Наблюдая за тем, как растет популярность интерьеров в скандинавском стиле, приходишь к выводу, что он ассоциируется преимущественно с минимализмом и функционализмом. И это действительно одна из доминирующих стилевых линий, но далеко не единственная! Наравне со сдержанной и лаконичной эстетикой в скандинавском стиле есть место и изобилию цвета, и романтическому направлению, и пасторальным мотивам, и ориентальным деталям. Другими словами, по поводу скандинавского стиля интерьера стоит понимать: это далеко не только «белые стены». Удобство, простота, демократичность этого направления в дизайне стали популярны далеко за пределами северных стран. Однако по мере распространения скандинавского интерьера в других регионах важные мелочи и небольшие детали ускользнули от взгляда поклонников этого стиля. Например, российские адепты скандинавского стиля порой допускают неочевидную ошибку: красят стены и потолок одинаковой ярко-белой краской. Между тем в Скандинавии оттенок белой краски для стен отличается от оттенка белой краски для потолка. Разглядеть нюансы этих цветов на фотографиях скандинавских интерьеров, которыми вдохновляются поклонники стиля, непросто. Такие детали нужно знать. На русском языке название краски для стен «стокгольмский белый» не было известно широкой аудитории до тех пор, пока несколько лет назад я не написала статью с подробным разбором этого вопроса для одного из российских онлайн-изданий (подробнее о «стокгольмском белом» можно прочесть в главе «Тот самый "стокгольмский белый"»).

Порой может оказаться, что, купив мебель, скажем, в популярном шведском магазине и расставив ее у себя дома, нужного эффекта не достигаешь: не выходит «по-скандинавски», что-то неуловимое исчезает. Почему не всегда получается почувствовать тонкости этого стиля и перенести его в свое жилище? Задача книги – ответить на этот вопрос и помочь читателям оформить свое жилище в том самом аутентичном скандинавском стиле, который любим многими.

Мой опыт жизни в двух культурах и двух традициях быта дает возможность взглянуть на скандинавский стиль со стороны. Довольно часто сами скандинавы не могут дать объяснение тем или иным интерьерным традициям: они с этим выросли и считают само собой разумеющимся. Важно не дать стереотипам взять верх и заставить думать, что скандинавский стиль – это исключительно белые стены и деревянная мебель.

На то, как выглядит наше жилище, влияют многие факторы: и традиции быта, и экономическая составляющая, и общий уровень культуры, и изобразительное искусство, и мода, и религия, и – не в последнюю очередь – климат. В этом смысле интересен пример Скандинавии, где в силу природных условий (долгой зимы и короткого лета) людям приходится проводить подавляющую часть года в закрытом помещении. Для быта южных регионов, где климат позволяет значительную часть года находиться на свежем воздухе (на террасах, балконах, в открытых двориках, патио, парках и уличных кафе), оформление интерьера, как правило, не является настолько значимым. Интересный опыт северных стран хочется разобрать подробно, чтобы понять, что из наработанного скандинавами – обладателями «черного пояса» по оформлению интерьера – можно применить в своем быту.

В этой связи хочу привести цитату из книги М. А. Тимофеевой «Дизайн в Швеции: История концепций и эволюция форм»: «Характерные для северных культур внутренняя сосредоточенность, серьезность, камерность, возможно, по своей сути были противозначны искрометной свободе итальянского дизайна, интеллектуализму и жесткой программности "нового" немецкого дизайна, утонченности и экспрессии в сочетании с коммерцией французского дизайна и другим ведущим, довольно агрессивным направлениям этого периода (речь о 1980-х годах. – Прим. авт.). Нужно вспомнить также, что негромкий голос северного дизайна никогда не оставлял без внимания этические стороны проектной культуры»[1].

Северный климат невольно вынуждает ценить солнечный свет. В холодную зиму особенно важен теплый свет живого огня. Короткое лето заставляет наслаждаться зеленью леса и блеском воды. В таких условиях уютный дом не роскошь, а необходимость.

Слушателям моих лекций я часто задаю вопрос: «Что, на ваш взгляд, является главным в скандинавском интерьере?» В ответ предлагают многочисленные варианты: мебель, освещение, зонирование, цвет стен… Все это так. Вместе с тем, на мой взгляд, главное в скандинавском интерьере – это люди! Те, для кого, собственно говоря, все это и затевается.

Поэтому важно, погружаясь в пучину ремонта, не забывать, для кого это все. Да, несомненно, выровнять стены до идеального состояния ценой титанических усилий невероятно важно. Вместе с тем не стоит упускать из виду ключевой вопрос: добавит ли это помещению уюта? Будет ли нам и нашим гостям значительно лучше, если стены станут идеальными? Может быть, можно обойтись меньшими усилиями? Бывало ли у вас такое: попадаешь в безупречный интерьер, на создание которого были потрачены значительные ресурсы и время, а задержаться в нем не хочется? Вроде бы и понимаешь умом, что все идеально, а душа не лежит, ощущения уюта не возникает, находиться в нем не хочется. Или, напротив, приезжаешь в отпуск в крошечную квартирку с Airbnb, под самой крышей в старинном доме без лифта, открываешь дверь и понимаешь: тут я смог бы остаться навсегда. В чем же секрет? Об этом и пойдет речь в книге – о маленьких секретах интерьера, которые имеют огромное значение.

Шведская писательница, педагог, как сказали бы сейчас – визионер Эллен Кей (Ellen Key, 1849‒1926) была идеологом философской концепции «этика через эстетику». Кей выступала с острой критикой буржуазных эстетических идеалов и была духовным лидером дизайна как профессиональной деятельности. Имя этой выдающейся женщины сейчас почти забыто, но оно звучало в российской дореволюционной прессе, было опубликовано множество переводов ее книг на русский язык.

В 1899 году в Швеции вышла в свет небольшая брошюра «Красота для всех» (Skönhet för alla), в которой автор учила различать красивое и уродливое, а также рассказывала, как украсить дом простыми средствами. Удивительным образом эта довольно известная в Швеции книга не получила международного распространения. До сих пор она издавалась только на шведском языке. Из всей книги я выбрала 15 наиболее актуальных, на мой взгляд, цитат и привожу их с моими комментариями курсивом. Эти строки были написаны в конце XIX века, но удивительно, как актуально они звучат.

«Красота очищает душу человека. Умение понимать красоту природы и искусства облегчает даже самый тяжелый быт».

В кругах скандинавских дизайнеров ходит такой анекдот: «Почему датский дизайн считается передовым? Ну как почему – у норвежцев есть нефть и рыба, у шведов – лес и полезные ископаемые. У датчан нет ничего, поэтому они вынуждены работать головой». Несмотря на эти шуточные различия, у скандинавского дизайна есть некоторые общие черты. Один из ведущих шведских тренд-аналитиков Стефан Нильссон (https://trendstefan.se) характеризует их так: «Чтобы понять суть скандинавского дизайна, нужно знать три основных его признака: функциональность, однотонность, верность материалу». Что это означает? Давайте разбираться.

Функциональность означает, что предметом прежде всего должно быть удобно пользоваться. Внешний вид объекта – на втором месте. Без функции нет эстетики. Если предметом неудобно пользоваться, то каким бы прекрасным он ни был внешне, его не выберут. Вот пример: на выставке мебели и света в Стокгольме производители стульев часто показывают их составленными один на другой, то есть штабелируемыми. Что это означает? Что такие стулья займут мало места, когда это потребуется, и их будет удобно хранить. Это считается одним из преимуществ и гордо демонстрируется производителями. Эстетика тоже важна, но не в ущерб функции. В этой связи вспоминаются слова известного шведского архитектурного критика Марка Айсита (Mark Isitt) (http://markisitt.se): «Если экологичный дизайн уродлив, то никакого толку от него нет. От него быстро избавятся. Дизайн должен быть и экологичным, и функциональным, и эстетичным. Только тогда он долговечен».

Вы замечали, что подавляющее большинство предметов скандинавского дизайна одноцветные? Это может быть и стул из древесины, не покрытый краской, и графин из прозрачного стекла, и светильник из неокрашенного металла. Обивка мягкой мебели – один из самых заметных представителей этой однотонной когорты. Однотонность означает бо́льшую универсальность обивок мягкой мебели и, как следствие, бо́льшую долговечность предметов дизайна в нашем доме. Как часто мы меняем диван в гостиной? Раз в десять, двадцать лет? Или и того реже? Мода на текстильные орнаменты меняется гораздо чаще. Скажем, диван в клеточку, невероятно актуальный сейчас, через пару лет станет морально устаревшим. Поэтому, вместо того чтобы покупать диван, например, в цветочек, скандинавы выберут однотонную обивку и оживят, разнообразят ее декоративными подушками с различными принтами. В скандинавском доме есть место и орнаментам, но увидеть их можно, как правило, на более мобильных элементах обстановки. Узоры живут на коврах, диванных подушках, гардинах, пледах, скатертях – на предметах, которые легко заменить, когда рисунок надоест или выйдет из моды. Такие же «мастодонты» интерьера, как диваны, кресла, встроенная мебель, кафель в ванной, напольные покрытия, почти всегда будут однотонными. Оно и понятно – любой рисунок несет в себе смысловую нагрузку и определенный тренд. Тренды меняются гораздо чаще, чем предмет, на который они нанесены. Поэтому универсальная однотонность является одной из ключевых черт скандинавского дизайна.

«Верность материалу» – так обозначил Стефан Нильссон третью отличительную черту скандинавского дизайна. Это означает, что при проектировании новых предметов мебели или дизайна, как правило, предпочитают использовать традиционные материалы. Что это за материалы? Прежде всего – дерево. Территория Швеции, например, покрыта лесом на 70 %, поэтому древесина – традиционный материал для строительства и производства мебели. За древесиной следуют металл, стекло, кожа, текстиль, камень, глина. Эти материалы столетиями используются в мебельном производстве, и к ним относятся с уважением, любовью и почтением. Относительно новые материалы, такие как пластик, резина, полимеры, бетон, тоже используются в производстве, но их стараются не соединять с традиционными материалами. Так, стул современного скандинавского дизайна может иметь довольно авангардную форму, но выполнен будет из древесины и металла. Или, скажем, кресло может быть целиком выполнено из «молодого» материала – пластика, но в этом случае у предмета не будет деревянных деталей. Другими словами, скандинавы хранят устои мебельного производства и предпочитают современную форму, выполненную в традиционных материалах.

«Самое сложное – это создать что-то простое». Знакомая фраза, не так ли? Простота скандинавского стиля выглядит несложной только на первый взгляд. Суть минимализма – не в количестве предметов, а в тщательном выборе каждого из них. Минимализм – это небольшое количество деталей, на выбор которых потрачено много времени и усилий. Минимализм не выглядит скудным и примитивным, если каждая вещь выразительна и ей найдено точно выверенное место. Создавая минималистичное пространство, важно не сделать интерьер безликим, выхолощенным и безжизненным.

Разлетевшийся по миру стереотип, что скандинавский стиль – это исключительно лаконичность форм, сдержанность оттенков и простота решений, верен лишь отчасти. В Скандинавии действительно любят и природные цвета, и скупые, но выразительные линии, и небольшое количество предметов в доме. Вместе с тем в этом регионе есть место и изобильному стилю, представляющему собой букет из ярких красок и пышных форм; существует и любовь к Востоку или азиатским акцентам; встречаются поклонники китча, уставшие от созерцания «заунывных», на их взгляд, мотивов. Другими словами, скандинавский стиль интерьера гораздо шире, чем общеизвестный минимализм.

Мне минимализм не близок – для меня важны визуальные раздражители, рождающие образы и занимающие мои мысли. Я люблю разглядывать предметы, а чтобы большое их количество не привело к визуальной какофонии, я ограничиваю цветовую палитру объектов. Например, множество баночек-скляночек, ложек-поварешек и прочего хозяйственного скарба, который размещен на кухонной столешнице, выдержано всего в трех цветах (и их оттенках): белом, черном и коричневом. Такая скупая цветовая гамма позволяет большому количеству предметов не превращаться в визуальный хаос.

«Пространство пустоты» тоже важно. «Пространство пустоты» – это свободное место, которое мы оставляем между сгруппированными предметами. Так, расставляя предметы на кухонной столешнице вдоль фартука, можно не распределять их на равном расстоянии друг от друга, а собрать группами, оставив незаполненные участки фона. Эти свободные от декора пространства, как белые поля вокруг текста в книге, будут давать нашему глазу отдохнуть и позволят сделать визуальную паузу.

Грань между «просто» и «примитивно» иногда очень тонкая, и бывает сложно ее нащупать. С моей точки зрения, критерием в этом вопросе может выступить присутствие в интерьере индивидуальности и неповторимости. Если мы заглянем в квартиру в отсутствие хозяев, то даже в простом пространстве будет угадываться их характер. Индикаторами индивидуальности могут стать предметы, которые вызывают эмоции: картины, книги, постеры, текстиль. Объекты, которые приоткрывают дверь во внутренний мир хозяев, их хобби, увлечения, предпочтения. Другими словами, вещи, на которых есть те или иные изображения. Не зря же говорят: «Интерьер – безмолвный рассказчик». Если же интерьер в отсутствие хозяев неотличим от шоурума мебельной фабрики или офиса компании по производству отделочных материалов, то такая анонимность не позволяет узнать хозяев ближе. Хотя, возможно, некоторые к этому и стремятся. Вполне вероятно, что «безмолвный рассказчик» может сболтнуть лишнего.

В вопросе простоты жилища важно чувствовать разницу между скромностью и бедностью интерьера. Это далеко не одно и то же. Скромность не является недостатком, поскольку не сопровождается нуждой, это нежелание демонстрировать богатство и отсутствие потребности в избыточности. У Эллен Кей примером «честного» интерьера является убранство простой деревенской избы, где все к месту, где нет излишнего украшательства, где царят скромность, честь, порядок, где полезное возведено в абсолют и становится прекрасным. Большие окна, аккуратные занавески, беленая печь, полка с книгами, добротный обеденный стол, бревенчатые стены и минимум «архитектурных излишеств». Чтобы найти эстетический идеал, можно не только заглядывать в будущее, но и обращаться к прошлому. Иногда, чтобы увеличить эффект, стоит уменьшить размер. Главный секрет минимализма – не сам объект, а его окружение. Крошечная ваза с одним цветком на фоне однотонных стен с мебелью будет выглядеть эффектнее огромного букета в комнате с обоями. Порой, чтобы тебя услышали, стоит не срываться на крик, а, напротив, понизить голос и прошептать.

С моей точки зрения, минимализм – один из самых сложных стилей для исполнения. В нем невероятно важно выстроить точный баланс. Я бы сравнила его с балансированием акробата на канате под куполом цирка – профессионально исполненный номер заставляет публику замереть от восторга. Но стоит потерять равновесие, и ошибка может стать фатальной.

Известная фраза Цицерона «Все свое ношу с собой» подразумевает, что настоящее богатство находится в самом человеке – его духовность, знания и умения всегда при нем. Однако эту фразу можно применить и к скандинавскому интерьеру, в котором чаще всего предпочтение отдается мобильным решениям. При создании дома возникает вопрос: во что инвестировать, если приходится выбирать? В стены или в обстановку? В «коробку» или в наполнение? Ответ на этот вопрос каждый находит для себя сам, но стоит учитывать, что тот, кто создает дом во временном жилище (в общежитии, съемной квартире или арендованном доме), часто сталкивается с двумя противоположными подходами. Некоторые обустраивают временное жилье так, как будто собираются жить в нем постоянно, а другие не считают целесообразным тратить время и ресурсы на то, что им не принадлежит. Оба подхода имеют свои достоинства и особенности, о которых стоит рассказать подробнее.

Приверженцы первого подхода рассуждают так: «По большому счету, все мы гости на этой Земле, поэтому каждый прожитый день важен. Даже если дом или квартира нам принадлежит, мы не будем жить там вечно. Когда-нибудь каждый из нас оставит этот мир, поэтому не стоит откладывать жизнь в красоте и комфорте на потом». Такие люди не готовы ждать лучших времен, когда появится собственный дом. Для них важно, в какой обстановке проводить каждый день, что видят их дети, когда просыпаются утром. Они красят стены, вешают гардины, монтируют полки даже во временном жилье. С точки зрения вложений они, скорее, инвестируют в «движимость»: мебель, текстиль, декор, произведения искусства, – все то, что можно будет забрать с собой, когда придет время сменить жилье. Такой подход к жилищу предполагает определенную психологическую подготовку: уверенность в своей возможности создать дом в том месте, которое позволяют обстоятельства. Известное наблюдение «Нет ничего более постоянного, чем временное» в их случае является преимуществом: они живут временно, но так, как будто постоянно. Особенность этого варианта заключается в том, что проделанную в съемном жилье работу по преобразованию «недвижимости» – поверхностей и встроенных решений – придется рано или поздно оставить. Для некоторых это также является преимуществом – сменить надоевшее жилье на новое.

Например, один из самых востребованных шведских стилистов интерьера меняет жилье каждые три-четыре года. Свой выбор он аргументирует так: «Когда я въезжаю в новое жилище, я обустраиваю его по своему вкусу. Для меня это своего рода экспериментальная площадка. Я отрабатываю на своем доме те или иные стилистические приемы или цветовые решения. По прошествии нескольких лет мне требуется новый объект для творчества». Тогда он продает квартиру со всем ее содержимым (мебелью, светом, декором) и покупает новую, в которой продолжает творческие эксперименты. Надо сказать, что квартиры, оформленные этим стилистом для себя, продаются молниеносно и с прибылью, поскольку всегда есть покупатели, которые доверяют вкусу профессионала и хотят въехать в полностью готовое жилье.

Умение создать уютный дом из того, что доступно в предложенных жизнью обстоятельствах, – навык, который всегда можно «носить с собой». Если отдать приоритет «мобильному дому» – инвестировать, скорее, в предметы, которые можно перевезти: мебель, текстиль, декор, произведения искусства, – то такой вариант дает больше свободы в передвижении. Например, начиная самостоятельную жизнь в съемной или собственной квартире, молодой человек может вложить средства в пару качественных удобных кресел с той мыслью, что они последуют за ним в другие жилища, когда он обзаведется семьей. Такие кресла прослужат долгие годы и будут каждый раз переезжать с ним в новое жилье. Может возникнуть логичный вопрос: как можно выбрать предмет мебели раз и навсегда, ведь мода на дизайн кресел меняется? Ответ на него – в разделе «Качественные вещи стареют красиво».

Во французской комедии о приключениях галлов в Древнем Египте «Астерикс и Обеликс: Миссия Клеопатра» есть интересная фраза, которой кочевник встречает гостей: «Бедуин примет гостя и под брюхом верблюда». Звучит странновато, но если вдуматься, то можно понять, что в пустыне под палящим солнцем единственным объектом, который отбрасывает спасительную тень, является верблюд. Именно в тени каравана можно расположиться на отдых и принять гостей. Созданная таким образом «зона гостиной» посреди пустыни является одной из самых экстремальных форм дома. В наше время, когда технические средства позволяют работать почти из любой точки мира, умение создать мобильный дом в любых условиях может быть полезным навыком для современных цифровых кочевников.

Дом – это место, где мы выросли, и связанные с ним теплые воспоминания делают его одной из самых важных опор в нашей жизни. Для многих людей место, которое они называют домом, является главной ценностью, ради которой они готовы терпеть неудобства временного жилья в течение многих лет. Приверженцы этого подхода готовы смириться с несовершенством быта ради построения своего идеального дома и могут покупать предметы «движимости» с прицелом на будущее.

Если выбрать инвестиции в недвижимость (отделку пола, стен, встроенных решений), то следует учитывать, что при смене жилья каждый раз придется создавать дом с нуля. Такой вариант подойдет для создания семейного гнезда на долгие годы. Важно понимать, что это не только сама квартира или дом, но и декоративная отделка стен, покрытие пола и встроенный свет, – все то, что нельзя забрать с собой при переезде. Но что является для нас источником воспоминаний о доме детства – стены или предметы, которые окружали нас в нем? На этот вопрос каждый ответит по-своему, и оба варианта могут быть возможны на разных этапах жизни. Важно заранее понимать достоинства и особенности каждого из них.

Вы когда-нибудь задавались вопросом, почему мы так любим посещать дома-музеи известных личностей, таких как писатели, артисты, художники? Хотя самого хозяина там уже нет, мы можем прикоснуться к его личности через говорящий о нем интерьер. Посещая приватное пространство человека, мы раскрываем еще одну грань его характера и можем лучше понять его не только как творца, но и как личность.

Одно из наиболее точных определений понятия «дом» может звучать как «место, где ты можешь принимать гостей». Критик моды Александр Васильев отметил: «Я никогда не сужу о человеке, пока не побывал у него дома». Наш дом много говорит о нас, в нем отражаются наши вкусы, достаток, ценности. Неслучайно не так давно в Скандинавии стала популярной фраза: Interior is a new fashion («Сейчас имидж – это не одежда, а интерьер»). Та роль, которая раньше отводилась внешнему виду – сообщать миру о мировоззрении, вкусе, материальном положении человека, – теперь все чаще передается интерьеру. По тому, как человек выглядит, не всегда бывает просто определить род его занятий и составить о нем впечатление. В этом случае обстановка дома демонстрирует его вкусы и предпочтения.

Маркерами вкуса в интерьере являются не столько мебель и свет, хотя и они тоже, сколько произведения искусства, текстиль, предметы дизайна, – все то, что находится на виду и обладает выраженным характером. Подробнее об этом будет рассказано в следующих главах, здесь же можно отметить, что стандартный интерьер «как у всех» поддерживает анонимность хозяина. Если же есть задача проявить себя через свой дом, то наполнить его предметами с характером – непростая, но интересная задача. Какой путь выбрать – каждый решает для себя.

Многим наверняка встречалось шведское понятие lagom (произносится «лагом», с ударением на первый слог), которое означает «не много, не мало, а ровно в меру». Этот принцип позволяет найти баланс между противоположностями и нащупать тонкую грань между «слишком много» и «слишком мало». Например: «Сколько молока налить тебе в кофе? – Налей лагом». Точную меру количества «лагом» обозначить невозможно, каждый определяет ее интуитивно. Вот еще пример: «Ого, какая огромная порция оказалась в ресторане. Это не лагом. Мне столько не съесть». Применение принципа «лагом» – непростое искусство, но если им овладеть, то в жизни появится больше гармонии и баланса.

Одним из примеров принципа «лагом» в интерьере является использование винтажных предметов или вещей с историей, которые добавляют пространству глубины и индивидуальности. Обаятельное несовершенство таких объектов придает интерьеру особый шарм. Тем не менее мы часто испытываем страх перед неидеальными поверхностями, когда речь заходит о патине времени и следах истории на предметах быта. Например, при ремонте исторической квартиры могут заменить старинные деревянные двери на новые, без следов времени. Это может быть связано с тем, что мы избегаем проявлений несовершенства, которые могут ассоциироваться с нищетой и разрухой.

В интерьерном дизайне мы часто стремимся к созданию идеальных поверхностей пола, стен, дверей и окон, потому что любое несовершенство воспринимается как отголосок трудного прошлого. Этот страх толкает нас в погоню за безупречностью, достижение которой отнимает много времени, сил и ресурсов. Такой подход может восприниматься как единственно возможный. Однако не стоит забывать, что между двумя крайностями – «нищетой и разрухой» и «невротической безупречностью» – есть еще и промежуточный вариант. Я бы назвала его «продуманной небрежностью».

Доведенные до идеала поверхности не всегда добавляют пространству уюта и могут сделать интерьер выхолощенным и безжизненным. Обаятельное несовершенство, напротив, способно придать интерьеру очарования и поэтичности. Важно не забывать о целесообразности прилагаемых усилий в погоне за недостижимым совершенством. У моего знакомого была забавная «теория брошенных носков». Он считал, что интерьер должен быть таким, чтобы сброшенная перед сном одежда не выглядела ужасающим нарушением безупречного пространства. Интерьер, который пройдет проверку этой шуточной теорией, можно назвать выдержанным в духе «лагом».

Фраза «Одна картинка стоит тысячи слов» совершенно точно применима к словесному описанию интерьера: часто оказывается, что нам не хватает нужных эпитетов, чтобы выразить то, чего мы хотим. Точная формулировка в описании того, что для нас ценно, порою бывает важнее «говорящей картинки». Чтобы объяснить свою идею собеседнику или проработать его возражения, требуется подобрать точные описания. Вот несколько примеров того, как одно и то же явление может восприниматься по-разному, в зависимости от того, как мы его назовем.

Принцип «лагом»: находить золотую середину между двумя крайностями

Чтобы создать пространство, которое будет уютным, но не захламленным, лаконичным, но не безжизненным, чистым, но не стерильным, нужно учитывать принцип «лагом» – искусство не впадать в противоположности. Применительно к интерьеру это значит, что нужно использовать винтажные предметы с умом, не перегружая пространство излишками и сохраняя баланс между функциональностью и эстетикой.

Ключ к решению этой проблемы кроется в соблюдении пропорций: небольшие элементы продуманной небрежности могут придать интерьеру естественности и уюта. Если обстановка дома состоит преимущественно из современных предметов, то, добавив в интерьер несколько винтажных вещей, можно добиться большего разнообразия. Вещи из разных эпох придают пространству большую глубину. Чтобы найти баланс старых и новых предметов, стоит помнить об их соотношении. Например, в квартиру в новостройке, где преобладают современные интерьерные решения и отделочные материалы, можно добавить примерно 20 % винтажных вещей. Соотношение составит 80 % новых и 20 % старых. Пропорция может быть и другой, например 70: 30.

Верно и обратное: чтобы старинный интерьер не напоминал съемочную площадку исторического фильма, следует добавить в него современных предметов, руководствуясь теми же пропорциями: 20 % новых и 80 % предметов с историей.

При выборе пропорции важно, чтобы доминанта и акценты легко считывались: какой стиль преобладает, а какой является дополняющим. Важно понимать: это современный интерьер с винтажными элементами или винтажная квартира, отвечающая духу времени. Если выбрать очень близкое соотношение новых и винтажных предметов, например 50: 50 или 60: 40, то в интерьере будет сложно проследить доминирующий стиль. Существует риск того, что пространство будет восприниматься как хаотичное. Чтобы построить гармоничный интерьер, нужно учитывать не только принципы дизайна, но и принцип «лагом», который поможет найти баланс между двумя крайностями.

Помните известную фразу: «В витрине магазина дорогие и дешевые ботинки выглядят одинаково, и только в процессе носки проявляется их настоящее качество»? Как не обмануться при выборе мебели и предметов дизайна и заранее определить их качество? Непростая задача. Стоимость предмета не всегда показатель качества. В этой ситуации важно представлять, как будут проявляться качества материалов, из которых выполнен объект. Как стареет деревянная поверхность? Как течение времени проявляется на металле? Как «стареет» пластик? У разных поверхностей и предметов быта разный срок службы.

Когда мы выбираем тот или иной предмет в интерьер, перед нами (помимо прочих) стоят две основные задачи: выбрать внешний вид и материал, из которого объект изготовлен. Дело в том, что дизайн и материал не всегда имеют одинаковую продолжительность жизни. Так, ультрамодный металлический светильник может довольно быстро выйти из моды, в то время как материал, из которого он изготовлен, способен был бы прослужить долгие годы. Или другой пример: пластиковая лампа с дизайном вне времени могла бы быть долговечной, но недорогой материал не позволяет предмету прожить долгую жизнь. Оптимальный вариант – вещь с дизайном вне времени, выполненная из долговечного материала. Одним из ярких примеров тому могут служить деревянные кресла, металлические светильники, стеклянные вазы известных скандинавских дизайнеров. Введите в интернете поисковый запрос «стул Wishbone Ханса Вегнера», «лампа PH5 Арне Якобсена», «ваза Savoy Алвара Аалто» – и вам станет понятнее, о предметах какого типа идет речь.

Итак, покупая предметы дизайна, важно представлять, как материалы, из которых они выполнены, будут вести себя по прошествии времени и какой уход им может потребоваться. Существуют материалы, на которых течение времени почти незаметно, – например, стекло. Порой только стилевые особенности позволяют на глаз определить возраст стеклянной вазы или подсвечника. Стекло – материал очень хрупкий, но при бережном обращении лучше многих других переносит время и почти не нуждается в уходе. Неслучайно предметы из хрусталя в свое время были популярным подарком на свадьбы и юбилеи. По прошествии многих лет предметы из стекла выглядят как новые. Кафельная плитка (особенно глазурованная) также относится к одним из самых выносливых материалов. Наверняка многим знакомы примеры, когда энтузиастам-реставраторам удается очистить старинную изразцовую плитку от многолетних наслоений краски до первозданного вида.

Один из самых чувствительных к течению времени материал – текстиль. Сохранить его в первозданном виде обычно непросто. Например, текстильные подлокотники диванов и кресел выходят из строя первыми. Это стоит учитывать, выбирая ту или иную обивку мягкой мебели.

Есть материалы, жизненный цикл которых предполагает обновление поверхности время от времени. Это такие материалы, как древесина, металл, кожа. Деревянные поверхности можно красить или натирать защитными составами, медь и латунь нуждаются в полировке, кожу необходимо периодически пропитывать увлажняющими кремами. Здесь, как и с дорогими ботинками, со временем на поверхности будут проступать следы времени, но они только добавят предмету очарования.

Таким материалам, как пластик, бывает непросто выдержать благородное старение. Пластиковая поверхность редко ветшает красиво. В отличие от металла или древесины, предметы из пластика почти невозможно отремонтировать или отреставрировать. Как правило, этот материал хорош только в идеальном состоянии. Любые следы времени придают ему неаккуратный вид. В то время как древесина – материал природный и долговечный – со временем начинает выглядеть благороднее. Кроме того, древесина намного лучше переносит шлифовку, окраску, замену деталей и реставрацию. Такие особенности материалов стоит учитывать, выбирая те или иные интерьерные решения.

Бывает непросто отличить патину и следы времени на поверхностях от банального загрязнения. Один из выразительных примеров – реставрация старинных живописных полотен, при которой снимают многовековой слой пожелтевшего защитного лака и открывают зрителю яркие краски изначального замысла художника. Надо сказать, что не всем такая реставрация приходится по вкусу: несмотря на обновленный вид, картина перестает передавать ощущение старины и может выглядеть новоделом. Обновлять поверхности и заботиться об их чистоте невероятно важно, вместе с тем не стоит забывать, что именно следы времени дают нам представление о возрасте предмета. Такие вещи как будто напоминают нам, что стареть можно с достоинством.

Еще один пример обаятельного несовершенства – античные статуи, дошедшие до наших дней с повреждениями, которые стали не недостатком, а отличительной чертой, уникальной особенностью скульптуры. Представить хотя бы образы Ники Самофракийской или Венеры Милосской: утерянные части этих фигур не только не испортили изначальный замысел, а, напротив, придали ему новый смысл и дополнительную выразительность. Существует хорошая архитектурная максима: «Здание должно быть прекрасно и на этапе строительства, и в зените своей славы, и в руинах».

В мире дизайна интерьера так же, как и в мире моды, существуют сменяющие друг друга тренды. Можно выделить и долгосрочные тенденции, живущие десятилетиями, и краткосрочную моду, которая меняется раз в несколько лет. С одной стороны, нам хочется создать интерьер, который прослужит долгие годы, с другой – мы ищем разнообразие, чтобы обстановка не приедалась. Чтобы гармонично сочетать в интерьере постоянство и новизну, важно правильно выбирать предметы – носители стиля. Например, когда в моду входит краткосрочный тренд на анималистические принты (под леопарда или зебру), лучше не менять обивку дивана, а заменить чехлы декоративных подушек на актуальный узор. Когда через пару лет мода на анималистические орнаменты пройдет, можно будет заменить декоративные подушки на новые.

В этой схеме я привела пример того, какие предметы дизайна могут как быть носителями долгосрочной и среднесрочной моды, так и отражать актуальные тренды. Разделение на категории весьма условное, но принцип проследить можно.

Имея общее представление о том, как сменяются интерьерные тренды, можно уберечься от спонтанной покупки ультрамодного дизайна, который выйдет из моды прежде, чем предмет потребует замены. Поделюсь своим опытом: когда я обзавелась своей первой съемной квартирой в Москве и начала ее обустраивать, то старалась создавать обстановку «на вырост» – выбирать те предметы, которые можно будет перевезти в новое жилье, когда это потребуется. Например, я купила кухонные шторы приглушенного красно-коричневого цвета с неброским бежевым орнаментом. Я любила натуральные оттенки и знала наперед, что эта цветовая гамма мне никогда не надоест. Интерьерный текстиль (шторы, пледы, декоративные подушки) – один из самых удобных и долговечных носителей стиля: его легко перевозить, стирать, перешивать, обновлять. Например, можно укоротить шторы из старой квартиры, если потолки в новой окажутся ниже. В то же время, как правило, это более легко настраиваемый элемент интерьера, чем, скажем, корпусная мебель. Так, заменить чехлы декоративных подушек намного проще, чем надоевшую обивку дивана.

Лавинообразная популярность секонд-хендов, винтажных магазинов, онлайн-аукционов антиквариата, которая в последнее время буквально захлестнула Скандинавию, отражает интерес общества к вещам с историей и попытку переосмыслить сложившиеся привычки потребления. Тренд-эксперты заявляют: Old is the new black («Старый – это новый черный»). Использование вещей с историей в современных пространствах – не только дань уважения прошлому, но и более осознанный взгляд в будущее. В этой связи приходят на ум две фразы: «Без прошлого нет будущего» и «Сохраняя прошлое, важно не забывать о современности». Найти баланс между требованиями современной жизни и связью с историей – непростая задача, но, если нащупать тонкую грань между прошлым и будущим, можно выстроить гармоничный и долговечный интерьер.

Довольно часто, когда заходит разговор об антиквариате, можно встретить предубеждение, что речь идет исключительно о дорогих вещах. Отчасти это верно, но лишь отчасти. Чтобы быть ценной, антикварной вещи совершенно не обязательно быть дорогой. В своей работе эксперты-антиквары оперируют двумя определениями ценности: материальная ценность, выраженная в деньгах, и эмоциональная ценность, выраженная в отношении к вещи. Материальную ценность эксперты определяют на основе изучения спроса на антикварном рынке. Эмоциональная ценность – субъективное понятие, определить ее может только владелец вещи. На шведском телевидении популярна программа, в которой желающие могут принести предмет на оценку экспертам, чтобы те определили его рыночную стоимость. Ведущий с экрана рассказывает историю создания вещи, владелец делится связанными с ней воспоминаниями, а телеаудитория пытается угадать стоимость предмета. Например, старинный бабушкин комод может иметь высокую и материальную, и эмоциональную ценность, если был выполнен из дорогих материалов известным мастером и за предметом стоит увлекательная история его существования (так называемый провенанс[3]). Также возможно, что комод не имеет большой материальной ценности, но для владельца его эмоциональная ценность высока, поскольку с ним связаны дорогие сердцу воспоминания.

Продолжая тему ценности предметов, я вспоминаю стихотворение Ирины Власенко. Как-то в середине 90-х ее дом обокрали, перевернув все вверх дном, но самого ценного не взяли. По следам этого события она написала такие строки:

При оформлении интерьера ценными предметами важно помнить об этих обеих ценностях – материальной и эмоциональной. Есть вещи, которые никому, кроме нас, не нужны и, следовательно, не представляют интереса для тех, кто мог бы на них покуситься. Некоторые вещи, которые мы ценим, могут сопровождать нас на протяжении жизни, давая нам поддержку и сохраняя связь с нашим прошлым. Вспомните сюжет из фильма «Амели», где главная героиня находит тайник с детскими вещицами господина Бретодо. Героиня возвращает уже взрослому человеку коробочку безделушек. Пожилого господина захлестывают воспоминания из детства, и под их влиянием он пересматривает свои отношения с родными и налаживает связь с внуком. И все это – благодаря паре вещиц, с которыми связаны сильные чувства.

Иногда можно встретить настороженное отношение к винтажным предметам и вещам с историей. Опасения понятны: если верить в «ауру вещи», то предмет, бывший в употреблении, может восприниматься как носитель чужой энергии. На протяжении всей истории человечества ряд предметов действительно имел большую эмоциональную ценность: вещи-обереги, сакральные предметы и предметы культа давали поддержку и защиту. Вместе с тем важно знать, что предметы быта, повседневные вещи, как правило, таким священным значением не наделялись.

В моей практике был такой случай: клиентка хотела оформить акцентную стену в кухне винтажными тарелками. Я подобрала на онлайн-аукционе несколько видов старинных тарелок и специальные полки для них. Однако муж клиентки отнесся к этой идее с недоверием. Ему казалось, что винтажные тарелки несут в себе негативную энергию прежних владельцев. Отчасти я понимаю его осторожность в этом вопросе: мы часто наделяем вещи смыслами и значениями, поэтому может показаться, что старинная вещь несет в себе эти смыслы. Мы обсудили с клиентами этот вопрос с разных точек зрения и пришли к выводу, что в повседневности мы не так уж часто пользуемся абсолютно новыми вещами: в ресторанах и кафе мы едим из посуды, которой пользовались сотни людей до нас; в гостиницах спим на чистом, но бывшем в употреблении у предыдущих постояльцев постельном белье; вытираемся многоразовыми махровыми полотенцами, приняв душ в спортклубе. Гигиена важна, и старые вещи должны быть чистыми. Главное – уметь отличать чистоту вещи от ее «ауры». Мне понравился такой аргумент клиентки в диалоге с мужем: «Послушай, если уж и верить в ауру вещи, то почему непременно в негативную? Почему бы не представить, что винтажная тарелка приносила счастье предыдущим владельцам и продолжит приносить его нам?» Не могу с ней не согласиться: сам предмет обладает только материальной ценностью, а ценность эмоциональную придаем ему мы сами. История завершилась благополучно. Современная кухня, оформленная полками со старинными тарелками, получила интересный акцент. Это добавило интерьеру глубину и связь с историей.

Еще одна особенность предметов, произведенных в прежние эпохи, заключается в способе изготовления и уровне мастерства их создателей. Многие старинные технологии производства утеряны или преобразованы, а стоимость труда рабочих выросла настолько, что в современных условиях повторить такой результат или невозможно в принципе, или слишком дорого. Как-то исследователи взялись рассчитать, в какую сумму обошлось бы строительство египетских пирамид, если бы их пришлось возводить в наше время. Ученые пришли к выводу, что, несмотря на все технические достижения, строительство в современных условиях такого сооружения почти невозможно из-за изменившихся условий и оплаты труда рабочих, а также из-за отсутствия рабского труда. Технический прогресс сделал многое для облегчения труда человека. Создать предмет дизайна в современности стало гораздо проще, чем в былые эпохи. Тем ценнее становятся те предметы, которые произведены в прошлом титаническими усилиями мастеров, и тем более такие вещи нуждаются в уважении и бережном отношении. Например, одним моим знакомым достался в наследство старинный дубовый буфет с резными дверцами. В свое время это был очень дорогой предмет обстановки, на производство которого было потрачено много часов ручного труда мебельщиков-краснодеревщиков и качественных материалов, но в наши дни его дизайн устарел. Продать его было почти невозможно – несмотря на высокое качество исполнения и отличную сохранность, такие вещи не пользовались спросом и стоимость их была ничтожной. Из создавшегося положения мои знакомые нашли простой и элегантный выход – просто перекрасили буфет в актуальный оттенок, который подходил к интерьеру. Из темно-коричневого буфет стал светло-зеленым. К полкам за стеклянными дверцами добавили подсветку. Благодаря этим деталям предмет преобразился. Если бы мои знакомые захотели приобрести подобный буфет современного дизайна, им пришлось бы потратить внушительную сумму, поскольку стоимость ручного труда в наши дни по сравнению с прошлым возросла многократно.

В практике стилизации интерьеров я часто использую винтажные предметы. Вот небольшой список того, чем пользуюсь особенно часто.

Подсвечники. Самых разных форм, цветов, размеров и материалов. Этот скромный, но очень выразительный предмет декора может преобразить поверхность обеденного стола, журнального столика, комода или подоконника. Как правило, на полке в секонд-хенде подсвечник не выглядит впечатляюще, поскольку продается без свечи. Но, мысленно добавив теплое сияние живого огня, мне удается разглядеть потенциал этой интерьерной детали.

Столовый текстиль. Хлопковые и льняные скатерти и салфетки – беспроигрышный вариант для создания интересной сервировки. Чем чаще стираешь текстиль из натуральных волокон, тем мягче он становится. Современные аналоги крахмальной бабушкиной скатерти стоят значительно дороже из-за изменения стоимости сырья и уровня оплаты труда рабочих в наши дни. Винтажный текстиль часто ничем не уступает новому по качеству, а стоит значительно дешевле.

Посуда. Не только стандартный набор – тарелки, бокалы, стаканы, но и редко используемые вещи – супницы, щипцы для пирожных, ножнички для винограда, подносы и блюда для сервировки. Все эти милые детали не только добавят сервировке индивидуальности, но и помогут поддержать разговор за столом, поскольку за каждым предметом стоит интересная история.

Картины. Очень часто, когда мне необходимо оформить современный постер или репродукцию в раму, я покупаю винтажную картину под стеклом и заменяю старую работу новой. Старые картины часто продаются в благотворительных магазинах.

Принцип работы этих магазинов таков: любой желающий может принести и безвозмездно оставить ненужные ему вещи (мебель, декор, текстиль, предметы быта, одежду, обувь). Сотрудники магазина оценивают вещи, расставляют по полкам и продают. В некоторых секонд-хендах к выкладке товара привлекают профессиональных стилистов интерьера, которые создают композиции в торговых залах, раскрывающие потенциал и возможности использования вещей с историей. Вся выручка таких магазинов, за исключением операционных расходов, направляется на благотворительность. Одна из задач таких магазинов – сокращение избыточного потребления товаров. Создатели секонд-хендов рассуждают так: «Уж лучше поощрять спрос на вещи, которые уже произведены, чем подстегивать избыточное производство новых товаров». Вещи в таких магазинах стоят недорого, чтобы привлечь аудиторию, которая охотно приобретает предметы быта, зная, что потраченные средства пойдут на благое дело.

Три японских слова, заставляющие сердца поклонников скандинавского стиля биться чаще, объединяют Японию и Скандинавию в удивительном сочетании эстетических ценностей. Это стало возможно благодаря философии, уровню развития экономики и климату, которые схожи у обоих регионов. Стиль джапанди – сочетание слов Japan и Scandi – объединяет лаконичность форм, любовь к природным материалам, сдержанность и визуальную немногословность, характерные для обеих эстетических традиций. Существует множество примеров совместных проектов японских и скандинавских дизайнеров, которые презентуют объекты на стыке двух эстетик. Несмотря на лаконичность джапанди, ему не чужда декоративность, что можно увидеть на примере английских обоев Morris & Co. Япония и Скандинавия являются самыми крупными зарубежными рынками сбыта обоев Morris & Co. Об Уильяме Моррисе, основателе компании, самом известном дизайнере обоев в мире, можно рассказывать долго (подробно об использовании обоев в скандинавском интерьере – в главе «Цвет в интерьере»). В ответ на индустриализацию и массовое производство он и его товарищи из братства прерафаэлитов основали во второй половине XIX века движение «Искусство и ремесло», вдохновляясь мастерами Средневековья.

Японская философия ваби-саби призывает нас ценить непостоянную, несовершенную и незавершенную красоту, которая включает в себя следы времени, оставленные на предметах. Она учит нас любоваться индивидуальностью патины времени на поверхностях и не скрывать ее. Так, скандинавские антиквары рекомендуют ни в коем случае не начищать до блеска старинные латунные подсвечники: они не только утратят накопленный за долгие годы шарм, но и потеряют вполне осязаемую материальную ценность. Отполированный до блеска винтажный подсвечник будет стоить дешевле того, на котором остались видны следы времени – небольшие потертости, окисление металла и потемнения. Следы использования предмета означают, что он был любим, представлял ценность для владельцев и многое повидал на своем веку.

Понятие «комореби» означает «блики солнца, проходящие через листья на ветках деревьев и создающие мерцающую игру света и теней». Уверена, что многие наблюдали эту завораживающую картину, но не знали, что у японцев – мастеров созерцания природы – есть отдельное слово для описания этого явления. В интерьере эффект комореби может возникнуть тогда, когда перед окнами дома с солнечной стороны растут лиственные деревья. Трепет ветвей на ветру и проходящие через них лучи солнца создают в комнате таинственное мерцание теней и света. В моей практике был случай, когда наличие дерева за окном было одним из ключевых факторов в выборе квартиры. Это позволяло наблюдать завораживающий природный феномен прямо из дома.

Помните бессмертную фразу Михаила Жванецкого – «Ремонт невозможно закончить, его можно только прекратить»? Применительно к интерьеру это может означать, что наш дом, как живой организм, постоянно изменяется, и обновление в виде ремонта – лишь часть его жизни. В дом добавляются новые вещи, а старые исчезают, приходят и уходят люди. Что-то нуждается в замене, а что-то в улучшении. Застывшей безупречной картинкой из журнала наш дом бывает нечасто. Поэтому, даже начиная масштабные работы в квартире, важно помнить: ремонт – это не столько пункт назначения, сколько постепенный процесс преобразования.

Как правило, в Скандинавии делается базовый ремонт, а затем, со временем, в него добавляются детали. Тут работает то же правило, что и с гардеробом: не менять стиль одежды кардинально, а постепенно добавлять новые детали в комфортном режиме. Это скорее не жизнь с чистого листа, а интерьер, органично прорастающий в жизни. Жить, не отметая прошлое, а органично вплетая его в современность. Броская фраза «Начать жизнь с чистого листа» не должна означать «жить без корней». Память предметов – то, что нам дорого, то, с чем у нас связаны теплые воспоминания, – добавляет интерьеру глубины.

Британский дизайнер интерьера Илзе Кроуфорд[4] говорит: «Дизайн – это совсем не внешний вид предмета. Дизайн интерьера – явление скорее социальное, чем эстетическое. Слишком часто в разговорах о дизайне мы касаемся только внешнего вида вещей. Тогда как стоит обсуждать то, как мы чувствуем себя в нашем жилище, какие ощущения оно у нас вызывает. Почему в одном месте сразу хочется остаться, а другое хочется немедленно покинуть».

В Скандинавии рынок недвижимости устроен таким образом, что квартиры в новостройках в большинстве своем продаются с чистовой отделкой: настелен пол, уложен кафель, окрашены стены (как правило, в оттенок «стокгольмский белый»), установлена встроенная кухня и оборудование в санузле. Отделочные материалы покупатель квартиры выбирает из нескольких вариантов, предложенных застройщиком. В отличие от получившей распространение на постсоветском пространстве практики продажи новостроек с черновой отделкой (так называемая бетонная коробка), такой вариант позволяет переехать в новое жилье с прежней мебелью и постепенно заменить ее на новую, если в этом есть необходимость. Этот формат «экологичного» переезда помогает хозяевам осмотреться в новом пространстве, обжиться в нем и точнее понять, как подстроить новое жилище под свои нужды. Часто это бывает удобнее и дешевле, чем проектировать интерьер с нуля и пытаться представить, как будет выглядеть будущий дом, при помощи 3D-визуализаций.

Я бы сравнила такой способ проведения ремонта с рождением бабочки. Изменения происходят постепенно: заменили старый диван на новый, перекрасили пару стен в акцентные цвета, развесили шторы, по случаю прикупили декора и постеров, расставили комнатные растения на подоконниках. Это «стадия куколки» (уже не гусеница, еще не бабочка), когда новые детали интерьера пока не перевесили старые. Мы не судим о бабочке по куколке, поэтому важно набраться терпения и дождаться, когда сложится картина целиком.

У этого варианта не будет «вау»-эффекта, как в телевизионных передачах по ремонту: хозяева уехали из дома на несколько недель, пока ТВ-стилисты преображают их дом (порой радикально). Это не ремонт под ключ. Это наблюдение за рождением бабочки. Готовый результат будет прекрасен, как ее распахнутые крылья. И часто, желая прочувствовать ценность созданного, хозяева жилья, выбравшие этот путь, зовут гостей, чтобы через их эмоции и отклик насладиться созданным «интерьером-бабочкой», который перед приглашенными предстанет сразу во всей красе.

Интерьер для нас или мы для интерьера? Вы когда-нибудь задумывались о том, почему на фотографиях в интерьерных журналах почти никогда нет людей? Причин тому несколько, но главная такова: как только на картинке появляется человек, наше внимание сразу же переключается на него, а обстановка комнаты отходит на второй план. Интерьер, безусловно, важен; вся эта книга посвящена созданию гармоничного дома. Вместе с тем не стоит забывать, что наше жилье не шоурум мебельной фабрики. В нашем доме главное – люди! Выявить их потребности, сделать так, чтобы всем членам семьи было удобно в доме, – задача номер один. Только после этого приходит очередь эстетической составляющей интерьера. Никак не наоборот. Поэтому перед тем как начать работу с частным клиентом, я прошу его заполнить опросник и помочь мне как дизайнеру, да порой и самому себе, выявить потребности всех членов семьи и яснее их сформулировать. Об этом – подробнее.

Перед началом любого проекта по преображению интерьера я предлагаю моим клиентам заполнить чек-лист, чтобы я как стилист могла яснее представить задачу. Предваряет этот список краткое описание сценария жизни семьи, в котором клиенты делятся основными принципами того, как они живут в своем доме. Ниже – пример такого чек-листа, заполненного одним из моих клиентов.

Опишите то, как проходит взаимодействие членов семьи.

Заполните таблицу, в которой укажите пожелания по наличию тех или иных предметов мебели, сантехники и прочего.

Значения таблицы:

● «Да» означает, что предмет в интерьере необходим.

● «Не имеет значения» означает, что наличие предмета в интерьере необязательно, но возможно.

● «Нет» означает, что в предмете интерьера необходимости нет.

● «Комментарии» – спецификация элемента интерьера.

Попробуйте сами

Составьте и заполните собственный чек-лист и опишите сценарий своей жизни в доме. Даже если вы не планируете прибегать к услугам дизайнера, написанное поможет вам яснее увидеть потребности дома. Конечно, есть соблазн пропустить стадию написания («я и так все знаю о своих потребностях»), но уверяю вас: знакомые мысли, изложенные на бумаге, каким-то невероятным образом делают многие вещи понятнее. Сила рукописного слова часто недооценена. Помните известное: «Мысль в голове – просто мечта, мысль на бумаге – план к действию»?

Одна из самых частых ошибок при обсуждении предстоящего ремонта из тех, что я наблюдала, заключалась в том, что интерьер описывали словами (без использования фотографий). Когда речь идет о внешнем виде предметов, у каждого из нас есть свой набор визуальных образов, которые всплывают в сознании при упоминании собеседником того или иного решения. Так, если предложить установить на комод в гостиной настольную лампу, воображение одного нарисует рабочую офисную лампу с холодным флуоресцентным светом, а воображение другого увидит старинный светильник под тканевым абажуром, дающий теплый, уютный свет. И то и другое можно назвать «настольной лампой», но этого описания недостаточно. Очень часто нам не хватает слов, чтобы нарисовать ими полноценную картину. Фраза «одна картинка заменяет тысячи слов» в вопросе обсуждения интерьера актуальна как никогда. Своим клиентам я советую: «Никогда не обсуждайте интерьер словами! Показывайте и обсуждайте фотографии. Например, не предлагайте домочадцам: "А давайте выкрасим стены белым". Покажите картинки интерьеров с белыми стенами и объясните, почему считаете это решение выигрышным». С вами могут согласиться, а могут и нет. Но обсуждение интерьеров с картинками поможет если не избежать недопонимания вовсе, то по крайней мере снизить количество спорных вопросов.

Для этих целей используют мудборд (англ. mood board, mood – «атмосфера», board – «доска»). Так дизайнеры и стилисты интерьера называют набор картинок, фотографий, образцов отделочных материалов и тканей, из которых организуют коллаж, дающий общее представление о выбранном стиле и цветовой гамме интерьера. Такие коллажи размещают на больших листах фанеры или картона – отсюда и пошло название. Собранные в одном месте образцы позволяют окинуть взглядом общую картину и составить представление о том, как примерно будет выглядеть будущий интерьер. Сейчас, когда большой объем информации существует онлайн, такие мудборды можно собирать и в цифровом формате. Мудборд позволяет не только самому увидеть цельную картину будущего интерьера, но и поделиться ею с другими.

Создавая мудборд, мы, как правило, ориентируемся на определенный стиль интерьера. Вместе с тем стоит продумать и то, как выбранный стиль будет отражаться в пространстве. Вот несколько деталей, которые стоит учесть при создании мудборда вне зависимости от того, какой стиль интерьера будет выбран.

1. Сочетание старого и нового

В интерьере присутствуют предметы из разных эпох. Пример: если квартиру в новостройке укомплектовать полностью новыми вещами – мебелью, декором, текстилем, – то может создаться ощущение «жизни без прошлого». Вещей с историей совсем не обязательно должно быть много, но несколько предметов способны вдохнуть жизнь в новое пространство.

2. Узнаваемые формы + необычные предметы

В интерьере используются предметы разных стилей. Пример: если интерьер выдержан в единой концепции – скажем, в классическом стиле, – то несколько ультрамодных выразительных предметов добавят пространству связи с современностью.

3. Разнообразие фактур и поверхностей

В интерьере существуют предметы с разнообразной фактурой. Пример: если в обстановке комнаты преобладают гладкие матовые поверхности, то для достижения баланса стоит добавить глянцевых, прозрачных, выпуклых, фактурных предметов.

4. Сочетание узоров и однотонных предметов

В интерьере есть предметы с рисунком и без него. Пример: если все поверхности в комнате однотонные, то для того чтобы разнообразить пространство, можно добавить пару предметов с узором (ковер, плед, декоративные подушки или гардины). Если в комнате слишком много поверхностей с орнаментом, то для того чтобы избежать визуальной перегруженности, стоит уравновесить пространство однотонными предметами.

5. Картина дня и ночи

Оформление интерьера учитывает разницу в световой картине естественного и искусственного освещения. Пример: выбирая цветовое решение, отделку и внешний вид предметов по фотографиям в интернете, стоит учитывать, что в подавляющем большинстве случаев на фото будут представлены интерьеры в дневном свете. Чтобы понять, как интерьер будет выглядеть при искусственном освещении вечером, важно подбирать примеры именно такого освещения.

Попробуйте сами

Проанализируйте мудборд, который вы создаете.

Все ли из пяти параметров, изложенных выше, вы учли?

Обращаться с отделочными материалами – как заходить в клетку с тиграми: правильно подобранная и уместно использованная отделка заставит зрителей замереть от восторга при взгляде на готовый интерьер. Но, совершив ошибку, рискуешь остаться без головы. Другими словами, хорошие, качественные, продуманные решения по отделке, как правило, остаются незамеченными и позволяют сиять в лучах славы мебели и декору. И напротив, неудачные отделочные решения могут похоронить концепцию даже с самой замечательной обстановкой.

В Скандинавии, как правило, отдают предпочтение не столько разнообразию отделочных материалов, сколько качеству их исполнения. Учитывая то, что рынок недвижимости обладает некоторыми региональными особенностями, жители северных стран скорее отдают предпочтение мобильным интерьерным решениям (мебели, свету, декору), чем стационарным (декоративной отделке поверхностей и встроенной мебели).

В постсоветской действительности зачастую хозяин обнаруживает необходимость ремонта с нуля, со стадии бетонной коробки или квартиры, где требуется полностью менять отделку. В такой ситуации возникает множество вопросов. Какой выбрать пол: ламинат, паркетная доска, кафельная плитка, пробковое покрытие? Клеить обои или готовить стены под покраску? Как оформить фартук на кухне: плиткой или стеклом, и если отдать предпочтение последнему, то какой рисунок выбрать? Нужен ли подвесной потолок? Сложно делать выбор, не будучи профессионалом в этой области. Чтобы помочь сориентироваться в теме выбора отделки, делюсь основными нюансами в следующей таблице.

О, эти скандинавские белые стены! Сколько известности они принесли северному стилю и сколько стереотипов породили. Кажется, что равнодушных к ним нет – кто-то безмерно их обожает, кто-то люто ненавидит. Чтобы решить, к какому лагерю примкнуть, стоит разобраться в деталях.

На заре шведской интерьерной революции, когда на смену «буржуазным» темным обоям в цветочек пришли светлые однотонные стены, пионеры движения за более эстетичный быт клеили обои рисунком к стене, а изнанкой наружу. Это был простой и эффективный способ сделать комнату более светлой. Белая бумага, на которой были напечатаны обои, имела приятный желтоватый оттенок. Похожий оттенок белого был и у масляной краски, которой красили столярные элементы интерьера – переплеты окон, подоконники, деревянные стеновые панели, плинтусы и прочие детали. Изначально ярко-белая краска со временем слегка желтела. Светлые стены стали пользоваться большой популярностью, и со временем этот приятный, едва теплый оттенок белого приобрел собственное имя – «стокгольмский белый». По международной классификации цветов NCS (Natural Colour System) код цвета – S 0502-Y. Зная этот код, любой производитель краски смешает нужный оттенок. В чем особенность «стокгольмского белого»? В том, что в базовую белую эмульсию добавлено по капле черного и желтого пигментов. Желтый компенсирует голубизну дневного света, а черный приглушает ослепляющую белизну. Таким образом, пространство становится светлым, но не стерильным.

Поклонники скандинавского стиля за пределами Скандинавии порой совершают неочевидную ошибку: красят и стены, и потолок одинаковой ярко-белой краской. Это приводит к тому, что комнаты начинают напоминать пресловутую «больничку». В этой ситуации важно помнить, что у стен и потолка разные задачи. Функция белого потолка – отразить максимальное количество дневного света, попадающего в помещение. Поэтому его можно красить ярко-белой краской. Задача вертикальной поверхности стены – наполнить пространство светом, но не слепить глаза. Разница этих двух белых оттенков почти незаметна, однако играет большую роль в общем восприятии интерьера. Это отличный пример тех самых мелочей, которые имеют большое значение.

Надо признать, что и в Скандинавии есть противники «стокгольмского белого». Им видится, что теплый оттенок белого напоминает цвет прокуренных стен. Тем не менее эта краска является доминирующей в среднестатистическом интерьере. Поклонников у нее неизмеримо больше, чем противников. Я часто спрашивала своих шведских знакомых, почему они выбрали для стен именно «стокгольмский белый». Один из ответов описал общую ситуацию точнее всего: «А какой еще цвет стен может быть? Светлые стены – как чистый холст, на котором легко размещаются картины, мебель, текстиль, декор, и ни один из цветов предмета не будет спорить с цветом стены».

Носители цвета в интерьере можно разделить на две условные категории: стационарные и мобильные. К стационарным можно отнести те поверхности и предметы, цвет которых заменить или невозможно, или непросто. Как правило, это такие элементы, как полы, двери, оконные рамы, встроенная мебель, сантехника, кафель. Мобильные носители цвета в интерьере – это краска для стен, обои, гардины, ковры, интерьерный текстиль, декор, растения, букеты. Например, перекрасить стену в гостиной гораздо проще, чем заменить кафель в ванной.

Выбирая то или иное цветовое решение, стоит учитывать срок службы предмета или поверхности и ясно представлять, к какой из двух категорий относится носитель цвета, поскольку мода на цвет меняется быстрее, чем предмет или поверхность потребуют замены.

Отправной точкой для выбора цветовой гаммы интерьера могут послужить и другие объекты. Например, те предметы, которые уже есть у хозяев и должны вписаться в интерьер. Это может быть и массивный комод, и яркое кресло, и большая картина, и даже вид за окном. В одном из клиентских проектов отправной точкой для цветовой гаммы интерьера стал цвет фасада соседнего дома, на который открывался вид из незашторенных окон. Приятный желто-горчичный оттенок штукатурки повторился в цвете гардин, диванных подушек и картины на стене. Таким образом, получилось будто бы добавить комнате лишних квадратных метров за счет вида за окном и перекликающихся с ним по цвету предметов.

Один из примеров мобильного цвета в интерьере – акцентная стена. Как правило, это одна или две стены в комнате, окрашенные в контрастный к основному оттенку стен цвет. Если, скажем, стены спальни выкрашены в «стокгольмский белый», то стена за изголовьем может иметь более насыщенный оттенок – оливковый, например. Чтобы выбрать правильный оттенок зеленого цвета, стоит сделать пробные выкрасы. Цвет стен, как и одежду, необходимо примерять. Нам вряд ли придет в голову покупать одежду на глаз, без примерки. То же касается и цвета стен: почти невозможно угадать, как оттенок краски, который понравился на фото или в строительном магазине, будет выглядеть в интерьере. На цвет стен влияют многие факторы: размер комнаты, ее освещенность естественным и искусственным светом, наличие в ней мебели и много чего еще. Поэтому цвет стен непременно нужно увидеть вживую.

Как это сделать? Проще всего купить пробники краски в маленьких баночках и сделать выкрасы на небольших кусках картона (например, на коробке от пиццы). Краску на картонку необходимо нанести в два слоя, дав каждому из них хорошенько просохнуть. Затем необходимо поочередно прикладывать картонки с пробными выкрасами к стенам и оценивать оттенок при разном освещении (дневном и вечернем). Такой способ «примерить цвет», конечно, не даст полного представления об окончательном виде окрашенной стены, но максимально приблизит тест к результату.

Еще один пример мобильного носителя цвета – обои. Мобильность наклеенных обоев весьма условна: их не получится забрать с собой при переезде, но гораздо проще заменить по сравнению, скажем, с кафелем. К слову: на заре появления обоев в Швеции их не клеили на стены, а прибивали мелкими гвоздиками, поскольку их было непросто наклеить на дощатые стены. Такие обои выпускались на плотной бумаге, поэтому в те времена их можно было буквально перенести из одного жилья в другое. Сейчас в скандинавском интерьере обоями чаще всего оформляют только одну стену в комнате, в качестве акцента. Чаще всего их используют в комнатах, где не так много мебели и мелких предметов, иначе пространство окажется перенасыщено деталями. Комнаты, оклеенные обоями полностью, как правило, продолжают традицию, если речь идет о квартирах в исторической застройке, загородных усадьбах, летних домах или дачах.

Один из самых одиозных предметов интерьера гостиной, который ненавидят тихой ненавистью многие эстеты, – черный прямоугольник телевизора. Мало кому аскетичная форма и сдержанный цвет этого предмета приходятся по душе. Есть немало способов замаскировать ненавистный «черный квадрат»: и спрятать его за дверцами встроенного шкафа, и закамуфлировать под картину на стене, и скрыть мобильной панелью. Вместе с тем существует еще один вариант: поддержать цвет предмета, от которого невозможно избавиться. В случае с телевизором в гостиной можно не прятать черный цвет, а, напротив, добавить предметов этого же цвета, чтобы они перекликались друг с другом. Так, чтобы черный стал не «неизбежным злом», а частью продуманной концепции. Например, в телевизионную зону можно добавить черно-белый постер, черную вазу, стопку черных книг и пару черных подсвечников на подоконник. Если провести аналогию с модой – телевизор выступит в качестве «маленького черного платья», а декор вокруг исполнит роль перекликающихся по цвету аксессуаров: сумочки, туфель и украшений. Еще один вариант – окрасить стену за телевизором в темный оттенок, чтобы «черный квадрат» телевизора «растворился» на фоне стены.

Тот же подход можно применить и в других комнатах дома. Так, если в белой ванной есть полоска кафеля, от которой невозможно избавиться (например, зеленого цвета), ее можно не игнорировать, а, напротив, поддержать – выбрать полотенца, коврик, диспенсер для жидкого мыла похожего травяного оттенка.

Если кухню принято называть желудком дома, то гостиную я бы назвала его сердцем. В этом месте располагается то, что для нас дороже всего: пространство для общения с близкими, памятные предметы, любимые книги, то, что отражает наш вкус и радует взор. Гостиная – помещение, которое может использоваться для разных целей, кроме того, в нем может одновременно находиться большое количество людей. Для их комфортного размещения используется прием зонирования – разделения одного пространства на несколько функциональных или тематических зон. Стоит учитывать, что зонирование достигается не возведением стационарных стен или перегородок, а расположением предметов мебели и источников освещения так, чтобы выделить функциональные зоны. Во время пандемии многим пришлось вынужденно зонировать помещения, потому что было необходимо организовать домашний офис. В основном его размещали в спальне – комнате, которая используется в основном по ночам, а в дневное время часто пустует. Поэтому в спальне выделяли место для рабочего стола, кресла, пары полок или тумбочки для документов. Таким образом, спальня условно делилась на две зоны: собственно спальную и рабочую. И все же наиболее ярко зонирование прослеживается в гостиной.

Существует множество принципов расположения мебели в гостиной зоне. Рассмотрим два самых распространенных: принцип бухты и принцип кинотеатра. Понятие «бухты» ввел в обиход шведский дизайнер австрийского происхождения Йозеф Франк. Он считал, что «люди заходят в гостиную, как в гавань корабли», чтобы в тишине и покое укрыться от бушующего океана внешнего мира. Бухта – это небольшая часть моря, отгороженная от открытой воды мысами, молами или волнорезами. В гостиной роль волнорезов выполняет мебель средней высоты. Поэтому Франк предложил располагать мебель гостиной зоны не вдоль стен, как было распространено ранее, а по условному кругу. Такое размещение ближе природе человека. Расположиться кругом вокруг костра – одна из самых древних форм собрания людей.

Бухта гостиной зоны состоит из пяти основных предметов. Я бы назвала их «великой пятеркой» гостиной зоны. Это диван, кресло, журнальный столик, ковер и торшер. Предметов может быть и больше – например, не одно кресло, а два. Но эти пять позиций должны быть непременно. Без этого «золотого набора» невозможно представить ни одну гостиную зону в скандинавском доме. Нужно отметить, что наличие этих предметов распространяется как на самые простые интерьеры, например студенческую квартиру, так и на загородные резиденции. Набор предметов может варьироваться по стоимости и дизайну, но принцип остается неизменным: они располагаются по кругу. Такое размещение мебели способствует общению глаза в глаза, в отличие от принципа «кинотеатра», когда все семейство располагается на одном диване плечом к плечу, а телевизор расположен на противоположной стене. Этот классический способ организации гостиной зоны нашел свое отражение в заставке к культовому мультсериалу о Симпсонах. Помните ее сюжет? Все члены семьи спешат домой, чтобы расположиться перед телевизором бок о бок на видавшем виды диване.

В скандинавском доме преобладает другой принцип – «мебель по кругу». Телевизору тоже есть место в этой схеме, но оно не главенствующее. Я бы назвала этот принцип скелетом скандинавской гостиной. Затем на этот скелет наращивают мышцы и кожу – конкретные предметы мебели и декора, которые формируют облик интерьера. Этот принцип универсален и не привязан к какому-то определенному стилю. Он встречается в разных интерьерах – от «бабушка-стайл» до скупого минимализма. «Великая пятерка» предметов гостиной относится не к внешнему виду комнаты, а к ее функциям.

Рассмотрим каждый предмет «великой пятерки» подробнее.

Ковер не только визуально объединяет предметы мебели вокруг себя в единую группу, но и служит звукоизолирующим объектом: гасит гулкое эхо от гладких поверхностей – стен, пола, потолка. Если не использовать ковер, предметы в гостиной будут выглядеть разрозненно, а звуковой комфорт окажется снижен: в этой зоне часто ведут беседы или смотрят телевизор, поэтому в ней просто необходимы поверхности, которые будут поглощать звук. Вопреки стереотипу, в Скандинавии любят ковры: и однотонные, и с орнаментом, и безворсовые, и домотканые, и с пушистым ворсом, и множество других. Персидские с геометрическим узором пользуются особой популярностью – часто такой ковер является единственным объектом в окружении однотонно окрашенных поверхностей, который заполнен паттерном. В такой ситуации он выступает ярким акцентом в сдержанном и спокойном интерьере.

Диван – якорный объект интерьерной «бухты». Это самый массивный предмет «великой пятерки». Важно учесть, что, как правило, расположение мебели в «бухте» не предполагает частой перестановки. Поэтому необходимо помнить, что если расположить в ней диван-кровать на случай ночевки гостей, то придется каждый вечер отодвигать журнальный столик, чтобы разложить диван и устроить из него спальное место.

Кресло (одно или пара) – более легкий и мобильный предмет обустройства «бухты». Его проще передвигать или разворачивать, когда появляется необходимость настроить пространство под определенное количество людей. Чаще всего диван и кресла не являются набором (гарнитуром) и могут различаться формой и цветом обивки – все для того, чтобы не создавалось ощущения излишней монотонности.

Журнальный столик несет в себе не только функциональную нагрузку: на нем можно расположить пульт от телевизора, стопку журналов и книг, поставить сюда чашку чая или бокал вина. Этот предмет, располагаясь в центре «бухты», невольно притягивает взгляд и становится точкой фокусировки интерьера. Поэтому важно расположить на нем не только предметы, которые должны быть под рукой, но и объекты, радующие взор: вазу с цветами, небольшие статуэтки, памятные предметы и, конечно, свечи. Свечи в этом случае исполняют символическую роль домашнего очага – того самого костра, вокруг которого с древности привыкли собираться люди. Подробно о свечах и их роли в интерьере мы поговорим в главе «Освещение интерьера».

Торшер или напольный светильник – предмет, который венчает «великую пятерку» гостиной зоны. Строго говоря, источников света в гостиной зоне должно быть минимум пять: это лампа для чтения, светильник с рассеянным светом рядом с телевизором, подсветка журнального столика, лампа атмосферного света, потолочный светильник. Большинство источников света должны располагаться на средней линии интерьера. Но если упомянутые пять источников света собрать сложно, то один (помимо потолочного) непременно должен быть. Вместе с тем часто приходится наблюдать, что в гостиной отсутствует любой искусственный свет, кроме потолочного.

Средняя линия интерьера – понятие, которое в одинаковой степени затрагивает как расположение предметов в комнате, так и размещение в ней искусственного освещения. Начнем с мебели. Задумывались ли вы о том, в каком положении мы чаще всего проводим время дома? На кухне и в душе мы стоим, на кровати и в ванне лежим, а все остальное время проводим сидя – за обеденным или рабочим столом, на диване, в кресле, перед телевизором. Фраза «Ты чего сидишь дома?» родилась не случайно. Именно «сидишь», а не «стоишь» или «лежишь».

И поскольку значительную часть времени дома мы проводим сидя, становится невероятно важно, что располагается на уровне глаз сидящего человека – на той самой средней линии интерьера. Эта линия довольно условная – как правило, она делит высоту помещения от пола до потолка примерно пополам. На этой воображаемой линии располагаются предметы, которые радуют взор и придают помещению уюта: вазы, картины, свечи, декор, настольные светильники, экран телевизора – то, что нам особенно дорого и на что приятно смотреть. С точки зрения меблировки среднюю линию формируют предметы средней высоты. Это комоды, бюро, столики-консоли, телевизионные тумбы – другими словами, мебель, имеющая открытую горизонтальную поверхность, на которой размещаются предметы декора и освещения. К слову, подоконник – один из ярких элементов, формирующих среднюю линию интерьера. Но для того чтобы подоконник принял участие в работе средней линии, он должен оставаться открытым, то есть не закрытым шторами. Об оформлении окна мы поговорим чуть позже.

Бывает так, что средняя линия выражена в интерьере слабо. Это происходит, когда в комнате преобладают вертикальные и горизонтальные объемы. Например, в гостиной могут располагаться только диван, пара кресел, высокий книжный шкаф или так называемая стенка, ковер на полу, встроенный телевизор на стене и занавешенные тюлем окна. В таком пространстве декору, вазам, настольным светильникам просто негде расположиться: в помещении нет необходимых для этого горизонтальных поверхностей на нужной высоте. Но ведь можно расположить часть декора в книжном шкафу? Да, действительно можно. Вместе с тем стоит учитывать, что расположение объемных предметов на закрытых по бокам полках ограничивает угол обзора, а значит, и возможность разглядеть их с разных сторон. Трехмерные объекты предполагают не только фронтальный ракурс. Книжные шкафы идеальны для книг: корешки изданий формируют фронтальную линию и обеспечивают легкий доступ к изданиям. Для расположения вазы или лампы лучше подойдет открытая поверхность комода.

Освещение интерьера неразрывно связано с тем, как мы делим пространство на зоны, как расставляем мебель и располагаем декор. На воображаемой средней линии интерьера мы чаще всего останавливаем взгляд. Поэтому на ней стоит разместить притягательные для глаз предметы: вазы с цветами, живопись, статуэтки, декор, подсвечники и лампы. Настольный светильник под абажуром – король освещения средней линии интерьера. Такого рода лампы не закреплены в интерьере стационарно. Нет необходимости закладывать их в проект заранее, штробить стены, чтобы подвести к ним проводку. Такие источники света, в отличие от встроенных, относятся к мобильному освещению. Настольный светильник легко взять и пойти с ним по дому, примеряя, в каком уголке комнаты он будет более всего к месту. Эти лампы невероятно популярны в Скандинавии. Их можно купить раз и на всю жизнь. Большинство знаменитых предметов скандинавского дизайна – это именно светильники. Посмотрите в интернете вот эти модели: ph table lamp, pipistrello lamp, snoopy lamp. Их дизайн вне времени. Качество исполнения настолько высокое, что светильник может послужить нескольким поколениям.

Сколько ламп на средней линии достаточно, чтобы обеспечить уютное камерное освещение вечером? Общего правила здесь нет, многое зависит от конкретных характеристик помещения. Вместе с тем одно эмпирическое правило все-таки можно вывести: локальный свет, как правило, располагается через каждые два метра. Например, в гостиной лампа для чтения может располагаться у дивана, светильник под абажуром – на телевизионной тумбе (не рекомендуется смотреть телевизор в полной темноте), свечи – на подоконнике и на журнальном столике, добавляется подсветка книжных полок или картины. Другими словами, в гостиной стоит расположить не менее пяти источников локального света.

Свет важно распределить не только по горизонтали, но и по вертикали. Довольно часто этот аспект ускользает из поля зрения при проектировании интерьера. Источников искусственного света в комнате может быть довольно много: и встроенные лампы-споты на потолке, и подвесные светильники, и встроенные бра на стенах, но особенность заключается в том, что весь этот многообразный свет сконцентрирован выше средней линии интерьера. Из этого можно вывести правило: чем ближе к потолку поднимается среднестатистическая люстра, тем большую поверхность комнаты она освещает. В тотальной засветке пространства нет ничего плохого – это отличная схема функционального освещения, когда в комнате нужен яркий свет. Вместе с тем такая подсветка не позволяет выделить и подсветить небольшую часть комнаты, оставив часть пространства в приятном полумраке. Для создания атмосферной подсветки не обойтись без настольных светильников.

Если монтировать только верхнюю подсветку интерьера и просто снижать ее интенсивность (например, диммером), нужного эффекта можно не добиться. В комнате станет темнее, но не уютнее. Уют создается общим полумраком и яркими очагами мягкого света в разных уголках комнаты.

Важно также отметить, что распределение источников света по высоте касается тех пространств, где важен не только функциональный, но и атмосферный свет. В рабочих или технических зонах дома (в кладовой, прачечной, в гараже) освещение, как правило, функциональное. Опускать свет на среднюю линию в таких помещениях нет необходимости.

Средняя линия интерьера с точки зрения освещения

Попробуйте сами

Нарисуйте простым карандашом план комнаты, гостиной, например, в двух видах: вид сбоку и вид сверху. Отметьте красной ручкой точки, в которых расположены все источники освещения. Проанализируйте картинки: есть ли на картинках свет на средней линии? Распределен ли свет по высоте помещения? Какое расстояние между источниками света? Этот анализ позволит увидеть, достаточно ли в комнате локального света и корректно ли он распределен по высоте.

Легендарный шведский дизайнер мебели Бруно Матссон считал, что если человек работает, сидя в комфортной позе, то его мысли будут целиком сконцентрированы на деле. Если же поза или мебель для сидения недостаточно удобные, мысли человека неосознанно будут заняты поиском комфортного положения тела. Эффективность труда при этом будет снижаться. Интересная мысль, не правда ли? Положению тела во время сидения посвящено немало научных исследований. Попробуем и мы разобраться, почему эта тема важна.

Есть одно не очень изящное, но очень точное выражение: «Стул выбирают не глазами, а попой». Действительно, когда мы выбираем предмет, на котором будем сидеть, он должен соответствовать минимум двум критериям: в первую очередь нашему телу на нем должно быть удобно, во вторую – он должен привлекательно выглядеть. Со вторым проблем нет: симпатичный стул или кресло можно выбрать и по фотографиям. Что же касается удобства, то этот параметр очень сложно оценить на глаз: в принятии решения должно участвовать и тело. Мало кому придет в голову мысль покупать обувь без примерки, а вот покупка без примерки мебели для сидения, которая так же, как и обувь, призвана поддерживать наше тело, – явление нередкое. Внешний вид предмета мебели на фото может быть обманчивым. Объемное кресло в мягкой обивке может оказаться неожиданно жестким и некомфортным, а холодный на вид металлический или деревянный стул на деле окажется удобным и эргономичным. Поэтому невероятно важно посидеть на стуле или в кресле перед тем, как принять решение о покупке. Выбирая мебель для сидения, сначала стоит понять, в какой позе нужно будет сидеть (в позе для работы, для краткосрочного или длительного отдыха), и только после этого выбирать необходимый тип, дизайн и цвет мебели.

Время, которое человек может провести в определенной позе, напрямую зависит от того, насколько эта поза удобна. На стуле за обеденным столом можно высидеть пару часов. Рабочее кресло в офисе рассчитано на 8 часов сидения (с перерывами). В удобном кресле для отдыха или лаунж-кресле можно просидеть весь день. С кровати некоторые могли бы не вставать никогда – так удобно в ней лежать. Банальная мысль, не так ли? Вместе с тем, наполняя свой дом мебелью, важно понимать, все ли варианты сидения будут учтены. Порой может оказаться так, что в доме есть только стулья и кровать (или диван-кровать), а кресел для работы или отдыха нет вовсе.

Бытовую мебель для сидения можно разделить на два условных типа: твердую и мягкую. К твердой группе можно отнести стулья для обеденного стола, барные стулья, офисные стулья, табуреты. К мягкой группе – кресла для отдыха, лаунж-кресла, диваны, шезлонги. Основные особенности двух групп – высота расположения сиденья от пола и угол наклона спины относительно бедер. Из этого можно вывести два основных критерия: чем больше угол между спиной и бедрами и чем меньше расстояние между ступнями и бедрами, тем более расслабленную позу принимает тело. И наоборот, чем меньше угол между спиной и бедрами и чем больше расстояние между ступнями и бедрами, тем больше напряжения требует поза.

Поэтому важно выбирать и использовать стулья и кресла по назначению. Если этим пренебречь, то окажется, что дома нет места, где мы можем принять расслабленную позу во время сидения.

Поскольку выбор мебели для сидения не так прост, как может показаться, то о двух представителях твердой и мягкой групп – деревянных стульях и лаунж-креслах – хочется рассказать подробнее. Деревянные стулья с реечной спинкой по-шведски называются pinnstol (pinn – «прутик, палочка», stol – «стул»). Наберите в поисковике это слово, чтобы увидеть примеры разнообразных вариантов этого типа стульев. У них множество достоинств, но основных три: легкость физическая, легкость визуальная, долговечность. Остановимся на них детально.

Йозеф Франк (https://www.elledecoration.ru/heroes/design/chelovek-legenda-dizayner-yozef-frank/), легендарный австрийский и шведский дизайнер, долгие годы сотрудничающий с известной шведской мебельной маркой Svenskt Tenn (www.svenskttenn.com), спроектировал несколько моделей стульев с реечной спинкой. Он считал, что каждый луч, проникающий в комнату, – на вес золота. Поэтому стулья, расставленные вокруг обеденного стола, не должны перекрывать сплошными спинками поток дневного света, льющегося из окна. Этот, казалось бы, небольшой объем света играет большую роль. Обеденная группа с реечными стульями вокруг стола добавляет интерьеру визуальной легкости, то есть кажется более воздушной.

Реечная спинка делает стул легче не только визуально, но и физически: такой стул, в отличие от основательного стула со сплошной спинкой, можно передвинуть или развернуть одной рукой – ценное качество, когда в другой руке бокал или тарелка.

Деревянный реечный стул хорошего качества может прослужить нескольким поколениям семьи. Его легко перекрасить в другой цвет, если захочется изменений. На нем можно провести пару часов за ужином. Если же захочется большего комфорта, на сиденье стоит добавить съемную подушку, которую при необходимости можно выстирать или заменить. Несмотря на то что стул полностью выполнен из древесины и у него нет мягкого сиденья, он удобен (за счет эргономичной формы). Важно помнить, что довольно часто на удобство или неудобство стула влияет не столько материал, из которого выполнен предмет, сколько форма и изгиб сиденья. Так, металлический стул с эргономичной формой сиденья может оказаться удобнее стула с мягкой обивкой и неудобной формой. Приходилось вам сидеть на легендарных, невероятно удобных металлических сиденьях обтекаемой формы в советских трамваях 70-х годов? Тогда вы поймете, о чем я, когда речь заходит о комфортной форме жесткого сиденья.

На какие параметры стоит обратить внимание при выборе лаунж-кресла или кресла для отдыха? Прежде всего – на угол наклона спинки и высоту расположения сиденья. Удобное кресло совершенно не обязательно должно иметь пружинную основу и объемные подушки. Порой простой парусиновый пляжный шезлонг может оказаться комфортнее основательного кресла в дорогой обивке. Ключевое свойство хорошего кресла – помогать телу принять максимально удобную позу во время отдыха. Поэтому, так же как и при выборе стульев, в выборе кресла должно поучаствовать тело, а не только глаза. Обязательно посидите в понравившемся кресле перед тем, как принять решение о покупке.

Выбирая кресло, важно помнить не только о его удобстве, но и еще об одном параметре – визуальном весе предмета. Об этом хорошо написано в книге Фриды Рамстедт «Будьте как дома! Полное руководство по дизайну интерьера». Если в двух словах, то объемные предметы мебели на невысоких ножках или вовсе без них воспринимаются тяжелыми, массивными, основательными. Например, кожаный угловой диван. А вот венский стул на тонких ножках с ажурной спинкой кажется визуально легким. Поэтому, выбирая то или иное кресло, нужно понимать, утяжелит оно интерьер или, напротив, придаст легкости.

Люди нередко держат дома несколько раскладных стульев на случай большого застолья. Почему бы в таком случае не завести еще и парочку раскладных пляжных кресел и доставать их из кладовки во время приема гостей? Такие кресла помогут оперативно добавить посадочных мест в зоне отдыха гостиной. Органично ли будет выглядеть пляжная мебель в пространстве дома? На мой взгляд – вполне. Во время сбора гостей важнее обеспечить комфорт и располагающую к общению атмосферу, чем поддерживать безукоризненную концепцию интерьера. Помните – «Интерьер для человека, а не человек для интерьера»?

Случай из практики

Если не учитывать назначение мебели для сидения, может произойти такая ситуация: молодая пара с маленьким ребенком приобрела дом с открытой планировкой. На первом этаже коттеджа располагается гостиная, совмещенная с просторной кухней. В помещении есть кухонный гарнитур, просторный угловой диван, телевизор, большой обеденный стол. Вокруг обеденного стола расположились стулья в мягкой обивке. Уложив ребенка спать, хозяева любят подолгу сидеть вечерами за чашкой чая, обсуждая события дня или смотря телевизор. Стулья обеденной зоны они считали неудобными: родителям приходилось класть ноги на сиденья соседних стульев, чтобы стало комфортней. Несмотря на то что рядом с обеденной группой располагался диван, им не пользовались, поскольку для пары было важно общаться за чашкой чая, которую некуда было поставить в зоне дивана.

Мне удалось убедить клиентов, что проблема заключалась не в дизайне стульев, а в том, что ни одни стулья не предназначены для длительного отдыха. Задача стульев обеденной зоны (даже мягких) – обеспечить кратковременный отдых. Для длительного отдыха они не подходят. Решить проблему оказалось просто: вместо замены стульев я предложила хозяевам дома приобрести журнальный и приставной столики и установить их возле дивана. Это позволило моим клиентам с комфортом расположиться на диване в позе для длительного отдыха и иметь под рукой место, куда можно поставить чашки с чаем.

Попробуйте сами

Сделайте инвентаризацию «предметов посадки» в своем доме. Все ли виды мебели для сидения в нем представлены? Можете сделать небольшой список, чтобы лучше понять, каких предметов, возможно, не хватает.

1. Стулья у стола в обеденной зоне

2. Рабочее кресло для домашнего офиса

3. Кресло для отдыха или лаунж-кресло

4. Низкий табурет для хозяйственных работ

5. Диван или софа

У норвежского дизайнера интерьера Хальвора Бакке (https://www.halvorbakke.no) есть хорошее высказывание: «Диван без подушек – как отрытая книга без текста». Действительно, популярные в Скандинавии однотонные обивки мягкой мебели были бы довольно скучными, если бы не подразумевали использования на диванах декоративных подушек. В самом начале книги я упоминала однотонную обивку как одну из трех ключевых отличительных черт скандинавского дизайна. Декоративные же подушки часто снабжены активными принтами или узорами, которые отвечают духу времени и являются отличным носителем актуального тренда. Сколько лет живет интерьерный тренд? Как правило, 3–5 лет. Как часто мы меняем диван или софу в гостиной? Раз в 10–20 лет. Поэтому практичные скандинавы выбирают однотонные предметы мягкой мебели, а разнообразия внешнего вида дивана или кресла добиваются сменными декоративными подушками. Я бы назвала их постерами для софы. К этому же списку носителей моды можно отнести и пледы. Если провести аналогию с одеждой – диван или кресло можно сравнить с классическим костюмом, который прослужит годы, а декоративные подушки – с галстуками или брошами, которые добавляют образу разнообразия.

Некоторые держат дома зимние и летние комплекты сменных чехлов на декоративные подушки. Например, с наступлением весны одевают подушки в веселенький ситчик, а осенью меняют их на уютную шерсть или твид. Чехлы декоративных подушек несложно хранить – в сложенном виде они занимают совсем немного места. Вместе с тем визуальный эффект, который они способны оказать на интерьер, значителен.

Этот маленький, но гордый предмет интерьера часто бывает незаслуженно обделен вниманием. Между тем его роль в организации комфортного пребывания в гостиной неоценима. Как правило, приставной столик располагается рядом с диваном или креслом, примыкая к подлокотнику, и нужен для того, чтобы на него было удобно ставить чашку с чаем или бокал с вином. В чем его особенное преимущество и ценность? В том, что, удобно расположившись на диване, к такому столику, в отличие от журнального, не нужно наклоняться или тянуться – можно поднимать и опускать чашку или бокал, не меняя положения тела.

В роли приставного столика могут выступать разнообразные предметы: и небольшие кофейные или прикроватные столики, и специальные тумбочки, даже перевернутый деревянный ящик может справиться с этой задачей. Основное требование – небольшой размер и высота на уровне или чуть ниже подлокотника кресла или дивана.

Какая, казалось бы, мелочь! Между тем нередко случается так, что долгие вечерние посиделки не проходят в комфортных креслах вокруг журнального столика, а переносятся на кухню только по причине того, что в гостиной не оказалось приставных столиков. Как тут не вспомнить знаменитые строки Маршака: «Оттого, что в кузнице не было гвоздя…» Какие порой большие возможности упускаются из-за отсутствия маленьких деталей.

Картины и постеры, фотографии и афиши, панно и макраме – все это не только придает интерьеру индивидуальности и отражает вкусы хозяев, но и украшает вертикальные поверхности дома – стены.

В интернете опубликовано много разных схем и принципов развески картин на стенах. Найти их не составляет труда. Вместе с тем в своей практике мне приходилось встречаться с сомнениями клиентов, когда заходила речь о развеске предметов искусства, – им было «жалко сверлить стены». Я понимаю, почему может возникать нерешительность в этом вопросе. Когда на выравнивание поверхностей потрачено много сил и ресурсов, когда, возможно, пролито немало пота и слез на пути к достижению безупречности, развеска картин может восприниматься как разрушение идеального. В то же время важно понимать, что стены в доме несут функциональную нагрузку: защищают наш быт и комфорт от воздействия внешнего мира. Их задача – служить нам, а не наша задача – служить им. Большинство людей регулярно сверлят зубы у стоматолога, чтобы сохранить здоровую и красивую улыбку, и воспринимают это совершенно спокойно. Пусть это и не самый приятный процесс, но необходимый. Тогда почему бы нам не просверлить и стены? Проделав отверстие в драгоценной поверхности и повесив на крюк картину, мы только добавим нашему дому индивидуальности и красоты.

Еще одно сомнение, которое порой останавливает при принятии решения: «А вдруг я передумаю или со временем пойму, что хочу заменить картины?» Резонный вопрос. В этом случае есть несколько «малоинвазивных» техник для решения этой проблемы. Один из вариантов – смонтировать на стене специальную полку для постеров. Место для такой полки выбирается стационарное – например, над изголовьем кровати или на стене в коридоре. Постерная полка позволяет расположить несколько картин в ряд и менять их местами по мере необходимости.

Другой вариант – подвесить картины на съемные крючки, выполненные из пластмассы, которые крепятся к стене при помощи липкой ленты. Чтобы удалить крючок со стены, необходимо потянуть за специальную полоску, которая без следа отделит от стены липкую ленту. Стоит только учитывать, что такого рода крепления подходят не для всех типов отделки стен и выдерживают картины относительно небольшого веса (как правило, до пары килограммов).

Третий вариант – установить картины на комоде, столике-консоли или каминной полке, просто прислонив к стене. Этот вариант подходит для картин большого формата и предполагает наличие в интерьере необходимой мебели. Обычно большие картины довольно устойчиво стоят на таких поверхностях, вместе с тем для надежности верхний край рамы можно закрепить на стене клейкой массой (по тому же принципу, что и на постерной полке).

Какое искусство пользуется популярностью в Скандинавии – классическое или современное? Есть теория, что чем более размеренная и упорядоченная жизнь царит в обществе, тем больше выражена тяга к искусству современному, абстрактному, беспредметному, даже провокационному. И напротив, если жизнь общества полна потрясений и неожиданностей, классическое искусство дарит успокоение и приносит гармонию. Помните известное выражение: «Классическое искусство отвечает на вопросы, а современное искусство их задает»? Классические произведения приглашают нас насладиться увиденным. Они как будто говорят: «Посмотри, как это прекрасно!» Произведения же современного искусства приглашают зрителя к диалогу: «Что в этом видишь ты? Какие ассоциации вызывает у тебя увиденное?» Другими словами, зритель становится соавтором художника, вкладывая собственный смысл в произведение.

Беспредметное, или абстрактное, искусство предоставляет большую свободу интерпретации. Такие произведения искусства в интерьере называют conversation piece (англ. «предмет для разговора» – необычный предмет, который дает тему для обсуждения). Так, когда в доме собирается большая компания не знакомых между собой людей, бывает сложно начать разговор: обсуждать слишком личные или политические темы в незнакомой компании не принято. Тогда непривычный предмет искусства приходит на выручку, помогает завязать беседу и обменяться мнениями.

При выборе картины на стену стоит учитывать, что восприятие ее размера обманчиво. Картина, которая выглядит большой, когда мы держим ее в руках, может оказаться непропорционально маленькой, когда мы повесим ее на стену. Дело в том, что картины на стенах, как правило, рассматривают с расстояния в несколько метров. Когда мы выбирали картину, то смотрели на нее с гораздо более короткой дистанции – на расстоянии вытянутой руки. Величина картины, которая будет выглядеть пропорционально среднестатистической высоте стены, начинается от размера 50 × 70 см (включая раму). Картины небольшого размера (20 × 30 см или 30 × 40 см) будут выглядеть гармонично преимущественно в нешироких простенках или в тех местах, где их можно рассмотреть с близкого расстояния (например, на стенах в коридоре, в ванной, на кухне). Существует шуточное правило: «Если по дороге домой вы купили картину и она удобно помещается в сумку, то размер ее слишком мал. Если же для того чтобы довезти картину домой, придется вызвать такси, у нее вполне подходящий размер».

От картин небольшого формата не стоит избавляться, нужно только найти подходящее место, где они будут выглядеть гармонично.

Если картины и постеры украшают собой вертикальные поверхности, то на горизонтальных поверхностях располагаются объемные предметы искусства, вазы, лампы и прочее. Горизонтальные поверхности – это всевозможные столешницы, подоконники и полки. Один из самых простых способов расставить предметы на полке, подоконнике, журнальном столике или комоде – расположить их по принципу треугольника. Почему именно треугольник? Дело в том, что квадрат или прямоугольник – статические, основательные геометрические фигуры. Круг – фигура неустойчивая, он как будто раскачивается из стороны в сторону. А вот треугольник сочетает в себе статику и динамику. Его горизонтальное основание сообщает композиции устойчивость, а восходящая и нисходящая стороны придают фигуре необходимую динамику. Поэтому, к слову, большая часть классических натюрмортов вписана в воображаемый треугольник.

Еще одно правило классического натюрморта – планы: передний, средний, задний. Разные по высоте предметы располагаются от самого низкого к самому высокому по направлению вглубь от точки обзора.

«Принцип треугольника» и «правило планов» – только пара из множества других законов композиции. Существует достаточное количество учебников для художников, посвященных этому предмету. При желании их можно изучить. Но эти два правила – самые простые для применения в быту.

Попробуйте сами

Распечатайте на листе бумаги репродукции классических натюрмортов, скажем, кисти голландских художников (наберите в поисковике «голландский натюрморт»). Возьмите карандаш и прочертите на репродукциях треугольники, в которые вписаны предметы (треугольников может быть больше одного), а также посчитайте количество планов. Не удивлюсь, если после этого упражнения треугольники и планы будут видеться вам повсюду. Этот прием часто используют и в рекламе, и в фотографировании предметов для продажи, и в съемке интерьеров.

Лайфхак

Книги на полках стоит расставить вровень с фронтальной поверхностью книжного шкафа, а не задвигать их к задней стенке. Издания имеют разную ширину, поэтому если задвинуть их вглубь, то они сформируют неровную фронтальную линию и оставят открытым пространство на полке, где пыль будет особенно заметна. Если же выровнять книги корешками и придвинуть ряд к переднему краю полки, это сформирует единую картину книжного шкафа и снизит количество визуального шума в помещении.

Если бы меня попросили назвать три главные вещи в интерьере, я бы не задумываясь ответила: «Свет, свет и еще раз свет!» На мой взгляд, свет естественный (через окна) и искусственный (от ламп) – это то, что более всего влияет на наше восприятие интерьера. Ни цвет стен, ни форма мебели, ни расположение объектов в пространстве не влияют на интерьер так, как это делает свет. Свет лепит форму предметов, свет может возвысить, свет может убить, светом можно пользоваться как кистью на холсте. Не случайно же появилось выражение «световая картина интерьера».

Когда речь заходит об освещении интерьера, мне на ум приходит вот какая аналогия: каждый из нас – художник по свету собственного «домашнего театра». На сцене театра настоящего в одном и том же пространстве светотехник создает разнообразные картины – от радостного света летнего дня до драматического луча прожектора, выхватывающего на авансцене главного героя. То же и у нас дома: светом мы рисуем ту или иную картину. Профессионалы освещения используют термин «световой сценарий интерьера», или «сценарий освещения». Театральное слово «сценарий» здесь тоже не случайно: свет – субстанция текучая. Она, в отличие от мебели, постоянно изменяется. Светом можно управлять и делать его то «громче», то «тише». Иногда он нужен яркий, как прожектор, а иногда – нежный, как первые лучи рассвета. О том, как стать профессионалом домашнего освещения, мы поговорим в этой главе.

Когда заходит речь об искусственном освещении интерьера, я предлагаю на пару минут окунуться в историю вопроса. Сколько лет человечество живет при свете электрической лампы? Менее полутора веков. Изобретение электрического света – довольно недавнее событие по сравнению с историей быта. До этого человечество тысячелетиями жило при свете живого огня: света костра, дровяной печи, свечей, керосиновой лампы… Другими словами, созерцание живого огня у нас в крови. А что же в современном мире? Как часто мы в повседневности взаимодействуем с живым огнем? Когда зажигаем свечу, топим камин? А ведь наш глаз невольно воспринимает теплый оттенок живого огня – от ярко-желтого до темно-оранжевого – как уютный, атмосферный, успокаивающий.

Холодный голубоватый оттенок света не был свойственен человеческому быту. В природе холодный свет можно было наблюдать разве что от Луны. Дневной солнечный свет нашим глазом воспринимается как белый, нейтральный. Поэтому, когда заходит речь о цветовой температуре ламп в интерьере, более уютным нам видится теплый свет. Он напоминает свет свечей, керосинок, костра. Холодному или нейтральному свету в интерьере тоже есть место, но какое? Там, где важен не уют, а функциональность. Например, в кладовке, в гараже, в гардеробной, в прачечной, локально – в рабочей лампе домашнего офиса. Холодный или нейтрально-белый нужен там, где важна корректная цветопередача – восприятие цвета предметов без искажения желтоватым оттенком атмосферного света. Во всех остальных жилых пространствах, на мой взгляд, холодному свету не место. Оставим его аэропортам, больницам, офисам. Дом – территория уюта. Здесь правит теплый свет.

Об освещении интерьера очень сложно говорить, потому что свет нужно видеть. Вы замечали, что в интерьерных журналах почти невозможно увидеть фотографии интерьера в вечернее время с включенными лампами? Почему так происходит? Причин тому несколько. Прежде всего, съемка при дневном свете, предпочтительно в пасмурный день – требование интерьерных фотографов. Если делать съемку в яркий солнечный день, есть риск получить в интерьере нежелательные контрастные тени. А в пасмурную погоду пространство залито дневным нейтральным рассеянным светом. Фотографы обожают такое освещение, потому что при нем не страдает цветопередача, то есть все предметы и поверхности имеют свой естественный цвет. Серый диван выглядит серым, голубые стены – голубыми и так далее.

Если же делать фотосъемку вечером с включенными лампами, они дадут так называемое паразитное освещение, начнет искажаться цветопередача: на фотографии голубые стены приобретут неприятный желтоватый оттенок, благородный серый превратится в грязно-бежевый и так далее. В этом и заключается главное различие человеческого глаза и фотообъектива: вечерний интерьер, который мы воспринимаем теплым, уютным, расслабленным, камерой воспринимается как мрачный, недостаточно освещенный, с плохой цветопередачей. Поэтому-то сложно найти фотографии интерьера с включенными лампами в вечернее время.

Этот нюанс фотографирования стоит учитывать, когда мы рассматриваем вдохновляющие картинки в интерьерных журналах, поскольку важно сформировать реалистичные ожидания от того, как будет выглядеть наш интерьер. Профессиональная съемка в журнале отражает не весь интерьер, а только определенную его часть – то, как выглядит комната в самом выгодном дневном освещении. Это похоже на то, как, рассматривая фешен-съемку моделей с профессиональным макияжем, мы пытаемся представить, какая внешность у этого человека в обычной жизни, как он выглядит сразу после того как проснулся. Несколько иначе, чем на фотосессии, не так ли? Иногда модели публикуют в соцсетях фото без макияжа. Только тогда у зрителей появляется шанс увидеть всю полноту картины.

То же и со съемкой интерьера – нам показывают не все, а только то, как выглядят пространство и предметы в дневное время. Наша «модель» поворачивается к камере своим лучшим ракурсом – таковы законы жанра. Важно их понимать и не расстраиваться, если не получается воссоздать интерьер «как на картинке». Съемки с вечерним освещением гораздо сложнее сделать такими же аппетитными, как дневные кадры.

Если же мы попытаемся повторить интерьер как в журнале у себя дома, то в некоторой степени это будет возможно, но только при дневном свете. Когда вечером мы включим искусственный свет, картина может кардинально измениться, поскольку, когда мы воспроизводили оригинал, мы не имели возможности видеть его во всей полноте. Искусственный свет нам просто не показали.

Что же делать? Где искать примеры вечернего освещения? Есть несколько вариантов, и простых среди них немного. Прежде всего, важно видеть вдохновляющие интерьеры вживую. Причем в обеих ситуациях: и днем, и вечером, чтобы иметь возможность сравнить. Проще сказать, чем сделать, не так ли? Хорошо бы бывать в гостях у тех, чей интерьер нравится, и рассматривать там источники освещения. Стоит посещать дома-музеи. Как правило, там пытаются воссоздать интерьеры выдающихся личностей в близкой к реальности обстановке. Имеет смысл заходить в рестораны, лобби отелей, мебельные шоурумы и обращать внимание на лампы. Как правило, освещение в таких местах коммерческое и несколько отличается от бытового, но некоторые идеи можно почерпнуть и там.

Стоит обращать внимание на лампы и свет от них в интерьерах кинофильмов, где чаще, чем в интерьерных журналах, можно встретить сцены вечернего освещения. У киноиндустрии, как правило, больше инструментов для того, чтобы воссоздать вечернюю картину освещения интерьера близко к реальности. Поэтому рекомендую смотреть скандинавские сериалы и обращать особое внимание на освещение и то, как оно устроено.

Для тех же целей подойдут и популярные в интернете видеообзоры интерьеров из серии «В гостях у…», а также фотографии от интерьерных блогеров в соцсетях. Они нет-нет да и опубликуют пост или сториз из вечернего дома. И наконец, не последний способ понять, как работает вечерний свет, – читать книги по дизайну интерьера. Например, эту.

Складывается впечатление, что поиск вдохновляющего вечернего освещения превращается в детективную работу. Так оно и есть. Но этот «поиск сокровищ» того стоит! После того как вы увидите и проанализируете, как работает вечерний свет, вам будет проще выбрать световое решение для своего дома. Это та самая насмотренность, о которой любят говорить дизайнеры интерьеров.

Мы часто видим словосочетания «цветовая температура» или «температура света». О какой температуре речь? Так повелось, что цвет электрического света – все оттенки от прохладного голубого до теплого оранжевого – обозначают словом «температура», хотя к физической температуре это не имеет отношения. Это отражает восприятие света. Как, впрочем, и цвета.

Нам всем знакомы фразы «интерьер в прохладных оттенках», «текстиль в теплых тонах». Пару слов теории: цвета, в которых преобладает синий компонент, принято называть холодными. Это синий, голубой, фиолетовый, пурпурный. Теплые оттенки – те, в которых преобладает красный компонент. Это желтый, оранжевый, красный, бордовый, коричневый. А что же зеленый? Зеленый считается цветом-хамелеоном. Он может быть как теплым (оливковый, например), так и холодным (скажем, изумрудный). Есть еще и нейтральные оттенки: черный, белый, серый – так называемые ахроматические цвета (те, в которых нет собственно цвета, а есть только тон – темный, как в черном, или светлый, как в белом).

Помните, как выглядит упаковка электрической лампочки? На ней изображена цветовая шкала от голубого через белый до оранжевого. Таким способом обозначается температура света. Чем меньше число, тем более теплый оттенок имеет свет. Например, лампочка, дающая свет оранжевого оттенка, обозначена температурой 2000 K (градусов Кельвина), а лампочка, дающая свет голубоватого оттенка, – 5000 K.

Как понять, какая лампочка нам нужна? Чем более теплый свет мы хотим видеть в лампе, тем меньше должно быть число. Например, я хочу, чтобы вечером в темном углу на комоде в гостиной располагался светильник под абажуром, который своим светом напоминает теплое свечение керосиновой лампы. В этом случае мне понадобится электрическая лампочка на 2500 К, которая даст необходимый теплый, уютный свет.

Если же по вечерам я занимаюсь, скажем, вышивкой и мне важно, чтобы цвета ниток были видны без искажений, мне понадобится рабочий светильник с электрической лампочкой нейтральной температуры света. Такой светильник не даст приятного теплого света в интерьере. Со стороны свет лампы будет восприниматься холодным. Но для подсветки вышивки такой светильник отлично подходит. В этом случае мне понадобится электрическая лампочка на 4000 К, которая даст необходимый для работы свет.

К слову, именно поэтому почти невозможно совместить в одном светильнике две функции: создание уюта и нейтрального освещения для работы. По этой причине лампы, как правило, разделяются по назначению: светильники для уюта или светильники для работы.

При выборе светильника (подвесного, напольного, настенного или настольного) важно учитывать два его параметра: дизайн и световой рисунок. Найти вариант, который одинаково хорошо справляется с обеими задачами – имеет желаемый внешний вид и дает необходимый поток света, – бывает непросто. Часто встречается ошибка: привлекательный светильник дает неподходящий свет или формирует нежелательные тени. И если внешний вид осветительного прибора легко оценить даже по фотографии в интернете, то для того чтобы понять, какой свет дает лампа, важно увидеть ее во включенном виде, желательно вживую.

В этом вопросе не избежать аналогии с модой. Дамской сумочкой, которая привлекательно выглядит на картинках, может оказаться неудобно пользоваться в жизни: она то постоянно соскальзывает с плеча, то неудобно застегивается, то вмещает слишком мало вещей. Чтобы подобрать предмет, который будет совмещать в себе эстетику и функциональность, придется потрудиться. О том, что стоит учесть при выборе светильника, – ниже.

В большом разнообразии всевозможных интерьерных светильников можно выделить две основные группы: лампы направленного света и лампы рассеянного света. Чтобы стало понятнее, о чем речь, я провела бы такую аналогию: первые напоминают действие театрального прожектора, вторые – сияние шара Луны. Задача прожектора – направить луч света в необходимую зону, чтобы, как в театре, подсветить артиста на авансцене. Задача «лунного шара» – создать в комнате атмосферу, так же как загадочный лунный свет окрашивает собою все вокруг. Можно выделить и другие группы светильников, по другим признакам, но эти – самые распространенные.

Основная задача плафонов, дающих направленный свет, – сконцентрировать лучи электрической лампочки в определенном направлении, чтобы обеспечить максимальную подсветку объекта. К такому типу относятся абажуры и плафоны из металла, твердого пластика, бетона и прочих не пропускающих свет материалов. Настольные светильники с такими абажурами чаще всего располагаются на рабочих столах, комодах, столиках-консолях. Подвесные – преимущественно над обеденным столом. Настенные и напольные идеальны в качестве лампы для чтения. «Театральный прожектор» чаще всего используют для функциональной подсветки.

Лайфхак

Если такой «театральный прожектор» направить, скажем, на светлую стену, то свет от лампы превратится из направленного в отраженный. Таким приемом можно пользоваться, если в комнате нет ламп рассеянного света, а они нужны.

Плафоны рассеянного света – «лунный шар»

Основная задача такого рода абажуров – выступить «фильтром» для «жестких» лучей электрической лампочки. Цель плафона – не направить свет в определенную сторону, а равномерно рассеять его вокруг светильника. К такому типу относятся абажуры и плафоны из молочного стекла, светлого текстиля, белого полупрозрачного пластика и прочих рассеивающих свет материалов. Настольные светильники с такими абажурами чаще всего используют на подоконниках, комодах, прикроватных столиках и столиках-консолях. Настенные и напольные – в качестве лампы для чтения или атмосферной подсветки. Подвесные – преимущественно в санузле, на кухне и в коридоре. «Лунный шар» чаще всего используют для атмосферной подсветки.

Выбирая лампу, сначала стоит решить, какой свет она должна давать: направленный или рассеянный. Затем уже можно подбирать подходящий дизайн светильника, учитывая выбранный тип света.

Случай из практики

Когда я работала в офисе большой международной компании, на моем рабочем столе всегда стояла небольшая лампа под тканевым абажуром. Пользы с точки зрения освещения она не приносила – в помещении был встроенный потолочный свет, – но создавала атмосферу уюта в пространстве рабочего стола. Фраза коллег «Как же у тебя уютно!» меня даже немного удивляла: а разве может быть по-другому? С тех пор на любом моем рабочем столе всегда стоят две лампы: слева от монитора – рабочая лампа с направленным светом для работы с бумагами, справа – настольный светильник под абажуром, который дает рассеянный свет для создания уютной атмосферы. Не на всяком рабочем месте есть возможность устроить «свой маленький дом», но оглядитесь вокруг: может быть, в вашем офисе такое возможно?

Кухня – один из самых функциональных узлов дома, поэтому здесь важно создать несколько световых сценариев. Нам нужен и яркий свет при приготовлении пищи, и приглушенный свет во время ужина. Другими словами, необходима вариативность освещения – те самые разнообразные сценарии, о которых шла речь во вступлении к этой главе. Чтобы этого достичь, стоит установить несколько источников освещения, которые можно включать как все вместе, так и попеременно. С тонкой настройкой яркости освещения так же хорошо стравляются диммеры. В этой связи вспоминаю слова Фриды Рамстедт из книги «Будьте как дома! Полное руководство по дизайну интерьера»: «Использовать свет одной яркости – все равно что слушать музыку на одной громкости». Регулировать «громкость» света так же важно, как регулировать громкость звука.

Одна из неочевидных ошибок при проектировании освещения на кухне – использование только верхнего света. Если освещать кухню только лампами на потолке, то человек, работающий у встроенной столешницы, будет перекрывать свет своей тенью. Поэтому помимо верхнего освещения необходимо предусмотреть еще и подсветку кухонного фартука. Чаще всего это делают, монтируя небольшие лампы под подвесными ящиками над рабочей поверхностью столешницы. Это могут быть и галогенные лампы, и светодиодная подсветка. Таким образом столешница становится ярко освещенной и делает приготовление пищи более комфортным.

Как этого избежать? Есть несколько вариантов. Во-первых, стоит выбирать лампы подсветки (галогенные или светодиодные), которые дают рассеянный свет. Перед тем как купить лампу, проверьте в интерьерном салоне, как выглядит такая подсветка. Насколько она комфортна для вас? Еще один вариант: если лампы подсветки, которые слепят глаза, по каким-то причинам невозможно заменить, можно разместить по нижнему краю навесных шкафчиков декоративный фриз, который скроет функциональную подсветку кухонного фартука (см. рисунок ниже).

Под обеденной зоной я имею в виду место принятия пищи, которое закреплено в интерьере стационарно. Что значит стационарно? Это значит, что мы выделяем постоянное место в комнате, где расположим стол, за которым будем есть ежедневно. Обеденной зоной может быть и небольшой отдельно стоящий стол на кухне, и встроенный кухонный остров, и барная стойка со стульями вокруг, и большой обеденный стол в гостиной. Объединяет их одно – их место в интерьере не меняется.

Одним из моих самых ярких первых впечатлений от визитов в гости к шведским друзьям оказалось то, что лампы над обеденным столом располагались непривычно низко. Сначала меня это несколько удивило, а потом, когда я поняла всю гениальность затеи, восхитило. Почему? Давайте разберемся. Помните, как выглядит дорогой ресторан с точки зрения освещения? В отличие от ресторана быстрого питания, где преобладает верхнее функциональное освещение, заливающее равномерным ярким светом все пространство, дорогой ресторан отличается приглушенным, комфортным, атмосферным светом. Оно и понятно: задача фастфуд-ресторана – обслужить как можно быстрее, поэтому его освещение не располагает к длительному пребыванию. Задача же дорогого ресторана – создать максимально приятную атмосферу, где захочется задержаться подольше.

Когда мы зовем друзей на ужин или сами устраиваем застолье дома, то невольно хотим создать атмосферу изысканного ресторана: поверхность стола освещена ярко, чтобы гости могли насладиться не только вкусом, но и внешним видом блюд, а вот все остальное пространство погружено в приятный полумрак. Как добиться такой световой картины дома? Вот тут и приходит на помощь висящая низко над столом лампа. Посмотрите на иллюстрации на следующей странице. Теперь понятно, о чем речь?

Что еще стоит учесть при расположении лампы низко над обеденным столом? Конечно, форму абажура. Для этой цели годится только определенный вид светильников, у которых электрическая лампочка расположена довольно глубоко и не виднеется из-под нижнего края абажура. Вот простая аналогия: представьте себе перевернутый цветочный горшок, подвешенный к потолку, а в нем – закрепленную лампочку. Абажур подобной конструкции позволит ярко осветить стол, но в то же время не будет слепить глаза. Помните классический дачный сюжет: вечерние посиделки с самоваром за круглым столом под лампой с тканевым абажуром и бахромой? Там использовался как раз этот принцип. Если же расположить низко над столом светильник с не подходящим для этой цели абажуром, вся затея рухнет: электрическая лампочка будет слепить глаза и от нее быстро избавятся, заменив привычным вариантом – потолочной лампой с плафоном.

Может возникнуть логичный вопрос: не будем ли мы ударяться головой о светильник, который висит так низко? Не будем, если этот светильник будет располагаться над СТАЦИОНАРНОЙ обеденной зоной. В такой зоне место стола не меняется. Для МОБИЛЬНОЙ обеденной зоны (когда мы зовем на ужин большую компанию и для этого передвигаем мебель по комнате – раскладываем раздвижной стол или составляем вместе несколько столов) такое решение, конечно, не подойдет.

Обычно расположение лампы над стационарной обеденной зоной определяют в последнюю очередь. Сначала устанавливают стол, а уже после этого подвешивают над ним лампу на нужной высоте. Нужно учесть, что в такой ситуации стулья должны свободно отодвигаться от стола. В противном случае (если, скажем, в роли сиденья выступает встроенная скамья, которую невозможно отодвинуть от стола) есть вероятность задеть головой лампу, поскольку человеку придется наклониться над столом, чтобы из-за него выйти.

Ванная комната, как и кухня, – одна из самых функциональных зон дома. Поэтому освещение в ванной тоже должно быть многослойным, должно предполагать различные варианты подсветки. Иногда нам нужен яркий свет, особенно если ванная выполняет и функции прачечной. А иногда хочется устроить домашний спа-салон – полежать в ванне или неспешно заняться косметическими процедурами. Для этого ритуала скорее подойдет приглушенное расслабляющее освещение.

Если строительные нормы вашего региона позволяют, стоит предусмотреть вариант расположения выключателей света внутри ванной комнаты. Таким образом можно регулировать яркость подсветки, не выходя из ванной к выключателям за дверью. Это оценят и те, кто неожиданно оказывался без света в ванной, когда за дверью шалят дети.

В роли яркой подсветки в ванной может выступать потолочное освещение, а в роли атмосферной – встроенные лампы шкафчика над раковиной. Зеркальный шкафчик со встроенной подсветкой, расположенный над раковиной, невероятно популярен в Скандинавии. На мой взгляд, этот скромный предмет мебели незаслуженно обделен вниманием в других регионах. Он совмещает в себе функции зеркала, полок закрытого хранения и подсветки для комфортного бритья или нанесения макияжа.

В чем прелесть этого предмета мебели? В том, что зеркальная поверхность дверок шкафчика расположена почти у самого лица. Чтобы разглядеть мельчайшие детали, не нужно тянуться к зеркалу, нависая над раковиной в неудобной позе. Все самое важное будет прямо под рукой или, если быть точным, под носом. В чем еще преимущество шкафчика с зеркальными дверцами перед навесным зеркалом? Если у шкафчика две дверцы, зеркальные и снаружи, и изнутри, то, распахнув створки, можно легко увидеть себя со спины – ценный ракурс для тех, кому важно обозревать себя со всех сторон.

К слову, одна моя знакомая стала реже ходить в салон красоты, поскольку смогла окрашивать волосы самостоятельно, глядя в удобное «зеркало заднего вида» – распахнутые дверцы шкафчика.

Зеркальный шкафчик над раковиной позволяет организовать удобную систему хранения, при которой все средства по уходу скрыты от посторонних глаз, но находятся под рукой, стоит только отворить дверку. Все мы помним, как «живописно» выглядит поверхность раковины, заставленная всевозможными баночками и бутылочками, если в ванной не предусмотрено удобное место для хранения.

Конечно, навесной шкафчик не единственный вариант хранения в ванной. Есть еще и выдвижные ящики тумбы под раковиной, например. В них тоже можно хранить вещи. Не стоит только забывать, что, когда в доме есть маленькие дети, для них нет ничего интереснее, чем периодически проводить ревизию содержимого ящичков, расположенных на такой удобной для них высоте.

Уверена, что многие наслышаны о любви скандинавов к живому огню – пламени горящих в камине дров, теплому свету масляных ламп или мерцающему сиянию свечей. На юге Европы эту потребность удовлетворяет солнце, а на севере огонь становится невероятно важен. Свечи в Скандинавии зажигают в любое время дня и ночи, вне зависимости от сезона и при любой погоде. Их используют не для освещения, а для создания уютной атмосферы.

Пламя свечи считается символом домашнего очага и сопровождает человеческий быт с незапамятных времен. Почему сейчас стало особенно популярно зажигать свечи по поводу и без него? Дело в том, что современный человек, особенно житель большого города, максимально оторван от природы и проживает жизнь в окружении всевозможных электрических гаджетов. Стихии огня нет места в нашей повседневности. Свечи же призваны напомнить нам об истоках, о тех недалеких, но уже забытых временах, когда электричества не существовало. Свет живого огня наполняет дом теплым сиянием и создает уютную атмосферу. Не случайно же родилась фраза о том, что на огонь можно смотреть бесконечно.

Используя свечи, стоит учитывать, что их важно зажигать не ВМЕСТО освещения, а ВМЕСТЕ с освещением. Как это работает? Свеча в современном мире служит не источником освещения, а средством для создания уюта. Световая мощность свечи довольно низкая, и осветить ею комнату трудно. Не случайно с изобретением электрических ламп их мощность измеряли количеством свечей. Говорили: «Эта лампа дает двадцать свечей». Довольно часто можно наблюдать такую ошибку: в попытке создать романтическую атмосферу мы гасим в комнате весь электрический свет и зажигаем одну-единственную свечу. Ощущения уюта не возникает. Напротив, подспудно чувствуется тревога: дом погрузился во мрак, и только слабый свет свечи старается его победить. Чтобы свеча оставалась элементом уюта, а не была символом трагических событий, важно не зажигать ее в полной темноте. Свече необходима поддержка атмосферного света – светильников под абажурами на средней линии интерьера, о которой мы говорили ранее в этой главе. Таким образом пространство наполнится уютным приглушенным светом, а завершит картину теплое мерцание свечей.

В использовании свечей, особенно дорогих ароматических, есть один неочевидный нюанс. Не все свечи можно зажигать и гасить, когда захочется. Свече с широким диаметром необходимо продолжительное время, чтобы воск расплавился по всей поверхности. Вот пример: если зажечь ароматическую свечу, скажем, на полчаса, то за это время воск расплавится только до середины поверхности и вокруг фитиля образуется небольшое углубление, заполненное жидким воском. Если теперь свечу погасить, углубление в воске так и останется. Когда свечу зажгут в следующий раз, фитилю будет труднее нагреть всю поверхность воска и свеча начнет прогорать вниз туннелем. Чем глубже будет прогорать свеча, тем сложнее будет фитилю раз за разом растапливать массив воска. В конце концов фитиль «захлебнется» в лужице растопленного воска, который не успевает испариться, и свечу придется выбросить. Поэтому очень важно дать погореть свечам с широким диаметром несколько часов непрерывно, чтобы воск успел расплавиться по всей поверхности и высота свечи уменьшалась плавно. К тому же ароматическим свечам требуется время, чтобы запах высвободился из воска и наполнил собою помещение. Когда я жду гостей, я зажигаю ароматическую свечу за пару часов до их прихода. Этого времени достаточно, чтобы комната наполнилась приятным ароматом.

Чтобы свечи работали в интерьере максимально эффективно, важно понимать, что они бывают разных типов в зависимости от назначения. У меня нет задачи создать полную классификацию всех видов и сортов свечей, вместе с тем некоторыми советами и наблюдениями я хочу поделиться. Интерьерные свечи (в отличие, скажем, от ритуальных) делятся на четыре основных типа: столовые (или хозяйственные), формовые, греющие (или чайные) и ароматические. Каждый тип свечи рассчитан на определенное время горения и использование в определенных ситуациях. Подробнее об этом – в таблице.

В этой связи не могу не напомнить о том, что обращение со свечами предполагает большую ответственность. Известно, что на упаковках свечей написана масса предостережений: не оставлять зажженные свечи с маленькими детьми или домашними животными, не покидать комнату, не загасив пламя, не располагать свечи вблизи легко воспламеняющихся предметов и прочее. Со свечами важно обращаться с осторожностью! Если в доме маленькие дети, на время можно заменить натуральные свечи электрическими на батарейках. Сейчас появилось множество реалистичных имитаций свечей. При соблюдении правил пожарной безопасности можно наслаждаться ни с чем не сравнимым светом живого огня.

Многим наверняка приходилось слышать, что скандинавы живут без занавесок на окнах. Так ли это на самом деле? И да и нет. Как и во многих других вопросах, главную роль здесь играют мелочи и детали. Давайте разбираться.

Если прогуляться вечером по улицам Стокгольма, можно увидеть, что часть освещенных окон домов остаются незанавешенными. Что это за комнаты? Это ОБЩЕСТВЕННЫЕ зоны дома – гостиная, столовая, кухня, коридор, прихожая, – то есть те места, где мы, как правило, находимся одетыми. Скандинавы считают, что нет большой разницы между тем, как мы сидим и обедаем дома и как едим в ресторане, поэтому даже если случайный прохожий и увидит краешек частной жизни, большой беды в этом не будет. Что же касается ПРИВАТНЫХ зон дома – детской, спальни, ванной, санузла, – то в них с наступлением темноты окна плотно занавешиваются текстильными гардинами или рулонными шторами. Неприкосновенность частной жизни – одна из главных ценностей. Вместе с тем скандинавы умело балансируют на грани открытости миру и сохранения частной жизни семьи. Поскольку постройки спроектированы таким образом, что на улицу, как правило, выходят окна общественных зон дома, а приватные комнаты обращены окнами во двор, складывается ошибочное впечатление, что все окна в доме не зашторены.

Я люблю смотреть на вечерние окна, но за все годы жизни в Швеции мне ни разу не довелось увидеть обнаженного человека в окне. Максимум, что можно заметить, – мелькнет фигура в халате, не более того. На окнах первых этажей часто можно увидеть короткие шторы или специальные ширмы на подоконниках, которые закрывают от посторонних глаз нижнюю часть окна, а верхнюю оставляют открытой для света с улицы.

У такой открытости внешнему миру есть несколько причин: исторических, культурных и географических. По одному из поверий считалось, что добропорядочному гражданину скрывать нечего, особенно от своих соседей, поэтому окна не зашторивали. Эта привычка как дань традиции сохранилась и до наших дней.

Принцип, по которому комната освещается искусственным светом в вечернее время, тоже влияет на то, насколько комфортно чувствуют себя жильцы дома с незанавешенными окнами. Подробно о сценариях освещения интерьера написано в главе «Свет и освещение». Тут лишь напомню, что яркий верхний свет в Скандинавии почти не используют. Вместо этого подсвечивают нужные уголки комнаты локальным светом. Вся комната остается погружена в расслабляющий полумрак, а ярким светом подсвечены, скажем, зона для чтения или обеденный стол на кухне. Таким образом, с улицы непросто разглядеть то, что происходит в помещении с приглушенным общим светом.

Как правило, окна в скандинавском доме не занавешивают тюлем. Почему? Прежде всего, на это влияет географическое расположение региона. В холодное время года световой день здесь гораздо короче, чем летом. Поэтому дорога каждая минута дневного света, и его пытаются максимально впустить в дом. Когда говорят, что в Скандинавии мало света зимой, это не означает, что здесь много пасмурных дней. Это означает, что день может быть ярким и солнечным, но очень коротким. Так, на широте Стокгольма зимой начинает темнеть уже в три часа пополудни. В такой ситуации даже тонкий тюль на окнах будет съедать хоть и небольшое, но все-таки ценное количество дневного света, а это, с точки зрения скандинавов, непозволительная расточительность.

Как в этой ситуации быть с приватностью? Дело в том, что днем незашторенные окна воспринимаются снаружи темным прямоугольником. Рассмотреть детали помещения с улицы почти невозможно. Максимум, что можно увидеть, – горшки с цветами на подоконнике или 20–30 см вглубь помещения. А раз с улицы ничего не видно, то зачем перекрывать вид из окна пусть и полупрозрачными, но все же шторами?

Еще одна причина, по которой окна днем не занавешивают тюлем, – желание визуально расширить пространство комнаты за счет вида за окном. Когда мы находимся внутри помещения и смотрим в окно, наш взгляд не упирается в тюлевую завесу, а движется дальше. Таким образом, мы как будто «прирезаем» дополнительные квадратные метры комнате за счет вида за окном.

Когда возникает необходимость закрыться от яркого солнца, как правило, окна занавешивают горизонтальным вариантом штор: рулонными гардинами, жалюзи, римскими шторами и прочим. Горизонтальные шторы позволяют перекрыть верхнюю часть окна, чтобы отсечь нежелательные солнечные лучи, а нижнюю часть оставить открытой, чтобы сохранить вид за окном.

С наступлением темноты картина текстильного оформления окна меняется. В это время наступает черед задергивать шторы. Но скандинавы не спешат делать это во всех помещениях дома. Как уже говорилось выше, общественные зоны дома остаются с незашторенными окнами, а приватные надежно скрываются от посторонних глаз.

У незанавешенного тюлем окна в ночное время появляется одна особенность: изнутри ярко освещенной комнаты полотно стекла выглядит черным прямоугольником. Бороться с «черным квадратом» окна можно разными способами: включить яркий свет и занавесить пугающую темноту за окном шторами или тюлем, но можно поступить наоборот – не усиливать освещение, а, напротив, приглушить его. Парадоксальным образом темнота за окном выглядит менее контрастно и неуютно, если все помещение погружено в приятный полумрак. Получается, что картина ночного окна формируется не столько чернотой оконного проема, сколько излишним контрастом яркого электрического света и мрачным полотном оконного стекла. Другими словами, чем ярче электрический свет внутри, тем гуще мрак за окном. С темнотой можно подружиться – стоит только снизить контраст освещения. Поэтому на оформление окна вечером, как это ни странно, влияют не столько шторы и гардины, сколько интенсивность искусственного света и его расположение.

Невозможно удержаться от очередного сравнения элементов жилища с частями тела. Окна я бы назвала глазами дома. Какие они? Широко распахнутые? Занавешенные «очками» гардин? Скрытые от посторонних глаз за плотными жалюзи? Давайте разбираться. Важно понимать, что интерьерное решение окна предполагает разные сценарии использования. Продолжаю аналогию с очками: иногда нам нужны солнцезащитные очки, иногда – очки для чтения, а иногда можно обойтись и вовсе без очков, когда мы спим. В отличие от стационарных интерьерных решений вроде окрашивания стен, текстиль для окна предполагает движение. Шторы нужно то раскрыть, то задернуть, то приподнять, то опустить. Сценариев нашего взаимодействия со светом из окон множество, поэтому и вариантов оформления окна большое количество.

Ходит такая шутка в кругах дизайнеров интерьера: какие предметы мы покупаем в дом, чтобы никогда ими не пользоваться? Вот ответ: огнетушитель, датчики задымления и декоративные гардины. То есть важно выстроить быт таким образом, чтобы по возможности никогда не возникло необходимости пользоваться этими предметами. И если с огнетушителем и датчиками все понятно – до возгорания лучше дело не доводить, – то по поводу гардин ответ может быть неочевидным. Как правило, основная роль декоративных гардин, которые обрамляют окно по бокам, – не столько закрывать окно, сколько придавать помещению уюта и выступать в роли акустических панелей: гасить эхо от гулких поверхностей – пола, стен и потолка. О звуковом комфорте помещения говорят не так часто, поскольку его сложно передать на словах или в картинках. Тем не менее акустический комфорт важен: иногда мы можем даже не отдавать себе отчета в том, почему то или иное пространство кажется нам неуютным. Внешне оно может быть привлекательным, а находиться в нем долго не хочется. Не исключено, что причиной может быть акустический дискомфорт – недостаточное количество предметов (оконного текстиля, в частности), которые гасят эхо в помещении. И хотя по прямому назначению (закрывать окна) декоративные гардины мы не планируем использовать, они необходимы для поглощения звука.

Попробуйте сами

Проведите дома акустический эксперимент. Выберите небольшую комнату, ванную например, и вынесите из нее все текстильные объекты (коврик, полотенца, штору для ванны, банный халат, корзину с бельем и прочее). Зайдите в опустевшую ванную, закройте за собой дверь, включите диктофон смартфона и наговорите в микрофон какую-нибудь фразу, можно просто детский стишок. Затем верните на место весь текстиль и повторите тот же стишок в микрофон. Прослушайте и сравните записи. Уверена, что вы почувствуете разницу: в первом случае звук будет излишне гулким и резким, а во втором, напротив, более «округлым» и мягким. Этот эксперимент демонстрирует, как важен текстиль (не только шторы, но и ковры, мягкая мебель, диванные подушки и прочее) для создания звукового комфорта помещения. Запись на диктофон нужна лишь для того, чтобы нагляднее почувствовать различия. Можно обойтись и без нее. В этом случае просто произнесите вслух несколько фраз и прислушайтесь к звуку своего голоса в обеих ситуациях – с текстилем в ванной и без него.

Предметный дизайнер Керсти Сандин-Бюлов говорит: «Задача штор в интерьере – смягчить переход от поверхности окна к стенам, а также направить поток света в комнату». Существует множество вариантов оформления окна текстилем. Один из самых распространенных вариантов в Скандинавии – совмещать рулонные шторы и текстильные гардины. Эта пара дает разнообразные сценарии зашторивания.

Рулонная штора часто служит исключительно функциональным предметом и не несет эстетической нагрузки. Ее задача предельно проста: закрыть стеклянное полотно окна полностью или частично. Полупрозрачные рулонные шторы помогают перекрыть или рассеять яркий солнечный свет, а также обеспечивают приватность в темное время суток. Их чаще используют в общественных зонах дома. Перекрывающие свет полностью варианты (так называемые blackout-шторы) чаще используют в спальне и детской. Скандинавия известна белыми ночами летом, когда в течение суток лишь едва темнеет, поэтому бывает важно максимально затемнить помещения для комфортного сна.

Функциональных горизонтальных штор существует великое множество. В их роли могут выступать и рулонные шторы, и жалюзи, и римские шторы, и прочие конструкции. Принципиально здесь – закрывает ли рулонная штора только полотно стекла или перекрывает и плоскость подоконника. От этого незначительного, казалось бы, нюанса зависит то, как будет выглядеть подоконник в вечернее время. Если рулонная штора закрывает только полотно стекла, то все, что находится на подоконнике (кашпо с цветами, светильники, подсвечники, декор), будет видно изнутри комнаты. Если же рулонная штора размещена на притолоке окна, то, будучи опущенной, она перекроет собою подоконник и все, что на нем располагается. Это стоит учитывать, планируя, как будет выглядеть окно в вечернее время.

Как правило, цвет рулонных штор – белый. Они располагаются или на притолоке окна, или непосредственно на оконной раме, которая обычно тоже белая. Рулонные шторы мимикрируют под окружающую среду и почти неразличимы на интерьерных фотографиях, вот почему и складывается впечатление, что скандинавы не занавешивают окна. Как тут не вспомнить выражения «Бог – в мелочах» или «дьявол – в деталях». Чтобы понять, как работают те или иные интерьерные решения, нужно понять до мелочей, как они устроены.

Одна из причин, по которой некоторые люди постоянно занавешивают окно тюлем, – нежелание видеть отопительную батарею под подоконником. Современные радиаторы могут быть довольно привлекательными и способны хорошо сочетаться с обстановкой, но случается, что некоторые батареи – не самый эстетичный элемент в доме. Как же быть? Решений может быть несколько. Например, можно соорудить декоративный экран, который перекроет батарею и будет выглядеть эстетично. Вариант интересный, но не без недостатков: часть тепла не проникнет в помещение, а будет задерживаться решетчатым экраном – не самое эффективное решение с точки зрения энергозатрат.

Другой выход – сооружение навесного подоконника, тень от которого погрузит батарею в полумрак, чтобы она не привлекала внимания. Такой подоконник монтируют с отступом от стены, чтобы потоки теплого воздуха от радиатора поднимались беспрепятственно и отделяли холодное окно от помещения своеобразной тепловой завесой. К слову, навесной подоконник – отличное решение для домов с тонкими панельными стенами. Он может служить продолжением имеющегося узкого подоконника и стать превосходной площадкой для размещения цветов, светильников и декора.

Снижение яркости освещения также поможет отвлечь внимание от вида радиатора. А если расположить на подоконнике лампу под абажуром, она не только будет привлекать взор и перетягивать внимание на себя, но и создаст необходимый световой контраст, погрузив радиатор в тень. В любом случае жаль лишаться привлекательного вида за окном только по той причине, что под ним расположился радиатор.

Навесной подоконник – своеобразный аналог книжной полки и монтируется по схожему принципу: горизонтальная планка опирается на два или несколько держателей. Планка может быть выполнена из разных материалов: натурального или искусственного камня, полимерных материалов или древесины. Держатели могут быть как металлическими (чтобы выдержать значительный вес каменной поверхности), так и деревянными, если навесной подоконник выполнен из доски.

Важно учесть, что навесной подоконник монтируется на расстоянии 3–4 см от стены, чтобы теплый воздух от радиатора беспрепятственно поднимался вверх и служил тепловой завесой окна.

Что может быть лучше стеклянной стены, через которую открывается захватывающий вид на город? Панорамное остекление я бы назвала «троянским конем» освещения. Выбирая жилище с таким типом окон, важно учесть и взвесить все его достоинства и особенности. Достоинства лежат на поверхности, когда речь идет об освещении интерьера естественным светом, заполняющим помещение. Выбирая квартиру с панорамным остеклением, мы получаем впечатляющий вид из окна и «белую стену», которую формирует поток дневного света, проходящий через стеклянную поверхность. С наступлением сумерек картина освещения интерьера кардинально меняется: темнота за окном перекрашивает «белую» стеклянную стену в «черную». Как бы ярко ни была освещена вечером комната с панорамным остеклением, стеклянная стена останется «черной» – электрический свет не отражается от стекла, а проходит его насквозь. Для того чтобы создать уютную камерную обстановку в вечернее время в комнате с панорамным остеклением, могут потребоваться дополнительные усилия.

Если панорамное окно выходит на солнечную сторону, это может стать проблемой: свет может быть ослепляющим, и от него придется скрываться. Оптимальный вариант для панорамного остекления комнаты – окно на северную сторону. В такое окно никогда не будут попадать прямые солнечные лучи, и поток дневного света всегда будет мягким и рассеянным. Не случайно студии художников, скульпторов, фотографов строятся с огромными окнами на северную сторону. Стабильная световая картина – одно из необходимых условий освещения таких пространств. В яркий солнечный день поток света будет чуть ярче, в пасмурный день – чуть глуше, но свет из северных окон всегда будет рассеянным.

Инсоляция помещения – строительный термин, который означает количество солнечного света (прямого или рассеянного), попадающего в помещение через окна. Чем больше окно, тем большее количество света оно впускает в дом, и наоборот. Но и тут все непросто. Дневной свет проникает в помещение со стандартной высотой потолка (даже через самое большое окно) не более чем на 4–5 м вглубь. А если комната с панорамным остеклением простирается от окна на 8–10 м в глубину (как в некоторых современных новостройках)? Что тогда? В этом случае важно понимать, что удаленная от окна часть комнаты будет испытывать дефицит солнечного света. Что с этим делать? Стоит расположить в удаленной от окон зоне квартиры те комнаты, которые меньше всего нуждаются в дневном свете: ванную, туалет, кладовку, гардеробную, домашнюю прачечную.

Перспектива появления раз в день «черной стены» заставляет многих избавляться от нее, драпируя стеклянную стену разнообразными гардинами. Пугающий «черный квадрат» окна мы перекрываем, например, полупрозрачным тюлем, который в вечернее время позволит отразить электрический свет внутрь помещения. Но после того как проблема «черной стены» будет решена, возникает новая задача – с наступлением утра приходится раздвигать шторы, причем размером с целую стену. Не у всех и не всегда находятся на это силы и время. И часто может оказаться, что мы так и живем в комнате со стеклянной стеной, которая перманентно занавешена тюлем. С одной стороны, в этом нет ничего плохого – быт должен быть выстроен удобно. С другой стороны, стоило ли покупать квартиру с панорамным остеклением, если все время держать тюлевые шторы задернутыми?

Какие еще особенности панорамного остекления стоит учесть? У такого окна во всю стену нет подоконника. Поэтому придется продумать, как разместить у окна комнатные растения и настольные светильники. Поставить их на полу у окна – не всегда рабочий вариант: часть мебели будет перекрывать растения и их не будет видно изнутри комнаты. Стоит учесть и тот факт, что стекло на уровне глаз маленького ребенка – притягательный объект и отличная поверхность для того, чтобы оставить отпечатки ладошек этого человека, исследующего мир.

На мой взгляд, стеклянная стена – капризный и требующий определенной настройки объект. Он может стать благословением, а может превратиться в проклятие. Поэтому, если вы выбираете такое помещение, стоит тщательно продумать схему освещения и наполнить пространство настольными светильниками под абажурами, с матовым рассеянным светом.

То, что в России принято называть шведским столом, в самой Швеции называют на французский манер – buffet (буфет). Суть его заключается в том, что, приглашая большое количество гостей, организуют не один стол, а два: обеденный и сервировочный. Как это работает? На большой обеденный стол выставляют сервировочную посуду (тарелки, бокалы, приборы), декор, цветы и свечи, а всю еду размещают на отдельном сервировочном столе. Гости усаживаются за обеденный стол, затем каждый берет свою тарелку и направляется к сервировочному столу и там накладывает себе еды по вкусу в необходимом количестве.

По одной из версий, принцип шведского стола возник из многовековой традиции «бутербродного стола» (smörgåsbord), когда хлебцы и масло выставляли на отдельный стол, чтобы гости сами делали себе бутерброды. Сливочное масло было деликатесом, поэтому подавали его в специальной посуде и расходовали экономно. Распространение по миру традиция шведского стола получила после участия Швеции во Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939-м. Этот демократичный способ организации застолья так понравился гостям шведского павильона, что разлетелся по миру. В наше время принцип питания «шведский стол» стал популярен во многих местах: на курортах, круизных кораблях и в гостиницах.

Дома шведский стол примечателен тем, что позволяет во время застолья совместить эстетику и функциональность. Ведь мы собираемся вместе не только для того, чтобы вкусно поесть, но и для того, чтобы напитаться визуально. Шведский стол позволяет разместить на обеденном столе цветы, декор, свечи и не загромождать его блюдами с едой, а уже на сервировочном столе расставить угощения компактно и удобно. Такую форму подачи еды, как правило, используют, когда участников застолья больше четырех. Если, скажем, мы пригласили на ужин пару друзей, то подадим все блюда прямо на обеденный стол. Сооружать отдельный сервировочный стол в такой небольшой компании обычно не принято.

В быту шведский стол очень популярен на Рождество, Пасху и праздник «макушки лета» – Мидсоммар, когда в одном доме собирается большое количество гостей. В этом случае отдельному сервировочному столу найдется место даже в небольшом пространстве: если обеденная зона в доме совмещена с кухней, то все блюда можно выставить на рабочую поверхность столешницы или на небольшой раскладной столик.

Возможно, теперь у вас есть решение известной загадки вдохновляющих фото сервировок из интернета: «Куда во всей этой красоте стола ставить блюда с едой»?

Пример организации домашнего застолья по принципу шведского стола: в роли сервировочного столика выступает кухонный остров, на который выставлены все блюда (слева). На обеденном столе (справа) расположились посуда и приборы, цветы и свечи. Оба стола расположены недалеко друг от друга, поэтому гостям не составит труда пройти за добавкой понравившегося блюда. Во время большого застолья (на юбилеях или свадьбах) обычно практикуют именную рассадку – указывают имя гостя на бумажной карточке на столе. Есть неписаные правила рассадки: супружеские пары размещают на разных концах стола, чтобы гости перемешались и смогли завести новые знакомства; при выборе мест чередуют мужчин и женщин, чтобы темы разговоров были разнообразнее; мужчина, оказавшийся по левую руку от хозяйки дома, должен по окончании застолья сказать тост и от лица всех гостей поблагодарить хозяев за прием.

Когда заходит речь о сервировке стола, то порой может казаться, что это что-то слишком сложное, слишком дорогостоящее, слишком трудозатратное. Действительно, накрыть стол эстетично и функционально – отдельное искусство. Профессионалы сервировок могут часами расставлять предметы на скатерти и составлять многоцветные композиции. Но не у всех есть на это время перед приходом гостей. Вместе с тем жизнь в Скандинавии показывает, что овладеть этим искусством не так уж и сложно. Для того чтобы сервировка стола стала простой и быстрой, важно понимать основные принципы этого процесса. В этой главе я поделюсь своим набором для сервировки домашнего застолья, который позволяет мне накрывать на стол довольно быстро и добиваться эффектного результата.

Я собрала предметы для сервировки примерно по такому же принципу, по которому формируют гардероб: в моем «столовом арсенале» есть и базовые вещи, и неустаревающая классика, и винтажные детали, и модные акценты. Но обо всем по порядку. У меня есть три базовые скатерти: белая льняная, бежевая хлопковая, зеленая в цветочек. Есть черные текстильные плейсматы (подставки под тарелки) и белые льняные салфетки. Обеденные тарелки нескольких цветов: белые, зеленые, белые с темно-синей каймой. В моем «столовом гардеробе» есть прозрачное столовое стекло без рисунка: бокалы для игристого, белого и красного вина, стаканы для воды и стопки для шнапса. У меня два вида столовых приборов: из белого металла (мельхиоровые) и из желтого металла (латунные). Столовые подсвечники – из прозрачного хрусталя, латунные, из зеленого стекла, черные металлические. Этот набор предметов позволяет мне составлять большое количество цветовых комбинаций.

Один из принципов, которым я руководствуюсь при создании сервировки, – перекличка оттенков на столе. Что это значит? Я выбираю не более 2–3 цветов, и один из цветов повторяется в нескольких предметах. Приведу несколько примеров.

Существует бесчисленное количество вариантов сервировок. В этом примере рассмотрим самые простые и в то же время эффектные варианты. Принцип, который объединяет все четыре варианта: силуэты всех предметов сервировки хорошо различимы, не сливаются в общую массу и не перегружают пространство стола излишней декоративностью.

Одно из правил праздничной сервировки гласит: «На столе должно быть что-то прозрачное, что-то живое и что-то сияющее». В роли сияющего предмета часто выступают чайные или столовые свечи в соответствующих подсвечниках. Живым объектом могут быть цветы в вазе, листья или фрукты, разложенные на скатерти. За прозрачность, как правило, отвечают бокалы и стаканы. Не случайно бокалы из граненого хрусталя часто используют в сервировке: отражение свечей красиво играет на гранях сосуда.

Если бы мне пришлось оставить дома только одну скатерть, я бы выбрала белую – льняную или хлопковую. При кажущейся непрактичности белые скатерти и салфетки из натуральных волокон – одни из самых неприхотливых тканей с точки зрения стирки. Лен и хлопок выдерживают и обработку пятновыводителями, и стирку при высокой температуре, и даже кипячение. Не случайно дорогие рестораны застилают столы белыми скатертями – они, в отличие от цветастых, универсальны как с точки зрения ухода, так и с точки зрения эстетики. Хрустящая белая скатерть – один из признаков высокого качества заведения. Белая поверхность стола сияет в полумраке вечернего интерьера и выглядит чистым холстом, на котором появится «живопись» блюд и напитков.

Когда мы собираемся за столом, чтобы поговорить с друзьями или родными, становится важен звуковой комфорт. Гудящий фон большого количества голосов во время застолья может вызывать у присутствующих неосознаваемый дискомфорт. Нам приходится повышать голос, чтобы собеседник мог нас расслышать за общим шумом, и от этого гул только нарастает. Чтобы гасить звонкое эхо голосов, в ресторанах на потолке монтируют специальные панели, которые скрадывают звук. В жилом интерьере с этой задачей отлично справляются текстильные гардины: своими мягкими складками они поглощают и разбивают часть звуковых волн.

Свой вклад в звуковой комфорт большого застолья вносит и такой неприметный объект сервировки, как подложка под скатерть. Она представляет собой плотный ворсистый нетканый материал – что-то наподобие войлока или фланели. Наберите в поисковике слово «мулетон» – и вы поймете, о какой ткани идет речь. Такая подложка не только смягчает звуки передвигаемых приборов, но и защищает столешницу от пролитых напитков и случайных царапин от острых предметов.

Как-то на экскурсии в одном из старинных деревянных домов мне бросилась в глаза интересная деталь: в воссозданной обстановке столовой грубый деревянный стол был накрыт тонким персидским ковром, а поверх него была постелена белая льняная скатерть и расставлены приборы. Других текстильных предметов в комнате не было: на небольших окнах в бревенчатых стенах не было занавесок, на полу не было ковров. Тогда и стало понятно, что в гулких стенах деревянного дома ковер под скатертью был просто необходим, чтобы собеседники могли расслышать друг друга.

В этой главе речь пойдет о растениях в интерьере. Живых, сухих, срезанных, горшечных. Их роль – добавлять пространству естественности и ощущения обжитости. Цветы и листья своей уникальной формой и особенным для каждого растения силуэтом придают интерьеру индивидуальность. Далеко не каждый дом может выдержать отсутствие органических форм и линий и не превратиться в безжизненное пространство. Визуально интерьер состоит преимущественно из прямых линий и плоских поверхностей, а растения своими формами разбивают эту «интерьерную геометрию». Букеты срезанных цветов в вазе невольно заставляют нас любоваться ими. Мы знаем, что их жизнь коротка, поэтому особенно ценим их красоту и хрупкость.

Искусственные цветы в жилом интерьере Скандинавии, как правило, не используются. Их место преимущественно в общественных пространствах: кафе, гостиницах, офисах – там, где уход за живыми растениями затруднен или невозможен. Если по каким-то причинам в жилом интерьере невозможно держать живые цветы, их заменяют сухоцветами или бумажными цветами, которые не имитируют настоящие, не служат ботаническими копиями, а только напоминают их по форме и цвету.

Есть в Швеции традиция, которая особенно пришлась мне по душе: покупка пятничного букета. Скандинавы считают, что выходные начинаются в пятницу вечером, поэтому готовятся к этому дню особенно: после работы по пути домой заходят в супермаркет и, помимо покупки продуктов на выходные, заглядывают в цветочные магазинчики, где их ждет специальное предложение – пятничный букет. Дома цветы ставят на видное место: на журнальный столик в гостиной, подоконник или обеденный стол – и любуются ими все выходные. С началом рабочей недели цветы начинают постепенно увядать, и к пятнице настает время обновить букет.

Эта, в общем-то, не необходимая покупка называется vardagens guldkant (буквально – «золотая каемочка на повседневности»). Традиция пятничного букета позволяет добавить немного роскоши в обычный день. Она особенно популярна в холодное время года, потому что лето дарит больше естественной зелени и позволяет собрать собственный пятничный букет из полевых или садовых цветов и трав.

Этот принцип составления букета я подсмотрела у шведских флористов, которые вдохновлялись японской цветочной эстетикой. Букет собирают таким образом, чтобы его форма напоминала то, как цветы растут на лугу: несколько сортов растений расположены на разной высоте. Венчают композицию ажурные растения на тонких стеблях – разнообразные злаки. Они возвышаются над общей массой букета и своим видом напоминают хрупких мотыльков, которые порхают над цветами. Таким образом создается эффект движения в статичной композиции. Соцветия основной массы букета располагаются не «голова к голове», напоминая ковровое покрытие, а на расстоянии друг от друга – так, чтобы «пчела смогла свободно облететь каждый цветок». Этот принцип придает букету большей живости и естественности.

Профессионалы цветочного бизнеса могли бы написать энциклопедию по двум направлениям флористики – подарочной и интерьерной. Моя же задача – определить особенности этих направлений при использовании букетов в быту. Подарочная флористика – это, как правило, букеты или цветочные композиции, которые вручаются по случаю, и приоритетом для них является презентабельный внешний вид. Важно, чтобы флористический подарок вызвал «вау»-эффект. Поэтому его упаковке уделяется большое внимание.

Букет или композиция, которую мы покупаем в дом без особого повода – просто порадовать себя и близких, – может выглядеть так же впечатляюще, как и подарочный букет, но его упаковка может быть гораздо скромнее и утилитарнее. В жизненном сценарии интерьерного букета отсутствует торжественный момент дарения, поэтому свежесть цветов важнее внешнего вида упаковки.

Свободное расположение цветов в вазе, в отличие от собранного флористом букета, предполагает определенный тип упаковки цветов при покупке и необходимость самому составить композицию. Букет, собранный и перевязанный флористом, как правило, включает в себя уже распустившиеся цветы. Такой тип композиции демонстрирует соцветия во всей красе в момент преподнесения букета. Вместе с тем «срок службы» уже распустившихся цветов будет короче по сравнению с букетом из бутонов. Если же купить цветы охапкой на ранней стадии их распускания, букет простоит дольше. Это стоит учитывать при выборе типа букета – подарочного или интерьерного.

В Швеции даже есть сеть цветочных салонов, которая так и называется – «Охапка» (Bunchery by Blomrum (https://bunchery.se/en)). В них не собирают букеты, а продают цветы небольшими пучками, чтобы покупатель смог выступить в роли флориста и самостоятельно собрать цветочную композицию в вазе.

Иногда в Скандинавии можно увидеть вазы с двумя цветками, например, на столиках в кафе или на ресепшен в офисе. Дело в том, что четное количество цветов не вызывает у жителей северных стран негативных ассоциаций. Напротив, пара предметов символизирует красоту симметрии. По этой же причине подсвечники или кашпо часто покупают парами. Два предмета как будто ведут воображаемый диалог друг с другом. Так, пару кашпо с комнатными растениями могут поставить на подоконник по обеим сторонам от вертикального переплета окна, подчеркивая симметрию композиции. А пара подсвечников может расположиться на журнальном столике в гостиной.

Цветы в ванной?! Эта идея кажется невозможной. И правда – в небольшом помещении без окон комнатному растению не выжить (про ванные комнаты с окнами здесь речь не идет: обладатели такого сокровища и сами знают, как им повезло). Вместе с тем это пространство, которое переполнено горизонтальными и вертикальными линиями и их пересечениями. Поэтому для создания визуального баланса ванная нуждается в мягких формах и органических линиях. Эту роль могут взять на себя как текстиль (занавеска для ванны, банные полотенца), так и сухоцветы, охапки веток, а также небольшие букеты живых растений. Например, пространство столешницы у раковины может занять крошечная ваза с веточками плюща. Плющ отлично переносит долгое отсутствие света. Через некоторое время отростки плюща пускают корни, которые очищают воду в вазе и не позволяют ей заплесневеть. Такой букетик может простоять в ванной несколько недель. Согласитесь, гораздо приятнее чистить зубы по утрам, глядя на зелень листьев, чем разглядывая монотонную геометрию кафеля на стенах.

При покупке обуви мы прекрасно понимаем, что лучше подойдет к определенной ситуации. Туфли на каблуках надевают на вечеринку, а за грибами идут в резиновых сапогах. Когда же речь заходит о выборе подходящей вазы для букета, часто можно встретить ситуацию «по грибы на каблуках». Что это означает? Что не удается составить гармоничную пару «цветы – сосуд». Бывает, что слишком большой букет помещают в слишком маленькую вазу, и наоборот. Или слишком яркая ваза отвлекает внимание от цветов. Как этого избежать? Иметь дома вазы разных размеров, форм и цветов – собрать так называемый гардероб ваз.

Вазы различаются не только по форме и размеру, но и по материалу, цвету и декору. Важно понимать, что ваза, которая выглядит скромно в магазине, может стать отличной поддержкой яркому букету. А ваза, которая громко заявляет о себе насыщенными красками и активно привлекает взгляд, может оказаться неподходящей для букета – цветы и сосуд начнут «спорить» или «перекрикивать» друг друга. Эллен Кей говорила по этому поводу: «Нарисованные на вазе цветы всегда кажутся мертвыми рядом с живыми. То же и с рисунками фруктов на фруктовых вазах». Поэтому при выборе вазы нужно представлять картину целиком: какие цветы поставить в определенный сосуд, чтобы композиция получилась гармоничной и обе части дополняли друг друга. Вот несколько примеров.

У шведов есть хорошая фраза: «Стекло питается светом». Вазы или скульптуры из стекла и хрусталя выигрышнее всего выглядят на просвет – на подоконнике или на столе возле окна. Тогда поток дневного света проникает в дом и подсвечивает цветное или прозрачное стекло как будто изнутри. У цветочных ваз из прозрачного стекла есть некоторые особенности. Помещенный в них букет как будто парит в воздухе – ваза выглядит почти незаметной по сравнению с выразительным букетом. Вместе с тем прозрачное стекло обнажает «исподнее» букета – стебли цветов. Оставлять стебли на виду или скрывать непрозрачными стенками вазы – дело вкуса. Для тех, кто хочет сохранить «воздушность» вазы, но не хочет созерцать стебли, есть отличное решение – прозрачные вазы из граненого хрусталя или из стекла с фактурными стенками. Рельеф стенок сосуда пропускает свет, но содержимое вазы делает как будто размытым.

Это же касается и стеклянных подсвечников для греющих свечей. Сосуды с рельефными стенками заставляют пламя свечи многократно отражаться от граней и создавать мерцающее сияние. Гладкие прозрачные стенки стеклянного подсвечника такого эффекта не создают – они не скрывают и алюминиевый контейнер греющей свечи. Вместе с тем подсвечники из молочного (белого или цветного) стекла скрывают саму греющую свечу, но пропускают и рассеивают ее мягкий свет.

К слову, столовое стекло из граненого хрусталя тоже передает игру света, особенно если во время ужина слегка покручивать бокал в руке. В отличие от гладких прозрачных бокалов, на стенках граненых не так заметны следы пальцев или помады.

В предыдущих главах мы говорили о том, как наполнить дом предметами декора и организовать уютное и эстетичное пространство. После того как мы расставили на средней линии интерьера всевозможные предметы, которые будут радовать взор, может возникнуть закономерный вопрос: а как убирать пыль со всей этой красоты?

На помощь приходит такой замечательный предмет по уходу за домом, как метелка из страусовых перьев. Чем она так примечательна? У нее масса достоинств. Во-первых, метелка из страусовых перьев, в отличие от пластиковых аналогов, не электризуется. Так устроено птичье оперение: пыль на нем не задерживается. Метелка предназначена для сухой уборки, поэтому саму ее очищать нет необходимости: она не загрязняется. Задача метелки – стряхнуть пыль с объемного декора на пол.

К слову, скандинавскую уборку проводят в таком порядке (по принципу «сверху вниз» и «сначала сухое, затем влажное»): начинают с того, что сметают пыль со всех горизонтальных поверхностей и объемных предметов. После того как пыль осядет на пол, пылесосят. И уже после этого проводят влажную уборку пола. Горизонтальные поверхности столешниц и раковин протирают влажной тряпкой.

Еще одно достоинство метелки из страусовых перьев – легкость. Если сравнить ее с пластиковым аналогом – щеткой-пипидастром, – обнаруживается вот какое различие: внутри пипидастра проходит довольно тяжелый металлический стержень. Поэтому для уборки хрупкого декора он не годится: есть риск, что от неосторожного движения вместе с пылью на пол полетит и любимая ваза. Страусовая метелка устроена по-другому: легкие, почти невесомые перья закреплены на верхнем конце деревянного стержня. Они будто легким дуновением ветра сметают пыль с декора, а сам он остается на месте. Несмотря на хрупкий вид тонких перышек, метелка служит многие годы.

К тому же страусовая метелка выглядит эстетично сама по себе. Поэтому ее совсем не обязательно прятать поглубже в хозяйственный шкаф. Напротив – можно оставить на виду: и как символ заботы о любимом доме, и из соображений легкого доступа, чтобы можно было оперативно стряхнуть пыль с предметов в промежутках между большими уборками. В Швеции такую метелку можно купить в любом хозяйственном магазине, а в одном из регионов страны есть даже страусовая ферма, которая разводит птиц специально для этих целей.

Почему мне показалось важным написать целую главу, посвященную такому приземленному предмету быта, как метелка от пыли? В своей практике работы с частными клиентами я замечала, что порой хозяин дома не решался использовать те или иные декораторские решения, которые бы значительно улучшили интерьер. Когда я стала расспрашивать, причина оказалась проста: страх погрязнуть в бесконечной борьбе с пылью на объемных предметах.

Не стоит отказываться от интересных предметов, которые добавят интерьеру индивидуальности и глубины, только потому, что с них неудобно убирать пыль. Тогда мы невольно выбираем за ориентир интерьер общественного пространства – номера гостиницы, где все максимально удобно, универсально и одновременно безлико. Наш дом – не гостиничный номер, а место, которое отражает наши индивидуальные вкусы, предпочтения и стиль жизни.

Я бы приравняла страусовую метелку к посудомоечной машине по тому влиянию, которое она оказывает на удобство быта. Поэтому многим моим клиентам вместе с дизайн-проектом я вручаю в подарок метелку из страусовых перьев. Не пыль должна решать, как будет выглядеть наш дом!

Пипидастр (или пипидастер) – от англ. PP-duster (polypropylen – «полипропилен» и duster – «метелка»). К этой щетке пыль прилипает за счет электризации. Саму щетку периодически нужно мыть или вытряхивать.

«Ничто не портит дизайн интерьера так, как беспорядок», – любят повторять организаторы интерьера – представители новой профессии, которые помогают клиентам выстроить систему хранения вещей дома.

Увлекательное занятие для одних и ненавистная рутина для других. Как сделать так, чтобы наведение порядка дома и поиск нужных вещей отнимали меньше времени? Предлагаю почерпнуть несколько идей у организаторов интерьера.

С наступлением долгой зимы приходит время череды рождественских праздников. В Швеции в них входит и первый день адвента, и праздник света – День святой Люсии, и собственно Рождество, за которым следует празднование Нового года. Нарядно украшенный интерьер помогает пережить долгие зимние месяцы. О нескольких традициях украшения интерьера хочется рассказать подробнее.

В главе об оформлении окна я описывала подробности использования штор и гардин. Традиция держать окна незашторенными как нельзя лучше подходит для размещения на окне декоративных светильников в форме рождественских звезд. Как правило, такие лампы представляют собой абажур в форме звезды на подвесе или подставке. Количество лучей может быть разным – обычно от пяти до четырнадцати. Каждые несколько лет приходит новая мода: появляются звезды, выполненные то из пластика, то из папиросной бумаги, то из текстиля, то из соломки. Форма, цвет и материал меняются, но неизменным остается одно: звезда всегда располагается на окне. При взгляде изнутри помещения звезда символически располагается на фоне неба как напоминание о Вифлеемской звезде, взошедшей на небосклоне и своим светом возвестившей о рождении Спасителя. Если окон в доме несколько, то светильников-звезд может быть больше одного – как правило, в каждой комнате дома горит звезда. Не секрет, что страны Скандинавии – одни из самых нерелигиозных регионов в мире. Вместе с тем к рождественской звезде относятся с уважением и, несмотря на то что она часто несет лишь декоративную функцию, своего места в вечерних окнах она не меняет.

Традиция декорировать окна рождественскими звездами пришла в Скандинавию из Германии. Изначально ими украшали церкви и городские пространства, а со временем звезды перекочевали и в интерьер. Теплое сияние этих светильников – один из главных символов скандинавского Рождества. Помимо того что «звездные» светильники украшают дом, они также служат дополнительными источниками атмосферного света в темное время года.

Когда рождественские светильники зажигаются в каждом окне многоэтажных домов, при взгляде на вечерние окна с улицы создается эффект усыпанного звездами неба. Небольшая звезда в окне каждого дома вносит свой скромный, но важный вклад в общую картину предпраздничного города. Рождественские звезды зажигаются не только в домах, но и в окнах офисов, магазинов и других общественных пространств.

Чаще всего рождественские звезды – светильники на подвесе или на подставке. В зависимости от этого они подвешиваются над притолокой окна или устанавливаются на подоконнике. Бумажные абажуры этих светильников, как правило, складываются гармошкой, чтобы их было удобнее хранить. Есть универсальные абажуры на шнуровке, которые подходят как для подвесного варианта, так и для варианта на подставке. Наберите в поисковике julstjärna lampa (jul – «Рождество», stjärna – «звезда», lampa – «лампа») – и увидите всевозможные варианты этих декоративных светильников.

Выбирая размер абажура звезды, стоит учесть его масштаб относительно полотна окна. Может случиться так, что звезда, которая выглядит большой, когда вы держите ее в руках, станет непропорционально маленькой, когда займет свое место на окне. Для окна среднего размера оптимальный диаметр абажура обычно составляет 70–90 см.

Помимо рождественских звезд на окнах появляются и треугольные лампы-семисвечники (чаще всего электрические). Их включают в первый день адвента – за четыре воскресенья до Сочельника. Этот древний символ обозначает ожидание Рождества и начало праздничного сезона. Как правило, такие лампы потребляют ничтожное количество электроэнергии, поэтому горят круглосуточно. Существуют и традиционные формы семисвечника – с живыми свечами. Но шведы очень гордятся тем, что изобрели электрический вариант этого светильника.

Весна – время первоцветов, поэтому один из доминирующих цветов пасхальных украшений в Швеции – желтый: цвет солнца, яичного желтка, нарциссов, мать-и-мачехи, одуванчиков. Но этот цвет далеко не единственный. Его дополняют и яркие цвета, и пастельные оттенки, и нейтральные тона. Тематический декор к Пасхе – натуральные или искусственные яйца, фигурки птичек, петушков, кроликов, цыплят. Одни размещаются на горизонтальных поверхностях – столе, блюде, подоконнике; другие украшают собою вертикаль – подвешиваются, как елочные игрушки, на березовые веточки в вазе или в кашпо.

Один из традиционных видов украшений – букеты из веток березы, украшенные разноцветными перышками. Компанию им часто составляют подвески в виде пасхальных яиц, выполненные из разных материалов: бумаги, пластика, стекла. Самый распространенный подарок к Пасхе – ассорти конфет, упакованное в коробки в форме яиц. Традиция дарить сладости восходит к тем временам, когда сахар был редким и дорогим продуктом, поэтому конфеты были особой ценностью. К слову, в Швеции распространена традиция «субботних конфет» для детей (lördagsgodis, от lördag – «суббота», godis – «конфеты»), когда на протяжении недели сладости дома запрещены, зато в субботу их можно съесть в неограниченном количестве. Стоматологи считают это меньшим злом по сравнению с ежедневным употреблением небольших порций конфет.

Праздник макушки лета, Midsommar (дословно – «середина лета»), проходит в июне и приходится на выходные, ближайшие к дню летнего солнцестояния – самой короткой ночи в году. После этого световой день начинает незаметно, но неизбежно сокращаться. Но пока до зимы еще далеко, и этот день отмечают с размахом. Несмотря на то что пятница перед выходными Мидсоммара – рабочий день, многие берут отпуск, начиная с этого дня. Большие города пустеют, а дачные поселки, острова архипелагов, автокемпинги и санатории наполняются жизнью – скандинавы спешат насладиться коротким летом. В свой привычный ритм города вернутся к середине августа, когда начнутся занятия в школах. Интересный факт: в Швеции школьный учебный год не имеет общей даты начала по всей стране. Каждая школа начинает занятия по индивидуальному расписанию. Но все они приходятся на последнюю треть августа.

С точки зрения праздничного оформления дома в Мидсоммар все сводится преимущественно к украшению стола. Мидсоммар – классический пример организации застолья по принципу шведского стола (подробнее от этом – в главе «Сервировка»). Поскольку празднование происходит летом, застолье стараются провести на открытом воздухе, если погода позволяет. Мидсоммар, как и Рождество, – праздник преимущественно семейный, когда несколько поколений собираются за большим столом. Обеденный стол украшают сезонными цветами (часто садовыми или полевыми), листьями, бумажными салфетками и серпантином в цветах национального флага. На сервировочный стол выставляют коронное блюдо Мидсоммара – множество сортов маринованной селедки, которую сопровождают отварной картофель, сырный пирог, фаршированные половинки яиц и прочие закуски. На десерт подают клубничный торт из бисквита и взбитых сливок. Июнь – сезон клубники, поэтому это главная ягода праздника.

Лето дарит жителям северных стран уникальную возможность прожить несколько месяцев без стен и потолка. На даче измученный бесконечной зимой горожанин наконец-то может отдаться природе: солнцу, ветру, комарам! При всем разнообразии загородных построек – от избушек на крошечных островах архипелага, где нет электричества, водопровода и канализации, до больших поместий с бассейном и зимним садом – их жильцов объединяет стремление провести как можно больше времени под открытым небом.

В шведском языке есть понятие smultronställe (смюльтронстэлле). Дословно – «земляничное место». Иными словами, любимое, заветное, уединенное место. Это может быть лесная поляна у воды, скамейка в парке или уголок сада – то место, с которым связаны теплые воспоминания, где можно быть собой и отдыхать от ежедневной суеты. У каждого человека, по мнению скандинавов, должно быть такое место. К слову, название фильма Ингмара Бергмана «Земляничная поляна» отсылает как раз к такому месту – дому детства главного героя. Для многих скандинавов такой «земляничной поляной» служит дача или летний дом.

Как правило, загородный дом в Скандинавии не повторяет городское жилье по набору функций и уровню комфорта. На дачу едут за «обаятельным дискомфортом». Дача – это не упрощенный вариант квартиры, это скорее улучшенный вариант походной палатки. Такое, казалось бы, незначительное различие тем не менее обозначает принципиально другое отношение: городские жители не жалуются на неудобства на даче, а радуются, что дача по уровню комфорта гораздо удобнее походных условий. Скандинавы рассуждают так: «Комфорта нам хватает и в городе. Мы еще успеем насладиться теплым душем, горячим кофе и мягким диваном на протяжении долгих зимних месяцев. Летом нам важно слиться с природой». И часто удивительным образом оказывается так, что приевшийся городской комфорт вдруг заиграет новыми красками, когда возвращаешься в опостылевшие «каменные джунгли» с менее комфортной дачи.

В современном мире многие скандинавы не готовы отказаться от круглосуточного интернета, а вот отсутствие бытовых удобств переживают с легкостью. Дачная классика в виде деревянного туалета с прорезью-сердечком в дощатой двери жива и процветает. Наберите в поисковике шведское слово torrdass (сухой туалет) – и вашему взору откроется море практичных и остроумных решений этого жизненно важного объекта дачной инфраструктуры.

Пионерами загородной жизни, или, как сейчас сказали бы, «инфлюэнсерами», в конце XIX века стала пара шведских художников – Карин и Карл Ларссоны (Karin, Carl Larsson). Дом семьи на берегу реки в небольшом городке центральной Швеции, где Карин создавала обстановку, а Карл показывал интерьеры в своих работах, стал знаковым местом для многих.

Революционные для той эпохи решения – белые стены, яркие цветовые акценты, незашторенные окна – во многом повлияли на то, как скандинавский дом выглядит сейчас. В буржуазных кругах того времени не принято было принимать пищу под открытым небом (тем более взрослыми за одним столом с детьми) – время проводили на застекленных верандах. Акварели Ларссона, изображающие идиллическую картину загородной жизни, задали новую моду и показали, что жизнь в слиянии с природой возможна. Найдите в интернете его картину «Завтрак под березой», где в саду за большим столом расположились вперемешку взрослые и дети, и вы поймете, о какой эстетике быта идет речь.

В задачи этой книги не входит раскрытие бескрайней темы ландшафтного дизайна. Но, будучи «профессиональным потребителем» садового искусства, поделюсь несколькими наблюдениями по поводу организации жизни на природе. Мне, как и многим, довольно быстро становится понятно, уютно ли в саду или на дачном участке или чего-то не хватает. Обычно в таких вопросах интуиция не обманывает.

Правила, которые применимы в жилом пространстве, могут быть в определенной степени перенесены и в экстерьер – в сад, на дачу или на участок возле загородного дома. Стокгольмский садовод Хелена Тувос-Перссон[5] (соавтор книги «Спланируй свой сад») приводит такую метафору: «Высокие лесные деревья вокруг участка – это стены, газон или цветочная лужайка – это пол и ковер, кустарники и невысокие плодовые деревья олицетворяют собою мебель и декор на стенах». Если мы зайдем в комнату, состоящую только из стен и пола, то ее пустота будет для нас очевидной. В то же время некоторая пустынность участка, оформленного только высокими деревьями по периметру и газоном по всей площади, не сразу ощущается неуютной. Такая эстетика сродни ландшафтному дизайну оздоровительного пансионата – аллеи высоких деревьев, газон и регулярные клумбы, проложенные дорожки и скамейки по краям. Принцип, который подходит для оформления общественных пространств, может не годиться для личного пространства. Территория вокруг частного дома скорее ближе по духу к спа-отелю. Здесь будут уместны уютные уголки с шезлонгами, кресла для отдыха, столики и садовые зонты, отгороженные от общего пространства кустарником.

Помните про среднюю линию интерьера в главе «Мебель и декор»? Тот же принцип можно проследить и в организации скандинавского сада. Чтобы приблизить функции сада к пространству дома, в него необходимо добавить, как и в интерьере, среднюю линию, сформированную кустарником, невысокими плодовыми деревьями и садовой мебелью.

Летом дачная жизнь как будто перетекает наружу: несколько теплых месяцев позволяют расширить пространство дома и обустроить дополнительные зоны: садовую гостиную, садовую столовую, спа-зону, зону барбекю и прочие. В садовой гостиной мебель выставляют так же, как и в интерьере – по принципу бухты (подробнее об этом – в главе «Мебель и декор»). Единственное отличие от «бухты» в доме – отсутствие ковра и торшера. В этом случае ковер могут заменить дощатый настил, гравиевое или плиточное покрытие, а торшер – подвесные электрогирлянды или декоративные фонари.

Возможность обедать на улице – одно из главных преимуществ лета. Садовую столовую обустраивают уличной мебелью (столом и стульями) и дополняют садовым зонтом и коробом для текстиля. В спа-зоне на террасе располагаются шезлонги для загара и приставные столики для напитков. Для удобства жесткой каркасной садовой мебели необходимы большие мягкие подушки, а для мебели эргономичной формы подойдут небольшие подушки. У каждого из вариантов есть свои особенности. С диванов сложнее убирать мягкие матрасы и хранить их, поэтому каждый раз после использования их необходимо накрывать водонепроницаемыми чехлами. С менее массивной мебели (стульев и кресел) убирать подушки проще, но для их хранения потребуется приобрести специальный короб.

И еще о садовом текстиле. Перспектива постоянно беспокоиться о том, не намокли ли подушки и пледы, заставляет некоторых сооружать навесы, чтобы защитить текстиль от воды. Но стоит учитывать, что даже если на подушки не попадают капли дождя напрямую, воздух становится влажным, и эту влагу впитывает текстиль. Поэтому в Скандинавии поступают по-другому: подушки всегда держат в водонепроницаемом коробе и достают их перед использованием. Выглядит это примерно так: садовая мебель стоит в саду постоянно. Ее нет необходимости накрывать. Перед завтраком, обедом или ужином из дома выносят посуду и еду, а также достают из короба на террасе подушки и пледы. После еды посуду со стола заносят в дом и вместе с ней убирают в короб садовый текстиль. Таким образом, можно всегда быть уверенным, что текстиль не намокнет во время неожиданного ночного дождя.

Помимо текстильных подушек, с задачей теплоизоляции и обустройства комфортного сиденья отлично справляются овечьи и козьи шкуры. Овчина очень популярна в Скандинавии в качестве материала для сидений и в виде небольших пледов или ковриков. Используют ее повсеместно: в помещении и на улице. Овечья шкура часто выполняет роль коврика для ванной или мягкого сиденья на деревянных стульях на кухне. Весной или нежарким летом овчиной можно накрыть садовый стул на балконе или террасе, чтобы прохладным утром с комфортом расположиться под драгоценными лучами восходящего солнца. Зимой овчиной накрывают сиденья автомобилей и детских колясок. Шерстяной ворс – отличный теплоизоляционный материал, он имеет скрученную структуру, за счет чего создает микроциркуляцию воздуха, не пачкается, отводит от тела влагу и удерживает сухое тепло.

Садовая мебель, как правило, выполняется из таких материалов, которые хорошо переносят воздействие дождя и ультрафиолета. Некоторые виды мебели можно даже оставлять на улице на зиму. Намеренно оставленные на зиму в саду возле дома пара стульев и столик часто создают ощущение обжитого пространства даже под снежным покровом. И даже выступают в роли садовой скульптуры, внося разнообразие своим силуэтом в скупой зимний пейзаж за окном.

«Солнце светит, но не греет» – эта фраза как нельзя лучше подходит к описанию скандинавского лета. Я родилась на юге, поэтому для меня яркое солнце летом автоматически означало жару. Испепеляющее южное дневное солнце компенсируется теплыми бархатными ночами. Летом в скандинавском климате может быть, как и на юге, очень жарко днем, но с наступлением вечера невидимое дыхание близкого севера дает о себе знать, и для долгих посиделок на террасе лучше всегда иметь под рукой летний пуховик[6] или плед. Чтобы не возвращаться в дом с террасы, пледы хранят в том же водонепроницаемом коробе, что и подушки для стульев.

Несмотря на то что солнечный свет в Скандинавии ценный ресурс, иногда от него бывает нужно укрыться. С задачей укрыть от слепящих солнечных лучей и излишнего ультрафиолета отлично справляется садовый зонт. Его можно сравнить с солнечными очками: когда солнца слишком много, мы их надеваем, когда мало – снимаем. Постоянное положение садового зонта на террасе – в свернутом виде. Открывают его перед использованием. Делается это потому, что у открытого зонта возникает большая парусность, и, если оставить его в открытом виде надолго без присмотра, есть вероятность, что неожиданный порыв ветра его перевернет или, того хуже, поднимет в воздух с непредсказуемыми последствиями. Не случайно основания садовых зонтов оборудованы массивными утяжелителями, чтобы удерживать «парус» зонта на месте.

Что еще важно учитывать при выборе зонта? Его цвет имеет не только эстетическое значение, он влияет на температуру, которую создает своей тенью. Темный зонт может создавать слишком большой перепад температуры между светом и тенью. В жарком климате плотная прохладная тень от темного зонта может быть спасением от изнуряющего зноя. В северном же климате, где даже в солнечный день может быть прохладно, лучше использовать зонт из светлой ткани. В этом случае он защитит от слепящего солнца, но не даст пространству в тени переохладиться.

…Наше счастье – жить такой судьбою. Кто не помнит эти легендарные строки! На мой взгляд, эта детская песенка служит манифестом жизни на даче: свободно собраться компанией друзей и провести время под сводами голубого неба в окружении сосен-великанов на ковре цветочной поляны. Идиллическая картина, не так ли? Что же порой мешает нам воплотить идиллию в жизнь? Почему сооружение стационарного навеса над террасой в далеких от знойного юга регионах иногда превращается в идею фикс? Давайте разбираться.

Задачу скрыться от прямого солнечного света на террасе можно решать разными способами. В Скандинавии используют преимущественно мобильные решения – раздвижные маркизы, текстильные навесы, садовые зонты. Погода меняется постоянно, поэтому мобильные решения позволяют лучше настроить пространство садовой гостиной. Другими словами, то, что располагается снаружи фасада дома, должно меняться. Если навес закреплен стационарно, он относится к архитектуре дома, а не к садовому решению. Это, казалось бы, небольшое, но принципиальное различие многих сбивает с толку. Дело в том, что мобильный навес в развернутом виде выполняет ту же функцию, что и стационарный, и при взгляде со стороны оба решения выглядят похоже. Различие проявляется тогда, когда стационарный навес оказывается невозможно свернуть, если погодные условия меняются.

Я бы сравнила стационарный навес с зонтом от дождя: было бы странно постоянно передвигаться по городу с открытым зонтом вне зависимости от того, какая на дворе погода. В сложенном виде зонт занимает свое место в сумочке, а достаем мы его только при необходимости укрыться от дождя. Задача навеса, как и зонта, – открыться, когда необходимо, и свернуться, когда необходимости в нем нет. Важно помнить, что одно из главных достоинств террасы, особенно в северном климате, – возможность, сидя за трапезой, поднять голову и увидеть облака.

То, что стационарный навес оставляет открытыми боковые стороны террасы, не должно вводить в заблуждение и создавать иллюзию пребывания на природе. Дело в том, что солнце и небо располагаются сверху, а не по бокам. Выражение «быть под открытым небом» означает отсутствие какой бы то ни было крыши над головой. Бывает, что навес или козырек над террасой сооружают для защиты от осадков. Но так ли хорошо они справляются с возложенной на них миссией? Как известно, дождь и снегопад часто сопровождаются ветром, поэтому падают на землю не строго вертикально, а под определенным углом. Довольно часто можно слышать жалобы на то, что дождь и снег все равно проникают на террасу, несмотря на наличие навеса. Тогда возникает вопрос: а так ли он в этом случае нужен?

Один из резонов спроектировать постоянный навес – желание поставить на террасе обеденный стол. Идея отличная! Вместе с тем давайте представим, что во время ужина польет дождь. Насколько комфортно будет оставаться на террасе на влажном воздухе под порывами ветра? Будем откровенны: если зарядит ливень, желающих остаться даже на крытой террасе будет немного. Конечно, садовая мебель под навесом намокнет чуть меньше, но полностью сухой она вряд ли останется. Не слишком ли высокую цену мы готовы заплатить за сухую мебель, лишившись вида облаков над головой?

Чтобы после дождя садовая мебель высохла быстрее, можно наклонить стулья, оперев их спинкой на столешницу. В таком положении вода будет скатываться с сиденья, и мебель просохнет быстрее. Материалы, из которых выполняются садовые столы и стулья (пластик, металл, древесина), как правило, хорошо переносят любые погодные условия.

Планируя застолье на открытой террасе, скандинавы предпочитают следить за прогнозом погоды и в случае необходимости быстро собрать тарелки и переместиться в дом, но не лишать себя удовольствия поднять голову к небу и увидеть облака. Помните? «Каждый солнечный луч – на вес золота!»

В такой ситуации важно понимать различие между навесом над террасой и козырьком над крыльцом. При общей схожести это два совершенно разных по функциям решения. Небольшой навес над крыльцом у входа в дом выполняет защитную функцию. Во время дождя или снегопада он позволяет на пару минут остановиться у двери, чтобы достать ключи, свернуть зонт или стряхнуть снег с одежды и обуви. Отдых же на открытой террасе предполагает отсутствие дождя. Неширокий стационарный навес над террасой создает лишь иллюзию защиты. Будем откровенны: под навесом небольшой ширины расположиться с комфортом не получится – брызги, попадающие на ноги, и капли, залетающие под козырек с порывами ветра, – не лучшая компания для отдыха. При такой погоде гораздо удобнее наблюдать за стихией через окно.

Если бы существовала Красная книга исчезающих видов пространств, то в нее, на мой взгляд, следовало бы занести открытый (незастекленный) балкон. Над этим видом архитектурных элементов нависла настоящая угроза исчезновения. В современной многоэтажной застройке балконы стали стремительно исчезать или заменяться застекленными лоджиями. Этот факт не может не тревожить. В чем суть открытого балкона? Идея состоит в том, чтобы создать промежуточное пространство между интерьером и внешним миром.

Несмотря на северный климат, балконы в Скандинавии, как правило, не остекляют. Драгоценным солнечным светом, которого так не хватает долгой зимой, начинают наслаждаться с первыми лучами теплого весеннего солнца. Как только пригрело – выставляют на балкон садовый стул и подставляют лицо свету, чтобы получить так необходимый организму витамин D естественным способом. Известно, что этот витамин содержится в пище в недостаточном количестве, но может вырабатываться под воздействием солнечных лучей. В регионах, где света недостаточно, дефицит витамина D приходится восполнять при помощи таблеток.

В Скандинавии открытый балкон считают не комнатой, которую надо убирать, а дачей, куда не надо ехать. Такой подход позволяет без стресса пережить ежегодную весеннюю уборку открытого балкона. За зиму на нем собирается некоторое количество пыли и опавших листьев. Но как нас не смущают весенние работы на даче, когда мы собираем прошлогоднюю листву, отмываем садовую мебель, подметаем террасу, так же нас не утомляет очистка балкона.

Поклонники застекленного балкона порой сталкиваются с такой проблемой: когда балкон был открытым, то, чтобы вымыть окна, достаточно было только выйти на него и без проблем очистить стеклянное полотно. После того как балкон застеклили, очищать его снаружи стало гораздо сложнее. Этот нюанс стоит учитывать, принимая решение о застеклении балкона.

В чем заключается принципиальное отличие балкона от встроенной лоджии? В том, что балкон обеспечивает гораздо большую освещенность: солнечный свет попадает на него с трех сторон – фронтально, справа и слева. На лоджию, которая располагается вровень с фасадом, свет попадает преимущественно фронтально, поскольку боковые стенки закрыты. В этом смысле балкон служит переходным пространством между помещением и внешним миром. Он дает больший угол обзора вида за окном по сравнению с лоджией.

Случается так, что застекленный балкон используется как место для хранения. В этом небольшом пространстве не так много места для размещения чего-то основательного. Поэтому часто он обрастает вещами и превращается в кладовую комнату. Учитывая современную стоимость жилья, особенно в больших городах, решение устроить кладовую в самой дорогостоящей части квартиры – возле окон – представляется непозволительной роскошью. Место для хранения вещей рациональнее располагать в самой недорогой части квартиры – в глубине, вдали от бесценного солнечного света.

В Скандинавии открытый балкон служит не только ближней дачей и солярием, но и экологичной «химчисткой». Жизнь в современном городе все больше отдаляет нас от базовых вещей и знаний в области ухода за материалами и поверхностями. Вместе с тем тренд на долговечность, заботу об экологической обстановке и бережное отношение к материальному миру вокруг заставляет обратиться к прошлому.

«Все новое – это хорошо забытое старое». Эта фраза вспоминается всякий раз, когда заходит речь об экологичном образе жизни. То, что поколение наших бабушек делало из соображений экономии и рачительности, в современном мире оказывается «осознанным потреблением». Вот один из примеров: довольно часто на открытых скандинавских балконах монтируется небольшой, но очень полезный девайс – складная штанга для проветривания одежды. В сложенном виде она почти незаметна, а в раскрытом позволяет разместить на балконе несколько плечиков с одеждой. Благодаря проветриванию можно сократить количество стирок или чисток вещей. Особенно это касается деликатного трикотажа, пиджаков, сложно скроенной одежды, шуб и прочего. Чем реже их стирают, тем меньшая нагрузка ложится как на текстильные волокна одежды, так и на очистные сооружения города. Как правило, вещи вывешивают проветривать на ночь, когда воздух более влажный.

Когда я собиралась арендовать свою первую квартиру, одним из параметров, которые были для меня важны (помимо отсутствия мебели), был незастекленный балкон. Тогда я еще работала пятидневную неделю в офисе и знала, что не смогу проводить на балконе много времени. Именно поэтому для меня было важно, чтобы он был открытым: несколько минут перед выходом на работу в будни и несколько часов в выходные, проведенные на балконе под солнцем в умиротворении, стоили всех потраченных на его обустройство усилий.

Если бы меня спросили: «Для чего нужен открытый балкон?» – я бы ответила: «Только для того, чтобы наслаждаться жизнью». Представьте себе: небольшой столик и стул, чашка кофе, кадки с цветами, пение птиц вокруг. Сесть на пару минут, закрыть глаза, подставить лицо солнцу, сделать глоток кофе и уже после этого окунуться в суету будней. Мечты, мечты…

Многие наверняка слышали, что страны Скандинавии регулярно занимают первые строчки рейтингов по уровню удовлетворенности жизнью. Не в последнюю очередь эта заслуга принадлежит дизайну интерьера и умению жителей европейского севера создать уютное пространство несложными способами. Теперь и у нас с вами есть арсенал средств, чтобы превратить мечты о комфортном и эстетичном доме в реальность.