми дробницами разных форм и размеров, крупным жемчугом и драгоценными камнями - сапфирами, изумрудами, рубинами и топазами. Киот иконы закрывался живописными створками работы московских мастеров. На створках были изображены многочисленные сцены «деяний» «Троицы». К иконе же приставлялся серебряный подсвечник вклада Годунова, напоминающий по форме цветущее дерево.

Тогда же Борис Годунов вложил в монастырь драгоценную митру (головной убор архимандрита для богослужения) с золотыми дробницами, жемчугом и драгоценными камнями.

Вклады Бориса Годунова поражают не только обилием драгоценностей, но прежде всего большим художественным вкусом, виртуозным мастерством исполнения.

Большую коллекцию в музее составляют произведения бытового серебра - чарки, ковши, чаши и братины. Они имеют традиционные национальные формы, украшены чеканкой, гравировкой, а иногда и разноцветными эмалями. Для изготовления дорогой бытовой посуды использовались не только драгоценные металлы, но и разных пород камни - яшма, оникс, сердолик. Некоторые чарки (вклад старца Прокопия Дер-нова) сделаны из перламутра, а братины - из кокосового ореха. На многих вещах есть надписи о их принадлежности.

Братина Корнилия Апраксина.

Чарка XVI века с изображением Самсона, раздирающего пасть льву, имеет надпись о принадлежности ее стремянному конюху Ивана Грозного Петру Никифоровичу Никитину. Самсон изображен в ездовом русском кафтане XVI века. На ковше, принадлежавшем княгине Ки-ликии Ушатой, есть поэтическая надпись: «Ковш добра человека, а пити из него на здравие, моля бога, хваля государя, поминая друга милого». На нескольких чарках написаны имена Ивана Грозного и его сына Федора, а на братинах - имена Марфы Владимировны Старицкой и келаря Евстафия Головкина.

Замечательна чеканная братина с крышкой, принадлежавшая Корнилию Апраксину (1633 год). В сложном обрамлении растительного орнамента на ней вычеканены Самсон, раздирающий пасть льву, единорог, кентавр, лев с единорогом, геральдически противопоставленные друг другу. Такая нарядная братина предназначалась только для торжественных случаев.

Золотая цата, украшенная эмалью и драгоценными камнями. Вклад Ивана Грозного.

На большинстве чарок XVII века сохранились надписи с именами их владельцев. А на некоторых написаны и различные присказки: «При совету мудр, а при беседе буди смирен, смирение бо мати мудрости и всем добрым делам», «Злату сосуду николи же разбиение бывает, еще и погнется и потом исправится, а истинная любовь уподобится злату сосуду еще и полукавится и потом исправится».

Выдающимися образцами русского прикладного искусства XVI века являются золотые венцы и подвески к венцам (цаты), вложенные Иваном Грозным для украшения иконы «Троица» письма Андрея Рублева. Венцы имеют плотный растительный орнамент, наведенный искусной чеканкой по золоту. К ним прикреплены короны, украшенные накладными золотыми лепестками с разноцветной эмалью. С особым искусством сделаны цаты. Они имеют форму лунниц и украшены многочисленными накладными лепестками из золота, покрытыми эмалью. К каждой цате подвешены по три фигурных «плащика», также расцвеченных эмалью, наложенной между сканными нитями. Эмаль чистых и звучных тонов рассыпана по цатам, как мелкие весенние цветы. Венцы и цаты вклада Ивана Грозного не имеют себе равных по искусству исполнения: оно достигло здесь совершенства.

При Иване Грозном было выполнено и такое монументальное произведение из серебра, как чеканная рака для останков Сергия Радонежского. Крышка раки представляет собой надгробную икону с изображением Сергия, украшенную золотым окладом.

Оклад покрыт сложным чеканным узором из трав и цветов. По его краю расположены овальные и круглые дробницы с изображением «святых», наведенных чернью по золоту. Среди них есть и патроны царя Федора и царицы Ирины. А в верхних углах оклада укреплены древние византийские камеи, обнизанные жемчугом.

В 1584 году царь Федор Иванович наградил 14 мастеров Московского Кремля, русских и иностранцев, за выполнение этого ответственного заказа.

Во время борьбы с польско-литовской интервенцией многие культурные ценности в стране были уничтожены и расхищены. А Троицкий монастырь, выдержав 16-месячную оборону, не только не растерял своих богатств, но и сохранил исторические и художественные реликвии, связанные с периодом интервенции. В экспозиции музея представлены серебряные кресты с именами архимандрита Дионисия - автора патриотических троицких грамот с призывами объединиться против интервентов, и келаря Авраа-мия Палицына - автора «Сказания» об обороне Троице-Сергиева монастыря.

Митра вклада князей Мстиславских.

Прикладное искусство XVII века отличается красочностью и декоративностью. В это время очень большое распространение получает жемчуг, камни и цветные стекла.

Целой сокровищницей является митра 1626 года вклада князей Мстиславских. Ее поверхность сплошь покрыта золотыми дробницами с чеканными изображениями «святых» и «Троицы», с орнаментом, исполненным эмалью, ажурными дробницами в виде лепестков, на которых, как капельки росы, закреплены бриллианты. Между дробницами посажены крупные драгоценные камни. Все детали украшения обнизаны крупным жемчугом, а по краю митра имет опуш из нитей пряденого серебра. Эта вещь поражает совершенно сказочной роскошью. Она свидетельствует о том, что духовные феодалы не уступали в роскоши представителям царского двора.

В знаменитых мастерских Оружейной палаты Московского Кремля работали выдающиеся ювелиры, выполнявшие наиболее ответственные заказы царского двора, патриарха и представителей знати. Мастер Андрей Малов сделал чеканный золотой крест с надписью, исполненной чернью, Иван Леонтьев изготовил золотой потир с чеканкой и чернью по золоту - вклад думного дьяка Ивана Тарасьевича Грамотина. Ведавший Оружейной палатой боярин Богдан Матвеевич Хитрово вложил в монастырь золотую икону с эмалевым изображением Сергия Радонежского, также выполненную в Оружейной палате. Все эти произведения являются лучшими образцами чеканки и черни по золоту, гравировки, эмалей и скани XVII века.

Особой отраслью древнерусского искусства считалось низание жемчугом. Жемчугом украшали оплечья церковных одежд, пелены и плащаницы, митры и другие вещи. Наиболее типичными образцами жемчужного шитья XVII века являются епитрахиль (деталь облачения священника), оплечья стихаря (одежда дьякона) и фелони (одежда священника) вклада князей Трубецких. На епитрахили жемчугом исполнен весь орнаментальный узор, а на оплечьях одежд жемчуг обнизывает разной формы серебряные дробницы, украшенные гравировкой. Жемчуг придавал одеждам особую пышность и декоративность.

Таким образом, в отделе древнерусского искусства Загорского музея представлены наиболее характерные и высокохудожественные произведения темперной живописи, лицевого и орнаментального шитья, резьбы по дереву, кости и камню, изделий из драгоценных металлов. Непрерывная хронологическая последовательность этих произведений, связанных с реальными историческими лицами и событиями, создает наиболее яркую картину истории русской культуры, представленной здесь во всем ее многообразии.

Интерьер зала музея. Жемчужное шитье.

Представленные произведения живописи, графика, бытовое серебро, мебель составляли ранее убранство жилых покоев высшего монастырского духовенства. Ввиду того что они экспонируются в бывших наместничьих покоях, это дает возможность воссоздать в экспозиции наряду с показом произведений искусства также и некоторые характерные черты быта высшего духовенства.

Быт высшего духовенства

Ведущее положение Троице-Сергиевой лавры в русской церковной организации, большой вес ее представителей при царском дворе обязывали духовенство при благоустройстве своей жизни почти ни в чем не уступать именитому русскому дворянству и соперничать с ним в устройстве быта. Светский характер убранства жилья, обилие предметов роскоши, богатые загородные резиденции, торжественные выезды становятся в XVIII веке определяющими чертами его жизни. «В хоромах лиц ангельского чина обилие и довольство били полным ключом; мягкая великокняжеская мебель, персидские ковры, роскошные подушки на диванах, шитые шелками и шерстями, на окнах цветущая флора, за столом сладкие и сдобные яства, лучшие вина и после стола отличный десерт. Захотелось настоятелю прогуляться - пара отличных вороных коней в фаэтоне мчит инока в непроглядную даль», - так нарисовал жизнь духовенства XVIII века один из современников.

А. П. Антропов. Портрет Петра III.

По примеру екатерининских вельмож духовенство большое внимание уделяет строительству жилых сооружений и оформлению их интерьеров. Новые здания возводились не только в стенах монастыря, но и за его пределами. В нескольких километрах от лавры в местности Корбуха духовенство лавры построило для себя резиденцию, а московский митрополит Платон - Спасо-Вифанский монастырь, по существу, вторую загородную резиденцию.

В музее экспонируются макет и литографии XIX века, по которым можно получить наглядное представление об этих, к сожалению, не сохранившихся до наших дней постройках.

Интересными экспонатами, иллюстрирующими быт высшего духовенства и русского дворянства, являются кареты XVIII века. Золоченую двухместную карету английской работы московскому митрополиту Платону подарил Павел I во время своего пребывания в «Вифании». Сохранился рассказ о том, как «в торжественные дни митрополит отправлялся на богослужение в золотой карете… запряженной в шесть белых лошадей в шорах; перед ним шли скороходы, сзади вершники, около кареты бежал народ». Большой многоместный дормез и линейка находились в каретном сарае местного помещика графа Орлова-Денисова в селе Шеметове. Подобные кареты были в обиходе и у Гедеона Криновского, и других высших духовных лиц лавры.

Живопись

Произведения изобразительного и прикладного искусства, составлявшие убранство жилых интерьеров лаврского духовенства, были выполнены в основном петербургскими и московскими мастерами и являются интереснейшими образцами.

Русская культура XVIII века, отвечая новым запросам и вырвавшись из-под опеки церкви, переживает период бурного расцвета, подготовленного всем ходом развития отечественной культуры предыдущих эпох. Основные реалистические завоевания изобразительного искусства сказались в живописи, главным образом в живописном Портрете.

Одним из выдающихся русских художников, заложивших основы реалистического портрета, был Иван Максимович Никитин (1690 - 1740), талант которого по справедливости был оценен в свое время Петром I, пославшим художника учиться за границу. Из работ Никитина в музее представлен портрет Прасковьи Федоровны, жены брата Петра I Ивана Алексеевича. Портрет является, по-видимому, одним из ранних в творчестве художника. В некоторой статичности фигуры, в плоскостности форм, в еще довольно темном колорите чувствуются отголоски парсунного письма конца XVII века. Однако талант Никитина проявляется не только в правдивой передаче внешнего облика человека, но и в выявлении его внутреннего содержания. В грузной, тяжеловесной фигуре Прасковьи Федоровны, как бы втиснутой в рамки картины, в холодном выражении голубых глаз, в упрямо сжатых губах чувствуется натура властолюбивая и деспотичная.

Творчество другого известного русского портретиста XVIII века - Алексея Петровича Антропова (1716 - 1795) развивалось в эпоху, когда на смену глубоко реалистическому портрету времен Петра приходит искусство, призванное прославлять и утверждать высокое социальное положение заказчика, свидетельствовать о его могуществе и богатстве, быть своего рода живописной «похвальной одой». В станковой живописи наиболее соответствовал этим требованиям парадный портрет, обязывающий художника к предвзятой точке зрения на модель. Но у Антропова условности парадного портрета не мешали главному - реалистичности образа, и в этом он был продолжателем лучших традиций русской живописи.

Его полнокровное искусство питали истоки национальной культуры.

Портрет Петра III был написан Антроповым в Москве в 1762 году в связи с коронационными торжествами. По правилам парадного портрета Петр III представлен на фоне роскошного убранства дворцового зала, рядом на бархатной подушке - царская корона и держава, на кресле - горностаевая мантия.

Нескладная фигура Петра III как бы придвинута к зрителю, но от этого она не становится более внушительной. Духовное и физическое убожество императора передано художником во всей своей очевидности.

Портрет Екатерины II написан Антроповым в Москве в том же 1762 году, одновременно с портретом Петра III. Портрет Елизаветы Петровны представляет собой копию с оригинала, написанного придворным живописцем Л. Каравакком и, по-видимому, также принадлежит кисти Антропова, так как имеет все стилистические особенности, присущие его художественной манере.

Среди иностранцев, работавших в России в XVIII веке, был художник Георг Гроот (1716 - 1749) из Штутгарта, искусство которого пользовалось большим успехом при дворе, но. сколько-нибудь заметного влияния на русскую живопись не оказало.

Портрет Екатерины II написан Гроотом в бытность ее великой княгиней. Будущая императрица была представлена без атрибутов царской власти. Поэтому позднее, после коронации, на портрете были приписаны корона, скипетр и орден Андрея Первозванного. Художник придал облику Екатерины хрупкое изящество и миловидность, но лицо, обращенное к зрителю, лишено индивидуальной психологической характеристики.

Художником В. Эриксеном (1722 - 1782), также работавшим в свое время при царском дворе, написан парадный детский портрет Павла I.

Графика

Черты реализма, свойственные живописному портрету XVIII века, отличали и русскую гравюру, которая в эпоху Петра стала одним из наиболее популярных видов искусства. Имея вначале познавательный, отчасти прикладной характер, гравюра вскоре дает высокохудожественные произведения.

Известными мастерами «грыдорования» XVIII века были братья Алексей и Иван Зубовы - сыновья иконописца Федора Евтихиева Зубова.

Славу Алексею Зубову принесли его изображения Петербурга и петровских морских баталий. Одной из интересных работ художника является также «Брак Петра I», где мастер с документальной достоверностью постарался запечатлеть происходящее. В поле зрения художника весь парадный зал, где происходит торжество: огромные зеркала, висящие на стенах, большие окна, сверкающие люстры, необычные туалеты гостей - то новое, что появляется в эпоху Петра. И вместе с тем изображенное не кажется лишь скрупулезной фиксацией, так как сохраняется простота и непосредственность видения, свойственные народному искусству.

Представленные в экспозиции гравюры Ивана Зубова «Сергий Радонежский» и «Сергий и Никон» более традиционны и по теме, и по манере исполнения. Очевидно, это было обусловлено требованиями церкви - главного заказчика гравюр подобного рода.

Творчество талантливого русского гравера Гавриила Ивановича Скородумова (1755 - 1792) получило в свое время общеевропейское признание. Основоположник целой школы русских граверов-пунктиристов, Скородумов был великолепным мастером портрета, гравировал картины известных художников, писал акварели. В технике пунктирной манеры, которой Скородумов владел в совершенстве, выполнен портрет Константина Павловича, где мастер благодаря пунктиру добивается тончайшей градации светотеневых соотношений и передает нежную припухлость детского лица, пушистые волосы, мягкое кружево жабо, а хрупкая фигурка Константина Павловича кажется окутанной воздухом.

А. П. Антропов. Портрет Екатерины II.

Гравюра «Смерть Потемкина» выполнена Скородумовым по рисунку художника М. Иванова, находившегося при штабе Потемкина в качестве официального хроникера событий. Четко обрисовав человеческие фигуры первого плана, художник большое внимание уделяет природе, выступая перед нами тонким пейзажистом. Весь второй план как бы тает в легкой, воздушной дымке, скрадывающей очертания горы и растворяющей силуэты деревьев. Зритель чувствует все очарование южной природы.

Автор акварелей с видами Москвы - итальянский архитектор Франческо Кампорези (1747 - 1831). Он приехал в Россию вместе со знаменитым зодчим Кваренги. Кампорези строил дома и усадьбы для московской знати, занимался декоративной живописью, в течение некоторого времени работал вместе с выдающимся русским архитектором Ф. Казаковым.

Акварели Кампорези, хранящиеся в музее, украшали вифанские кельи митрополита Платона и, очевидно, были выполнены по его заказу. Они доносят до нас несохранившийся облик Москвы конца XVIII века. Как зодчего Кампорези, естественно, в первую очередь интересовала архитектура, все характерные особенности которой он старался запечатлеть, оживляя пейзаж стаффажными фигурками в русских национальных костюмах. В работах Кампорези замечательны виды Кремля из Замоскворечья с не сохранившимися до наших дней соборами и дворцами, набережная Москвы-реки, в то время еще деревянная. На одной из акварелей показаны Петровский дворец, построенный Казаковым в 1782 году и названный современниками за свою причудливую архитектуру «дневной иллюминацией». Кампорези изобразил также деревянный театр в Лефортове, Тверскую и Владимирскую заставы и много других достопримечательных мест города.

В вифанских кельях находилась и гравюра художника Вальперги с портретом митрополита Платона. Композиция ее не совсем обычна для русских гравюр XVIII века. Небольшой овальный портрет митрополита поддерживают амуры и аллегорические женские фигуры, заимствованные художником с гравированного портрета королевы Елизаветы работы Бернигерота.

Платон выступает здесь в роли покровителя искусств. Но портрет духовного лица выглядит в подобном окружении довольно странно. Однако именно это несоответствие как нельзя лучше характеризует одного из самых значительных представителей троицкого высшего духовенства того времени.

Доверенное лицо Екатерины II, законоучитель наследника престола, друг Потемкина, Платон стремился играть роль просвещенного иерарха, которому не чужды современный светский образ жизни, прогресс науки и искусства, нововведения в быту и церковных обрядах, но всегда оставался при этом верным идеологом самодержавия и ревностным защитником церкви. Например, о предполагавшихся в России изданиях французских энциклопедистов митрополит писал следующее: «сии-то гнусные и юродивые порождения т. н. энциклопедистов следует исторгать как пагубные плевела, возрастающие между добрыми семенами». А светские новшества митрополита нередко не шли дальше барственных затей. В Спасо-Преображенском соборе в «Вифании» вопреки церковным канонам вместо иконостаса он устроил некое подобие евангельской горы Фавор, а выезд митрополита на богослужение по своей импозантности мог соперничать с выездом удельного князя.

Интерьер зала музея. Акварели Кампорези и мебель XVIII века.

В отличие от сравнительно небольшой коллекции изобразительного искусства прикладное представлено значительно шире и полнее.

Старинные техники ювелирного дела, шитье, резьба по дереву и новые виды прикладного искусства в своем поступательном развитии исходили в первую очередь из традиций национальной культуры.

В конце XVII века центром, где работали лучшие русские мастера, была Московская оружейная палата. Представленный в музее деревянный позолоченный двуглавый орел - герб Русского государства - сделан мастером Оружейной палаты Василием Коробовским в 1684 году. Петр I и его брат Иван Алексеевич подарили герб Троице-Сергиевому монастырю. Это своеобразное произведение русского декоративного искусства, единственное в своем роде, находилось раньше в алтаре Успенского собора. Выразительный силуэт орла мастер искусно дополнил декоративными вазами и завитками, создающими красивую пирамидальную композицию, увенчанную царской короной.

Фарфор и хрусталь

Высокий художественный уровень декоративно-прикладного искусства XVIII века обусловил быстрое развитие фарфора. Изделия молодой промышленности вскоре стали успешно конкурировать с западноевропейскими.

Появлению отечественного фарфора предшествовали майолика и фаянс, которые были получены на заводе московского купца А. Гребенщикова, основанном в 1724 году. Представленная в экспозиции фаянсовая миска - один из редких сохранившихся образцов.

В 1744 году в Петербурге открылся императорский фарфоровый завод, а затем ряд частных предприятий, среди которых особенно славились заводы Гарднера, Попова, Кузнецова.

В музее хранятся фарфоровая посуда, статуэтки, часы, чернильницы, декоративные вазы, изготовленные на этих заводах. Их отличают высокие пластические качества, белизна фона, в расцветке преобладают чистые, несмешанные тона.

Мотивами росписей чаще всего были цветочные узоры и жанровые сцены на фоне пейзажа. Примечательны в этом отношении тарелки императорского завода и соусница завода Гарднера.

Иногда фарфоровые заводы получали заказы на изготовление специальных сервизов в честь какого-либо выдающегося события. Такие сервизы украшали эмблемами, гербами, вензелями, монограммами. Когда в 1782 году Екатерина II отмечала 20-летний юбилей своего правления и учредила Владимирский орден, то для приема кавалеров нового ордена Гарднеру был заказан парадный дворцовый сервиз, получивший название Владимирского. Этот же завод впоследствии выполнил Андреевский и Александровский сервизы, отдельные предметы из которых также можно посмотреть в музее.

В XIX веке большую известность получили жанровые статуэтки, а также статуэтки, изображающие народности России, изготовленные на заводе Гарднера.

Как и в фарфоре, потребности в стекле и хрустале в XVIII веке были довольно велики. Для строившихся дворцов, гражданских сооружений, жилых домов были нужны осветительные приборы, люстры, зеркала, смальта и цветное стекло. Хрусталь и стекло были популярны и в повседневном обиходе зажиточной части населения. Вначале модный, но дорогостоящий, горный хрусталь вскоре был заменен более доступным искусственным, нашедшим широкое применение.

Находящиеся в музее хрустальные люстры сделаны во второй половине XVIII века. Легкий металлический каркас, красивый хрустальный убор, состоящий из хрупких страз и пирамидок, небольшое количество светящихся точек придают им вид изящных сооружений, прекрасно дополнявших роскошное убранство интерьера. Хорошо найденной пропорциональностью, красотой и разнообразием форм отличаются и хрустальные сосуды. Их украшают тонко написанные золотом или выгравированные монограммы, вензеля, самые разнообразные узоры, жанровые сцены и портреты.

Жемчужное шитье

Сосуществующее с новыми видами искусства традиционное жемчужное шитье в XVIII веке претерпевает большие изменения, а сфера его применения значительно суживается. В музее оно представлено только облачениями высшего духовенства Троицкой лавры, удивлявшими современников своим великолепием. Англичанка мисс Вильмот, посетившая монастырь в 1806 году, писала, что она видела священнические ризы, на которые было нашито по восемь, десять и даже двенадцать фунтов жемчуга.

Духовенство, как и прежде, получало богатые вклады из царского дома, а также заказывало новые вещи известным столичным мастерам и шло в ногу со временем. Господствующий стиль времени - барокко нашел в жемчужном шитье свое отражение. Оплечье и рукава стихаря, шитого в первой половине XVIII века (вклад Анны Иоанновны), украшены орнаментом, напоминающим узорочье XVII века. Впечатлению несколько тяжеловесной роскоши стихаря немало способствуют драгоценные камни, обильно покрывающие оплечье. Епитрахиль, вложенная Елизаветой Петровной, шита только жемчугом. Тщательно подобранный по размеру, он заполняет значительную поверхность, образуя сильно геометризирован-ный растительный узор. На элегантной фелони Екатерины II в отличие от епитрахили жемчужное шитье очень рельефно, оно приобретает характер почти скульптурной лепки. На оплечье - изящная монограмма «ТСЛ», данная латинскими буквами, что свидетельствует о проникновении светских тенденций даже в освященную веками церковную обрядовую одежду. В светском духе украшен и бархатный саккос митрополита Платона, шитый известной петербургской мастерицей Дарьей Лихновской.

Оплечье фелони с жемчужным шитьем.

Серебряные изделия

Бурный расцвет декоративно-прикладного искусства XVIII века сказался и на серебряном деле, имевшем богатые национальные традиции. В коллекции музея представлены предметы, выполненные в традициях XVII века, и лучшие образцы русского серебра XVIII века. Серебряных изделий начала века сохранилось сравнительно немного, так как страна была вынуждена экономить драгоценные металлы, да и Петр I не поощрял изготовление предметов роскоши.

Это потир, дискос и чарки, украшенные гравировкой. Эта техника художественной обработки металла была широко распространенной наряду с чеканкой. На нее, несомненно, оказала влияние популярная в то время печатная гравюра на меди.

В традициях XVII века выполнен также оклад Евангелия работы мастера Серебряникова и оклад иконы Тихвинской Богоматери, покрытые густым растительным чеканным орнаментом.

К середине XVIII века все возрастающая роскошь быта русского дворянства и высшего духовенства требует вещей, соответствующих богатому убранству интерьера, отличающихся разнообразием форм и декоративной насыщенностью. Появляется также большое количество предметов, ранее не употреблявшихся в быту: всевозможные кофейники, чайники, курильницы и т. д.

Одним из лучших серебряных изделий этого времени может служить блюдо 1768 года работы петербургского мастера К. И. Элерса. Блюдо украшено пышным барочным орнаментом, его прихотливые завитки, выполненные в высоком рельефе, дают богатую светотеневую игру, столь ценимую в эпоху барокко. Сюжетное изображение в центре, напоминающее народный лубок, хорошо увязано с формой и орнаментом блюда. Частичное золочение еще более усиливает впечатление роскоши и нарядности.

В стиле барокко сделана и суповая миска работы мастера П. Воробей. Криволинейная поверхность миски покрыта чеканным орнаментом. Тулово, как бы разбухшее внизу, опирается на три широко расставленные ножки в виде звериных лап, упругий изгиб которых подчеркивает массу и вес всего изделия.

Еще чаще, чем раньше, при украшении изделий из металлов применялась техника расписной эмали.

Кувшин. Мастер К. И. Элерс. 1769 год.

Массивный позолоченный оклад Евангелия 1757 года украшен дробницами с изображением «Троицы», евангелистов и страстей Христовых. Звучные цветовые пятна эмали в сочетании с чеканной поверхностью драгоценного металла дают яркий декоративный эффект.

В отличие от расписной эмали изделия с велико-устюжской эмалью украшались белым или синим фоном, на который накладывались серебряные изображения. Таковы, например, рукомой и блюдо.

В лучших традициях русского ювелирного искусства сделана изящная дарохранительница, напоминающая ларец для хранения драгоценностей. Ее прихотливый декор сочетает в себе тончайшую скань, эмаль, чеканку, литье.

Суповая миска. Мастер П. Воробей. Середина XVIII века.

В излюбленной русскими ювелирами технике скани выполнены оклады икон с изображением Зосимы и Сав-ватия и Дмитрия Ростовского, а также оклад книги, рельефная поверхность которой кажется особенно хрупкой, благодаря ажурному сканому узорочью.

Мастера-серебряники XIX века продолжают традиции русских художников в использовании исконной техники по обработке драгоценных металлов. Кадило, крест и оклад иконы «Богоматерь Смоленская» украшены сканью и зернью в сочетании с фольгой, деревом и гладкой полированной поверхностью металла. Лампада, дискос со звездицей и крест-дароносица покрыты гравировкой с чернением глубокого бархатистого тона.

В XIX веке широко применяли накладной ажурный орнамент, резко контрастирующий с полированной поверхностью предметов, а также высокий рельеф и круглую скульптуру, как, например, в потире 1830 года и в потире старца Рафаила.

В течение всего столетия мастера используют механические приемы обработки серебра, действие кислот, литье. Однако, несмотря на то что технически серебряное дело продолжало совершенствоваться, иногда наблюдалась потеря чувства меры в использовании приемов обработки.

Оклад Евангелия. 1757 год.

Мебель

Коллекция мебели музея относится к XVIII - XIX векам. Наиболее разнообразна по своим стилевым особенностям дворцовая мебель XVIII века, формы и пропорции которой часто были продиктованы той архитектурой, которую она должна была дополнять и украшать.

Табурет начала XVIII века отличается лаконичными, удобными, несколько массивными формами, которые соответствовали практическим требованиям и простому убранству интерьеров Петровской эпохи. Сиденье табурета обито кожей. Широко расставленные ножки в виде могучих звериных лап особенно подчеркивают впечатление устойчивости.

В эпоху барокко для пышного и красочного барочного интерьера была необходима декоративная, нарядная мебель. Простота форм начала века сменилась более прихотливыми очертаниями. Привозимые из-за границы вещи не могли удовлетворить все возрастающий спрос, поэтому в России начали изготовлять свою мебель самых разнообразных видов и форм. Для ее отделки использовали резьбу, позолоту, дорогие ткани.

Кресло середины XVIII века замечательно цельностью и органичностью своей конструкции. Узкие внизу ножки с характерным для барочной мебели изгибом расширяются кверху, постепенно переходя в раму сиденья и высокую спинку кресла. Не менее характерным образцом барочной мебели является и столик-консоль, предназначенный для часов, декоративных ваз и т. д. Столик плотно прикреплялся к стене, обычно под зеркалом, и служил вместе с расположенными на нем предметами дополнительным украшением интерьера.

Прихотливые завитки, картуши, покрывающие подстолье и ножки, подчеркивают не конструкцию столика, а его пластическую массу и создают впечатление, что столик вырезан из одного куска дерева, как единый декоративный узор.

Кресло. Середина XVIII века.

Представленные в музее кресла второй половины XVIII века свидетельствуют о новой смене форм и господстве нового стиля - классицизма. Мебель стала строже, практичнее, больше соразмерна человеку и помещению. В отделке наряду с позолотой все более подчеркивается текстура и цвет древесины. Столик-бобик сделан из наборного дерева нескольких сортов, разная текстура и окраска которых хорошо гармонируют друг с другом.

Весьма интересной и редко встречающейся разновидностью мебели XVIII века является металлическое кресло тульской работы. Оригинальная конструкция с перекрещивающимися ножками, ажурный «травный» орнамент ставят его в ряд лучших произведений прикладного искусства того времени.

В музее представлена мебель XIX века, имевшая широкое бытовое распространение. Ее можно было видеть в городских домах и в помещичьих усадьбах.

Целесообразная по устройству, она была удобна в пользовании, Гладкие полированные плоскости столов и спинок кресел дают возможность показать красивую древесину. Нередко встречалась парадная мебель белого цвета.

Представленные в музее произведения искусства XVIII - XIX веков имеют своеобразную историю и специальный подбор, так как они бытовали за монастырскими стенами. И хотя они не дают исчерпывающего представления об искусстве той эпохи, они - свидетели живой связи поколений и преемственности лучших традиций, свойственных русской национальной культуре более раннего времени - XIV - XVII веков.

Графика начала XX века

Уникальный ансамбль произведений русского искусства, сосредоточенный в лавре, имел и имеет непреходящее значение для творчества многих советских художников. В музее представлены работы В. Фаворского, К. Юона, В. Соколова, испытавших значительное влияние народного гения.

Творчество выдающегося советского гравера Владимира Андреевича Фаворского (1886 - 1964) началось в предреволюционное время. Художник был очевидцем революционных событий. Им посвящен лист «Октябрь 1917 г.». В. Фаворский - один из непревзойденных советских иллюстраторов книги. Добиваясь выражения глубокого смысла, заложенного в произведениях классической русской литературы, художник находит свой образный язык для выражения идеи, стиля и характера произведений. Замечательные по линейной четкости и тональности, филигранной отточенности форм ксилографии Фаворского превращают иллюстрируемую книгу в единый художественный организм.

Образы древних русских городов и их замечательные архитектурные ансамбли - одна из главных тем в разнообразном творческом наследии Константина Федоровича Юона (1875 - 1958). Тонко чувствующий неповторимый национальный колорит, Юон явился создателем произведений, проникнутых любовью к творческому гению русского народа, его богатой культуре и истории. Красочной, яркой, нарядной предстоит в его изображении Троице-Сергиева лавра. Величественный Успенский собор выглядит по-весеннему праздничным и торжественным. Литографии, посвященные Сергиеву посаду, доносят до нас не только архитектурный облик лавры, но и жизнь города, проходящую у ее древних стен.

Имя Владимира Ивановича Соколова (1872 - 1946) пользуется заслуженной известностью. Автор тонких пейзажей, жанровых произведений, замечательно владеющий различной графической и живописной техникой, художник был и мастером прикладного искусства. В. Соколов одним из первых советских художников создал образ Ленина. Теме революции посвящены его работы «В революционное время» и «Митинг в с. Терпигорьевском».

В. Соколов жил и работал в г. Загорске. Виды лавры и живописные уголки Сергиева посада - наиболее часто встречающийся мотив в его произведениях. Поэтический, исполненный глубокого лиризма образ лавры и старинного русского города, воспетый художником, помогает нам глубже понять и полюбить богатое наследие народа.

Большая часть экспонатов характеризует резьбу и роспись по дереву. Это домовая резьба, мелкие бытовые вещи, украшенные резьбой и росписью, и отдельные расписные детали фасадов крестьянских изб и интерьеров.

Одним из древнейших видов русского народного творчества является резьба по дереву. Это было обусловлено наличием в нашей стране богатейших лесных массивов. Уже в глубокой древности народные мастера овладели многими видами обработки дерева. Особенно было развито ремесло плотничества, из которого со временем выделилось искусство домовой резьбы. Наиболее яркой страницей этого искусства в XIX веке была домовая резьба Поволжья.

Деревянный резной фронтон избы работы мастера Михаила Малышева имеет дату «1882 года». Он привезен из деревни Большие Вишенки Кстовского района Горьковской области. По краям лобовой доски вырезаны буквы «СД» и «ПМ». Это, видимо, сокращенные слова «сей дом» и инициалы владельца.

Техника резьбы, которой украшен этот фронтон и ряд других экспонатов, имеет несколько названий. В Поволжье ее до сих пор называют глухой, барочной или корабельной резьбой. Эта резьба никогда не делалась пропильной. На толстых досках фон углублялся долотом и стамеской, а узор получался высоким рельефом. Подобной резьбой уже несколько веков украшали на Волге корабли, расшивы и баржи, откуда и сохранились названия «барочная» и «корабельная резьба».

На многих лобовых досках, наличниках окон и причелинах, представленных в музее, изображены русалки, или «берегини», как их называли в Поволжье. Этот мотив тоже говорит о том, что резьба на крестьянские избы перешла с резных судов. В древности подобные изображения на кораблях считались «оберегами», которые оберегали путешественников в плаванье. В XIX веке их древнее смысловое значение было забыто и они использовались только как декоративный мотив.

Кроме «берегинь», фантастических птиц и зверей, образы которых тесно связаны с эпохой язычества, в волжской домовой резьбе был очень распространен растительный узор. Самым излюбленным цветочным мотивом были гирлянды из крупных ромашек, листья которых напоминали по форме классический лист аканфа.

Наличник окна светелки. Поволжье.

На фронтоне Малышева кроме растительных узоров есть детали, заимствованные автором из классической архитектуры. Это кессоны, ионики, сухарики и даже ионические капители, которые служили завершением резных досок, прикрывающих боковые бревенчатые срезы фасада избы.

Все эти элементы, подмеченные народным мастером в городской каменной архитектуре, были творчески переосмыслены, приспособлены к новому материалу - дереву, решены в других пропорциях. Именно поэтому они воспринимаются как оригинальные декоративные элементы, органически связанные с народным деревянным зодчеством.

Деревянная круглая скульптура также является одним из древнейших видов народного творчества. В экспозиции музея есть несколько очень интересных произведений такого рода. Два скворечника в виде мужика и бабы исполнены крестьянином Савиным из деревни Темерево Егорьевского района Московской области. Эти вещи датируются 1870 годом. Редким произведением скульптуры, где так ярко проявилась народная выдумка, является медведь-улей. Сюжетами для этих произведений послужила окружающая мастеров действительность. Их основная черта - сочетание реализма с большой обобщенностью образа. Народный мастер сумел подметить основное, опустив все незначительные детали. Это позволило ему даже в малой форме достигнуть монументальности.

Особенно проявились черты монументальности в огромных скульптурных изображениях конька и утицы, представленных в экспозиции. Они срублены топором из целого дерева и решены крупными планами. Поэтому на высоте северного дома казались особенно выразительными.

Такие «охлупни», венчающие крыши северных изб, выполняли определенную конструктивную задачу. Своей тяжестью длинный ствол лиственницы пригнетал тес кровли, а корневище его, нависающее «ад высоким фасадом постройки, плотник превращал в голову конька или утицы.

Скворечник. Московская область.

Эти художественные образы уходят своими корнями в дохристианскую языческую культуру, когда жизнь человека была тесно связана с природой.

Предметы быта

С древнейших времен и вплоть до XIX века на Руси были распространены печатные фигурные пряники. Их готовили на общерусские и семейные праздники, в дни траурных событий, подносили как подарки детям, девушкам, родственникам. Для их выпечки делали резные пряничные доски различных размеров, с разнообразными узорами.

Самые крупные пряничные доски, находящиеся в коллекции музея, - это формы для праздничных пряников. Две из них, с изображениями двуглавого орла, по-видимому, служили формой для пряников, которые подносили как хлеб-соль официальным лицам или подавали на стол при особо торжественных случаях. Такие изображения двуглавого орла на праздничных пряниках появились уже в XVII веке. Так, например, по случаю рождения царевича Петра Алексеевича в числе ста двадцати блюд и лакомств упоминается «коврижка сахарная большая, герб государства Московского».

Все пряничные доски с изображением двуглавого орла отличаются исключительно высоким мастерством исполнения. Многие детали резьбы этих досок говорят о большом профессиональном навыке резчика. Они исполнены, по-видимому, в конце XVIII - начале XIX века.

Большой интерес представляет собой пряничная доска с надписью по краю: «сей пряник на одном меду кого люблю того дарю». Такие пряники часто подносили невесте и ставили на свадебный стол перед молодыми. Есть форма для пряника, которым заканчивалось свадебное торжество. В народе его называли «разгоня». Резьба доски в целом выглядит, как красивый ковровый узор, состоящий из 69 квадратов, в которые вписаны изображения цветов, листьев и других фигурок. Коврижку, напечатанную этой доской, резали на 69 мелких пряников, которые раздавали присутствующим гостям. Это было своеобразным извещением о том, что свадьба закончилась.

На некоторых досках вырезали названия городов, где печатались пряники. Такая пряничная доска с буквами «вяз» (Вязьма) тоже есть в музее.

Небольшие доски с изображением сказочных рыб, оленей, петушков и коньков предназначались в основном для нарядных праздничных пряников, которые дарили детям. Резьба этих пряничных досок отличается большой декоративностью и тонким мастерством исполнения.

Ендова и ковши-черпаки. Вологодская и Новгородская области.

Не только нарядные пряники, напечатанные с резных деревянных досок, являлись украшением праздничного крестьянского стола. Красиво выглядела деревянная долбленая посуда - величавой формы скопкари, ендовы, крупные ковши и ковши-наливки. Особенно примечателен козьмодемьянский ковш ладьевидной формы с надписью по венцу в виде широкой каймы: «Сей ковшъ Чебоксарского уезда деревни Минина Михаила Лександрова Мас-лова приданный а для дочери Анни Михайловны».

Козьмодемьянские маленькие ковши-наливки, которыми гости черпали пиво или мед из большого ковша, украшали еще пышнее. На их высоких ручках резали розетки, фигурки коньков и птиц. Исключительно красивы тверские ковши древней формы (Кашинский район Калининской области). Тулово ковша украшено резными розетками - языческим символом бога солнца. Они напоминают ладьи с конскими головами. Это связано с языческой легендой о солнце: днем солнце мчится на златогривых конях, а вечером, когда дневное светило спускается в океан, его влекут гуси-лебеди.

Солоница. Ярославская область.

Обязательной принадлежностью стола являлась солоница. В Ярославской области их резали в виде нарядного кресла, сиденье которого служило крышкой. Крышку покрывали пышным геометрическим орнаментом, исполненным техникой трехгранно-выемчатой резьбы. В Архангельской области солоницу,^как правило, резали в виде утицы, лебедя или другой плывущей птицы. В древности образ уточки тесно связывался в народе со свадебной лирикой, поэтому солоница-утица была обязательной принадлежностью свадебного стола. Скульптурное изображение водоплавающей птицы в русском народном искусстве было очень распространено и в XIX веке. Сохранился интересный предмет крестьянского быта - северная резная швейка в виде плывущего лебедя.

Жбан для кваса. Архангельская область.

В этом произведении восхищает выразительность образа и необычайная простота решения. В средней полосе России форма швеек была иной. Их гладкое донце напоминает донце прялки, а стояк сделан в виде легкой многоярусной башенки. Основанием ее служит ящичек с выдвижной крышкой для ниток. Вся швейка нарядно украшена резным орнаментом, основным элементом которого является розетка.

Такой узор встречается и на многих других предметах крестьянского быта - рубелях, вальках, трепалах, донцах. Как правило, резьба на этих вещах выполнена трехгранно-выемчатой техникой. Но в каждом отдельном случае резчик создавал новую композицию в зависимости от формы предмета. Поэтому резьба подчеркивала характерные особенности формы вещи.

Прялки и донца

Самым развитым в XIX веке был, безусловно, прялочный промысел. Почти в каждой области России были крупные центры, где в огромном количестве производились прялки - самые необходимые предметы крестьянского быта. Их украшали и росписью, и резьбой, техника которой была тоже очень разнообразна.

Выделяются прялки Вологодской области. Для них характерен широкий прямоугольный гребень на довольно тонкой, почти гладкой ножке. Лицевую сторону гребня обычно покрывали резным узором с крупной розеткой. Вся резьба в вологодских прялках крупная, сочная, декоративная. В конце XIX века прялки стали часто покрывать яркой краской или расписывали различными цветочными узорами.

Прялки в ряде районов Архангельской области - лядинские и кенозерские - имеют не только более мелкую и дробную резьбу, но и другую форму, с более приземистой и массивной ножкой. Эти прялки монументальны и устойчивы.

Черты монументальности характерны и для многих прялок из Калининской области. Их разнообразные формы зависят от места изготовления. Особенно интересны прялки, в которых ножка и гребень почти сливаются. Делали их из одной широкой массивной доски, покрывали крупной декоративной резьбой, в узоре которой основное место также занимала розетка.

Необходимо отметить, что экспонированные в музее прялки из Калининской области были исполнены не резчиками-профессионалами, а делались крестья нами «для себя».

Большим изяществом форм и изысканностью тонкой резьбы отличаются прялки Ярославской области.

Одни прялки «столпчатые». Их ножка напоминает высокую башенку с множеством резных оконец. Крохотный гребень, а иногда и донце украшены трехгранно - выемчатой резьбой. Совсем иные «теремковые прялки». Их отличает не только оригинальная форма, но и сюжеты резьбы, исполненные контурной и ногте-видной техникой. Излюбленные темы - чаепитие, катание на лошадях, сцены свиданий, прогулок и народных танцев.

Бурак. Архангельская область.

На прялках, как и на многих других предметах быта, в XIX веке была распространена и роспись. Ее характер тоже зависел от места производства. Среди известных центров русской крестьянской росписи совершенно особое место занимает Пермогорье на Северной Двине. Мастера Пермоговья по белому фону прялки наносили яркий растительный узор, среди которого размещали целые жанровые сцены и сложные композиции, связанные между собой в единый рассказ. Сохранилась, например, прялка со сценой девичьих посиделок, где в рисунках передан весь свадебный цикл. Обычно основной темой росписей Пермогорья были сцены крестьянского труда и отдыха. Яркая и нарядная роспись превращала различные предметы быта в подлинные произведения искусства.

Прялки другого крупного центра на Северной Двине - Борка - расписывались еще более нарядно. Там применяли даже золото. Но в борецких прялках жанровые композиции менее разнообразны. В основном это праздничное катание в саночках.

Большой самобытностью среди коллекции северных росписей выделяются прялки села Палощелья на реке Мезени. Колорит их росписи необычен. Основной узор наносили на белое дерево суриком, обводили черным контуром и покрывали олифой, которая придавала всей росписи золотистый тон.

По лицевой стороне гребня прялки идут стройные фризы оленей, коней, птиц и геометрического узора. Жанровые сцены обычно размещались на внутренней стороне мезенских прялок.

Кроме прялок на Мезени широкое распространение получила роспись лубяных коробов.

Особенно большой известностью в XIX веке пользовалась городецкая роспись на донцах. В донце вставляли гребень, на который крепили лен; это заменяло прялку. При изготовлении гребень обычно оставляли гладким, а донце украшали резьбой, инкрустацией или росписью. Кроме излюбленных ярких розанов на городецких донцах писали барынек, чаепитие и даже исторические композиции. Например, на донце 1881 года дана сцена сражения русских войск у стен Адрианополя. Есть и подпись автора - Поляков Гавриил Лаврентьевич из деревни Хлебаихи.

Видное место в крестьянском искусстве XIX века, особенно в северных областях, занимал также цветочный узор, исполненный широкими мазками кисти. Яркий фон, свободная импровизация цветочного узора с белыми оживками придают этой росписи особую декоративность. Не случайно она украшает и крупные бытовые предметы и даже стены изб. Нарядно выглядят сундуки, расписанные ярким крупным узором. Красива роспись детской люльки с терракотовым фоном, по которому раскинулись голубовато-синие цветы с белыми оживками и черными птицами. Естественно, что такая люлька занимала центральное место в убранстве избы.

Цветочный узор на ярких фонах покрывал также филенки перегородок и дверей, шкафов и судниц, подпечков и голбцев. Он шел по балкам и столбам полатей, украшал полочки для икон. Росписью покрывали иногда даже пол избы. В результате крестьянская изба Севера выглядела веселой, нарядной и праздничной.

Кистевую роспись использовали и при оформлении фасадов домов и особенно наличников окон. Такой расписной наличник был привезен в музей с реки Мезени из Архангелськой области. Наличники из Сольвычегодского района Архангельской области украшены резьбой, выполненной пропильной техникой, а сверху покрыты многоцветной покраской. Такие наличники напоминают яркое цветное кружево. Такой же резьбой украшали и отдельные части фронтона - причелины, серьги, балконы светелок. Особенно большое внимание обращалось на оформление высокого крыльца, которое являлось основным украшением северного дома.

Изделия из металла

Одним из самых уникальных произведений коллекции металлических изделий является трехстворчатое зеркало XVII века, украшенное тонким ажурным орнаментом из свинца и росписью под слюдой. Смелым сочетанием контрастных цветов народный мастер достиг буквально горения красок, его роспись напоминает узор, составленный из самоцветных каменьев.

Большим изяществом и тонкостью отличаются нагрудные цепочки из серебра мастеров районов реки Пинеги. Их узор, составленный из самых простых элементов, воспринимается в целом как сложный богатый орнамент, где большое значение имеет блеск и игра благородного металла. Носили такие цепочки женщины поверх одежды.

Кроме деревянной долбленой посуды в народе употреблялась и более дорогая металлическая посуда. Из олова и меди делали братины, тулово которых украшали орнаментом. В небольших медных ендовах с носиком подавали гостям пиво и квас.

Железо широко применялось для оковки сундуков. Наиболее старинные сундуки датируются XVII - XVIII веками. Они имеют форму теремков. Их обычно обивали по слюдяной подкладке или по цветной ткани полосами узорного просечного железа. Слюду, служившую фоном, часто окрашивали в различные цвета. Крышки сундуков иногда украшали росписью. Некоторые мотивы ее говорят о влиянии светского искусства.

В крестьянском быту вплоть до конца XIX века были распространены сундучки-подголовники, которые тоже украшали полосами просечного железа. Но иногда украшение было более скромным: просечной узор покрывал только круглую пластину вокруг замка - личину. Под этот узор тоже подкладывался цветной фон.

В музее хранятся изделия знаменитых сундучников Великого Устюга, города Павлова Горьковской области, Невьянска на Урале, сундучки работы тульских мастеров и тонкие изделия из олова московских ремесленников.

Русская набойка

В специальном зале музея экспонируется русская набойка XVII - XIX веков и всевозможные набивные доски, которыми печатали узор на ткани.

В России набивное дело было известно уже в X веке. О высоком уровне красильного производства в России в XVI веке есть свидетельство английских путешественников. Они наказывали своим соотечественникам, едущим в Россию, обратить внимание на красильни, ознакомиться с материалами, там применяемыми, и привезти нужные образцы.

Особого совершенства искусство набойки достигло в XVI - XVII веках. К сожалению, от этого времени уцелели лишь небольшие, сильно изношенные и довольно выгоревшие куски ткани. Но узоры на них говорят о богатстве орнамента, о прекрасной технике печати. В те годы для набойки чаще всего использовали грубую льняную ткань, а узор обычно печатали масляной краской. Чаще всего краска была черной, ее вырабатывали из древесной сажи. Несколько реже встречалась красная краска, полученная из марены и червеца, и синяя, изготовленная из дубовой коры.

Орнамент набойки XVII века можно условно разделить на два вида. Простой мелкий геометрический орнамент строился из самых простых фигур - квадратов, гороха, звездочек и т. д. Образцами таких набоек являются ткани с синими «птицами» и с синими «дорогами», набойка в синюю клетку и др. Подобные рисунки печатались с досок, узор на которых был выпуклым, а фон углубленным. Такая ткань называлась набойкой. Другим видом орнамента были несколько грузные, пышные растительные узоры, почти сплошным ковром покрывающие всю ткань.

Элементы этого узора состоят из фантастических пышных цветов, замысловатых листьев и сплетающихся стеблей. Тканей с таким орнаментом сохранилось довольно много. Большинство из них напечатано черной масляной краской досками, где фон делался рельефным и покрывался краской, а узор был углубленным и оставался белым. Эта ткань называлась выбойкой.

В XVIII веке произошли значительные изменения в характере орнамента русской набойки. В первую очередь обращает на себя внимание большая легкость и изящество всего орнамента в целом и отдельных его деталей. Фон стал менее загруженным, что придало узору прозрачность и хрупкость. В коллекции музея имеется большое количество подобных образцов выбойки XVIII века.

В XVIII веке кроме цветочного орнамента широкое распространение в крестьянской набойке получили светские мотивы. Узоры набойки этих тканей состояли из цветочных гирлянд, перевязанных лентами, из гирлянд горностаевого меха и белых страусовых перьев.

В XIX веке характер русской набойки вновь изменился. Узор стал более строгим и мелким. Снова стали модными простые геометрические и цветочные орнаменты. Излюбленным цветом был кубовый (темно-синий), получивший название от куба, в котором разводили краску. Для печати набойки применяли два способа. При прямой печати на синий фон окрашенной ткани узор набивали масляной краской, чаще всего белой. Другой способ - резерва - более сложный. На белую ткань воском и глиной набивали узор. Затем ткань опускали в куб. После окраски воск и глину, защищавшие рисунок от краски, смывали. Получалась синяя ткань с белым узором.

В коллекции музея набойка XIX века наиболее полно представлена искусством северных областей России. Уникальна набивная скатерть с белыми звездами, привезенная из Каргопольского района Архангельской области. Характерен и еще один редкий теперь образец - 10-метровая полоса холста с 55 различными набивными рисунками. Это был своеобразный альбом для выбора узора.

Одноцветная кубовая набойка с белым узором была распространена и в районах реки Пинеги. Там даже самые сложные орнаменты исполнялись очень четко, с большим мастерством (сарафан «крапчатый» работы Обросовой). Набойка районов реки Мезени более груба и небрежна по исполнению, но зато она выигрывает многоцветностью узора (сарафан с желудями из деревни Мелосполье). Яркие узоры покрывают набойки районов реки Вычегды. Особое распространение там имела так называемая сургучная набойка.

Исключительный интерес представляют набойки Калининской области с кубовым фоном и белым узором. О разнообразии узоров можно судить по богатой коллекции набивных досок (более 200 образцов), которые были вывезены из мастерской набойщика С. Г. Пимешкова.

В XIX веке ручная набойка еще широко применялась в крестьянском быту. Ее использовали на столешники, одеяла, пологи, наматрасники, из нее шили мужские рубахи, сарафаны, юбки.

Вышивка и ткачество

В музее представлена богатейшая коллекция вышивки, ткачества и народного костюма XIX века. Костюмы средних областей России имеют много общего в цвете, покрое, характере декориров-ки, в народных названиях отдельных деталей. Но в то же время каждая область, часто даже каждый район имели и свои особенности и в вышивке и в ткачестве.

Полотенца, столешники, детали одежды, образцы вышивки и ткачества, исполненные самыми различными техниками и приемами, демонстрируют искусство мастеров разных областей. Виртуозной техникой отличается закладное ткачество Рязани. Тонки и строги по цвету вышивки Воронежа. Ярки и декоративны выполненные техникой перевити вышивки Тулы и Калуги. Солнечны вышивки Смоленщины. Напряженны и насыщенны по колориту вышивки народов Поволжья.

Празднично выглядят белые вологодские полотенца с широкими концами браного красного узора. Переливаются яркой радугой великоустюжские пояса. Древние мотивы языческих верований сохранили узоры каргопольских вышивок, исполненных старинным «двусторонним швом» и ярким «набором». Своей декоративностью выделяются полотенца Черевкова в яркую красную клетку с широкими концами красного браного узора. Красотой яркого многоцветного орнамента радуют вязаные изделия Мезени и Пинеги. Мастерством исполнения, разнообразием орнамента и цветового решения привлекает внимание коллекция тканых поясов Архангельской, Вологодской и Калининской областей.

Мастерство и талант ткачих и вышивальщиц - авторов всех этих изумительных произведений - особенно ярко проявились в народных костюмах.

Группа женских костюмов средних областей России. Каждый костюм состоит из двух обязательных деталей - длинной рубахи из белого холста и юбки из шерсти, или паневы, как ее называли во многих местах.

Наряден костюм Са-пожковского района Рязанской области. Это впечатление создает белый шушпан по подолу и рукавам, отделанный широкой яркой полосой закладного ткачества. Черная в крупную клетку панева прекрасно гармонирует с белой Нарядной одеждой. Не только элементами декора, «о и покроем отличается костюм Кадомского района Рязанщины. Характерной его особенностью является «навершник» - безрукавка, которая надевалась поверх рубахи и паневы. Ее отделка необычайно богата: красные полосы браного узора сочетаются с белым холстом и вставками кумача. Рязанский костюм Березовского района тоже имеет своеобразную деталь одежды - «сукман» (белый шерстяной сарафан в складку). Его надевали тоже поверх рубахи и ярко-алой паневы.

Полотенце. Тульская область.

Пензенский костюм поражает буквально ювелирной отделкой каждой вещи. Мельчайшие узоры ткачества, тончайшая вышивка, звучность цветного решения и разнообразие орнаментов и техники каждой детали восхищают и захватывают красотой большого искусства.

Но рядом с ними не проигрывают костюмы Воронежской области. Они покоряют большой гармонией всех деталей костюма в целом. Например, белый цвет холста с черной окантовкой вышивки. Это свадебный костюм. В пару к нему вышита свадебная рубаха для жениха.

Тонким чувством ритма отличается костюм Тульской области, в котором большое значение имеет чередование горизонтальных полос вышивки, ткачества и кумача.

В одежде Смоленской области интересно сочетание основных направлений русского костюма. Один костюм с черной клетчатой паневой очень близок по характеру к одежде средней полосы России. Другой с черным косоклинным сарафаном имеет больше общих черт с костюмами Калининской области и русского Севера.

Очень декоративны костюмы народов Поволжья - марийские и мордовские. Они интересны не только тем, что сохранили древний покрой рубах, в которых украшения имели магическое значение, но и необычной красотой разнообразных узоров и исключительной гармонией напряженного колорита вышивок, где основным был темно-красный цвет. В марийской вышивке добавляются еще черный, темно-зеленый и ярко-красный цвета, сквозь которые чуть просвечивает, словно мерцает, белый холст.

Узоры вышивок мордвы, еще более напряженные и густые по тону, кладутся на холст плотно, без просветов. К основному темно-красному цвету часто добавляется темно-синий. Орнамент на белых рубахах идет полосами вдоль швов, рукава и окаймляет ворот и подол рубахи.

Группа женских костюмов северных областей России, куда входят костюмы Калининской, Вологодской и Архангельской областей, имеют свои особенности покроя и декорировки одежды.

Самой распространенной женской одеждой в этих областях был сарафан и белая холщовая рубаха. В некоторых районах Калининской области сарафаны назывались саянами. По покрою они близки к прямым сарафанам в сборку на лямках, которые были характерны для русского Севера. Будничные сарафаны Калининской области делались из набойки и пестряди. Красотой цветовых сочетаний и разнообразием узоров ткачества выделяются нарядные шерстяные саяны.

Женский костюм. Рязанская область.

Среди калининских костюмов заслуживает внимания белая холщовая одежда. Традиции ее покроя и принципы декорировки уводят нас в глубокую старину. Отделка ворота рубахи в виде красной розетки напоминает по цвету и форме красное солнышко. Надевавшийся сверху касталан - косоклинный из белого холста сарафан - отделан по широкому подолу и на груди красным ситцем и кумачом.

Из костюмов Вологодской области особенно декоративен ярко-желтый костюм Великого Устюга. Вышитые стилизованные женские фигуры, напоминающие елочки зеленого, розового, синего, красного и голубого цвета, разбросаны на фоне желтой ткани. Они кажутся горящими разноцветными огоньками.

Костюмы Архангельской области отличаются большой простотой, строгостью покроя и скромностью отделки. Летом в жаркие дни, работая дома по хозяйству или на поле, женщина сарафан не надевала. Ее костюм состоял из белой холщовой рубахи с браным красным узором и белой холщовой юбки, по подолу которой шел нарядный узор браного ткачества. Таков костюм Вычегды.

Строгостью покроя и цветового решения выделяется пинежский костюм с белой рубахой и синим косоклинным холщовым сарафаном. И наоборот, веселы сарафаны из пестряди и набойки. Их носили с белыми рубахами, которые в восточных районах области украшались ткачеством, а в западных - вышивкой.

Головные уборы

Большое значение в общем облике народного костюма имел головной убор, поэтому его оформлению придавалось большое значение. Почти каждая область, а часто и район отличались формой и характером декорировки головных уборов. Почти во всех областях России для их украшения применялась техника золотного шитья. Такое шитье покрывало головные уборы Новгородской области; маленькие рязанские кики с красными рожками из кумача; изящные головные уборы Воронежа.

Кроме золотного шитья использовали металлические блестки, которые в сочетании с золотным шитьем делали головной убор очень нарядным. Так чаще всего украшали сороки, особенно распространенные в Ярославской области. Их носили и в Калининской области, где часто встречались и головные уборы высокой цилиндрической формы с жемчужной поднизью и золотным шитьем.

В Смоленской области и в некоторых районах Калининской области, прилегающих к Смоленщине, был распространен маленький головной убор «ряска» с широкой жемчужной сеткой, спускающейся на лоб.

Женский костюм. Воронежская область,

Женский кокошник. Архангельская область.

Среди северных головных уборов интересны девичьи повязки районов рек Мезени, Пинеги и Северной Двины. Женщины этих мест носили очень нарядные кокошники, закрывающие всю голову. Узкие и высокие по форме женские головные уборы Костромской области украшены жемчужными сетками, спускающимися на лоб до бровей, а оригинальные по форме женские головные уборы древнего Пскова имеют жемчужные рожки. Богатые кокошники Каргопольского района Архангельской области сплошь расшиты мелким речным жемчугом. Поверх этих кокошников принято было надевать белые платки, шитые золотом, или узорные шали.

Для украшения головных уборов народов Поволжья широко использовалась вышивка шелком, шерстью и золотной нитью. Но главными материалами для украшения были цветной бисер, металлические блестки и монеты, что придавало вещи большую декоративность.

Резная кость

Очень ценной является небольшая коллекция резьбы по кости. Древний центр этого искусства - Холмогоры Архангельской области. Нарядные ларцы и ларчики, шкатулки для рукоделия, коробочки и гребни, украшенные тончайшей ажурной резьбой и гравировкой, были распространены на всем Севере. Девушки уносили холмогорские ларцы и шкатулки из родительского дома в приданое как самую большую драгоценность и всю жизнь держали в них ленты, бусы и другие украшения своего костюма. Эти красивые и дорогие вещи передавались из поколения в поколение и хранились как память о родителях, как воспоминание о юности.

Богатые коллекции отдела русского народного искусства постоянно изучают художники-прикладники многих крупных предприятий нашей страны. Они возрождают народные традиции в советском декоративно-прикладном искусстве, несут их нашим людям в быт, дают новую жизнь прекрасным произведениям, созданным гением русского народа.

Искусство народной игрушки, отличаясь особым своеобразием, сохранило до настоящего времени лучшие художественные традиции. Современная игрушка представлена в собрании музея различными традиционными центрами производства.

Наибольшей известностью пользуется богородская игрушка из села Богородского Загорского района. За годы Советской власти в Богородском значительно расширился и изменился ассортимент и тематика изделий, совершеннее стало мастерство. Резчики создают целые серии игрушек с разнообразными движениями. Среди них работы мастера старшего поколения В. Т. Полинова на сюжеты из басен И. А. Крылова и сложная- композиция «Хозяйство». Появляются многофигурные игрушки на темы излюбленных у детворы сказок и реальных событий. Тут и «Пограничники на верблюдах», и «Сказка о сереньком козлике» работы известного мастера Г. М. Шишкина, и исполненный талантливым резчиком В. Ф. Бадаевым «Рассказ охотника». Различные темы находят и одаренные молодые мастера. Так появились «Строители» Н. И. Максимова, «Медведи-точильщики» Д. С. Горшкова, «Футболисты» Н. Н. Бадаева и игрушка «Спутник», в которой передана самая захватывающая идея современности - освоение космоса. Среди работ последних лет, помимо традиционной резной игрушки в «белье», сохраняющей естественный цвет древесины, есть и расписная игрушка.

Нарядные, с яркой росписью изделия производит фабрика игрушки № 1 города Загорска. Широкую известность снискали многоместные матрешки этой фабрики, исполненные С. М. Хованским, и оригинальные песочные наборы. Миниатюрную игрушку с полировкой создают подмосковные токари из сел Бабенки и Вороново. Другим крупным центром деревянной расписной игрушки является Горьковская область. Изделия этих мест разнообразны и по форме, и по необычайно декоративной красочности.

В. Ф. Полиектов. Лошадка с тарантасом. Горьковская область.

Городецкие мастера украшают своих лихих красных и черных коней замысловатой росписью. Празднична ярко-желтая с алыми цветочными узорами топорная игрушка (рубленная топором) из деревни Федосеево Семеновского района. Здесь и лошадка с тарантасом В. Ф. Полиектова, и гарнитур мебели для кукол П. П. Галанина, и самолет И. Г. Шаронова, и многое другое. Игрушечники города Семенова создают ярко расписанных многоместных красавиц-матрешек. Им не уступают мастера из деревни Мериново Семеновского района, где особенный интерес вызывают работы Е. А. Майоровой.

Наибольшим цветовым контрастом отличаются расписные токарные игрушки мастеров Вознесенского района. Это различные каталки, матрешки, свистульки. Полной противоположностью им служат покрытые хохломской росписью, словно позолотой с красными цветами, токарные песочные и кукольные наборы из деревни Воротилово Городецкого района.

Большое место в экспозиции занимают игрушки из обожженной глины. В них наиболее ярко проявляются традиционные архаичные формы со свойственной им обобщенностью и выразительностью. Среди них много игрушек, украшенных различной росписью.

Самобытная дымковская игрушка (г. Киров) привлекает не только многообразием затейливых, подчас необычных и сказочных форм, но и своей неуемной жизнерадостностью и нарядностью. Белые, окрашенные фигурки, расписанные причудливыми сочными узорами, сверкают всеми цветами радуги. Чрезвычайно праздничны работы последних лет, исполненные с большой выдумкой, изобретательностью и юмором: «Генерал Топтыгин» несется в тройке с нарядными, в крупных яблоках, конями, изумителен ансамбль «Музыкантов», великолепны сидящие под зонтиком «Подружки».

Тульские игрушки более архаичны по своим формам. Тематика их ограничена определенным кругом фигур. Это традиционные барыни с огромными колоколообразными юбками, всадники на причудливых конях с удлиненной шеей и различные свистульки. Менее яркая по своему цвету роспись из полос в два-три цвета, покрывающая эти фигурки, придает им большое изящество. Такой же сдержанностью отличаются глиняные игрушки Архангельской области, в росписи которых преобладают приглушенные зеленые, голубые, сиреневые тона.

Другую группу составляют игрушки из глины без росписи, покрытые разноцветной глазурью. В основном это свистульки в виде различных коньков, утиц и других животных.

Декоративные ткани

Современные ковры и декоративные ткани, представленные в музее, лишены пестроты, выразительны по цвету, имеют красивый, чаще всего крупный рисунок из разнообразных узоров, сюжетных изображений и мотивов русского народного искусства.

Эти декоративные ткани соответствуют характеру современного интерьера.

Резьба по кости

Художественные традиции косторезного искусства издавна развивались на Севере. Здесь изделия изготовлялись из добываемой на месте моржовой и мамонтовой кости и зуба кашалота. Наиболее крупным и прославленным центром резьбы является Холмогорский район Архангельской области. Известные мастера-виртуозы П. П. Черникович и А. Е. Штанг создают на уникальных юбилейных кубках, ларцах, шкатулках и других изделиях сложнейшие прорезные, тонкие, как кружево, растительные и изобразительные мотивы. Мелкие бытовые предметы искусно украшают рельефной резьбой и цветной гравировкой.

Чукотские мастера, в отличие от холмогорских резчиков, сочетают объемную резьбу с цветной гравировкой. Иногда на небольшом моржовом клыке они размещают сложные многофигурные группы. Великолепна работа известного мастера Вукутагина «Собачья упряжка». По изогнутой белой глади клыка, словно по бескрайним заснеженным просторам Севера, мчится собачья упряжка с охотником на нартах. За последнее время ассортимент изделий чукотских косторезов значительно обогатился. С большой непосредственностью изображают они различные повествовательные сцены, при этом народные традиции придают произведениям большую жизненную силу.

А. М. Бугаев. На каникулы. Магаданская область.

Тобольские мастера владеют техникой объемной скульптуры малых форм. Несомненным успехом отличаются работы последних лет. Интересные по замыслу фигурки людей и животных передают различные моменты из жизни и быта народа. С мягкой пластикой форм, они при незначительной разработке деталей имеют выразительную линию силуэта и свидетельствуют о хорошем чувстве материала.

Интерес представляют работы самого молодого косторезного центра Подмосковья, созданного в 1947 году в Хотькове Загорского района. В своих работах мастера используют местные традиции искусства миниатюрной резьбы по кости и дереву. В работах последних лет большое развитие получает миниатюрная скульптура, в которой при скупых средствах выражения проявляется стремление к лаконизму.

Резьба по камню

Русские мастера издавна славились искусством резьбы по камню. Самым крупным и прославленным центром камнерезного искусства является Урал. Свердловские мастера, использующие твердый пестрый камень, удивительно тонко чувствуют неповторимое своеобразие и богатство различных оттенков породы и ее расцветки. С большим искусством изготовляют они из разнообразной яшмы простые по форме шкатулки, ларцы, пудреницы, пепельницы. Одни изделия чаруют неповторимым серо-зеленым тоном, другие - богатством и многообразием оттенков пестроцветного камня. Необычны изделия из розового с черными вкраплениями родонита, или орлеца. Но особенным мастерством отличаются изделия из нарядного декоративного камня малахита, искусно составленные из отдельных кусочков породы. В этих произведениях неизменно покоряет густой зеленый тон, исключительная красота узора и яркое великолепие камня.

Камнерезы Кунгура Пермской области создают свои произведения из мягкого камня ангидрита, то чисто белого, то пятнисто-серого или желтоватого. Они используют также желто-розовый с переливами селенит, желто-серый с прожилками кальцит и темный, почти черный серпентин, или змеевик. Из этого разнообразного узорчатого камня создаются небольшие оригинальные фигурки животных. В отдельных произведениях пестрый камень сочетается с гладким - черным или белым.

Искусство резьбы по мягкому камню получило новое развитие в камнерезном центре «Варнуковская пещера», созданном в 1929 году в Бутурлинском районе Горьковской области. Материалом для высокохудожественных произведений служит здесь очень красивый цветной с прожилками ангидрит. Его разнообразная окраска и способность просвечивать блестяще используются одаренными мастерами П. А. Баландиным и П. В. Курышевым, создающими в основном фигурки животных. В последние 15 лет здесь стали изготовляться токарные вазы, пудреницы, пепельницы, дополнительно украшенные резьбой.

Обработка металла

Художественная обработка металла, исполняемая различными техническими приемами, является одним из древних и распространенных видов русского ремесла. Особой известностью пользуется искусство черни по серебру мастеров Великого Устюга Вологодской области. Только при Советской власти этот старинный самобытный промысел получил широкие возможности для своего расцвета. Тематика великоустюжских изделий разнообразна. Особенно большим искусством и тончайшей гравировкой отличаются работы старейшего художника Е. П. Шильниковского. Это и юбилейные со сложными тематическими композициями уникальные произведения, и мелкие бытовые предметы, в которых проявляется высокое орнаментальное мастерство.

В истории русского серебряного дела выделяются своими художественными традициями мастера села Красного Костромской области. Современные изделия, представленные в экспозиции, изготовляются из серебра, меди, латуни, бронзы. В богатом орнаментальном убранстве предметов применяется скань, зернь, гравировка, чеканка, пропиловка, оксидировка и эмаль. Наиболее интересны сканные изделия, декоративный характер которых подчеркивается густым и сочным узором.

Не менее известны мастера Урала, прославившиеся своим искусством художественной обработки металла. Почетное место среди них занимают мастера тончайшей гравюры по стали города Златоуста Челябинской области. Виртуозно владея искусством гравировки, травления и золочения, они с большим мастерством украшают оружие. Например, в шашке А. И. Бронникова черное изящное кружево узора причудливо перемежается с тонкими золотыми нитями орнамента. Сложные рисунки с изображением уральской природы на бытовых предметах получаются путем многократного травления. Отливая синевой, они эффектно выделяются на полированной поверхности стали.

В годы Советской власти широкое развитие получило искусство художественного литья из чугуна мастеров Каслинского и Кусинского заводов Челябинской области. Уральские мастера, в совершенстве владея искусством чугунного литья, единственные в мире создают из него художественные произведения. Они очень декоративны, имеют четкий выразительный силуэт и радуют гармоничностью форм. Отливка этих изделий, производимая по специальным земельным формам, требует исключительного мастерства. Ажурное художественное литье применяется при изготовлении мелких декоративных изделий - шкатулок, полочек-кронштейнов, подставок. Каслинское литье получило большое применение в декоративном оформлении современного градостроительства.

Кружевные изделия

Крупные декоративные занавеси, шторы, покрывала являются нарядными современными изделиями из старинных центров русского кружевоплетения - Вологды, Ельца, Советска и Михайлова. Они свидетельствуют о расцвете кружевного производства при Советской власти. Впервые к различным юбилейным датам стали выплетать сложные тематические композиции с традиционными для каждого района тончайшими кружевными узорами.

Вологодские кружевные изделия выделяются своими плотными, густыми, чрезвычайно декоративными и очень выразительными узорами, которые выплетаются характерной сплошной, изгибающейся в виде вилюшки тесьмой. В елецких кружевах Орловской области изящный рисунок орнамента четко выделяется на легком ажурном узорном фоне. Кружева мастериц города Советска Кировской области по строгой простоте узора близки вологодским, а по легкости и тонкости разработок - елецким кружевам.

Совершенно иной характер имеют кружева из города Михайлова Рязанской области. Эти довольно широкие узорные края и прошвы с крупными, в виде выступающих зубцов декоративными узорами, образующими нарядную кайму полотенец и скатертей. Они поражают своим сочным многоцветьем ярких, интенсивных сочетаний синих, красных, желтых, зеленых цветов.

Лаковая роспись

Всемирную известность приобрела миниатюрная лаковая роспись по папье-маше, родиной которой является село Федоскино Московской области. Здесь на рубеже XVIII - XIX веков возникло и оформилось искусство лаковой миниатюры. Большой коллектив талантливых художников успешно развивает лучшие традиции этого вида искусства, украшая свои изделия тонкой росписью масляными красками. Тематика этих интересных произведений разнообразна.

Здесь встречаются излюбленные изображения русской тройки и копии с картин известных художников, но преобладают темы современной действительности. Среди них привлекает внимание оригинальное произведение Г. И. Ларишева «От сказки к были» и исполненная с большим настроением «Осень».

Другой крупный, не менее известный центр лаковой миниатюры - это Палех Ивановской области. На основе бытовавших здесь традиций древнерусского искусства талантливые художники, бывшие иконописцы, создали неповторимые по своему высокому мастерству высокохудожественные произведения, в которые властно проникло новое содержание.

Среди замечательной плеяды ведущих художников Палеха особо следует отметить творчество виртуозного мастера И. И. Голикова, определившего пути развития классической миниатюрной росписи. Тонкий рисовальщик и великолепный колорист, он с необычайным мастерством воспевает в своих произведениях мятежный дух эпохи первых лет революции. Общеизвестны также произведения художников И. М. Баканова, И. В. Маркичева, И. П. Вакурова, А. В. Котухина, И. И. Зубкова и других. С большой поэтической выразительностью создают они полные мужества и гражданского пафоса сюжеты из истории гражданской и Великой Отечественной войн. Во многих композициях с большой теплотой и лиризмом воплощена любовь к природе и к родной русской земле, с неистощимой выдумкой и фантазией переданы различные сюжеты русских сказок. Выразительны персонажи, ярки богато орнаментированные одежды. Правдивостью образов и большой насыщенностью цвета отличаются вещи на темы современной жизни. Высокое орнаментальное мастерство проявляется в искусных узорах, обрамляющих палехские шкатулки, как тонкая золотая оправа. В отличие от федоскинской палехская роспись выполняется темперными красками.

И. М. Баканов. «Ткачиха». Палех.

Искусство палешан многообразно: они известны как талантливые графики, иллюстрирующие книги, как художники-монументалисты, оформляющие интерьеры, и как художники-декораторы. Лаковая миниатюра в Ивановской области получила развитие также в селе Холуй. Прославились художники села Мстера Владимирской области.

Декоративно-прикладное искусство

С давних времен широкой известностью пользуются художественные изделия из капо-корешка мастеров Кировской области. Изготовляются они из наплывов, редко встречающихся на корнях или стволах берез. Эти вещи отличаются большой твердостью и совершенно необычным рисунком из круговых разводов с темными вкраплениями, выступающими на золотистой шкатулке, коробке, портсигаре. Они простые по форме, с хорошо найденными пропорциями и зеркально отполированной поверхностью.

Только мастера Шемогодского сельсовета Велико-Устюжского района Вологодской области умеют превращать гладкую поверхность обычной бересты в удивительно тонкое ажурное кружево. Различные растительные мотивы, сюжетные сцены и сложные архитектурные изображения выступают четким прорезным контуром на поблескивающей под ними разноцветной фольге. Эти необычные узоры, образуя собой ажурные берестяные вставки, наклеиваются на деревянные шкатулки, коробки и сухарницы.

Большим своеобразием отличается искусство резьбы по дереву ахтырско-кудринских мастеров. Их декоративная рельефная резьба со слегка заовален- -ными краями четко выделяется своей отполированной поверхностью на матовом подборном фоне изделий. Густой красивый узор с характерными мохнатыми кудреватыми листьями дополняется иногда изображениями плодов и птиц. Пример этих изделий - декоративное блюдо с красивым узором своеобразных извивающихся водорослей с резвящимися среди них пышнохвостыми рыбами.

В иной манере работают мастера города Хотьково. В их произведениях проявляются давние местные традиции миниатюрной резьбы. Вставки из твердых пород дерева, главным образом самшита, с орнаментальными или сюжетными композициями, исполненными сквозной прорезью, служат основным украшением предметов. В отдельных произведениях, например в чернильном приборе К. Г. Зорилова «Охота», прорезная резьба сочетается с рельефной и объемной.

Искусство росписи и выжигания по дереву получило свое развитие в Загорске в конце XIX - начале XX века под руководством художника В. И. Соколова. Оригинальный прием декоративной росписи по выжиганию широко применялся для украшения различных шкатулок и мелких изделий. Художник В. И. Соколов с подлинным мастерством тонкого рисовальщика и живописца изображал в многочисленных жанровых сценах жизнь русской деревни. В большинстве произведений едва уловимый выжженный контур рисунка органически сливается с яркими красками. Лишь в некоторых росписях этой насыщенной силы цвета нет, у них тонкие цветовые сочетания, выполненные с большим лиризмом. Наибольшую декоративность приобретает эта роспись в работах А. И. Шишкина. В его произведениях деревянные русские терема и хоромы, сооружения Троицкой крепости воспроизведены в пышном, ярко расцвеченном орнаментальном обрамлении. До сих пор загорские мастера выжигают также различные узоры на деревянных бусах, браслетах, пудреницах, токарных раскрашенных лотках и шкатулках.

Наиболее крупным центром так называемой хохломской росписи по дереву является Семеновский район Горьковской области. Сказочно прекрасна праздничная роспись Хохломы. Причудливые, самых различных рисунков орнаментальные узоры из крупных круглых завитков или мелкой травки, в виде медальонов или пышной растительной ветки застилают собой всю поверхность разнообразных изделий - мелких предметов обихода, декоративных ваз, гарнитуров мебели, а также монументальных порталов. В одних росписях узоры пылают ярким золотом на черных или ярко-красных фонах, в других, наоборот, по золотистому фону вьется черный контур завитка, обрамленный мелкой травкой с зелеными листьями и красными цветами. В работах последних лет узоры становятся все более реальными: здесь и красная рябинка, и гвоздики, и вьюнки, а также различные плоды и птицы.

Известным центром ручной набойки является Павловский Посад Московской области, успешно развивающий лучшие традиции этого вида искусства. Только здесь изготовляются редчайшие по красоте знаменитые на весь мир павловские платки. Беспредельная творческая фантазия талантливых художников создает поразительные по богатству пышные цветочные композиции. Сочные по цвету, они исполняются на самых различных фонах - черных, красных, синих, зеленых, голубых, оранжевых, желтых, белых. Яркие контрастные сочетания усиливают цветовую насыщенность.

Вышивка в собрании музея представлена различными центрами этого древнего вида народного искусства. В современных произведениях при использовании традиционных приемов сохраняется своеобразие народной вышивки.

Белая строчка Горьковской области чрезвычайно воздушна и очень нарядна. Нежные геометрические ромбовидные узоры четко выступают на легкой ажурной сетке, украшая собой широкие коймы или середину изделия. Интересным новшеством в этих традиционных орнаментах явилось использование разнообразных растительных мотивов.

Цветная перевить Калужской области резко отличается своей необычайной красочностью. Тарусские мастерицы выполняют эту вышивку яркими синими, желтыми, красными нитками, обязательно перевивая ими и сетку фона. Наряду с геометрическими и распространенными здесь женскими фигурами с деревом или птицами появляется много новых изображений. Особенно красивы подарочные полотенца с надписями в богато орнаментированных широких полосах на концах.

Вышивка Ивановской области знаменита своей тонкой мстерской белой гладью. Изящные, выполненные с высоким профессиональным мастерством работы свидетельствуют о большом вкусе. Характерной особенностью этой вышивки является тончайшая, прямо филигранная разработка отдельных частей рисунка гладьевыми и ажурными разделками. При этом поражает бесчисленное множество различных применяемых в этих случаях технических приемов.

Цветная гладь Владимирской области, известная как «владимирский шов», очень красочна и декоративна. Выразительные, четко обрисованные богатые узоры исполнены синими и красными нитками.

Стекло и фарфор

В музее демонстрируются произведения декоративно-прикладного искусства ведущих стекольных и фарфоровых заводов, представивших обилие красивых современных изделий из переливающегося всеми цветами стекла и декоративных росписей на белом фарфоре.

Выразительность и неповторимая красота стекла открывают для декоративно-прикладного искусства безграничные возможности. В то же время создание произведений из этого материала требует большого умения, безупречного вкуса, фантазии и глубоких знаний технологии.

В наши дни материалом служит цветное и бесцветное, простое и хрустальное стекло, а также новое сульфидно-цинковое стекло, изобретенное лишь в 1958 году на Ленинградском заводе художественного стекла. Орнаментальная отделка современных изделий, как правило, сдержанна и лаконична. При этом используются самые разнообразные виды декоративной обработки. Богат и ассортимент: в последнее время производят много комплектов и наборов, составленных из разноцветных предметов. Их строгие и простые формы соответствуют современным интерьерам.

Молодым ведущим стекольным предприятием является Ленинградский завод художественного стекла (1940 год). Здесь работает небольшой, но очень талантливый коллектив известных художников: Л. О. Юрген, X. М. Пыльд, Е. В. Яновская, Ю. А. Мунтян, А. М. Остроумов. Их лучшие произведения отличаются необычайным разнообразием форм, ясностью и лаконичностью, использованием новых видов обработки изделий. Декорировка стекла цветными пятнами нашла искусное применение в сервизах «Яблочко» Б. А. Еремина и в приборе для воды «Листики» X. М. Пыльд, покоряющих своей поэтической красотой и пластической выразительностью литой формы. Использование цветных пятен достигло особенно большого декоративного эффекта в двух вазах А. И. Маевой, где зеленые и лиловые пятна переплетаются с тонкими, гибкими белыми линиями. С большим мастерством и вкусом исполнен прибор для кваса А. И. Маевой. На молочно-белом сульфидном стекле расположены овальные, словно прозрачные, капли. Особую нарядность придает прибору янтарно-желтая круглая крышка, ручка и стаканчики. По-новому делается на заводе алмазная грань. Широкая и с глубокими врезами, она хорошо подчеркивает свободный ритмичный рисунок клевера в вазе П. А. Уук, сохраняя особенности искрящегося и сверкающего хрустального стекла.

Гусевский хрустальный завод Владимирской области, основанный в середине XVIII века, был крупнейшим центром отечественного стекольного производства и особенно прославился своей алмазной гранью. Сейчас это предприятие выпускает уникальные изделия из многослойного цветного стекла и граненого хрусталя, украшенные сложными узорами. За последние годы резко изменился характер художественных изделий: они приобрели простые формы с выразительным, иногда фигурным силуэтом. Материалом для них служит главным образом гладкое цветное стекло различных оттенков.

Некоторые изделия оригинальные своей неравномерной окраской - от прозрачного тона в верхней части до звучного пятна на самом днище. Иногда используется два ярких цвета, например желтый, переходящий в рубиновый. Приобретает новый характер и алмазная грань. Прежнюю измельченную грань со стандартными мотивами сменила широкая, позволяющая выявлять обобщенные стилизованные сложные изображения и растительные узоры. В больших декоративных блюдах с своеобразными сюжетными изображениями она сочетается с матовой гравировкой. Интересные работы созданы талантливыми художниками Е. И. Роговым, В. А. Филатовым, С. К. Пивоваровым, Н. П. Матушевской.

Е. А. Иванова. Прибор для молока «Вечерний». Стеклозавод «Красный Май».

Дятьковский хрустальный завод, основанный в 1790 году, славится выпуском бытовой прессованной посуды. В наши дни хрустальные изделия приобрели высокое качество окраски и художественной отделки. Характерной для завода стала посуда из молочного стекла, с яркой росписью эмалевыми красками. Впервые освоена технология окраски изделий люстрами (примеси различных металлов), широко используется декорирование посуды стекловолокном, гравировкой, силикатными красками, травлением, алмазной гранью. Оригинальные произведения созданы художниками Е. С. Шуваловым и В. Я, Шевченко. Высокую оценку заслуживают изделия завода «Красный Май» Вышневолоцкого района Калининской области, основанного в 1859 году. Освоив сульфидно-цинковое стекло и получив сульфидно-цинковые опалы, завод значительно повысил художественное качество этого стекла. Оно стало более звучным и прозрачным, сохранив мягкую опаловую пленку. Из этого стекла делают красивые дымчатые бокалы, голубые вазы, нарядные наборы для салата из неясных сиреневых, розовых, желтых, зеленых предметов. В замечательном приборе Е. А. Ивановой «Вечерний» спокойными плавными формами и мерцающим темно-синим стеклом тонко передано поэтическое настроение. В декоративной вазе С. М. Бескин-ской «Зима» белые нити молочного стекла образуют узор словно из снежных вихрей.

До недавнего времени большое место в продукции завода занимали изделия из накладного синего, красного, зеленого стекла, украшенные алмазной гранью, и из цветного рифленого стекла. В красивой с густым янтарным цветом вазе «Луковица» художника А. М. Силко плавные переходы создают эффектную с переливами игру цвета. Изделия массового ассортимента на заводе часто расписывают также различными яркими полосками, наносимыми непрозрачными силикатными красками.

В современных изделиях стекольных заводов Новгородской области - заводы имени 1-го Коммунистического добровольческого отряда и «Восстание» - широко используются люстры самых различных цветов. Наносимые тонким слоем на стекло, они придают ему разнообразные цветовые оттенки металлического блеска, повышая декоративные качества изделий. Особенной силы эта игра цвета достигает в рифленых сосудах. При использовании люстра большое значение имеет форма предмета. В этом плане смелыми поисками отличается творчество 3. И. Новицкой. Различные по своим характерным изгибам и выразительным линиям силуэта ее бокалы и рюмки напоминают цветы - вьюнки, тюльпаны, пионы, Нежные желтые, розовые, голубые, сиреневые оттенки стекла только усиливают выразительность этих изделий. Главный художник завода «Восстание» С. К. Моисеенко покрывает изделия тонкой гравировкой и легкими рисунками алмазной грани. Ритм штрихов и матовых выемок красиво гармонирует с гладкой поверхностью стекла.

Производство фарфоровых изделий получило при Советской власти большое развитие и достигло значительных успехов. Изделия из фарфора - тонкого, полупрозрачного, ослепительно белого материала, покрытого глазурью и росписью, - обладают высокими художественными качествами и большими декоративными возможностями.

Ведущим предприятием фарфоровой промышленности является крупнейший в стране, известный во всем мире Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова - старейший центр русского фарфорового производства, основанный в 1744 году.

Коллекция фарфора, представленная в экспозиции музея, отличается большим разнообразием форм и декоративной росписи. Известна форма сервиза художницы А. А. Лепорской «Капля», изящная и пластичная, необыкновенно выразительная по контуру и силуэту. Авторы целого ряда удачных вещей - художники В. Л. Семенов, Э. М. Криммер, С. Е. Яковлева.

В лучших произведениях мастеров завода оригинальная форма составляет единое целое с разнообразной декоративной росписью. В ярких красочных произведениях одного из старейших художников завода А. В. Воробьевского - характерные для русского народного искусства сочные красные и синие сочетания. Декоративные росписи одаренной художницы И. С. Аквилоновой исполнены в мягкой живописной манере.

Н. И. Сметанина. Чайно-кофейный сервиз «Строгий». Фарфоровый завод «Красный фарфорист».

Умеренное использование орнамента - отличительная черта работ последних лет. Таков сервиз «Москва» Н. М. Павловой, в котором незначительная яркая роспись только усиливает сверкающую белизну фарфора, а деликатный узор «Цветной плетенки» В. Л. Семенова приобретает графический характер. Талантливый живописец В. М. Городецкий - подлинный мастер великолепных подглазурных росписей, выполненных тонко и мягко.

Лучшие произведения художников завода получают Еысокое международное признание. Золотой медалью на выставке в Брюсселе в 1958 году были награждены сервизы «Кобальтовая сетка» и «Золотые квадраты», а серебряной - «Мозаичный».

А. И. Правикова. Прибор для чая «Птица». Дмитровский фарфоровый завод.

Фарфоровые заводы Новгородской области «Пролетарий» Новгородского района и «Красный фарфо-рист» Чудовского района принадлежали до революции М. С. Кузнецову.

На заводе «Пролетарий» в наши дни много вещей выполнено художницей 3. В. Алексеевой. К юбилею Новгорода она создала оригинальные сувенирные бокалы. Широкое распространение получило на заводе сплошное покрытие изделий одним ярким цветом с узкой орнаментальной полоской по краю.

На заводе «Красный фарфорист» художница Н. И. Сметанина выполнила сервиз «Строгий», простой и вместе с тем покоряющий своей изысканностью и тонким вкусом. В сервизе В. Д. Быструшкина настроение яркого праздника передано узором из полыхающих на ветру разноцветных флагов.

Г. Г. Вебер. Прибор для кухни «Ритмические линии». Фаянсовый завод имени М. И. Калинина.

Дмитровский завод, основанный в середине XVIII века, в прошлом входил в группу частных заводов Ф. Я. Гарднера. Перед революцией этот завод принадлежал М. С. Кузнецову.

В создании новых образцов советского фарфора завод достиг значительных успехов. Талантливые художники во главе с тонким знатоком своего дела Е. П. Смирновым постоянно работают над оригинальными современными изделиями, требующими простых приемов исполнения узоров. В их арсенале печать, шелкография, отводки, штамп. Орнаментальная немногословность, большая сдержанность и тонкая графичность узора отличают сервиз Е. П. Смирнова «Дубна». Он покоряет ясностью, простотой и скромной росписью из чередующихся белых и синих полукружий.

Большой коллектив художников Дулевского завода, основанного в 1832 году Т. Я. Кузнецовым, проводит постоянную творческую работу в поисках нового образа современных изделий. Они отличаются большим разнообразием форм и декоративной росписи. С большой любовью художники используют народные мотивы, приобретающие в композициях большую красочность. Крупные, густые орнаментальные узоры отличаются насыщенным цветом. В работах широко применяется свободная кистевая роспись и обильно используется золото.

Фаянсовый завод имени М. И. Калинина в Конакове Калининской области - основной центр производства фаянса в нашей стране. Во все концы страны расходится его фаянс - белая керамика, близкая к фарфору, покрытая прозрачной или цветной глазурью. Завод был создан в 1839 году и принадлежал сначала А. Я. Ауэрбаху. К концу XIX века завод перешел к М. С. Кузнецову.

Н. С. Гаврилов. Кувшин для кваса с кружкой. Завод имени М. И. Калинина.

В советское время широкую известность приобрели художественные изделия завода, богато украшенные яркой цветной глазурью. Создаются они небольшой группой талантливых художников, беззаветно любящих свое искусство.

О высокой культуре этих мастеров и о сохранении и развитии ими художественных традиций русского гончарства свидетельствуют разнообразные современные лаконичные предметы конаковской керамики - целесообразные, удобные, отвечающие новым условиям жизни. Необычайную выразительность приобретают эти изделия благодаря большим декоративным качествам блестящей цветной глазури. В полную меру используется ее яркая насыщенность и богатство цвета, игра красочных подтеков и неуловимая красота оттенков. Красивая форма конаковских изделий составляет единое целое со скупым, но выразительным узором из простых элементов орнамента. Художник Г. Г. Вебер использует черные полосы в наборе «Ритмические линии» или мелкие клетки в наборе «Уютный». Крупные завитки и геометрические мотивы украшают изделия В. П. Шинкаренко. Выразительны звучные цвета красных маков в великолепном приборе для варенья Г. Б. Садикова.

С особым мастерством выполнена подглазурная роспись по белому фону Н. С. Гавриловым. Мягким широким мазком переданы нежные оттенки сиреневых и розовых лепестков крупного цветка. Высокую оценку получил на международной выставке в Брюсселе красивый по форме и по глубокому коричневому цвету кофейный сервиз старейшей художницы В. Г. Филянской.

Специальный ассортимент посуды для Средней Азии создает Кузяевский фарфоровый завод, принадлежавший в середине XIX века Я. Г. Храпунову. В этих наборах, имеющих специфическую форму и яркую декоративную роспись, использованы элементы восточного национального орнамента. Авторами этих изделий являются художники М. Ф. Паламарчук и Г. С. Мельников.

Турыгинский фарфоровый завод расположен близ Гжели, в одном из известных и старинных керамических центров Московской области. В первой половине XIX века здесь начали производить изделия из фарфора, полуфаянса и фаянса. С 1930-х годов завод приступил к возрождению и развитию народных традиций гжельской керамики. В этом почетном деле большое значение имело творчество талантливой художницы Н. И. Бессарабовой, определившей пути развития советского гжельского фарфора. До сих пор служат образцами ее кувшины и кружки с крупными цветами, исполненные в характерной для Гжели подглазурной кобальтовой росписи. Свободная манера письма хорошо выявляет стилизованные цветочные узоры.

В последние годы на заводе все чаще используют роспись золотом по темному кобальту. Много интересных работ создают сейчас талантливые художники Л. П. Азарова, Н. Б. Квитницкая. Новые растительные и сложные изобразительные мотивы они хорошо увязывают с различными формами изделий. Удачно, свежо, в народных традициях выполняют они оригинальную настольную скульптуру.

Все экспонаты этого отдела музея говорят о высоком уровне современного декоративно-прикладного искусства.

Л. П. Азарова. Кружка и кувшин. Турыгинский фарфоровый завод.

Новые художественные изделия, созданные для народа, служат эстетическому воспитанию трудящихся, активно влияют на формирование их вкуса.

Завершая свое знакомство с богатым и уникальным собранием Загорского государственного истори-ко-художественного музея-заповедника, можно с особой очевидностью сделать вывод о незримой, глубокой связи народного искусства разных столетий, о развитии национальных традиций русской культуры.

План Загорского историко-художественного музея-заповедника.

Указатель

к плану Загорского государственного историко-художественного музея-заповедника

ЭКСПОЗИЦИИ МУЗЕЯ

1. Исторический отдел XIV - XIX веков.

2. История архитектурного ансамбля и его реставрация.

3. Памятники монастырского некрополя XV - XVIII веков.

4. Успенский собор (1559 - 1585 гг.).

5. Русская живопись, графика и прикладное искусство XVIII - начала XX века.

6. Русское народное искусство XVIII - начала XX века.

7. Народное и декоративно-прикладное искусство советского периода.

АРХИТЕКТУРНЫЕ ПАМЯТНИКИ

1. Троицкий собор (1422 - 1423 гг.).

2. Никоновский придел (1548 г).

3. Духовская церковь (1476 - 1477 гг.).

4. Успенский собор (1559 - 1585 гг.).

5. Больничные палаты с церковью Зосимы и Савватия (1635 - 1637 гг.).

6. Трапезная (1686 - 1692 гг.).

7. Чертоги (конец XVII в.).

8. Надкладезная часовня (конец XVII в.)

9. Надвратная церковь (1693 - 1699 гг.).

10. Михеевская церковь (1734 г.).

11. Смоленская церковь (1745 - 1753 гг.).

12. Митрополичьи покои (XVI - XVIII вв.).

13. Колокольня (1741 - 1769 гг.).

14. Обелиск (1792 г.).

15. Крепостные стены (XVI - XVII вв.).

а) северная - 15-с.

б) восточная - 15-в.

в) южная - 15-ю.

г) западная - 15-з.

16. Плотничья башня (XVI - XVII вв.).

17. Каличья башня (1758 - 1771 гг.).

18. Звонковая башня (XVII - XVIII вв.).

19. Утичья башня (XVI - XVIII вв.).

20. Сушильная башня (XVI - XVII вв.).

21. Успенские ворота (середина XVII в.).

22. Красная башня (XVI - XVIII вв.).

23. Пятницкая башня (XVI - XVII вв.).

24. Луковая башня (XVI - XVIII вв.)

25. Водяные ворота (XVI - XVII вв.).

26. Водяная башня (XVII в.)

27. Пивная башня (XVI - XVII вв.).

28. Келарская башня (XVII - XVIII вв.).

С экспозициями музея посетители могут ознакомиться самостоятельно или с помощью экскурсовода.

Музей проводит обзорные экскурсии, а также экскурсии на темы:

1. Борьба русского народа с интервентами в начале XVI зека (народная защита крепости Троицкого монастыря в 1608 - 1610 гг.).

2. Культура Московской Руси XIV - XVII веков.

3. Русская архитектура XV - XVIII веков и советская реставрация (на памятниках музея).

4. Русская живопись, графика и прикладное искусство XVIII - начала XX века.

5. Русское народное искусство XVIII - начала XX века.

6. Народное и декоративно-прикладное искусство советского периода.

Музей открыт ежедневно, кроме пятницы и 30-х чисел каждого месяца.

Заявки на организацию экскурсий принимаются:

В Загорске - в отделе научно-просветительной работы музея, телефон 7-87-67.

В Москве - в Московском городском экскурсионном бюро, ул. Жданова, дом 5, телефон 295-83-16. Адрес музея: г. Загорск Московской области, лавра. Проезд из Москвы электропоездами с Ярославского вокзала и автотранспортом по Ярославскому шоссе.

ВХОДНАЯ ПЛАТА:

Взрослые - 20 коп.

Школьники - 5 коп.

Студенты - 10 коп.

Оплата за проведение экскурсии:

Обзорная экскурсия - 3 руб.

Школьная - 2 руб.

Тематическая для школьников - бесплатно

СОДЕРЖАНИЕ

Исторический отдел (XIV - XIX века)

Памятники монастырского некрополя

Архитектурный ансамбль Троице-Сергиевой лавры

Древнерусское искусство XIV - XVII веков

Произведения прикладного искусства XIV - XVII веков

Русская живопись. Графика и прикладное искусство XVIII - начала XX века

Русское народное искусство

Декоративно-прикладное искусство советского периода

План Загорского историко-художественного музея-заповедника

Указатель к плану

ЗАГОРСКИЙ ИСТОРИКО-ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ-ЗАПОВЕДНИК

М. «Московский рабочий». 1970

168 с, 7С(069)

Редактор А. Япчуп

Художник В. Иванов

Художественный редактор А. Веднарский

Технический редактор М. Похлебкина

Издательство «Московский рабочий», Москва, пр. Владимирова, 6

Л 49.459. Подписано к печати 13/XI-1969 г. Формат бумаги 70х108 1/32… Бум. л. 2,87. Печ. л. 8,05. Уч.-изд. л. 7.0. Тираж 50 000. Цена 50 коп,

Зак. 2479.

Ордена Ленина типография «Красный пролетарий», Москва, Краснопролетарская, 1-й.

This file was created with BookDesigner program bookdesigner@the-ebook.org 02.05.2023