Вилла Фарнезина — весьма известный старинный особняк Рима. Стены и потолки виллы покрыты великолепными росписями кисти Рафаэля и других знаменитых итальянских художников якобы XVI века. Сегодня вилла является собственностью Итальянской национальной академии «рысеглазых» Accademia Nazionale dei Lincei и открыта как музей [1238:2], с.5. См. рис.1, рис.2, рис.3, рис.4. Мы побывали там несколько раз в 2005-2013 годах и, в частности, приобрели продающуюся при входе книжку с подробным описанием ее росписей и множеством цветных фотографий [1238:2]. Также подробные описания виллы Фарнезина по нашей просьбе были найдены в интернете А.Лантратовым, за что мы приносим ему глубокую благодарность.

Рис.1. Вход во двор виллы Фарнезина. За забором видно здание самой виллы. Фотография 2005 года

Рис.2. Табличка перед входом во двор виллы Фарнезина с расписанием работы музея. Фотография 2005 года

Рис.3. Вилла Фарнезина со стороны черного хода. Вход в музей здесь. Фотография 2005 года

Рис.4. Вилла Фарнезина со стороны парадного хода. Взято из [1238:2], с.17

Внимательно осмотрев виллу, мы обнаружили среди ее росписей СРАЗУ ТРИ ЗОДИАКА. А именно, оказалось, что каждый из трех больших залов виллы Фарнезина — зал Галатеи, зал Амура и Психеи и зал Перспектив — имеет свой собственный зодиак, рис.5. Зодиак в зале Галатеи мы будем сокращенно обозначать буквами VG, зодиак в зале Амура и Психеи — буквами VA, а зодиак в зале Перспективы — буквами VP, рис.5. Все три зодиака будут подробно рассмотрены и датированы ниже.

Рис.5. Разрез виллы Фарнезина с указанием мест трех зодиаков. На основе рисунка из [1238:2], с.14-15. Пояснения добавлены нами

Но сначала напомним историю виллы, согласно общепринятой сегодня версии.

Считается, что вилла Фарнезина была построена в начале XVI века для сиенского банкира Агостино Киджи (Agostino Chigi). Ее расписывали лучшие художники итальянского Возрождения — Рафаэль, Бальдассаре Перуцци (Baldasare Peruzzi), Себастьяно дель Пьомбо (Sebastiano del Piombo) и Джиованни Антонио Бацци по прозвищу Содома (Sodoma, Giovanni Antonio Bazzi) [1238:2], с.5. Архитектором самого здания был Бальдассаре Перуцци [1238:2], с.5. Соответственно, постройку виллы Фарнезина обычно датируют началом XVI века [1238:2], с.5. Ведь, по мнению историков, расписавшие ее художники жили именно в то время.

Сегодня историки сетуют, что римляне якобы «неправильно» назвали виллу Фарнезина по имени ее более поздних владельцев Фарнезе, хотя «на самом деле» это была «вилла Киджи», [1238:2], с.5. Пишут так: «Сегодня вилла носит имя и сохраняет память о семействе Фарнезе... В действительности же ее следовало бы называть по имени Агостино Киджи... родившегося в Сиене в 1466 году и построившего эту виллу как воплощение своей личности и высокой культуры, великолепно украсившему ее и прожившему в ней до своей смерти в 1520 году» («Villa now bears the name and preserves the memory of the Farnese family... It should really have been named after Agostino Chigi... who was born in Siena in 1466 and who comissioned the Villa as the tangible sign of his own personality and high culture, decorating it magnificently and living in it untill his death in 1520») [1238:2], с.5,

Но историки заблуждаются. С именем Киджи мы уже встречались в нашем исследовании итальянских зодиаков. Это тот самый Киджи, которому приписывают капеллу Киджи в церкви святой Марии дель Пополо в Риме. Даже если такой человек действительно существовал, он никак не мог жить в XVI веке, поскольку стены его капеллы украшены мозаиками с зодиаком, несущим в себе дату либо 23-25 августа ст.ст. 1785 года, либо 11-12 августа ст.ст. 1843 года, см. нашу книгу «Ватикан». Однако историки датируют эти мозаики, как и саму капеллу, XVI веком, и рассказывают нам, будто бы мозаики XVIII-XIX веков были созданы во времена Рафаэля по его собственным рисункам.

Подробное исследование и датировку зодиака MP на «мозаиках Рафаэля» из капеллы Киджи см. в нашей книге «Ватикан» [ВАТ].

Таким образом, мы уже сталкивались в наших исследованиях с заведомо удревленной датировкой, связанной с именем Киджи. А потому «сиенский банкир» Агостино Киджи вполне может оказаться не реальной личностью XVI века, а простой выдумкой итальянских историков.

Посмотрим теперь, что нам скажут зодиаки виллы Фарнезина, построенной якобы для того же самого Киджи и примерно в то же самое время, что и капелла церкви Марии дель Пополо в Риме.

Забегая вперед, скажем, что зодиаки виллы Фарнезина несут в себе даты XVI-XVII веков. Таким образом, истинная дата ее постройки СМЕЩАЕТСЯ ПО КРАЙНЕЙ МЕРЕ НА 150-200 ЛЕТ ВПЕРЕД по сравнению с датировкой историков. Соответственно, смещаются и датировки рафаэлевских росписей в ней. Другими словами, ПОДЛИННЫЙ РАФАЭЛЬ и ряд других знаменитых итальянских художников его времени, как показывают зашифрованные в их росписях астрономические даты, жили отнюдь не в начале XVI века, а в XVII-XVIII веках. Что идеально соответствует Новой хронологии и нашей реконструкции истории. Но резко противоречит общепринятой версии истории Италии.

Считается, что Агостино Киджи начал строить виллу Фарнезина в 1506 году [1238:2], с.8. Причем, день начала строительства был выбран им ИЗ АСТРОНОМИЧЕСКИХ СООБРАЖЕНИЙ. А именно, «закладку первого камня банкир — подобно другим владетельным лицам Возрождения — приурочил к дню СЧАСТЛИВОГО СХОЖДЕНИЯ ПЛАНЕТ, каковым в его случае было 22 апреля 1506 года» («laying of the first stone the banker — like other renaissance patrons — decided to wait for a favorable conjunction of planets, in this case 22 April, 1506») [1238:2], с.8.

Но раз даже само начало строительства виллы было назначено на день «особо счастливого расположения планет», то следует ожидать, что это замечательное расположение планет — то есть ГОРОСКОП — будет отражен в астрономических росписях виллы. Очень любопытно будет ВЫЧИСЛИТЬ СООТВЕТСТВУЮЩУЮ ДАТУ и сравнить ее с той, которую нам предлагают историки — якобы 22 апреля 1506 года.

Ниже мы сделаем это и убедимся, что предлагаемая историками датировка строительства виллы якобы началом XVI века ошибочна на 150-200 лет. На самом деле, вилла гораздо моложе. Если датировать постройку виллы Фарнезина по последней записанной на ее зодиаках дате, то мы получим СЕРЕДИНУ XVII ВЕКА, см. ниже.

Замечание. Мы исходим из того, что нижней границей времени строительства любого старинного сооружения, содержащего зодиаки, является САМАЯ ПОЗДНЯЯ ДАТА, ЗАПИСАННАЯ НА ЭТИХ ЗОДИАКАХ. Иначе пришлось бы предположить, что древние строители странным образом зашифровывали на стенах и потолках своих сооружений какие-то БУДУЩИЕ, ЕЩЕ НЕ НАСТУПИВШИЕ В ИХ ВРЕМЯ ДАТЫ. Даже не зная, какие именно события тогда произойдут. А что если это окажутся какие-то плохие или малозначимые события? Даты которых совсем не стоило бы увековечивать? Вообще, сама мысль об увековечивании БУДУЩИХ дат звучит крайне неправдоподобно. Увековечивается всегда что-нибудь ИЗВЕСТНОЕ, уже произошедшее. А не будущая неопределенность.

Примечательно, что в общепринятой версии истории росписей виллы Фарнезина имеется отчетливый след правильной датировки этих росписей. А именно, известно, что во второй половине XVII века к росписи виллы Фарнезина были «добавлены» некоторые фрески. А в конце XVII века роспись была полностью «поновлена». Известно даже имя художника, который поновлял (или, быть может, создавал с самого начала?) роспись. Его звали Карло Маратта [1238:2], с.9.

Остановимся на этом крайне интересном вопросе подробнее.

Считается, что росписи виллы Фарнезина впервые появились в 1506-1511 годах. К 1511 году работа над ними была якобы полностью закончена [1238:2], с.8. Однако, В СЕРЕДИНЕ XVII ВЕКА ЗАЛ ГАЛАТЕИ ВНОВЬ РАСПИСЫВАЕТСЯ. Якобы были добавлены лишь некоторые новые картины. Но так ли это? Зачем добавлять новые картины к полностью готовой и уже более 100 лет существующей росписи?

Затем, В КОНЦЕ XVII ВЕКА роспись виллы Фарнезина была СУЩЕСТВЕННО ПОНОВЛЕНА художником Карло Маратта. Пишут следующее: «Вероятно, около 1650 года два зала были окончательно отгорожены и на некоторых стенах зала Галатеи были написаны пейзажи. И, наконец, ПОЛНАЯ РЕСТАВРАЦИЯ была проведена В КОНЦЕ XVII ВЕКА художником Карло Маратта» («it was probably around 1650 that the two loggias were closed in and some of the walls in the Loggia of Galatea were decorated with landscapes. Finally, RADICAL RESTORATION was carried out in the late seventeeth century by the painter Carlo Maratta») [1238:2], с.9,

Отметим, что эпоха якобы «добавлений» и «реставраций» росписей в вилле Фарнезина — вторая половина XVII века — ИДЕАЛЬНО соответствуют датам, записанным на зодиаках виллы. Поэтому, скорее всего, это была эпоха ПЕРВОНАЧАЛЬНОГО СОЗДАНИЯ РОСПИСЕЙ ВИЛЛЫ, а не их реставрации.

Дальнейшая история виллы, как считается, была такова.

Якобы в 1579 году вилла, вопреки завещанию Агостино Киджи, перешла к старинному римскому семейству Фарнезе, которое владело ею до смерти Одоардо Фарнезе в 1646 году [1238:2], с.5-7; [988:00] статья «Фарнезе». После чего вилла, по мнению историков, оказалась, по сути, никому не нужной и брошеной (?!). Там якобы никто не жил, и лишь от случая к случаю в ней поселяли именитых гостей, посещавших Рим («after the death of... Odoardo who inherited it, the Villa was abandoned, beeng occasionally lent to important visitors to Rome») [1238:2], с.8. Так продолжалось, пока, наконец, в 1735 году вилла Фарнезина не была завещана Елизаветой Фарнезе королю обеих Сицилий Карлу IV [1238:2], с.8. После чего история виллы и ее обитателей уже хорошо прослеживается вплоть до нашего времени [1238:2], с.8.

Итак, что мы имеем? С учетом полученных ниже зодиакальных датировок виллы Фарнезина, имеем следующее.

• В истории виллы Фарнезина есть странное «темное время» — 1647-1735 годы. В это время в ней никто не живет, хотя до того в ней ЖИЛИ ПОСТОЯННО.

Далее, считается, что в 1647-1735 годах в вилле Фарнезина поселялись лишь приезжие кардиналы, королевы и послы [1238:2], с.8. То есть — лица, прибывшие К РИМСКОМУ ПАПЕ С ОФИЦИАЛЬНЫМ ВИЗИТОМ. Таким образом, вилла в это время использовалась исключительно В ГОСУДАРСТВЕННЫХ, А НЕ В ЛИЧНЫХ ЦЕЛЯХ. Что явно намекает на ее принадлежность ВАТИКАНУ или РИМСКОМУ ПАПЕ ЛИЧНО. Однако, по мнению историков, виллой в те времена владел не папа и не его родственники, а семейство Фарнезе. При этом, единственный папа из семейства Фарнезе — Павел III — правил, как считается, совсем в другую эпоху, в 1534-1550 годах [988:00] статья «Фарнезе».

• На зодиаках виллы Фарнезина записаны даты 1524, 1624 и 1656 года, см. ниже. Поскольку первый камень виллы был заложен в день «особо счастливого стечения планет» (см. выше), то год закладки ее первого камня должен быть либо 1624, либо 1656 годом. Иначе, если бы это был 1524 год, то пришлось бы предположить, что вилла строилась и расписывалась БОЛЕЕ СТА ЛЕТ.

• Записанный на одном из зодиаков виллы 1656 год В ТОЧНОСТИ попадает в сравнительно короткий промежуток правления папы Александра VII КИДЖИ (1655-1667) — ЕДИНСТВЕННОГО римского папы, носившего имя «КИДЖИ». Поэтому скорее всего, подлинный Киджи, который строил эту виллу, был не банкир Агостино Киджи XVI века, а римский папа Александр Киджи, правивший в СЕРЕДИНЕ XVII ВЕКА. Однако впоследствии, по каким-то соображениям, эпоха постройки была отнесена (на бумаге) в XVI век и приписана совсем другому Киджи. Который, как мы уже говорили, может быть даже вовсе не существовал, а является выдумкой итальянских историков.

Если папа Александр Киджи начал строить виллу Фарнезина, то год закладки первого камня виллы — это 1656 год, указанный на одном из зодиаков виллы.

Если же он лишь достраивал ее, а первоначально вилла была построена семейством Фарнезе (или кем-то еще), то начало строительства виллы относится, скорее всего, к 1624 году, указанному на другом зодиаке виллы. Тогда естественно предположить, что закладка первого камня была приурочена к 100-летию некоего знаменательного события, произошедшего в 1524 году. И на зодиаках виллы были изображены даты как этого знаменательного события (1524), так и его столетнего юбилея, в который была заложена вилла (1624), и, наконец, дата окончания постройки виллы (1656). О том, какое именно знаменательное событие 1524 года могли праздновать в 1624 году, мы подробно поговорим ниже.

Не исключено, что еще недостроенная вилла могла перейти к папе Александру Киджи, который и достраивал ее в 1656 году, добавив к ее росписям еще один зодиак, увековечивавший эту дату. Потом вилла могла перейти — или снова вернуться — к семейству Фарнезе.

В пользу последней возможности отчасти свидетельствует как само название виллы (Фарнезина), так и то обстоятельство, что вилла расположена прямо напротив родового дворца Фарнезе — палаццо Фарнезе, по другую сторону Тибра от него. См. рис.6. Было бы очень естественно выбрать место для загородной — то есть, расположенной за Тибром — виллы прямо напротив основного дворца. Кстати, во дворце Фарнезе также, по-видимому, есть росписи с зодиаками. См., например, рис.7. Было бы полезно найти их подробные изображения, датировать их и сравнить с датами, указанными на зодиаках виллы Фарнезина. Однако, нам пока не удалось это сделать. Во дворце Фарнезе расположено посольство Франции и доступ посторонним туда закрыт.

Рис.6. Дворец Фарнезе (Palazzo Farnese) в Риме. Якобы середина XVI века. Сегодня во дворце размещается посольство Франции и постороннему попасть туда нельзя. Фотография взята из интернета

Рис.7. Роспись свода галереи во дворце Фарнезе. Художник Анибале Каррачи, датируется 1507-1600 годами [725:0]. Вероятно, здесь есть зодиак. Взято из [725:0], том 2, с.551

Итак, приступим к датировке зодиаков виллы Фарнезина. Начнем с зала Галатеи и находящегося в нем зодиака VG.

Общий вид зала Галатеи, расположенного на первом этаже виллы Фарнезина, представлен на рис.8. Обширный потолок этого зала покрыт росписью, которая, как мы покажем ниже, представляет собой зодиак с астрономически записанной на нем датой, рис.9. Как обычно, снабдим его условным обозначением: «зодиак VG».

Рис.8. Общий вид зала Галатеи в вилле Фарнезина. На потолке этого зала изображен зодиак VG. Взято из [392:1], с.195

Рис.9. Зодиак VG на потолке зала Галатеи в вилле Фарнезина. Взято из [1238:2], с.58-59

Зодиак VG сосредоточен в двенадцати фресках: два вытянутых восьмиугольника в середине потолка и десять шестиугольных изображений вокруг. На рис.10 представлена схема потолка, на которой все 12 фресок, составляющих зодиак VG, обведены и обозначены номерами от 1 до 12.

Рис.10. Потолок зала Галатеи в вилле Фарнезина с обведенными и пронумерованными 12-ю картинами, составляющими зодиак VG. Рисунок сделан на основе фотографии из [1238:2], с.58-59

Все остальные картины на потолке зала Галатеи, как мы обнаружили, не несут в себе астрономических данных, относящихся к дате зодиака. Тем не менее, иногда они все же содержат некоторые пояснения к зодиаку, см. ниже. Заметим, что все эти дополнительные картины заключены в рамки другого вида, чем зодиакальные картины — а именно, треугольники, полукруги, а также один правильный восьмиугольник с гербом в самом центре потолка (в то время как зодиак, напомним, изображен в шестиугольных рамках). В качестве примера приведем два фрагмента потолка зала Галатеи, заключенных в треугольные рамки и не имеющих отношения к гороскопу зодиака VG, см. рис.11, рис.12.

Рис.11. Фрагмент потолка в зале Галатеи виллы Фарнезина. Нарисован молодой мужчина, в руке которого круг, в котором изображена колесница с погонщиком. Такие колесницы часто обозначают планеты, но в данном случае нет никаких признаков, какая именно это планета и в каком созвездии она находится. Это изображение ничего не добавляет к гороскопу. Взято из [1238:2], с.61

Рис.12. Еще один сопутствующий зодиаку VG рисунок на потолке зала Галатеи, ничего не добавляющий к гороскопу. Взято из [1238:2], с.61

Перейдем теперь к подробному обсуждению всех 12 картин потолка зала Галатеи, входящих в зодиак VG и описывающих его гороскоп — то есть определенное расположение планет в зодиакальных созвездиях, позволяющее вычислить дату, зашифрованную на зодиаке.

~1. Венера в Козероге

На рис.13 представлена первая из картин зодиака VG, обозначенная номером 1 на рис.10. Показано расположенное в облаках созвездие Козерога, а на соседнем облаке на морской раковине стоит молодая обнаженная красавица с длинными золотистыми волосами. Это Венера.

Рис.13. Зодиак VG: Венера в Козероге. Венера изображена в виде молодой женщины с золотистыми волосами, стоящей на раковине. Взято из [1238:2], с.61

Отметим, что именно так — стоящей на морской раковине — изображали Венеру некоторые средневековые художники, см., например, известную картину Ботичелли «Рождение Венеры», рис.14.

Рис.14. «Рождение Венеры». Венера — молодая женщина с золотистыми волосами — стоит на раковине. Картина итальянского художника эпохи Возрождения Сандро Ботичелли (Sandro Botticelli — псевдоним художника, его настоящее имя, как считается — Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi). Взято из Википедии, статья «Рождение Венеры (Картины Ботичелли)» ru.wikipedia.org

Слева от картины «Венера в Козероге» показан стреляющий купидон — обычный спутник Венеры, рис.15. А ниже на стене помещена большая картина Рафаэля, изображающая Венеру, стоящую в раковине-повозке, которую влекут по морю два дельфина. Вокруг летают купидоны, стреляющие из лука, рис.15.

Рис.15. Зодиак VG. Слева от картины с Венерой в Козероге изображен стреляющий купидон — спутник Венеры. Ниже помещена большая картина, изображающая Венеру, которую дельфины везут по морю в раковине, а вокруг летают купидоны, стреляющие из лука. Взято из [1280:0], с.208

Сегодня считается, что тут изображена нимфа Галатея, откуда и весь зал получил название «Лоджия Галатеи» [1238:2], с.51. Однако, во-первых, на картине откровенно представлена именно Венера, рождающаяся из моря, ср. с рис.14. А во-вторых, с точки зрения Новой хронологии, Галатея, вероятно — просто другое имя Венеры, поскольку «античное» имя «Галатея», то есть «галичанка» или «галатка», скорее всего, принадлежало Богородице Марии, отразившейся в «античных» мифах, в частности, как богиня Венера — прекрасная девственница-мать, чудесным образом восстанавливающая свою девственность, см. нашу книгу «Бог войны». Напомним, что согласно нашей реконструкции, Богородица была родом из города Галича Костромского, расположенного недалеко от Великого Новгорода = Ярославля. Согласно Новой хронологии, с именем этого древнего русского города, родины Богородицы, вероятнее всего, связана и константинопольское название «Галата» и евангельское название народа «галаты», к которым обращал свое известное послание апостол Павел. Что касается морской раковины — символа Венеры — то этот образ, вероятно, доносит до нас отголоски впечатления, которое произвела на царьградцев, жителей босфорского Ероса-Иеросалима, прекрасная золотоволосая голубоглазая русская княжна, прибывшая ИЗ-ЗА МОРЯ в качестве жены царьградского царевича Исаака Комнина. Он же — египетский бог Гор, он же русский Георгий Победоносец, он же бог войны Арес или Марс, он же непобедимый герой Геракл (частично), он же евангельский Иосиф, муж Богородицы. Это яркое впечатление царьградцев XII века отразилось в многочисленных «античных» мифах о том, как прекрасная Венера появилась («родилась») из морской пены. См. подробности в наших книгах «Бог войны» и «Забытый Иерусалим».

Кстати, МОРСКАЯ РАКОВИНА как символ Богородицы широко использовалась и в ХРИСТИАНСКОЙ символике. В качестве примера на рис.16, рис.17, рис.18 мы приводим фотографии старинных каменных барельефов из Миланского Собора (Милан, Италия), посвященные богородичным праздникам: Рождеству Богородицы, Введению в церковь, а также обручению Иосифа и Марии. Последнее событие сегодня уже не считается церковным праздником, но здесь оно поставлено в один ряд с первыми двумя, рис.19. Обратите внимание, что на всех трех барельефах по бокам изображены морские раковины. Еще один барельеф из Миланского собора, изображающий Введение в церковь Богородицы (когда Она была еще ребенком), показан на рис.20. И опять мы видим здесь большую раковину, изображенную над алтарем. В то же время, на других барельефах Миланского собора, посвященных событиям, не связанным напрямую с Богородицей, РАКОВИН НЕТ, см., например, рис.21. Возникает впечатление, что морские раковины отмечают именно богородичные изображения, то есть ЯВЛЯЮТСЯ СИМВОЛАМИ БОГОРОДИЦЫ. На рис.22 представлена старинная христианская резьба по камню с символикой Христа, сопровождаемой крупным изображением морской раковины — то есть, как мы начинаем понимать, символом Богородицы.

Рис.16. Рождество Богородицы. Первый из трех барельефов, посвященных жизни Богородицы. По бокам барельефа — МОРСКИЕ РАКОВИНЫ, символы Богородицы. Миланский собор, Италия. Фотография 2014 года

Рис.17. Введение в церковь Пресвятой Богородицы. Второй из трех барельефов, посвященных жизни Богородицы. И здесь по бокам барельефа — МОРСКИЕ РАКОВИНЫ, символы Богородицы. Миланский собор, Италия. Фотография 2014 года

Рис.18. Обручение Иосифа и Марии Богородицы. Последний из трех барельефов, посвященных жизни Богородицы на стене Миланского собора. По бока барельефа — МОРСКИЕ РАКОВИНЫ, символы Богородицы. Фотография 2014 года

Рис.19. Три важных события в жизни Богородицы — Рождество, Введение в церковь и обручение с Иосифом. Серия из трех барельефов на стене Миланского собора. Милан, Италия. Фотография 2014 года

Рис.20. Еще один барельеф Миланского собора, изображающий Введение в церковь Богородицы. Здесь мы видим сразу три морских раковины, использованных в украшениях алтаря — одна большая раковина посередине и две маленьких по бокам. Фотография 2014 года

Рис.21. Еще один барельеф на внутренних стенах Миланского собора. Показано преследование христианских мучеников. Поскольку это событие напрямую не связано с Богородицей, символика Богородицы здесь отсутствует — морские раковины не изображены. Фотография 2014 года

Рис.22. Старинная христианская каменная плита с резбой. Морская раковина как часть христианской символики. Под раковиной изображен крест (сохранилась только его верхняя часть) и буквы Альфа и Омега. Музей Кордовской Мечети, Кордова, Испания. Фотография 2013 года

Вернемся к расшифровке гороскопа.

Итак, ВЕНЕРА указана в КОЗЕРОГЕ. Современные комментаторы именно так и объясняют эту фреску: «Венера в Козероге» [1238:2], с.47.

Пойдем дальше.

~2. Солнце в Стрельце

На рис.23 представлена еще одна фреска на потолке зала Галатеи, обозначенная номером 2 на рис.10. Изображено созвездие Стрельца в облаках. Рядом стоит бог Аполлон — символ Солнца. Облака подчеркивают, что речь идет о звездном небе.

Рис.23. Зодиак VG: Солнце в Стрельце. Солнце изображено здесь в виде Аполлона. Взято из [1238:2], с.62

Таким образом, СОЛНЦЕ указано в СТРЕЛЬЦЕ. Современные комментаторы так и пишут: «Солнце в Стрельце» [1238:2], с.47.

~3. Марс в Весах, Меркурий в Скорпионе

Третья зодиакальная картина представлена на рис.24. Здесь совершенно откровенно изображены Меркурий в Скорпионе (слева) и Марс в Весах (справа). Комментаторы пишут то же самое: «Марс в Весах и Меркурий в Скорпионе» [1238:2], с.47.

Рис.24. Зодиак VG: Марс в Весах, Меркурий в Скорпионе. На основе фотографии 2007 года

Итак, МАРС указан в ВЕСАХ, а МЕРКУРИЙ — в СКОРПИОНЕ.

Четыре планеты древности на зодиаке VG мы нашли и определили их положения. Осталось найти оставшиеся три — Юпитер, Сатурн и Луну.

~4. Юпитер в Тельце или Овне

Юпитер, очевидно, изображен на фреске, которую мы выше обозначили номером 8, см. рис.10. Крупно эта фреска представлена на рис.25. Юпитер показан здесь в виде седого старца с громом и молниями в правой руке. Гром и молнии однозначно говорят о том, что это именно Юпитер. К Юпитеру подводят белого Тельца, а возле его головы нарисован Овен. Астрономически, это означает, что Юпитер был в Овне или Тельце. Причем, вероятнее всего, он находился где-то между Овном и Тельцом, иначе достаточно было бы изобразить лишь одно созвездие, а изображено два, рис.25.

Рис.25. Зодиак VG: Юпитер между Овном и Тельцом. Юпитер узнается здесь однозначно, поскольку изображен с громом и молниями в руках. Телец и Овен также показаны совершенно ясно. Взято из [1238:2], с.60

Комментаторы правильно пишут про эту фреску: «Юпитер в Овне или Тельце» [1238:2], с.47.

Итак, ЮПИТЕР был в ОВНЕ или ТЕЛЬЦЕ, причем, наиболее вероятное положение Юпитера у границы между Овном и Тельцом.

~5. Сатурн в Деве

Перейдем к Сатурну. Он легко узнается на фреске, которую мы обозначили номером 9 на рис.10. Крупно эта фреска представлена на рис.26. Сатурн показан в виде седобородого старца в короне с серпом в руке. Серп или коса — отличительный признак Сатурна на старинных зодиаках [НХЕ]. В другой руке Сатурн держит пучок колосьев, которые он срезал своим серпом. Это тоже чисто астрономическая символика: пучок колосьев в старинной астрономии обозначал яркую и очень знаменитую звезду «Колос Девы». Другие ее названия — Спика, альфа Девы. Это — самая яркая звезда зодиакального созвездия Девы и одна из самых ярких звезд небосвода. На старых звездных картах звезда Колос Девы изображалась в виде колоса или пучка колосьев, см., например, рис.27, рис.28, рис.29.

Рис.26. Зодиак VG: Сатурн срезает серпом пучок колосьев — звезду Колос Девы (Спику). На соседнем облаке стоит Венера с купидоном. Внизу под Венерой — созвездие Рыб. Взято из [1238:2], с.63

Рис.27. Звезда Колос Девы (альфа Девы, Спика) изображена в виде пучка колосьев на старинной карте звездного неба. Взято из [1160], с.321

Рис.28. Еще одно изображение звезды «Колос Девы» в виде пучка колосьев на старинной звездной карте. Взято из [1160], с.323

Рис.29. Звезда «Колос Девы» в виде пучка колосьев в руке Девы. Взято из [1017:1], вклейка между стр.128-129

Сатурн стоит на облаке. Рядом на отдельном облаке стоит Венера с купидоном, рис.26. Под Венерой, касаясь ее облака, изображено созвездие Рыб в виде двух рыб, соединенных нитью. Это весьма распространенное изображение созвездия Рыб на старинных зодиаках. Отметим, что облака Сатурна Рыбы НЕ КАСАЮТСЯ, рис.26.

Комментаторы так пишут по поводу этого изображения: «Венера, купидон и Сатурн» [1238:2], с.47. Что, конечно, правильно. Однако следующее их утверждение: «Сатурн в Рыбах» [1238:2], с.47 — уже неверно.

Во-первых, присутствие в руке Сатурна пучка колосьев — символа звезды Колос Девы — явно указывает, что Сатурн был в Деве, а не в Рыбах. Во-вторых, Рыбы показаны касающимися облака Венеры, а не облака Сатурна. То есть, строго говоря, астрономическое прочтение этой фрески следующее:

Условие основного гороскопа: САТУРН БЫЛ В ДЕВЕ.

Дополнительное условие: В ТО ВРЕМЯ, КОГДА САТУРН «СРЕЗАЛ» КОЛОС ДЕВЫ (то есть проходил мимо, а еще лучше — делал петлю возле Колоса Девы, как бы срезая его), ВЕНЕРА БЫЛА В РЫБАХ. Это дополнительное условие, вообще говоря, задает ИНУЮ ДАТУ, которая может отличаться от даты основного гороскопа на 1-2 года (время, необходимое Сатурну, чтобы пройти созвездие Девы от края до края).

Замечание 1. Дева и Рыбы — ДВОЙСТВЕННЫЕ созвездия. Они расположены на эклиптике друг напротив друга и содержат в себе точку весеннего (Рыбы) и осеннего (Дева) равноденствия на эпоху Средних веков, см. подробности в [НХЕ]. Поэтому астрономически их вполне естественно было поместить на одной фреске. Отметим, что на данном зодиаке все 12 зодиакальных созвездий изображены РОВНО ПО ОДНОМУ РАЗУ — вне зависимости от того, были там планеты основного гороскопа или нет, см. подробности ниже. А, значит, Рыбы, даже если в них не было планет основного гороскопа, все равно должны были найти себе место где-то на зодиаке.

Замечание 2. Обычно на итальянских зодиаках гороскоп представлен в замаскированном виде — так, чтобы беглый взгляд скользил мимо его подлинного астрономического содержания. Иногда даже устраивались изощренные логические «ловушки», уводящие мысль в неправильном направлении. Что мы здесь и наблюдаем. Основное созвездие на рассматриваемой фреске — Дева — представлено здесь иносказательно, в виде символики своей яркой звезды «Колос Девы». Одновременно с этим, Дева явно представлена на ДРУГОЙ фреске того же зодиака — но уже без планет, см. ниже. На данной же фреске вместо Девы в явном виде представлено двойственное Деве созвездие Рыб. А чтобы не возникло путаницы — где именно находился Сатурн в основном гороскопе, в Деве или в Рыбах, — над Рыбами показана Венера, положение которой в основном гороскопе четко показано на другой фреске зодиака, см. рис.13. И это положение совсем другое — Козерог. Таким образом, указанное на данной фреске положение Венеры в Рыбах — «выносное», НЕ ОТНОСЯЩЕЕСЯ К ОСНОВНОМУ ГОРОСКОПУ, и указывающее на другую, близкую к основному гороскопу дату. Здесь налицо глубокое знакомство художника с древней зодиакальной символикой, идущей еще из Египта, где ВЫНЕСЕНИЕ планетных фигур из основного гороскопа встречается постоянно [НХЕ]. При этом, Сатурн, за счет своего крайне медленного движения по эклиптике, одновременно изображает здесь и свое положение в основном гороскопе (отвечающем записанной на зодиаке дате), и — в «выносном» виде (отвечающем некой другой, близкой дате). Опытному астроному, хорошо знакомому с правилами построения древних зодиаков, картина ясна, а неискушенный человек, скорее всего, запутается и пойдет по ложному следу. На что и был расчет.

Замечание 3. Здесь важно, что Венера — быстрая планета, проходящая за год весь зодиакальный круг, а Сатурн — очень медленная планета, которая может по 2-3 года находится в одном и том же созвездии Зодиака. Кроме того, звезда Колос Девы расположена на самом дальнем (по ходу движения планет) краю созвездия Девы. Следовательно, если Сатурн находился возле Колоса Девы, когда Венера была уже в Рыбах (в выносном положении), то он должен был находится в Деве и тогда, когда Венера была еще в Козероге (в основном гороскопе).

Замечание 4. Сатурн, как и другие планеты, движется по небу не строго поступательно, а время от времени делает скачки туда-обратно, так называемые ПЕТЛИ. И если такая петля была сделана Сатурном возле Колоса Девы, это могли изобразить как СРЕЗАНИЕ САТУРНОМ КОЛОСА ДЕВЫ СВОИМ СЕРПОМ. Что мы и видим на фреске, рис.26.

Итак, подведем итог. Как уже было сказано, мы имеем здесь сразу ДВА астрономических условия:

1) Условие для основного гороскопа: САТУРН В ДЕВЕ.

2) Дополнительное астрономическое условие, астрономическая идея которого восходит к частным гороскопам весеннего равноденствия на древнеегипетских зодиаках: когда Сатурн, находясь в Деве, дошел до звезды «Колос Девы», и, вероятно, СДЕЛАЛ ПЕТЛЮ ВОЗЛЕ КОЛОСА ДЕВЫ, КАК БЫ СРЕЗАЯ ЕГО СВОИМ СЕРПОМ, ВЕНЕРА БЫЛА В СОЗВЕЗДИЯ РЫБ (что приблизительно соответствует точке весеннего равноденствия).

Если же предположить, как думают комментаторы, что Сатурн показан здесь в Рыбах, см. [1238:2], с.47, то яркая символика пучка колосьев, срезанных серпом Сатурна, просто повисает в воздухе. Между тем, ее откровенный астрономический смысл бьет в глаза каждому, знакомому со средневековой астрономией. Если же нам захотят возразить, что тут «просто изображено время жатвы» — то есть осень — мы ответим следующее. Ни Венера в Рыбах (весна), ни Солнце в Стрельце (середина зимы) никак не согласуются со временем жатвы, поэтому подобного смысла здесь быть не может.

Тем не менее, при астрономическом датировании зодиака мы будем рассматривать ОБА ВАРИАНТА.

ВАРИАНТ 1. На дату основного гороскопа САТУРН находился в ДЕВЕ, а Венера в Козероге. Через некоторое время, когда Сатурн оказался на краю Девы, возле звезды Колос Девы и, скорее всего, сделал петлю возле нее, как бы срезая Колос Девы, Венера была в Рыбах. Таким образом, на зодиаке указана ЕЩЕ ОДНА ДАТА, БЛИЗКАЯ К ДАТЕ ОСНОВНОГО ГОРОСКОПА (с разницей до двух лет).

ВАРИАНТ 2. На дату основного гороскопа САТУРН был в РЫБАХ, а Венера в Козероге. Через некоторое время быстро движущаяся Венера дошла до Рыб и встретилась там с медленно движущимся Сатурном, еще не успевшим уйти из Рыб. Кстати, никакой дополнительной астрономической информации в такой встрече нет, поскольку это простое следствие основного гороскопа. Как уже было отмечено, такое понимание фрески никак не объясняет пучок колосьев в руке Сатурна, хотя пучок колосьев — известнейший астрономический символ, обозначающий звезду Колос Девы (альфа Девы, Спика). Кроме того, Рыбы на фреске показаны под Венерой, а не под Сатурном. Сатурн стоит на своем отдельном облаке, не касающемся Рыб, рис.26. Таким образом, это — ОЧЕНЬ СОМНИТЕЛЬНЫЙ вариант. Тем не менее, мы просчитаем его, поскольку он предложен в [1238:2], с.47.

~6. Луна в Близнецах. Дополнительное условие: лунное затмение. Созвездие Девы без планет

Нам осталось найти на зодиаке последнюю из семи планет древности — ЛУНУ.

Строго говоря, для Луны на этом зодиаке есть две возможности.

Первая возможность: Луна показана в Близнецах на фреске номер 7 (в нумерации согласно рис.10). Крупно эта фреска представлена на рис.30. Созвездие Близнецов показано в виде двух одинаковых младенцев, сидящих на облаке. Один Близнец облокотился на расколотое яйцо. Рядом нарисована девушка, обнявшая большого белоснежного лебедя с изогнутой шеей, рис.30. В целом, изображен хорошо узнаваемый «античный» миф о Леде: Зевс, превратившись в белого лебедя, овладел Ледой, после чего та снесла яйцо (или несколько яиц), из которых родилась Елена, сестра Близнецов Кастора и Поллукса (Кастор и Поллукс — имена двух самых ярких звезд созвездия Близнецов). По некоторым версиям мифа из яйца также родились и сами Близнецы [532], с.314. Комментаторы так и пишут по поводу этой фрески: «Леда и лебедь. Знак зодиака: Близнецы» [1238:2], с.47.

Рис.30. Зодиак VG: Луна — девушка с белым лебедем, изогнувшим шею — в Близнецах. Взято из викисклада (интернет)

Как мы знаем, на итальянских зодиаках мифологические картины часто имеют скрытое астрономическое содержание. В частности, белый лебедь может изображать Луну. Лунный серп напоминает изогнутую шею белого лебедя. Поэтому, с астрономической точки зрения, здесь изображена ЛУНА В БЛИЗНЕЦАХ.

Отметим некоторую особенность этой картины: лебедь-Луна почему-то находится ЗА СПИНОЙ девушки. В то же время, на большинстве картин, изображающих этот миф, лебедь, намеревающийся овладеть Ледой, показан приближающимся к ней спереди или сбоку, а не подкрадывающимся сзади. С мифологической точки зрения положение лебедя за спиной Леды не обосновано, но точки зрения астрономии приобретает понятный смысл. По-видимому, здесь изображено ЛУННОЕ ЗАТМЕНИЕ. Напомним, что затмение Луны происходит, когда она попадает в тень Земли, оказывается «за спиной у Земли». То есть, астрономически Леда изображает Землю, а лебедь — Луну. И тогда все фигуры на фреске приобретают астрономический смысл: Близнецы — созвездие Близнецов, Леда — Земля, белый лебедь — Луна. С виду — изображение мифа, а на самом деле описание астрономического события: затмение Луны в Близнецах.

Итак, мы получаем следующее условие гороскопа: ЛУНА находилась в БЛИЗНЕЦАХ. При этом, вероятно, произошло ЛУННОЕ ЗАТМЕНИЕ.

Вторая возможность состоит в том, что Луна изображена на фреске номер 4 (согласно нумерации на рис.10) в виде богини-охотницы Артемиды (Дианы). Крупно данная фреска представлена на рис.31.

Рис.31. Зодиак VG: Богиня-дева Артемида (Диана) со своими подарками — дротиком и охотничьей собакой — и неверная Прокрида, которую эти подарки в конце концов погубили. Взято из [1238:2], с.60

Остановимся на этой фреске подробнее. Изображены две женщины, стоящие на облаках, рис.31. Слева стоит богиня-охотница Артемида. В одной руке у нее ДРОТИК, другой она опирается на колчан с луком. Рядом с ней, на соседнем облаке стоит молодая женщина в откровенно приспущенной тунике, обнажающей одну грудь. ОХОТНИЧЬЯ СОБАКА Артемиды стоит рядом с ней и хватает красавицу за подол платья.

Здесь изображен миф о ветреной Прокриде, погибшей от подарков Артемиды — дротика и охотничьей собаки. Напомним этот миф. «Прокрида... которую покинул муж, Кефал, появилась на Крите. Кефала же вынудила уйти от жены Эос, которая влюбилась в него. Когда он вежливо отказал богине на том основании, что не может обмануть Прокриду, с которой связан клятвой вечной верности, Эос возразила, что Прокрида... легко нарушит клятву... Он сделал все, как сказала Эос, и обнаружил, что Прокриду можно легко соблазнить... Прокрида не смогла больше оставаться в Афинах... и приплыла на Крит, где Миносу удалось ее соблазнить так же легко... Он подкупил ее, подарив СОБАКУ, от которой никогда не ускользает дичь, и ДРОТИК, который никогда не пролетит мимо цели. ОБА ПОДАРКА ЕМУ САМОМУ КОГДА-ТО ВРУЧИЛА АРТЕМИДА. Прокрида, будучи заядлой охотницей, с радостью приняла подарки... Кефал, с которым она оказалась на охоте, не узнал ее и так захотел получить гончую по кличке Лелап и меткое копье, что предложил за них множество серебра. Прокрида согласилась расстаться с ними только в награду за его любовь, и когда он согласился... она со слезами открылась ему. Так, наконец, они помирились. Однако АРТЕМИДА обиделась на то, что ее столь ценные подарки так легко переходят из рук в руки, и задумала отомстить. Она заронила в голову Прокриды подозрение... Однажды ночью, надев ТЕМНУЮ ТУНИКУ, Прокрида, крадучись... последовала за мужем... Кефал услышал за спиной шорох... Лелап зарычал и сделал стойку, а Кефал метнул на звук копье... которое и пронзило Прокриду» [196:2], книга 1, с.341-342.

Итак, на фреске изображена богиня Артемида (Диана) с подарками — дротиком и охотничьей собакой, которые стали причиной гибели Прокриды, неверной жены Кефала. Рядом стоит Прокрида. Каков астрономический смысл этого изображения?

Известно, что богиня Артемида была ДЕВОЙ. С другой стороны, она считалась богиней ЛУНЫ. «Классическая Артемида — ДЕВСТВЕННИЦА... Поздняя героическая мифология знает Артемиду-ЛУНУ» [532], с.61. Таким образом, астрономический смысл Артемиды двоякий:

1) Артемида = созвездие Девы,

2) Артемида = Луна.

Соответственно, возникают две различных возможности для астрономического истолкования данной фрески.

Первая возможность — Луна в Близнецах — означает, что Артемида, скорее всего, символизирует созвездие Девы, поскольку Луна уже изображена на другой фреске. В этом случае Прокрида является лишь дополнительной фигурой к Артемиде, позволяющей замаскировать астрономическое содержание фрески под мифологическое и не обозначающей никакой планеты, поскольку все семь планет древности уже присутствуют на других фресках. При таком понимании фигуры Артемиды получается, что в 10-ти шестиугольных фресках, окаймляющих центральные изображения (см. рис.10), РОВНО ПО ОДНОМУ РАЗУ ИЗОБРАЖЕНЫ ВСЕ 12 ЗОДИАКАЛЬНЫХ СОЗВЕЗДИЙ — в том числе и те, где не было планет гороскопа (на некоторых фресках изображены сразу по 2 созвездия, см. выше). Скорее всего, таков был художественный замысел составителей зодиака.

Вторая возможность — Артемида изображает Луну. Тогда, во-первых, нарушается присутствие фигур всех 12 созвездий на зодиаке. Во-вторых, если это Луна гороскопа, то рядом должно быть обозначено то зодиакальное созвездие, в котором находилась Луна. Авторы книги [1238:2] предлагают считать, что это — созвездие Девы, изображенное в виде Прокриды (которую они считают Эригоной), и пишут следующее: «Диана-охотница и Эригона. Знак зодиака: Луна в Деве» [1238:2], с.47. Здесь, очевидно, они ошиблись, перепутав Прокриду с Эригоной, см. выше.

Кстати, причину ошибки авторов [1238:2], перепутавших Прокриду с Эригоной, можно понять. На фреске собака Артемиды хватает Прокриду за подол туники, рис.31. Здесь это означает, что в гибели Прокриды принимала участие эта собака. Однако в греческой мифологии имеется еще один миф, в котором собака хватает девушку за подол платья — миф об Эригоне, которая отождествлялась с созвездием Девы. Он состоит в следующем: «первым, кто стал делать вино, оказался Икарий. Он угостил первым своим вином нескольких пастухов... и те, смешав вино с водой, так опьянели, что у них стало двоиться в глазах. Думая, что их околдовали, они убили Икария. Собака Икария Мера видела, как его погребли под сосной, и привела туда его дочь Эригону, УХВАТИВ ЗУБАМИ ЗА ПОДОЛ ПЛАТЬЯ. Эригона выкопала труп и с отчаяния повесилась на той же сосне... Образ собаки Меры был помещен среди звезд, и она стала звездой Малый Пес. Поэтому некоторые отождествляют... Эригону — с созвездием Девы» [196:2], книга 1, с.297-298.

Но миф об Эригоне очень плохо согласуется с изображением на фреске. Во-первых, он никак не связан с Артемидой. Во-вторых — и это главное — в мифе об Эригоне не участвует дротик Артемиды, ясно изображенный на фреске, рис.31. А в мифе о Прокриде он является главным орудием убийства Прокриды. Кроме того, на фреске нет никаких намеков на сосну, Икария и вино, которые составляют основу мифа об Эригоне. Таким образом, налицо явная ошибка комментаторов, неправильно понявших эту фреску.

Итак, ЛУНА была в БЛИЗНЕЦАХ.

Мы нашли на зодиаке все семь планет древности с указанием тех созвездий, где они находились. То есть, полностью расшифровали гороскоп. Рассмотрим теперь остальные фрески на потолке, см. рис.10. Там могут содержаться дополнительные астрономические сведения, относящиеся к гороскопу.

~7. Лев, Рак и Водолей — без планет

Фреска номер 5, согласно нумерации на рис.10. Крупно она представлена на рис.32. Изображен Самсон, раздирающий пасть льва. Или, возможно, это Геркулес, убивающий Немейского льва. Астрономическое содержание фрески очевидно — изображено СОЗВЕЗДИЕ ЛЬВА. В издании [1238:2] по поводу этой фрески написано так: «Геркулес и Немейский лев. Знак зодиака: Лев» [1238:2], с.47. Планет рядом со Львом не изображено. В самом деле, во-первых, все семь планет древности уже найдены нами на других фресках. Во-вторых, ни Геракл, ни Самсон обычно не символизируют планеты на итальянских зодиаках. То есть это просто изображение зодиакального созвездия Льва. Самсон (или Геракл) добавлен тут для маскировки под мифологию. Подобно тому, как на фреске номер 4 Прокрида была добавлена к Артемиде, изображающей созвездие Девы.

Рис.32. Зодиак VG: Самсон, раздирающий пасть льва, или, возможно, Геркулес и Немейский лев. Астрономическое содержание: СОЗВЕЗДИЕ ЛЬВА. Взято из [1238:2], с.59

Отметим, что созвездия Льва нет ни в гороскопе, ни в его дополнительных условиях. Тем не менее, художники, создававшие этот зодиак, изобразили его. Возникает мысль, что на зодиаке изображены ВСЕ 12 ЗОДИАКАЛЬНЫХ СОЗВЕЗДИЙ, включая и те созвездия, которые не относятся к гороскопу. Покажем, что это действительно так.

Как мы выяснили, в гороскопе и его дополнительных условиях участвует 8 зодиакальных созвездий: Козерог, Стрелец, Скорпион, Весы, Близнецы, Овен и Телец, Рыбы. Кроме того, отдельно изображены созвездие Девы (богиня Артемида) и созвездие Льва. Итого 10 зодиакальных созвездий. Заметим, что все они изображены в шестиугольных фресках, рис.10. Но тогда следует ожидать, что в оставшихся двух шестиугольных фресках на потолке будут показаны и оставшиеся 2 зодиакальных созвездия: Рак и Водолей. Оказывается, это действительно так.

На фреске номер 6, согласно нумерации на рис.10, показан Геракл, убивающий гидру, стоя на облаках. Рядом нарисован РАК, сидящий на облаке и кусающий Геракла в пяту, рис.33, рис.34. Итак, мы нашли недостающее созвездие РАКА. Изображение очевидное, поэтому комментаторы так и пишут: «Геракл и Лернейская гидра. Знак зодиака: Рак» [1238:2]. с.47.

Рис.33. Зодиак VG: Геркулес, убивающий Гидру. Слева внизу, у ноги Геракла изображен РАК. Астрономическое содержание: СОЗВЕЗДИЕ РАКА. Взято из [1238:2], с.59

Рис.34. Рак, кусающий Геракла в пяту. Фрагмент предыдущего рисунка. Взято из [1238:2], с.59

Значит, на последней шестиугольной фреске, обозначенной номером 10 на рис.10, должно быть изображено оставшееся созвездие Водолея. Крупно эта фреска представлена на рис.35. На ней изображен юноша с длинным полотенцем в руке, летящий на Орле. Именно так, с полотенцем в руке, на старинных картах изображалось созвездие Водолея, рис.36. Далее, заметим, что орел, на котором летит Водолей, очевидно, изображает созвездие Орла, расположенное рядом с Водолеем, рис.36. Но тогда, скорее всего, должен быть изображен и Дельфин, находящийся на звездном небе между Водолеем и Орлом. И действительно, на соседних с этой фреской изображениях показан мальчик в облаках, едущий на ДЕЛЬФИНЕ, а также женщина с веслом. См. рис.37, рис.38, рис.39. Дельфин изображает созвездие Дельфина, а женщина с веслом символизирует ВОДУ, признак Водолея. Комментаторы отмечают, что Водолей здесь изображен в виде Ганимеда, которого похищает орел: «Похищение Ганимеда. Знак зодиака: Водолей» [1238:2]. с.47.

Рис.35. Зодиак VG: Похищение Ганимеда. Астрономическое содержание: СОЗВЕЗДИЕ ВОДОЛЕЯ и созвездие Орла. Взято из [1238:2], с.58

Рис.36. Созвездия Водолея, Дельфина и Орла (Aquila). Фрагмент звездной карты северного полушария из издания Альмагеста 1551 года. Мы выделили здесь указанные три созвездия, приглушив остальное. Взято из [543], вклейка между страницами 216-217

Рис.37. Зодиак VG: По бокам от фрески с Водолеем и Орлом изображена женщина с веслом (намек на воду, с которой связан Водолей) и мальчик на дельфине (созвездие Дельфина, расположено между Водолеем и Орлом). Взято из [1238:2], с.58

Рис.38. Мальчик на дельфине в облаках. Фрагмент предыдущего рисунка. Взято из [1238:2], с.58

Рис.39. Женщина с веслом в облаках. Фрагмент рис.37. Взято из [1238:2], с.58

Нам осталось рассмотреть два центральных изображения на потолке, обозначенных на рис.10 номерами 11 и 12.

~8. Центральные фрески потолка как дополнения к основному гороскопу: Юпитер в Тельце

Начнем с изображения номер 11, см. рис.40. Показана молодая женщина, едущая по облакам на повозке, запряженной двумя быками. Один из быков белый, другой гнедого, светло-коричневого цвета. Ниже в облаках изображены шесть детских лиц, причем среди них находится большая звезда, помещенная на завитке переднего выступа повозки, рис.41. Скорее всего, это символы семи планет древности, с подобной символикой мы уже встречались на итальянских зодиаках. При этом одна планета, показанная в виде звезды на повозке, явно выделена. Какая это планета? Судя по изображениям на фреске, есть две возможности.

Рис.40. Первое из двух центральных изображений на потолке зала Галатеи, обозначенное номером 11 на рис.10. Взято из [1238:2], с.59

Рис.41. Фрагмент предыдущего рисунка. Семь планет древности — шесть детских головок и одна большая звезда в облаках

1) Это может быть Венера, изображенная в виде женщины на повозке. Тогда, поскольку повозка запряжена быками, астрономический смысл состоит в том, что Венера находилась в Тельце. Однако, в основном гороскопе Венера указана в Козероге, а не в Тельце, см. выше. Поэтому положение Венеры в Тельце может относиться лишь к некой дополнительной астрономической сцене, дата которой на несколько месяцев отличается от даты основного гороскопа. Причем, эта сцена нам ровным счетом ничего не дает в астрономическом смысле, поскольку, если на дату основного гороскопа Венера была в Козероге, то через 2-3 месяца она должна была оказаться в Тельце. Астрономически фреска получается совершенно пустой.

2) Это — планета Юпитер, изображенная в виде белого быка. Напомним, что, согласно мифологии, Юпитер превратился в белого быка и в таком виде похитил Европу, [532], с.205. Причем, в мифе подчеркивается, что бык был именно БЕЛЫЙ, как и изображено на фреске, рис.40. Тогда девушка в повозке — это Европа, а второй бык в упряжке — созвездие Тельца. Астрономический смысл фрески: ЮПИТЕР НАХОДИЛСЯ В СОЗВЕЗДИИ ТЕЛЬЦА. Это дает заметное уточнение основного гороскопа, в котором Юпитер показан в Овне или Тельце. Теперь оказывается, что Юпитер был именно в Тельце. Но, поскольку Овен был все-таки изображен рядом с Юпитером, см. выше, то мы получаем следующее дополнительное астрономическое условие:

• ЮПИТЕР НАХОДИЛСЯ В ТЕЛЬЦЕ ВБЛИЗИ ЕГО ГРАНИЦЫ С ОВНОМ.

Замечание. Мы проведем астрономические вычисления без учета этого дополнительного условия, а затем проверим его на полученных решениях. Забегая вперед, скажем, что решение ищется однозначно и без учета этого условия, однако полностью ему удовлетворяет.

Второе центральное изображение на потолке залы Галатеи, представленное в увеличенном виде на рис.42, может быть просто дополнением к первому (рис.40). А именно, на нем могут быть изображены внезодиакальные созвездия над созвездием Тельца, где находился Юпитер — созвездие Персея в виде Персея, убивающего Медузу, созвездие Андромеды (которую спасает Персей) в виде крылатой девушки в белом платье и созвездие Пегаса в виде конской головы в правом нижнем углу, рис.42. Остальные фигуры внизу, наполовину высовывающиеся из облаков, могут означать наиболее яркие звезды в этих созвездиях.

Рис.42. Второе из двух центральных изображений на потолке зала Галатеи, обозначенное номером 12 на рис.10. Взято из [1238:2], с.58

При таком толковании две большие фрески посередине потолка зала Галатеи являются астрономическим дополнением к основному гороскопу и изображают планету Юпитер в созвездии Тельца. На одной фреске показан сам Юпитер в виде белого быка, а также зодиакальное созвездие Тельца в виде второго быка, уже не белого. На второй фреске показаны внезодиакальные созвездия над Тельцом: Персей, Андромеда, Пегас и, возможно, Треугольник.

Однако, возможно и другое, более содержательное астрономическое толкование этих фресок. Ему мы посвятим следующий раздел.

~9. Центральные фрески потолка как отдельный гороскоп VGD (А.Лантратов)

В этом разделе мы в сокращенном виде представим работу А.Лантратова по астрономическому анализу центральных фресок потолка зала Галатеи. Полностью с работой Лантратова можно ознакомиться на нашем сайте chronologia.org.

Обратимся к двум фрескам, расположенным в центральной части потолочной росписи зала Галатеи, см. рис.40 и рис.42. Оказывается, эти фрески в совокупности составляют отдельный полноценный зодиак, несущий в себе свою собственную дату.

Начнем с правой фрески, рис.40. Мы видим здесь молодую женщину с обнаженной грудью, едущую среди звезд на золотой колеснице, запряженной двумя быками. Естественно предположить, что эти быки символизируют созвездие Тельца, а женщина в колеснице — это Венера. То есть, ВЕНЕРА показана в ТЕЛЬЦЕ. Это значит, что речь здесь идет о другом гороскопе, не том, который изображен на рассмотренных выше фресках, где Венера изображена в Козероге.

Разный цвет быков, запряженных в колесницу Венеры — один белый, а другой гнедой — может символизировать двойственную природу Венеры в старинной астрономии как утренне-вечерней звезды.

Под колесницей в облаках изображены шесть ангелочков. Вероятно, они символизируют шесть остальных планет древности, кроме Венеры. Зодиаки с планетами в виде ангелочков уже встречались нам ранее, например, на зодиаке PD из крестильни в Падуе [ЕРИЗ].

Для того, чтобы понять, где именно находились эти шесть планет в данном гороскопе, обратимся ко второй центральной фреске потолка, рис.42.

На ней, в частности, изображена сцена из античной мифологии: Персей занес меч над Медузой Горгоной и собирается отрубить ей голову. Однако у этой сцены может быть и другое, астрономическое содержание: Персей может изображать «воинственную» планету Марс, а одетая в ярко-желтую ткань Медуза — Солнце. Ее развевающиеся волосы-змеи могут символизировать расходящиеся во все стороны солнечные лучи. Мы уже встречались с подобной символикой на итальянских зодиаках, см. датировку зодиака FZ Фальконетто из Мантуи, [ЕРИЗ]. Там Солнце было изображено — в виде Гидры с развевающимися волосами-змеями, которую собирается убить Геракл.

Далее, летящая девушка с длинным, выгнутым в виде полумесяца рогом, скорее всего, изображает Луну. Тем более, что на некоторых средневековых картинах Луна изображалась с рогом в руках, рис.43. То, что она летит, также хорошо соответствует быстро движущейся по небосводу Луне. Луна — самая быстрая из планет, по сравнению с остальными она действительно «летит».

Рис.43. Изображение Луны в виде женщины с рогом в руках из старинной рукописи De Sphaera якобы XV века, хранящейся в библиотеке Estense, Модена, Италия (Ms. lat. 209, Biblioteca Estense, Modena). Изображение взято с сайта ru.pinterest.com

Прямо под летящей девушкой-Луной изображены двое очень похожих друг на друга юношей и старец между ними. За спиной одного из юношей видна голова коня, рис.42. У всех, включая коня, над головами нарисовано по звезде, что подчеркивает астрономический характер всего изображения. Согласно мифологии, скорее всего, двое юношей-близнецов — это Диоскуры, сыновья Зевса, близнецы Кастор и Поллукс (Полидевк) [532], с.190. Юноша, из-за спины которого видна лошадь — это Кастор, который считался укротителем коней [532], с.190. А благообразный старец между двумя юношами — их отец Зевс.

Астрономически эта сцена читается однозначно: Юпитер находился в созвездии Близнецов. В самом деле, Кастор и Поллукс — две ярчайшие звезды в созвездии Близнецов, а Зевс — другое имя Юпитера.

Итак, ЮПИТЕР был в БЛИЗНЕЦАХ.

Ничуть не сложнее читается астрономическое содержание оставшихся двух фигур, расположенных в левой части фрески, возле ног Марса-Персея, рис.42. Старик со злобным, перекошенным лицом — это Сатурн, планета смерти. Оставшаяся фигура молодого человека в левом нижнем углу методом исключения отождествляется с Меркурием, рис.44.

Рис.44. Астрономическая расшифровка второй центральной фрески на потолке зала Галатеи, см. рис.42. Рисунок А.Лантратова

Получается, что ЮПИТЕР, САТУРН, МАРС и МЕРКУРИЙ находились в созвездии БЛИЗНЕЦОВ. При этом, Меркурий, изображенный на самом краю фрески и как бы отстранившийся от остальных планет и тем более от Близнецов, изображенных на противоположном краю, возможно находился не в Близнецах, а в соседнем созвездии Рака. Но при этом Меркурий должен был находиться вблизи Близнецов, иначе на фреске должна была бы присутствовать символика Рака (а ее нет).

Вероятно, эти же шесть планет изображены и на первой центральной фреске в виде шести голов ангелочков под Тельцом. Телец и Близнецы — соседние созвездия, поэтому такое изображение астрономически полностью оправдано.

Больше фигур на центральных фресках потолка Галатеи нет и все планеты древности исчерпаны. Получается следующий гороскоп, которому мы, как обычно, припишем собственное краткое обозначение VGD:

Солнце, Луна, Сатурн, Марс — в Близнецах. Меркурий — в Близнецах или в части Рака, смежной с Близнецами. Венера — в Тельце.

Более внимательный взгляд на центральные фрески потолка позволяет высказать ряд дополнительных астрономических условий, которым должно удовлетворять полное (идеальное) решение данного зодиака.

Во-первых, Марс-Персей изображен крепко вцепившимся в волосы Солнца-Медузы, поэтому Марс должен был быть близок к Солнцу. Напомним, что сходное с этим изображение на зодиаке Фальконетто FZ имело именно такой смысл [ЕРИЗ].

Во-вторых, Сатурн помещен прямо под ногами Марса, а значит, он должен был быть близок к Марсу, а следовательно и к Солнцу.

В третьих, на фресках четко указан взаимный порядок планет на эклиптике. В направлении от Рака к Тельцу он следующий: Меркурий — (Сатурн и Марс) — Солнце — (Юпитер и Луна) — Венера.

Датировкой этого гороскопа мы займемся ниже, в разделе 2.5.

2.2. Основной гороскоп зодиака VG и дополнительные астрономические условия

Итак, мы закончили расшифровку зодиака VG на потолке зала Галатеи в вилле Фарнензина в Риме. Получился следующий гороскоп.

Вариант 1 (Сатурн в Деве, наиболее вероятный).

Солнце в Стрельце, Луна в Близнецах, Венера в Козероге, Марс в Весах, Меркурий в Скорпионе, Юпитер в Тельце или Овне, Сатурн в Деве.

Вариант 2 (Сатурн в Рыбах, как предложено в [1238:2]).

Солнце в Стрельце, Луна в Близнецах, Венера в Козероге, Марс в Весах, Меркурий в Скорпионе, Юпитер в Тельце или Овне, Сатурн в Рыбах.

Дополнительные условия:

1) Вероятно, произошло лунное затмение.

2) Юпитер, скорее всего, находился в Тельце вблизи границы Тельца и Овна.

Приведем соответствующие данные для программы ГОРОС. Дополнительные условия здесь не учитываются, они будут использованы на следующем этапе для отсева лишних решений.

2.3. На зодиаке VG записана дата 21 декабря 1656 года ст.ст. или 31 декабря 1656 года н.ст. — новый год по новому стилю

Астрономические вычисления, проведенные нами с помощью программы ГОРОС на интервале 500 г. до н.э. — 2000 г. н.э., показали следующее.

Вариант 1 (Сатурн в Деве) дает следующий список астрономических решений:

В этом списке мы видим ЕДИНСТВЕННОЕ средневековое решение: 20-22 декабря 1656 г.н.э. по старому стилю. По новому стилю это — с 30 декабря 1656 года по 1 января 1657 года. Наилучшее соответствие с зодиаком достигается 31 декабря 1656 года по новому стилю, то есть в последний день 1656 года.

Кроме того, есть еще три решения: 113 год до н.э. (-112 г.), 1039 год н.э. и 1893 год н.э. Но первые два из них являются слишком ранними для эпохти постройки виллы Фарнезина, которая, даже согласно скалигеровской хронологии, была построена лишь в XVI веке [1238:2], с.5-9. Последнее же решение 1893 года — слишком позднее для этой виллы, поскольку к концу XIX века ее росписи были уже хорошо известны, см. [988:00], статья «Фарнезские виллы».

Таким образом, решение 1656 года является, по сути, единственным подходящим по времени решением. Ниже мы увидим, что оно является также единственным идеальным астрономическим решением для данного зодиака. И по средним отклонениям от лучших точек оно также наиболее точно соответствует зодиаку.

Однако время постройки виллы, согласно этому решению, придется перенести примерно на 150 лет вперед по сравнению с общепринятой сегодня датировкой. Историки думают, что вилла была построена якобы в 1511 году [1238:2], с.9. А на самом деле — не ранее 1656 года. Отметим, что сдвиг на 150-200 лет вверх, переносящий события якобы XV-XVI веков в эпоху XVII-XVIII века, наблюдается в итальянской истории ПОВСЕМЕСТНО. См. подробности в наших книгах «Древние зодиаки Египта и Европы», «Египетские, русские и итальянские зодиаки», «Ватикан».

Вариант 2 (Сатурн в Деве) дает только одно решение на всем расчетном промежутке: 3-5 декабря 849 года н.э. Но это решение никак не вяжется ни с историей виллы Фарнезина, ни с дополнительными астрономическими условиями. Во-первых, в тот день не было лунного затмения. Во-вторых, Юпитер находился в середине созвездия Овна. Что плохо вяжется с зодиаком, на котором подчеркнуто изображено положение Юпитера в Тельце, рядом с Овном, НО НЕ В САМОМ ОВНЕ, см. выше.

Итак, мы получаем единственное подходящее решение: 30 декабря 1656 года — 1 января 1657 года н.э. по новому стилю. Кстати, отсюда следует, что это НОВОГОДНИЙ зодиак. Напомним, что в Италии в те времена использовался уже новый, григорианский стиль календаря и даты исчислялись по новому стилю.

Приведем положения планет на 31 декабря 1656 года. В первой строке таблицы под названием планеты дается ее положение на эклиптике J2000 в градусах дуги, во второй — отклонение от Солнца по долготе (тоже в градусах), в третьей — положение по шкале созвездий [НХЕ], в четвертой — название созвездия, где находилась планета. В последней строке приводится среднее отклонение расчетных положений планет от их лучших точек. Среднее отклонение составляет здесь всего 6,2 градусов дуги, что говорит о высокой точности полученного астрономического решения [НХЕ].

По положению планет на Зодиаке решение — идеальное, см.рис.45, рис.46. Приступим теперь к его проверке по дополнительным астрономическим условиям.

Рис.45. Положения Солнца, Меркурия и Марса на звездном небе 31 декабря н.ст. 1656 года. Картинка получена с помощью программы TurboSky

Рис.46. Положения Юпитера на звездном небе 31 декабря н.ст. 1656 года. Картинка получена с помощью программы TurboSky

1) Дополнительное условие: лунное затмение. Действительно, 31 декабря н.ст. 1656 года произошло ПОЛНОЕ ЛУННОЕ ЗАТМЕНИЕ. Согласно расчетам по программе Starcalc, затмение имело следующие параметры:

Хотя это полное лунное затмение не наблюдалось в Европе, оно было хорошо видно в Китае. Так, например, в Пекине полная фаза затмения длилась с 17ч. 52мин. до 19ч. 29мин по местному времени, то есть вечером, уже в темноте (вычисление по программе Starcalc). Но почему китайское затмение 1656 года оказалось изображено на римском зодиаке?

Ответ прост — в XVII веке лунные затмения уже надежно вычислялись европейскими астрономами, даже если они не были видны в Европе. Поэтому в Риме в любом случае должны были знать об этом затмении и, соответственно, могли изобразить его на зодиаке.

Кроме того, как раз в эти годы Рим часто посещали иезуиты из Китая. Так, например, в «декабре 1655 года папа принял польского иезуита Михала Бойма, доставившего ему письма от двора последнего императора династии Мин Чжу Юлана... Крещеные особы, приближенные к императору (Китая — Авт.) — вдовствующая императрица Елена Ван и главный императорский евнух Ахиллес Пан — обращались к римскому престолу за помощью против маньчжуров... Бойм вернулся в Китай с вежливым, но бесполезным ответом» (Struve, Lynn A., «Voices from the Ming-Qing Cataclysm: China in Tigers' Jaws», Yale University Press, 1993, pp. 235-238; ссылка дана по статье «Александр VII» в Википедии.)

Как известно, иезуиты в Китае занимались астрономией и вели астрономические наблюдения, см. [322:0]. Они вполне могли рассказать в Риме о виденном ими в Китае полном лунном затмении.

2) Перейдем к последнему дополнительному условию: Юпитер должен был находиться в Тельце на границе с Овном. И действительно, в конце 1656 года Юпитер был в Тельце вблизи его границы с Овном, рис.46. В ТОЧНОСТИ, КАК И ИЗОБРАЖЕНО НА ЗОДИАКЕ. Таким образом, и это условие полностью выполнено в решении 1656 года.

Вывод. Зодиак VG на потолке зала Галатеи в вилле Фарнезина имеет единственное полное астрономическое решение, идеально удовлетворяющее как основному гороскопу, так и дополнительным астрономическим условиям, присутствующим на зодиаке. Согласно этому решению, на зодиаке VG изображена дата 31 декабря н.ст. 1656 года н.э.

2.4. Еще одна дата, записанная на зодиаке VG на фреске Сатурна: приблизительно 21 марта н.ст. 1658 года (весеннее равноденствие)

Обратимся теперь к дополнительному условию, которое мы обнаружили на фреске Сатурна, рис.26. Напомним его:

Когда Сатурн, находясь в Деве, дошел до звезды «Колос Девы» (расположенной у дальнего по ходу движения планет края Девы), и, вероятно, СДЕЛАЛ ПЕТЛЮ ВОЗЛЕ ЭТОЙ ЗВЕЗДЫ, КАК БЫ СРЕЗАЯ КОЛОС ДЕВЫ СВОИМ СЕРПОМ, ВЕНЕРА БЫЛА В СОЗВЕЗДИЯ РЫБ (что приблизительно соответствует по времени точке весеннего равноденствия).

Теперь посмотрим, что происходило на небе в окрестности решения 31 декабря 1656 года. Оказывается, что, действительно, в 1657-1658 годах Сатурн СДЕЛАЛ ПЕТЛЮ ВОЗЛЕ ЗВЕЗДЫ КОЛОС ДЕВЫ, рис.47. Во время прохождения данной петли Сатурном, Венера была в Рыбах между серединой марта и серединой апреля 1658 года. Скорее всего, на зодиаке имелась в виду дата весеннего равноденствия 21 марта н.ст. 1658 года, когда Сатурн, проходя эту петлю, находился как раз над звездой Колос Девы, рис.47.

Рис.47. Петля Сатурна возле звезды Колос Девы (альфа Девы, Спика) в 1657-1658 годах. Отмечено положение Сатурна в точке весеннего равноденствия 21 марта 1658 года, когда Венера находилась в Рыбах. (Венера вошла в Рыбы около 15 марта и вышла из Рыб около 20 апреля 1658 года.) Картинка приблизительная, сделана с помощью программы TurboSky

Таким образом, кроме даты основного гороскопа — 31 декабря н.ст. 1656 года — на зодиаке VG отмечена также и дата приблизительно 21 марта 1658 года, примерно на год и три месяца позже основной даты.

Ниже, обсуждая историю виллы Фарнезина, мы увидим, что как раз в 1658 году настоящий (а не фантомный) банкир Агостино Киджи стал именоваться ПРИНЦЕМ ФАРНЕЗЕ. Почему и сама вилла, которую он построил, была названа «виллой Фарнезина». Вероятно, именно это яркое событие и было отмечено на потолке залы Галатеи виллы Фарнезина.

2.5. Дата гороскопа VGD двух центральных фресок потолка зала Галатеи: 27-28 июня ст.ст. 1622 года (А.Лантратов)

Датируем теперь гороскоп VGD, изображенный на двух центральных фресках потолка зала Галатеи и расшифрованный выше. Приведем для него входные данные для программы ГОРОС.

Выполненный с помощью программы ГОРОС расчет показал, что на всем взятом нами расчетном интервале от 500 года до н.э. до 2000 г.н.э. существует единственное астрономическое решение этого гороскопа с учетом порядка планет, а на интервале от 709 года н.э. до 2000 года н.э. — вообще единственное решение, даже без учета порядка планет.

Этим ЕДИНСТВЕННЫМ решением является 27-28 июня ст.ст. (7-8 июля н.ст.) 1622 г.н.э.

В таблице ниже приводятся расчетные положения планет для указанного решения. В первой строке под названием планеты дается ее положение на эклиптике J2000 в градусах дуги, во второй — отклонение от Солнца по долготе в градусах, в третьей — положение по шкале созвездий, в четвертой — название созвездия, где находилась планета. В последней строке приводится среднее отклонение расчетных положений планет от их лучших точек. Среднее отклонение планет от их наиболее предпочтительных положений составляет здесь всего 7 градусов, что совсем немного [НХЕ].

На рис.48 показано расположение планет на дату этого решения. Мы видим здесь полное соответствие с изображениями на центральных фресках потолка зала Галатеи. В самом деле, оказались выполнены все перечисленные выше дополнительные астрономические условия. В самом деле:

Рис.48. Положения планет 27 июня ст.ст. (7 июля н.ст.) 1622 года н.э. Место наблюдения — Рим в Италии. Рисунок получен с помощью астрономической программы StarCalc

• Марс оказался в теснейшем — около 1 градуса — сближении с Солнцем.

• Сатурн находился недалеко от Марса. Как и Марс, Сатурн был невидим с Земли, сгорая в солнечных лучах, что идеально соответствует изображению Сатурна под ногами Марса на фреске.

• Меркурий был в Раке вблизи его границы с Близнецами и мог наблюдаться с Земли, однако не утром, как остальные видимые в тот день планеты, а вечером.

• Согласно расчетам, утром 27-28 июня ст.ст. над горизонтом итальянского Рима сначала поднимался Кастор, спустя 22 минуты — Юпитер, а еще через 12 минут — Поллукс. Таким образом, изображение Юпитера между Кастором и Поллуксом, присутствующее на фреске, находится в идеальном соответствии с астрономической картиной утреннего неба итальянского Рима в решении 1622 года.

Итак, сделаем вывод. На двух центральных фресках потолка зала Галатеи записана дата 27-28 июня ст.ст. (7-8 июля н.ст.) 1622 года н.э.

2.6. История виллы Фарнезина

С помощью полученной выше датировки, на примере виллы Фарнезина мы наглядно покажем, как ПОДДЕЛЫВАЛАСЬ средневековая итальянская история.

Итак, даем слово историкам. Якобы дело обстояло так.

Вилла «Farnesina»... ВЫСТРОЕНА ПЕРВОНАЧАЛЬНО ДЛЯ СИЕНСКОГО... БАНКИРА Агостино КИДЖИ (Chigi) архитектором Бальдассаре Перуцци (предполагают даже РАФАЭЛЕМ) около 1510 г... Покои ее предназначались не столько для постоянного жительства, сколько для празднеств и пиров... Она может быть сама названа достойною носительницею чудеснейших произведений Рафаэля, которыми блещут зала и сени (loggia) нижнего этажа... неминуемо проникаешься обаянием... грациознейших созданий последнего периода деятельности гениального художника (1518-20)... То обстоятельство, что фрески выполнены были лишь учениками Рафаэля — Джулио Романо и Франческо Пенни и позже РЕСТАВРИРОВАНЫ КАРЛО МАРАТТИ, не может затемнить ощущение совершенства... В соседней зале красуется уже СОБСТВЕННОРУЧНО НАПИСАННЫЙ РАФАЭЛЕМ всемирно известный «Триумф Галатеи» [988:00], «Фарнезские виллы».

«Вилла Фарнезина в Риме, построенная в начале XVI века для богатого сиенского банкира Агостино Киджи... является одним из благороднейших и наиболее совершенных творений итальянского Возрождения... сегодня вилла носит имя и хранит память о семействе Фарнезе, которое приобрело ее в 1579 году... НО НА САМОМ ДЕЛЕ ЕЕ СЛЕДОВАЛО БЫ НАЗВАТЬ ПО ИМЕНИ АГОСТИНО КИДЖИ... В мае 1506 Агостино Киджи поручил строительство Фарнезины Бальдассару Перуцци... для закладки первого камня банкир — как и другие влиятельные люди эпохи Возрождения — решил подождать БЛАГОПРИЯТНОГО СТЕЧЕНИЯ ПЛАНЕТ (как мы уже выяснили, это было 31 декабря 1656 года — Авт.)... Нынешний вид виллы является итогом ряда последующих вмешательств... В первые месяцы 1511 года художник (Перуцци — Авт.) сосредоточился на РОСПИСИ СВОДОВ БУДУЩЕГО ЗАЛА ГАЛАТЕИ... Здесь, НА ОСНОВЕ ПЛАНА, РАЗРАБОТАННОГО АСТРОЛОГАМИ и завершенного гуманистом Корнелием Бениньи, Перуцци претворил ГОРОСКОП АГОСТИНО КИДЖИ в художественные образы, создав сложное сочетание созвездий, божеств и знаков Зодиака» [1238:2], с.5-9. («The Villa Farnesina in Rome, built in early sixteenth century for the rich Siense banker Agostino Chigi... is one of the noblest and most harmonious creations of Italian Renaissance... the Villa now bears the name and preserves the memory of the Farnese family, who acquired it in 1579... It should really have been named after Agostino Chigi... In May 1506... Agostino Chigi entrusted the planning of the Farnesina to Baldassarre Peruzzi... for the lying of the first stone the banker — like other renaissance patrons — decided to wait for a favourable conjuction of planets... its present appearence is the result of a series of later intervention... In the early months of 1511... artist concentrated on decorating the vault of what become the loggia of Galatea... Here, on the basis of a plan elaborated by an astrologer and completed by the humanist Cornelio Benigni, Peruzzi translated Agostino Chigi's horoscope into images, organizing the complex arrangement of constellations, divinities and signs of the zodiac».)

И далее: «Вероятно, ОКОЛО 1650 ГОДА, два зала были отгорожены и некоторые стены зала Галатеи были украшены пейзажами. Окончательная РАДИКАЛЬНАЯ РЕСТАВРАЦИЯ БЫЛА ВЫПОЛНЕНА В КОНЦЕ XVII ВЕКА ХУДОЖНИКОМ КАРЛО МАРАТТА» [1238:2], с.9. («it was probably around 1650 that the two loggias were closed in and some of the walls in the Liggia of Galatea were decorated by landscapes. Finally, radical restoration was carried out in the late seventeenth century by the painter Carlo Maratta».)

Итак, точка зрения историков такова:

1) Вилла Фарнезина была построена якобы в начале XVI века СИЕНСКИМ БАНКИРОМ АГОСТИНО КИДЖИ. Сегодня даже существует медаль с изображением этого банкира. Скорее всего — новодел, рис.49.

Рис.49. Медаль с изображением сиенского банкира Агостино Киджи. По какому поводу, когда и кем отчеканена эта медаль не сообщается. Возможно, это — новодел. Взято из [1238:2], с.6

2) Хотя виллу построил Киджи, она называется «виллой Фарнезина». Историки объясняют это тем, что виллу якобы потом купило семейство Фарнезе. Таким образом, по мнению историков, нынешнее название виллы — историческая несправедливость. Ее надо было бы называть не «виллой Фарнезина», а «виллой Киджи».

3) Считается, что ВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ XVII ВЕКА ФРЕСКИ ВИЛЛЫ ФАРНЕЗИНО БЫЛИ ПОНОВЛЕНЫ художником Карло Маратта. При этом, в зале Галатеи появилось несколько «новых пейзажей». Однако, исходя из полученной выше датировки зодиака в зале Галатеи (1656 год), мы можем поправить историков. Речь должна идти не о всего лишь «нескольких пейзажах» в зале Галатеи. ВСЯ ПОТОЛОЧНАЯ РОСПИСЬ залы Галатеи ОТ НАЧАЛА ДО КОНЦА БЫЛА СОЗДАНА ОКОЛО 1656 ГОДА. Вероятно, все остальные фрески виллы Фарнезина также были ВПЕРВЫЕ созданы примерно в то же время.

4) В Риме существует церковь Санта Мария дель Пополо с очень известной капеллой Киджи [988:00], статья «Рим, город». См. рис.50, рис.51, рис.52, рис.53, рис.54, рис.55. Считается, что в этой капелле похоронен тот самый Агостино Киджи, который построил виллу Фарнезина [1478:3], с.115. См. рис.56. Считается также, что мозаики сводов этой капеллы (рис.57) были изготовлены якобы в XVI веке по рисункам Рафаэля, см. нашу книгу «Ватикан». Однако, в книге «Ватикан» мы показали, что на этих мозаиках астрономически записана дата либо 1785 года, либо 1843 года н.э., то есть — ОЧЕНЬ ПОЗДНЯЯ ДАТА XVIII-XIX ВЕКОВ. Следовательно, «мозаики Рафаэля» в капелле Киджи изготовлены в XVIII-XIX веках, а их датировка XVI веком — ХРОНОЛОГИЧЕСКАЯ ПОДДЕЛКА.

Рис.50. Церковь Санта-Мария-дель-Пополо в Риме. Фотография 2009 года

Рис.51. Дата «1411 год» над входом в церковь Санта-Мария-дель-Пополо в Риме. Новодел XVII-XIX веков. Фотография 2009 года

Рис.52. Алтарь церкви Санта-Мария-дель-Пополо. Фотография 2009 года

Рис.53. Памятная доска XVIII века (1745 года) в капелле Киджи церкви Санта-Мария-дель-Пополо. Фотография 2009 года

Рис.54. Табличка перед капеллой Киджи в церкви Санта-Мария-дель-Пополо. Здесь рассказывается, что капелла была сделана в XVI веке для банкира Агостино Киджи, однако, «завершающие работы» были произведены при папе Александре VII Киджи В СЕРЕДИНЕ XVII ВЕКА. Фотография 2009 года

Рис.55. Памятная доска в капелле Киджи, посвященная папе Александру VII Киджи с датой: 1640 год. Фотография 2009 года

Рис.56. Гробница Агостино Киджи в «капелле Киджи» церкви Санта-Мария-дель-Пополо в Риме. Считается, что здесь похоронен мифический банкир Агостино Киджи из XVI века. На самом деле, это, вероятно, гробница настоящего Агостино Киджи второй половины XVII века. Фотография взята из Википедии

Рис.57. Своды капеллы Киджи церкви Санта-Мария-дель-Пополо с якобы «мозаиками Рафаэля». На самом деле, они изготовлены либо около 1785, либо около 1843 года, согласно дате, астрономически записанной на этих мозаиках. Фотография 2009 года

2.7. Гороскоп какого Киджи изображен на сводах залы Галатеи в зодиаке VG

А теперь посмотрим — что происходило в Риме в 1656 году, то есть, на ту дату, которая записана на потолке залы Галатеи. И сразу же всплывают совершенно поразительные вещи.

Оказывается, как раз в это время Римом правил папа Александр VII по имени КИДЖИ, из семьи СИЕНСКИХ БАНКИРОВ (!). О нем и его родственниках сообщается следующее:

«Александр VII (1655-67) — Фабио Киджи из Сиены» [988:00], статья «Александр, папы римские».

«Фабио Киджи родился 13 февраля 1599 года В СИЕНЕ В ИЗВЕСТНОЙ БАНКИРСКОЙ СЕМЬЕ. Он приходился внучатым племянником папе Павлу V (1605-1621)... Папа Иннокентий X (1644-1655)... сделал его... в 1651 году — кардиналом церкви САНТА-МАРИЯ-дель-ПОПОЛО. Когда Иннокентий X умер, Киджи... был избран папой... 7 апреля 1655 года он принял имя Александра VII... в первый год своего правления Александр VII жил просто и даже запретил своим родственникам посещать Рим... 24 апреля 1656 года он заявил, что его брат и ПЛЕМЯННИКИ ПРИБУДУТ В ГОРОД... Управление делами престола скоро сосредоточилось в руках его родственников, которым папа предоставил... САМЫЕ РОСКОШНЫЕ ПОМЕСТЬЯ... Благодаря папскому меценатству в Риме возникали шедевры барочной архитектуры... Александр ПРОЯВЛЯЛ ЛИЧНЫЙ ИНТЕРЕС К АРХИТЕКТУРНЫМ ПРОЕКТАМ» (wikipedia.org/wiki/Александр_VII).

В числе родственников папы Александра VII в Рим прибыл его племянник АГОСТИНО КИДЖИ — ПОЛНЫЙ ТЕЗКА ТОГО САМОГО АГОСТИНО КИДЖИ, КОТОРЫЙ СТРОИЛ ВИЛЛУ ФАРНЕЗИНО ЯКОБЫ В XVI ВЕКЕ. Более того, этот новоявленный Агостино Киджи XVII века в 1658 году получает титул принца ФАРНЕЗЕ (!) [1478:3], с.115. О чем сообщают, в частности, итальянская энциклопедия 1931 года, а также современные итальянские исследования по истории Сиены: «Da un nipote del pontefice, Agostino, che nel 1658 ebbe il titolo di principe di Farnese» [1025:3], [1150:0]).

И КАК РАЗ В ЭТО ВРЕМЯ в Риме действует художник Карло Маратта (Маратти), про которого известно, что он работал над росписями виллы Фарнезина — якобы «основательно отреставрировал» их.

Впоследствии, в XVIII-XIX веках семья Киджи продолжала сохранять огромное влияние в Риме. «В XVIII веке в доме Киджи появился еще один кардинал Флавио II (1711-1771)... Крупной фигурой в XVIII веке был Сигизмондо Киджи (1735-1793)... В XIX веке в семье Киджи появился последний кардинал Флавио III (1810-1885)» (wikipedia.org/wiki/Дом_Киджи).

Итак, выясняется следующее.

• Записанный на зодиаке в зале Галатеи 1656 год — это второй год правления римского папы Александра VII КИДЖИ (1655-1667), происходившего из семьи СИЕНСКИХ БАНКИРОВ. Именно в этом году папа Александр VII — видимо, успешно подавив сопротивление своих противников — ПРИЗВАЛ СВОИХ РОДСТВЕННИКОВ, СИЕНСКИХ БАНКИРОВ, В РИМ И НАЧАЛ С ИХ ПОМОЩЬЮ БЕЗРАЗДЕЛЬНО УПРАВЛЯТЬ ГОРОДОМ.

• В 1656 году папа призывает в Рим своих племянников и раздает им РОСКОШНЫЕ ПОМЕСТЬЯ. Одним из этих племянников был СИЕНСКИЙ БАНКИР АГОСТИНО КИДЖИ — якобы уже совсем другой, не тот, что в XVI веке. В 1658 году этот Агостино Кижди получает титул принца ФАРНЕЗЕ. А значит, его поместье с полным правом могло получить название виллы ФАРНЕЗИНО. В совокупности с датировкой зодиака в зале Галатеи это означает, что ИМЕННО ЭТОТ СИЕНСКИЙ БАНКИР АГОСТИНО КИДЖИ XVII ВЕКА И БЫЛ ПОДЛИННЫМ СТРОИТЕЛЕМ ВИЛЛЫ ФАРНЕЗИНО.

• До своего избрания папой Александр VII Киджи был КАРДИНАЛОМ ЦЕРКВИ САНТА-МАРИЯ-ДЕЛЬ-ПОПОЛО в Риме, где до сих пор имеется знаменитая КАПЕЛЛА КИДЖИ С ЕГО ГРОБНИЦЕЙ И МОЗАИКАМИ РАФАЭЛЯ, ЯКОБЫ XVI ВЕКА. Датировка зодиака на этих мозаиках дает 1785 или 1843 год, что в точности попадает в эпоху влиятельных родственников папы Александра VII — Сигизмондо Киджи (1735-1793) или, всего вероятнее, кардинала Флавио III Киджи (1810-1885). Значит, скорее всего, капелла Киджи, вместе со своими якобы рафаэлевскими мозаиками, была создана в XVIII-XIX веках влиятельными представителями рода Киджи. Вероятно — в память о папе Александре VII Киджи и его племяннике Агостино Киджи. А затем лукаво отнесена на бумаге в XVI век и приписана мифическому банкиру Агостино Киджи и Рафаэлю.

Другими словами, РОД КИДЖИ, НАЧИНАЯ С СЕРЕДИНЫ XVII ВЕКА И ПО КРАЙНЕЙ МЕРЕ ДО СЕРЕДИНЫ XIX ВЕКА, ЗАНИМАЛСЯ ПОДДЕЛКОЙ ИСТОРИИ ИТАЛИИ.

ВЫВОДЫ.

1) Вилла Фарнезина была построена (или куплена) племянником папы Александра VII сиенским банкиром Агостино Киджи (1634-1705), принцем Фарнезе, и расписана по его указанию художником Карло Маратта около 1656 года. Однако, на бумаге постройка виллы была приписана якобы совсем другому Агостино Киджи, жившему якобы в XV-XVI веках. Который является не более, чем фантомным отражением сиенского банкира Агостино Киджи, племянника папы Александр VII Киджи (1655-1667).

В 1656 году папа Александр VII Киджи получает полную власть в Риме, которую осуществляет через своих родственников. Одним из них является племянник папы СИЕНСКИЙ БАНКИР АГОСТИНО КИДЖИ, КОТОРЫЙ В 1658 ГОДУ ПОЛУЧАЕТ ТИТУЛ ПРИНЦА ФАРНЕЗЕ. Это В ТОЧНОСТИ соответствует двум датам, записанным на потолке зала Галатеи виллы Фарнезина: 31 ДЕКАБРЯ Н.СТ. 1656 ГОДА И ПРИМЕРНО 21 МАРТА Н.СТ. 1658 ГОДА.

2) Фрески в вилле Фарнезина, скорее всего, написал самый знаменитый римский художник того времени КАРЛО МАРАТТА, о котором мы подробнее поговорим ниже. Впоследствии эти фрески были лукаво объявлены «фресками великого Рафаэля якобы начала XVI века» и, таким образом, отнесены на бумаге примерно на 150 лет в прошлое. А про самого Маратта было заявлено, что он, дескать, был лишь «подражатель Рафаэля»: «Маратти или Маратта (Карло Maratti, Maratta, 1625-1713) — итальянский живописец и гравер... развивавшийся... через изучение произведений Рафаэля» [988:00], статья «Маратти».

3) Знаменитая капелла Киджи в церкви Санта-Мария-дель-Пополо в Риме, как и сама эта церковь, были созданы не ранее второй половины XVII века, а скорее всего, в XIX веке, около 1843 года, по указанию одного из влиятельных представителей семьи Киджи. Но неугомонные Киджи приписали ее на бумаге XVI веку, а ее мозаики с зодиаком 1843 года объявили «творением великого Рафаэля», см. подробности в нашей книге «Ватикан».

На рис.58 и рис.59 приведены портреты папы Александра VII Киджи, а также мифического банкира Агостино Киджи якобы из XVI века. Кстати, портрет Агостино Киджи, принца Фарнезе, из XVII века, нам найти так и не удалось. Хотя портрет его жены, например, нетрудно найти в интернете.

Рис.58. Портрет папы Александра VII Киджи. Художник Джованни Баттиста Гаулли. Взято из Википедии ru.wikipedia.org/wiki/Александр_VII

Рис.59. Портрет банкира Агостино Киджи якобы из XVI века. Художник неизвестен. Взято из Википедии ru.wikipedia.org/wiki/Киджи_Агостино

2.8. Под именем великого Рафаэля, вероятно, скрывается знаменитый римский художник XVII-XVIII веков Карло Маратта

Выше мы обнаружили, что фрески в вилле Фарнезина, приписываемые сегодня Рафаэлю, были созданы в середине XVII века — скорее всего, тем самым Карло Маратта, который их якобы «реставрировал». Кроме того, оказалось, что один из самых известных заказчиков и друзей Рафаэля — банкир Агостино Киджи — жил в середине XVII века, на 150 лет позже, чем считается, и был современником Карло Маратта. Все это заставляет предположить, что и остальные произведения Рафаэля также были созданы в XVII-XVIII веках, вероятно, в мастерских Карло Маратта. А сам Рафаэль — не более чем миф, созданный влиятельным семейством итальянских банкиров Киджи (Chigi) после того, как в середине XVII века один из представителей этого семейства стал папой Александром VII.

Широко известный «автопортрет» молодого Рафаэля приведен на рис.60. Сегодня он выставлен в галерее Уффици во Флоренции. Якобы Рафаэль написал его в 1506 году, рис.61. Однако, этот портрет появился в галерее и был выставлен на всеобщее обозрение лишь в 1682 году, а до того находился в частных коллекциях, рис.61. Скорее всего, он был создан незадолго до 1682 года как «наглядное доказательство» существования Рафаэля XVI века. Причем, как раз в то время, когда в мастерских Карло Маратта и создавались якобы дошедшие из XVI века произведения «Рафаэля».

Рис.60. Портрет молодого Рафаэля, якобы XVI век. Масло по дереву. Считается автопортретом якобы 1506 года. Изображен юноша с темно-русыми, далеко не черными волосами. Фотография сделана в галерее Уффици (Galleria degli Uffizi, Флоренция, Италия) в 2015 году

Рис.61. Музейная табличка к «автопортрету» Рафаэля якобы 1506 года рассказывает о том, что он появился в галерее и был выставлен на всеобщее обозрение лишь в 1682 году. Фотография сделана в галерее Уффици в 2015 году

Менее известный «автопортрет Рафаэля с другом» приведен на рис.62. Отметим, что на этих двух портретах у Рафаэля почему-то РАЗНЫЙ цвет волос: на первом темно-русый, на втором совершенно черный. Других портретов Рафаэля мы не нашли.

Рис.62. «Автопортрет Рафаэля с другом». Считается, что на заднем плане здесь изображен Рафаэль. Отметим, что цвет волос Рафаэля почему-то поменялся по сравнению с предыдущим портретом и стал совсем ЧЕРНЫМ. Взято из Википедии en.wikipedia.org/wiki/Self-portrait_with_a_friend

Приведем яркий пример, приоткрывающий обстановку фальсификации, царящую в XVII — XVIII веках вокруг произведений Рафаэля. На рис.63 показан портрет мужчины, якобы написанный Рафаэлем в 1505-1506 годах. Сегодня он выставлен в галерее Уффици во Флоренции. Как сообщает музейная табличка, впервые этот «замечательный древний портрет маслом на доске» был показан народу в 1704 году В КАЧЕСТВЕ ПОРТРЕТА МАРТИНА ЛЮТЕРА (!), написанного ГАНСОМ ГОЛЬБЕЙНОМ (Hans Holbein), знаменитым немецким художником якобы XV-XVI веков. Однако, потом специалисты «выяснили», что «на самом деле» это портрет отнюдь не Мартина Лютера, а флорентийского скульптора Andrea del Verrocchio. И написал его якобы «сам Рафаэль».

Рис.63. Портрет мужчины, якобы написанный Рафаэлем в 1505-1506 годах, а также музейная табличка на итальянском и английском языках, рассказывающая об этом портрете. Оказывается, ВПЕРВЫЕ этот «замечательный древний портрет кисти Рафаэля» был выставлен в 1704 году В КАЧЕСТВЕ ПОРТРЕТА МАРТИНА ЛЮТЕРА, написанного художником ГАНСОМ ГОЛБЕЙНОМ (Hans Holbein). И лишь потом историки «выяснили», что «на самом деле» это портрет некоего флорентийского скульптора, написанный «самим Рафаэлем». Фотография сделана в галерее Уффици в 2015 году

Считается, что Рафаэль умер в 1520 году в возрасте 37 лет, см., например, en.wikipedia.org/wiki/Raphael. Считается далее, что Рафаэль был не только великим художником, но и архитектором, а также скульптором. Якобы за свою недолгую жизнь ему удалось создать поистине огромное количество художественных произведений. Сообщается следующее.

«Санти Рафаэль или Санцио (Раффаэло Santi, Sanzio) — один из ВЕЛИЧАЙШИХ ХУДОЖНИКОВ ВСЕХ ВРЕМЕН И НАРОДОВ, родился... 28 марта 1483 г... Осенью 1508 г. Рафаэль перебрался в Рим, куда... пригласил его папа Юлий II, для которого в это время Микеланджело работал над фресковой росписью потолка Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце. По приезде Рафаэля в вечный город папа поручил ему украсить фресковыми картинами несколько зал того же дворца... В 1519 г. учениками Рафаэля по его рисункам были богато украшены разнообразной росписью потолок и стены так называемых «ВАТИКАНСКИХ ЛОЖ»... Из произведений последнего периода деятельности Рафаэля особенно заслуживают внимания фрески в римской вилле ФАРНОЗИНЕ... несмотря на непродолжительность своей жизни, оставил после себя ГРОМАДНОЕ КОЛИЧЕСТВО ПРОИЗВЕДЕНИЙ... Необычайное дарование Санти проявилось не только в живописи, но и в двух других отраслях искусства — в ЗОДЧЕСТВЕ и ВАЯНИИ... Из многочисленных учеников и помощников Санти назовем Дж. Романо, Дж.-Фр. Пеини, Пеллегрино да-Модена, Перино дель-Вага и Раф. даль-Колле. Строгие последователи своего учителя при его жизни, они стали после его кончины гнаться за одной лишь внешней красотою форм, утратили его одушевление и чувство меры, вдались в холодную манерность» [988:00], статья Санти Рафаэль.

Итак — что мы имеем? Всего два сомнительных портрета, смерть в молодом возрасте и гигантское количество произведений искусства, приписанных Рафаэлю. При этом, повторим, роспись в вилле Фарнезина, считающаяся одной из вершин творчества Рафаэля, на самом деле была создана на 150 лет позже и, скорее всего, принадлежит кисти Карло Маратта и его учеников. А банкир Агостино Киджи, заказчик Рафаэля, является фантомным отражением подлинного банкира Агостино Киджи, принца Фарнезе, из XVII века. На которого, по-видимому, и работал Маратта.

Так может быть, Карло Маратта — это и есть настоящий Рафаэль? На рис.64, рис.65, рис.66 представлены три автопортрета Карло Маратта, сделанные в различные годы его жизни.

Рис.64. Карло Маратта. Автопортрет мелом на бумаге 37 x 27 см. Британский музей, Лондон. Взято из интернета: www.wga.hu/html_m/m/maratti/

Рис.65. Карло Маратта. Автопортрет, раскрашенный рисунок мелом на бумаге. Музей Albertina, Вена, Австрия. Взято из Википедии commons.wikimedia.org/wiki, файл Carlo_Maratta_-_Self-Portrait_-_Google_Art_Project.jpg

Рис.66. Карло Маратта. Автопортрет. Королевский музей изящных искусств (Royal Museum of Fine Arts), Брюссель, Бельгия. Взято из wiki.cultured.com/people/Carlo_Maratta/

Замечание. Обратите внимание, что на обоих ранних автопортретах Маратта, см. рис.64, рис.65, рубаха застегивается ПРАВОЙ ПОЛОЙ НАВЕРХ. Именно так шилась старая русская одежда, см. например, портреты русских царей Василия Шуйского и Бориса Годунова, рис.67, рис.68. Однако, начиная с Петра, дворянство, а затем и городское население России, шили себе одежду уже по-новому, ЛЕВОЙ полой наверх. Тем не менее, русские косоворотки, например, до сих пор застегиваются, как правило, правой полой наверх, рис.69. Кстати, Владимир Даль, составитель известного «Толкового словаря живаго великорускаго языка», подчеркнуто носил одежду правой полой наверх, рис.70. (Заметим, что В.И.Даль пытался бороться с западными влияниями не только в одежде. В частности, он по-старому писал слово «руский» — так, как оно исконно писалось и до сих пор произносится в русском языке, через одно «с», рис.71.) Старообрядческие церковные мужские кафтаны до сих пор шьют правой полой наверх, по старому русскому обычаю. До недавнего времени вся женская одежда в России шилась правой полой наверх и в советское время это даже называлось «застежкой на женскую сторону». Хотя женская сторона тут совершенно не при чем, раньше на Руси вся одежда была такая, просто русские женщины сохранили старый обычай дольше мужчин. Как мы видим, у Маратта на ранних автопортретах одежда сшита еще по старому образцу. Значит, во времена Маратта, в XVII веке, так шили не только в России, но и в Италии. Кстати, на портрете фантомного Агостино Киджи якобы из XVI века, см. рис.59, ЛЕВАЯ ПОЛА ИЗОБРАЖЕНА СВЕРХУ, то есть его одежда сшита уже по новому образцу. То же и у папы Александра VII, рис.58.

Рис.67. Царь Василий Иванович Шуйский. Неизвестный художник. Правая пола одежды — сверху. Взято из интернета: apxeo.info/rossiya/car-vaska-otec-russkoj-smuty.html

Рис.68. Царь Борис Федорович Годунов. Неизвестный художник. Правая пола одежды — сверху. Взято из интернета: rusarchives.ru/smuta/02-lzhedimitrii-1.shtml

Рис.69. Русская льняная косоворотка. Правая пола — сверху. Москва, портные Рогожской слободы, конец XX века. Современная фотография

Рис.70. «Портрет писателя Владимира Ивановича Даля». Правая пола одежды — сверху. Художник В.Г.Перов, 1872 год. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Рис.71. Титульный лист «Толкового словаря живаго великорускаго языка» В.И.Даля. Обратите внимание, что слово «(велико)руский» Даль пишет через одно «с». Привычное сегодня написание «русский» через два «с» появилось в XVII веке при первых Романовых под влиянием немецкого написания «Russisch», с чем В.И.Даль пытался бороться

На рис.72 показана гробница Карло Маратта, расположенная в церкви «Святой Марии, Ангелов и Мучеников» в Риме (Santa Maria degli Angeli e del Martiri). Любопытно убранство этой церкви. Оно крайне насыщено астрономической символикой, рис.73, рис.74. На полу церкви даже устроена большая астрономическая шкала, на которую падает луч света из специально проделанного отверстия в стене, что позволяет производить определенные астрономические наблюдения прямо в церкви, рис.75. Вероятно, не случайно Маратта, создатель астрономической росписи виллы Фарнезина, был похоронен в такой подчеркнуто астрономической обстановке.

Рис.72. Гробница Карло Маратта работы брата художника Франческо по проекту самого Карло Маратта в церкви «Святой Марии, Ангелов и Мучеников» в Риме. Фотография взята из интернета ancient-tombs.livejournal.com/4643.html?thread=52515

Рис.73. Церковь «Святой Марии, Ангелов и Мучеников» в Риме, встроенная в старинные развалины. Фотография 2009 года

Рис.74. Изображение созвездия Близнецов на полу церкви «Святой Марии, Ангелов и Мучеников» в Риме. Там изображены и другие зодиакальные созвездия. Фотография 2009 года

Рис.75. Прямо на полу церкви «Святой Марии, Ангелов и Мучеников» изображена огромная шкала для астрономических наблюдений, на которую попадает луч света из специально устроенной щели в стене. Фотография 2009 года

Обратимся теперь к жизнеописанию Карло Маратта.

«Маратта (Maratta) (собств. Maratti) Карло (15 мая 1625, Камерино, Папская область — 15 декабря 1713, Рим), итальянский живописец и скульптор. БЫЛ САМЫМ ИЗВЕСТНЫМ, ПРИЗНАННЫМ АВТОРИТЕТОМ В ОБЛАСТИ ЖИВОПИСИ ВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ 17 ВЕКА — НАЧАЛЕ 18 ВЕКА В РИМЕ. С 1636 — работал в Риме. Сначала учился у А. Сакки, известного живописца... ПОКЛОННИКА ИСКУССТВА РАФАЭЛЯ. Большое влияние на формирование его манеры имела дружба с Дж.П.Беллори, антикварием папы Климента X... АВТОРОМ КНИГИ О РАФАЭЛЕ (1695)... МАРАТТА СТАЛ ДЛЯ БЕЛЛОРИ ОБРАЗЦОМ ВОПЛОЩЕНИЯ ЕГО ТЕОРЕТИЧЕСКИХ ВЗГЛЯДОВ, во многом определивших устои преподавания в европейских академиях... Пользовавшийся покровительством многих пап (АЛЕКСАНДРА VII (Киджи — Авт.), Климента IX, Климента X, Иннокентия XI, Климента XI), Маратта писал портреты многих из них... Уже в 1660-80-е гг. Маратта был САМЫМ АВТОРИТЕТНЫМ ЖИВОПИСЦЕМ РИМА... В облагороженных образах святых угадываются реминисценции из произведений РАФАЭЛЯ, Сакки, болонцев. Уже в эти годы Маратта получил прозвище «АПЕЛЛЕС РИМА», в 1662 стал членом Академии Сан Лука, а в 1664-1665 и затем в 1700-1713 — ПОЧЕТНЫМ ПРЕЗИДЕНТОМ (этой Академии — Авт.)... художник предстает СТОЛПОМ АКАДЕМИЗМА, СОЗДАТЕЛЕМ ОФИЦИАЛЬНОГО «БОЛЬШОГО СТИЛЯ», названного в теории академизма понятием «decorum», означающим облагороженные, тщательно отобранные сюжеты и формы. От Климента XI в 1704 он получает титул «КАВАЛЕРА ОРДЕНА ХРИСТА»; в 1702 назначается ГЛАВНЫМ ХРАНИТЕЛЕМ АНТИЧНЫХ ДРЕВНОСТЕЙ РИМА... Прекрасный знаток античности, ЖИВОПИСИ РАФАЭЛЯ Маратта был приглашен в годы понтификата Иннокентия XI (1700-1721) РЕСТАВРИРОВАТЬ С УЧЕНИКАМИ ЛОДЖИИ РАФАЭЛЯ. В академических кругах эта работа была признана неудачной и в начале 18 в. вызвала широкую полемику о правомочности реставрации... Стиль Маратты оказал большое влияние на мастеров молодого поколения» [875:2].

Итак, Карло Маратта был самым знаменитым и самым титулованным итальянским художником своего времени. Именно Маратта «реставрирует» — а, скорее всего, ВПЕРВЫЕ СОЗДАЕТ — знаменитые росписи «лоджий Рафаэля» в Ватиканском дворце. Именно он «реставрирует» — а на самом деле, как мы выяснили, именно СОЗДАЕТ — знаменитые фрески Рафаэля в вилле Фарнезина.

Сегодня в картинах Карло Маратта искусствоведам бросаются в глаза «реминисценции из произведений Рафаэля». Более того, именно творчество Маратты, как считается, «послужило образцом» для автора КНИГИ О РАФАЭЛЕ. Причем, книга эта вышла в свет в 1695 году — как раз в годы расцвета творчества Маратты. Вероятно, именно в те годы впервые и было придумано фантомное имя «великого Рафаэля», якобы «давно умершего классика XVI века». Которого на самом деле ВООБЩЕ НЕ СУЩЕСТВОВАЛО. Мифическому Рафаэлю были лукаво приписаны многие работы Маратты и его учеников. Что, конечно, в определенном смысле было выгодно для Маратты, поскольку резко повышало стоимость его картин, объявленных «рафаэлевскими».

На рис.76 мы приводим для сравнения женские лица с различных картин Рафаэля и Маратты. Трудно отделаться от впечатления, что образцом для всех них послужило лицо одной и той же молодой девушки, только в разном возрасте. Например, лицо Сикстинской Мадонны Рафаэля явно еще детское, рис.76. Вероятно, этой девушкой была не кто иная, как ДОЧЬ Карло Маратта, Фаустина, известная римская красавица. На рис.76 мы приводим для сравнения также и ее лицо с портрета, написанного самим Карло Маратта, где «естественно трактован образ дочери художника — Фаустины Маратти (Рим, Галерея Корсини). В доме этой ИЗВЕСТНОЙ РИМСКОЙ КРАСАВИЦЫ был литературный салон, где бывали члены академии «Аркадия», читали стихи, в том числе и ее муж-поэт Дж. Ф. Дзадпи, звучала музыка А. Корелли» [875:2].

Рис.76. Женские лица с различных картин Рафаэля и Маратты. Верхний ряд, слева направо: 1) «Мадонна со щегленком», Рафаэль, якобы около 1506 года; 2) знаменитая «Сикстинская Мадонна» Рафаэля; 3) Лицо Галатеи с картины «Триумф Галатеи» в вилле Фарнезина, Рафаэль, якобы 1511 год. Нижний ряд: 1) «Annunciata Virgin», К.Маратта, Галлерея королевского дворца, Генуя; 2) «Явление Богородицы св. Филиппу Нери», К.Маратта, 1675 г., Pallazo Pitti, Флоренция. Последнее лицо в нижнем ряду взято с портрета дочери художника Карло Маратты, Фаустины, хранящегося в Национальной галлере античного искусства в Риме (Palazzo Corsini in Lungara, Rome). Взято из интернета (www.alinariarchives.it, www.wga.hu, википедия), а также из [40:1], с.155, илл.154

Итак, по-видимому, картины, приписываемые Рафаэлю, на самом деле были созданы Карло Маратта и его учениками во второй половине XVII века. А само имя «Рафаэль» — не более чем выдумка. Не исключено, что «Рафаэль» получилось путем переделки имени Маратты: маРАТТА — РАТА — РАФА — РАФАЭЛЬ. Замена Т на Ф — очень распространенная замена, о которой мы много писали в наших книгах. Она связана с двойным чтением греческой «фиты» как Ф и как Т: Федор-Теодор и т.п.

Рафаэль — не единственный пример такого рода. Примерно то же мы видели и со знаменитым немецким художником якобы XVI века Альбрехтом Дюрером. Он тоже оказался фантомным отражением более поздних немецких художников XVII века — Георга Вишера, Ганса Гофмана (Hans Hofmann) и других, см. нашу книгу «Империя» [ХРОН5], раздел 14.3. По-видимому, как в Германии, так и в Италии второй половины XVII века происходило бурное «заселение» эпохи XV-XVI веков фантомными именами художников, отнесенных на 100-150 лет в прошлое.

Кроме того, в книге «Уленшпигель и Гулливер. Антиевангелия XVI-XVIII веков», в главе 4, мы показали, что знаменитый Микеланджело — это отражение знаменитого художника Караваджо и знаменитого скульптора Бернини из XVII века. То есть «склейка» двух жизнеописаний. Точнее, жизнеописание Микеланджело Караваджо дало, вероятно, заметный вклад в жизнеописание Микеланджело Буонарроти. Некоторые произведения Караваджо были затем приписаны Микеланджело якобы XVI века. Аналогично, жизнеописание скульптора Бернини также дало, вероятно, заметный вклад в жизнеописание Микеланджело Буонарроти. Некоторые произведения Бернини из XVII века были затем приписаны Микеланджело якобы XVI века. Таким образом, и здесь датировки подлинных событий сдвинули вниз примерно на 100-150 лет.

Перейдем к следующему зодиаку виллы Фарнезина, изображенному на потолке зала Амура и Психеи.

Общий вид зала Амура и Психеи показан на рис.77 и рис.78, а сам потолок с зодиаком — на рис.79. Мы будем сокращенно обозначать этот зодиак латинскими буквами VA.

Рис.77. Зал Амура и Психеи в вилле Фарнезина. Взято из [392:1], с.201

Рис.78. Зал Амура и Психеи в вилле Фарнезина. Взято из интернета (викисклад)

Рис.79. Потолок зала Амура и Психеи с зодиаком VA. Взято из [1238:2], с.26-27

Разметка зодиака VA представлена на рис.80, где числами от 1 до 26 пронумерованы 26 отдельных фресок, из которых состоит потолочная роспись.

Рис.80. Схема потолка зала Амура и Психеи с обозначением фресок зодиака VA номерами от 1 до 12. На основе фотографии из [1238:2], с.26-27

Хотя фресок на потолке много, зодиак VA целиком содержится на одной, главной астрономической фреске, которая обозначена на рис.80 цифрой 1. Крупно она представлена на рис.81. По сути, одной этой фрески уже достаточно для датировки. Остальные фрески потолка лишь повторяют содержащиеся в ней астрономические сведения. Ниже мы подробно разберем эту главную астрономическую фреску, а также обсудим все остальные 25 фресок потолка зала Амура и Психеи.

Рис.81. Зодиак VA, главная астрономическая фреска, обозначенная номером 1 на рис.80. Взято из [392:1], с.203

3.1. Гороскоп зодиака VA

Начнем с главной фрески, рис.81. Ее астрономический смысл достаточно прозрачен и представлен на рис.82. Сразу узнается зодиакальное созвездие ЛЬВА, изображенное в виде пары: лев и сидящий бок о бок с ним сфинкс с львиными лапами, рис.82. На льве и сфинксе восседает множество зрителей, наблюдающих за собранием планет в правой части картины. Перед их глазами собрались все планеты, кроме Меркурия, который стоит у них за спиной и изображен сразу двумя фигурами — в виде обнаженного юноши с жезлом Меркурия и в виде двуликого мужчины, указывающего на него пальцем, рис.84. Заметим, что Сатурн, Марс и Венера также изображены двумя фигурами каждый, причем пары Марса и Венеры сильно разнесены, рис.83. Это раздвоение приводит к тому, что порядок планет на данном зодиаке не вполне определен.

Рис.82. Созвездия и планеты на главной фреске зодиака VA. Взято из [392:1], с.203, пояснения добавлены нами

Рис.83. Зодиак VA. Планеты во Льве: Юпитер, Венера, Марс, Сатурн, Луна и, вероятно, также Солнце. Взято из [392:1], с.203, пояснения добавлены нами

Рис.84. Зодиак VA. Меркурий на границе Льва и Девы. Взято из [392:1], с.203, пояснения добавлены нами

Все планеты, кроме Солнца, изображены весьма отчетливо. ЮПИТЕР сопровожден орлом, сидящим у его ног — обычным знаком Юпитера. ЛУНА ясно обозначена полумесяцем на лбу. МАРС стоит в воинских доспехах. Одна из фигур Венеры обозначена павлином (павлин — частый символ Венеры на зодиаках XVII-XVIII веков, см., например, рис.85, рис.86), другая — купидоном. Бородатые фигуры зловещего САТУРНА стоят насупившись с трезубцем и вилами. СОЛНЦЕ изображено, по-видимому, в виде яркой золотистой головы купидона, которого ВЕНЕРА ПОДВОДИТ К ЮПИТЕРУ, рис.83. Изображение Солнца здесь не столь очевидно, как для остальных планет. Однако, это не столь важно, поскольку положение Солнца вполне определяется по Меркурию и Венере. И действительно, расчеты с произвольным положением Солнца показывают, что Солнце могло находиться только во Льве.

Рис.85. Титульный лист 2-го тома 5-томного голландского атласа карт XVII века под названием «Новый и большой яркий факел Марии». Авторы Ян Ван Лун и Клаас Янс Вогт, издатель Иоаганн Ван Кейлин, Амстердам, 1681 (атлас хранится в фондах ГИМ, Москва)

Рис.86. Фрагмент предыдущего рисунка. Слева изображены Юпитер и Венера. Обратите внимание, что символ Юпитера — орел, а символ Венеры — ПАВЛИН

МЕРКУРИЙ изображен обособлено — он отделен от других планет зрителями, сидящими на льве и сфинксе, рис.84. Меркурий также представлен двумя фигурами, к одной из которых подходит молодая девушка и подает чашу, рис.84. По астрономическому смыслу, это — ДЕВА, соседнее со Львом зодиакальное созвездие.

Таким образом, получается следующий гороскоп:

• ЮПИТЕР, МАРС, ВЕНЕРА и САТУРН — во Льве.

• СОЛНЦЕ, скорее всего, тоже во Льве, однако на зодиаке его положение отражено не вполне ясно.

• МЕРКУРИЙ — во Льве вблизи границы Льва с Девой.

Из фрески также можно извлечь следующие ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ УСЛОВИЯ на расположение планет:

1) Меркурий должен занимать крайнее положение среди семи планет во Льве, находясь ближе всего к созвездию Девы. Действительно, Меркурий изображен отдельно, на краю Льва, причем к нему подходит и подает чашу девушка, по-видимому изображающая созвездие Девы, рис.84. Не исключено, что Меркурий находился в Деве, вблизи ее границы со Львом.

2) Если исключить Меркурий, то Венера, Солнце и Юпитер должны располагаться наиболее близко друг к другу, поскольку на зодиаке четко показано, что в собрании планет: Солнце, Юпитер, Венера, Марс, Сатурн именно Венера подводит купидона-Солнце к Юпитеру, рис.83.

3) Поскольку Меркурий показан на зодиаке подчеркнуто отдельно, то, скорее всего, он располагался с другой стороны от Солнца, чем остальные планеты. Говоря более точно, Меркурий находился на вечернем горизонте (сторона Девы относительно Льва), а остальные планеты — на утреннем горизонте (сторона Рака относительно Льва).

Как обычно, дополнительные условия не будет учитываться в астрономических расчетах. Мы воспользуемся ими лишь на этапе сравнения астрономических решений.

3.2. Гончие псы (собаки Волопаса) на зодиаке VA

На зодиаке VA присутствует и другая важная астрономическая символика.

Заметим, что из-под крыльев купидона-Солнца, выглядывают ТРИ ГОНЧИХ СОБАКИ, рис.81. Крупно они показаны на рис.87. И действительно, вблизи границы Льва и Девы на некоторых старинных звездных картах нарисованы ТРИ ТАКИХ ЖЕ СОБАКИ. Первоначально их относили к созвездию Волопаса, см., например, фрагмент звездной карты Апиана, рис.88, рис.89. В конце XVII века на этом месте появилось новое созвездие «Гончие псы», в котором было уже не три, а ДВЕ собаки, рис.90. Считается, что впервые созвездие Гончих псов было введено в «Уранографии» Гевелия 1690 года (см., например, ru.wikipedia.org). Но в середине XVII века созвездия Гончих Псов еще не было, а на их месте изображались либо ТРИ собаки Волопаса, либо созвездие «Сердце Карла», придуманное в 1660 году в честь английского короля Карла I, казненного в 1649 г. (см., например, ru.wikipedia.org), рис.91. А на более старых звездных картах — НИЧЕГО НЕ ИЗОБРАЖАЛОСЬ, поскольку карты эти следовали Альмагесту, а там этих собак нет. В частности, на знаменитых звездных картах Дюрера это место оставлено ПУСТЫМ, рис.92.

Рис.87. Три гончих собаки, выглядывающие из-под крыльев купидона-Солнца на зодиаке VA. Фрагмент рис.81

Рис.88. Три гончих собаки в созвездии Волопаса, возле границы Льва и Девы. Фрагмент карты северного неба Петра Апиана (Peter Apian), якобы 1540 года. Взято из [1343], с.157, илл.152

Рис.89. Три собаки Волопаса. Фрагмент рис.88

Рис.90. Созвездие Гончих Псов из «Уранографии» Яна Гевелия (1690 г.). Взято с астрономического портала galactic.name/constellations/canes_venatici_constellation.php

Рис.91. Фрагмент звездной карты северного неба Джеймса Барлоу (James Barlow, London, 1790). Взято из [1160], с.322

Рис.92. Фрагмент карты северного неба А.Дюрера (якобы в 1515 год). Взято из [544], т.4, с.204. См. также [90], с.8

Напомним, что, согласно нашим исследованиям, дюреровские карты звездного неба создавались в начале XVII века (а не в начале XVI века, как думают историки), см. [ХРОН3]. И поскольку там собак Волопаса еще нет, а в 1690 году на этом месте уже появилось канонизированное Гевелием созвездие Гончих Псов с ДВУМЯ собаками, то, следовательно, изображение ТРЕХ СОБАК, которое мы видим на зодиаке VA, было, скорее всего, ПРОМЕЖУТОЧНЫМ между картами Дюрера и «Уранографией» Гевелия. Другими словами, зодиак VA был, вероятно, создан где-то во второй-третьей четверти XVII века. Конечно, эта датировка является пока лишь предположительной, поскольку основана на довольно зыбких соображениях. Однако, как мы убедимся ниже, она действительно верна.

Если говорить строго, то с астрономической точки зрения мы получаем дополнительное подтверждение тому, что собрание планет, изображенное в правой части фрески вместе с тремя гончими собаками, рис.83, было действительно во Льве. Ведь созвездие Гончих Псов расположено прямо над зодиакальным созвездием Льва, рис.93.

Рис.93. Современная карта звездного неба в области границы Льва и Девы. Получено с помощью астрономической программы А.Е.Завалишина StarCalc

3.3. Когда была создана «Космография» Апиана

Обратим внимание на следующее любопытное обстоятельство, которое хотя и не имеет прямого отношения к астрономической датировке нашего зодиака, однако полезно для понимания обстановки в Западной Европе XVII века, возникшей после распада Великой Русской Средневековой Империи.

Как мы сказали, созвездие «Сердце Карла» было введено в Англии в 1660 году в память о казненном в 1649 году английском короле Карле I. «Первоначально название Сердце Карла было предложено в 1660 Чарльзом Скарборо в качестве названия созвездия, включавшего единственную звезду Альфа Гончих Псов. Полное название было Cor Caroli Regis Martiris (Сердце Карла, Короля Мученика), а созвездие было посвящено Карлу I, казненному Кромвелем в 1649 г., отцу правящего короля Карла II, при дворе которого и состоял Чарльз Скарборо. В атласах XVIII столетия и позже в названии фиксируется ошибочное название — Сердце Карла II. Созвездие было в ходу вплоть до конца XIX века» (ru.wikipedia.org/wiki/Сердце_Карла).

Но уже через 30 лет, в 1690 году, вместо «Сердца Карла» на небе появляется созвездие Гончих Псов. Причем, считается, что собаки здесь изображались и до того: «Собаки в изображении созвездия Волопаса встречаются и раньше. Первое известное историкам подобное изображение появилось в 1493 году у немецкого картографа Джоаннеса Стоффлера, затем — в «Звездной карте» Апиана в 1540 году» (ru.wikipedia.org/wiki/Гончие_псы).

Отметим бросающуюся в глаза странность: нам хотят сказать, что Чарльз Скарборо предложил своему властелину, английскому королю Карлу II, назвать «Сердцем Карла» звезду, которая уже использовалась ранее для изображения СОБАК? Вряд ли такое возможно. Ведь «пес», «собака» — распространенное ругательство, которое особенно широко употреблялось как раз в XVII веке.

Скорее всего, последовательность событий была обратной — некие влиятельные противники английских королей XVII века, узнав, что на звездном небе появилось новое созвездие, возвеличивающее их врага, тут же заявили, что звезды эти якобы «уже давно» изображают СОБАК. Не заставили себя ждать и «доказательства»: были успешно найдены и обнародованы якобы «очень старые» звездные карты Стоффлера и Апиана, на которых на месте Сердца Карла были нарисованы СОБАКИ, рис.88. Как мы понимаем, изготовление «подлинных старинных первоисточников», якобы «доказывающих» те или иные выгодные власть имущим утверждения, было поставлено в XVII веке на широкую ногу.

Более того, в 1690 году на месте созвездия «Сердца Карла» появилось новое созвездие «Гончих Псов». Однако англичане еще долго, до конца XIX века, пытались настоять на своем и изображали вместо Гончих Псов созвездие Сердце Карла на своих звездных картах. Но, в конце концов, сдались и решили замять спор.

Таким образом, мы можем в очередной раз схватить за руку скалигеровских фальсификаторов истории, работавших в XVII веке. А именно — знаменитая «Космография» Петра Апиана, изданная якобы в 1524, 1529, 1540 годах, а также не менее знаменитая его роскошная «Царская астрономия» («Astronomicum Caesaricum») якобы 1540 года, с обширным посвящением императору Карлу V (как мы знаем — списанному с Ивана Грозного [ХРОН4]), ОКАЗЫВАЮТСЯ ФАЛЬШИВКАМИ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XVII ВЕКА. Поскольку там на месте звезды «Сердце Карла» изображены собаки.

И это совсем не удивительно. Как мы уже неоднократно указывали в наших книгах по хронологии, почти все так называемые «первопечатные книги», на которых указаны годы издания XV-XVI веков, на самом деле являются ПОДДЕЛКАМИ, изготовленными в XVII-XVIII веках с проставленной ЗАДНИМ ЧИСЛОМ датировкой. Целью фальсификаторов было «наглядно подтвердить» ложную историко-хронологическую версию Скалигера-Петавиуса. Роскошные книги Апиана — яркий пример подобной фальсификации.

На рис.94 и рис.95 мы приводим два различных портрета Петра Апиана. Оба портрета датируются якобы XVI веком, но, по нашему мнению, являются подделками не ранее второй половины XVII века. Обратите внимание, что лица на портретах — разные.

Рис.94. Портрет Петра Апиана. Взято с сайта Smithsonian Libraries, www.sil.si.edu/

Рис.95. Еще один портрет Петра Апиана. Гравер P.Galle, якобы 1572 год. На самом деле — вторая половина XVII века. Взято из Википедии commons.wikimedia.org/wiki

На рис.96 показан титульный лист «Космографии» Петра Апиана с поддельным годом издания: «М.D.XL», то есть 1540 год н.э. На самом деле эта книга появилась не ранее второй половины XVII века.

Рис.96. Титульный лист «Космографии» Петра Апиана с поддельным годом издания: 1540 (М.D.XL). Взято с сайта Университета Оклахомы, США: University of Oklahoma Libraries History of Science Collections, hos.ou.edu/galleries/16thCentury/Apian/1540

На рис.97 приведен разворот «Царской астрономии» Петра Апиана с обширным посвящением императору Карлу V. Якобы это — оригинал 1540 года. Однако это отнюдь не старинная книга в досках с застежками, как следовало бы ожидать, если бы это была действительно книга XVI века. Перед нами — достаточно поздняя книжка образца XVIII-XIX веков в обычной картонной обложке.

Рис.97. Разворот книги Петра Апиана «Царская Астрономия» (Astronomicum Caesareum) с посвящением Карлу V. Взято с сайта Rare Books Collection at the Vienna University Observatory, www.univie.ac.at/hwastro

На рис.98 приведена страница из «Царской Астрономии» Петра Апиана (якобы 1540 года) с краткой хронологической таблицей от сотворения мира до 1503 года н.э. Все даты даны по новой эре. Начало эры выделено желтым цветом и названо: «Рождение Христа в Вифлееме» («IESVS CHRISTVS FILIVS DEI IN BETLEhem...»). Особое внимание в этой таблице почему-то уделено взятию Трои, якобы в 1149 году до н.э., которое отмечено здесь сразу двумя указательными перстами, рис.99. Хотя, казалось бы, какое отношение имеет взятие Трои к астрономии, которой посвящена книга Апиана? На самом деле подлинная цель подделки — не рассказать об астрономии, а «наглядно доказать» скалигеровскую версию хронологии. Поэтому сюда и включена хронологическая таблица с перечислением скалигеровских дат, большинство из которых не имеет к астрономии ни малейшего отношения.

Рис.98. «Наглядное пособие» по скалигеровской хронологии. Страница из «Царской Астрономии» Петра Апиана с краткой хронологической таблицей от сотворения мира до 1503 года н.э. Взято с сайта Rare Books Collection at the Vienna University Observatory, www.univie.ac.at/hwastro

Рис.99. Фрагмент предыдущего рисунка. В хронологической таблице Апиана в качестве наиболее важного события, двумя указательными перстами, отмечено взятие Трои «в 1149 году до Христа» («Troia capta ante Christum 1149»)

Для «вящей убедительности» на одной из страниц «Царской Астрономии» Петра Апиана даже приведен его РЫЦАРСКИЙ ГЕРБ, «Insignia Petri Apiani», рис.100. По нашему мнению — плод воображения авторов XVII-XVIII веков. Никакого отношения к действительности не имеющий.

Рис.100. Герб Петра Апиана («Insignia Petri Apiani»), из его «Царской Астрономии» якобы 1540 года. Фантазия авторов XVII-XVIII веков. Взято с сайта Rare Books Collection at the Vienna University Observatory, www.univie.ac.at/hwastro

В заключение на рис.101 приведем портрет немецкого математика, астронома и священника Джоаннеса Стоффлера (Johannes Stoffler), жившего якобы в 1452-1531 гг. Считается, что именно Стоффлер впервые изобразил собак Волопаса на своем замечательном небесном глобусе, изготовленном якобы в 1493 году, а по нашему мнению — не ранее второй половины XVII века. Кстати, глобус этот отлично сохранился. Сегодня он выставлен в музее Landesmuseum Wuttemberg, Штудгарт, Германия, рис.102. Изображение его участка с собаками Волопаса мы, к сожалению, не нашли, поэтому на рис.103 приводим фотографию другого участка глобуса Стоффлера — с созвездием Ориона.

Рис.101. Портрет Стоффлера (Johannes Stoffler), якобы 1452-1531 гг. Взято из Википедии en.wikipedia.org/wiki/Johannes_Stoffler

Рис.102. Небесный глобус Стоффлера, якобы 1493 год н.э. Хранится в музее Landesmuseum Wuttemberg, Stuttgart, Германия. Изображение взято с сайта музея www.landesmuseum-stuttgart.de

Рис.103. Фрагмент небесного глобуса Стоффлера, якобы 1493 год. На самом деле это изделие не ранее второй половины XVII века. Взято с сайта www.landesmuseum-stuttgart.de

3.4. Данные для программы ГОРОС

Приступим к датировке зодиака на потолке зала Амура и Психеи.

Поскольку изображение Солнца на зодиаке не столь отчетливо, как для остальных планет, в наших астрономических расчетах положение Солнца ничем не ограничивалось.

Положение Меркурия, изображенного на границе Льва и Девы, было ограничено четвертью созвездия Льва и смежной с ней четвертью созвездия Девы.

Остальные планеты могли располагаться в любом месте созвездия Льва.

«Лучшие точки» для планет, относительно которых рассчитывалось их среднее отклонение, были выбраны следующим образом: для Солнца — не определена; для Меркурия — граница Льва и Девы, для остальных планет — середина Льва.

Приведем данные для программы ГОРОС, которые мы использовали в астрономических расчетах.

3.5. На зодиаке VA изображена дата 31 августа ст.ст. 1624 года н.э. — церковный Новый год по старому стилю

Астрономические расчеты с помощью программы ГОРОС проводились на интервале от 500 года до н.э. до 2000 года н.э. При этом, было обнаружено только три астрономических решения, удовлетворяющих приведенным выше данным:

23-25 августа 770 года н.э.,

13-16 августа 1007 года н.э.,

30-31 августа ст. ст. 1624 года н.э.

В таблицах ниже приведены эклиптикальные долготы планет на эклиптике J2000 для этих решений. Время указано в юлианских днях, а также датой по старому стилю. В ПЕРВОЙ СТРОКЕ под названиями планет даны их эклиптикальные долготы в градусах, ВО ВТОРОЙ — отклонение от Солнца по долготе в градусах по эклиптике J2000, В ТРЕТЬЕЙ — положение по шкале созвездий, см. раздел 5.10 [НХЕ]. Для удобства приведено также и название созвездия, где находилась та или иная планета.

На рис.104 представлено решение 1624 года, на рис.105 — решение 1007 года.

Рис.104. Положение планет 31 августа ст. ст. (10 сентября н.ст.) 1624 года. Картинка получена с помощью программы StarCalc

Рис.105. Положение планет 14 августа 1007 года н.э. Картинка получена с помощью программы StarCalc

В целом, все три решения достаточно хорошие: планеты находятся в указанных интервалах, средние отклонения от лучших точек небольшие. Проверим теперь все три решения на соответствие дополнительным условиям. Напомним эти условия:

1) Меркурий должен занимать крайнее положение среди семи планет во Льве, находясь от них со стороны Девы.

2) Среди остальных планет, кроме Меркурия, наиболее близко к Солнцу должны располагаться Венера и Юпитер.

3) Меркурий должен находится с другой стороны от Солнца, чем остальные планеты.

Решение 770 года удовлетворяет первому и третьему дополнительным условиям, но совершенно не удовлетворяет второму: хотя Юпитер и близок в этом решении к Солнцу, но Венера достаточно далека. Более того, между Солнцем и Венерой расположены Марс и Сатурн, которые гораздо ближе к Солнцу, чем Венера.

Решение 1007 года удовлетворяет второму дополнительному условию, но совершенно не удовлетворяет первому и третьему, рис.105. В частности, в решении 1007 года полностью повисает в воздухе ярко выраженное на зодиаке выделенное положение Меркурия, который отделен от остальных планет и помещен на границу Льва и Девы, рис.82. В решении 1007 года ничего подобного нет, рис.105.

И, наконец, решение 31 августа ст.ст. 1624 год ИДЕАЛЬНО удовлетворяет всем трем дополнительным условиям, как и основному гороскопу. Выделенное положение Меркурия на зодиаке в этом решении астрономически полностью обосновано. В самом деле, 31 августа ст.ст. 1624 года Меркурий находился на самой границе Льва и Девы, в то время как все остальные планеты древности расположены четко во Льве, с другой стороны от Солнца. Причем, ближайшими к Солнцу планетами среди них являются Венера и Юпитер, рис.104.

Таким образом, зодиак VA на всем расчетном интервале имеет ЕДИНСТВЕННОЕ ПОЛНОЕ АСТРОНОМИЧЕСКОЕ РЕШЕНИЕ: 31 АВГУСТА 1624 ГОДА.

Получается, что в зале Амура и Психеи, также, как и в зале Галатеи, изображен НОВОГОДНИЙ ЗОДИАК. Ведь именно 31 августа старого стиля кончается церковный год. В церковных месяцесловах 1 сентября старого стиля до сих пор отмечается как «Начало индикту еже есть новому лету» [254:0], с.53.

Обратите внимание, что по старому стилю в вилле Фарнезина отмечен старый, церковный Новый год — 1 сентября, а по новому стилю — нововведенный в XVII веке гражданский Новый год 1 января. Получается, что в 1624 году хозяева виллы Фарнезина отмечали еще старый церковный индиктовый Новый год 1 сентября по старому стилю. А спустя 32 года, в 1656 году, они уже отмечали Новый год по-новому: 1 января нового стиля.

3.6. Остальные фрески потолка зала Амура и Психеи

Пройдемся вкратце по содержанию остальных фресок потолка зала Амура и Психеи. Хотя, как мы уже сказали, они не добавляют ничего нового к основной фреске с зодиаком VA, но для полноты мы их также рассмотрим.

На рис.106 показана вторая из двух больших фресок на потолке зала Амура и Психеи (фреска номер 2). На ней изображен свадебный пир богов-небожителей. Считается, что здесь показано, как Амур женится на Психее. Гороскоп на этой фреске, по-видимому, отсутствует, поэтому астрономически она ничего не добавляет к первой фреске. Однако, возможно, она может пролить свет на то событие, которому посвящен гороскоп. А именно, раз на фреске изображена СВАДЬБА, то возникает естественная мысль, что гороскоп VA указывает на дату, имеющую отношение к некой свадьбе. Ниже мы убедимся, что это действительно так. А заодно выясним — чья именно свадьба изображена здесь под видом «свадьбы Амура и Психеи».

Рис.106. Потолок зала Амура и Психеи, фреска 2. Взято из [392:1], с.203

Замечание. Фреска эта любопытна также и тем, что в ярком виде доносит до нас «античные» представления о жизни богов на Олимпе. Согласно Новой хронологии, подобные представления сложились у жителей Средиземноморья после великого славянского завоевания XIV века. Победители настроили себе по всему Средиземноморью множество «античных» храмов, цирков и святилищ и, время от времени, посещали их, устраивая там пышные празднества. Местные жители раболепно прислуживали приезжим богам, а потом в долгом ожидании их следующего приезда слагали сказочные легенды о далекой столице Империи — Олимпе, обиталище божественных царей, где царит вечный праздник и веселье. На самом деле, этим «Олимпом», как мы теперь понимаем, была Владимиро-Суздальская Русь XIV века.

Продолжим наш обзор фресок потолка зала Амура и Психеи.

Фреска 3 изображает Меркурия в обнимку с Венерой. В самом деле, на зодиаке эти планеты показаны рядом, в одном созвездии, рис.107.

Рис.107. Потолок зала Амура и Психеи, фреска 3. Взято из [392:1], с.207

На фреске 4 изображен Юпитер с купидоном, рис.108. Юпитер был близок к Венере на дату гороскопа, а, следовательно, действительно «встретился с купидоном». Напомним, что купидоны — постоянные спутники Венеры.

Рис.108. Потолок зала Амура и Психеи, фреска 4. Взято из [392:1], с.207

На фреске 5 изображена Венера со служанкой и две белые птицы. Птицы эти, по-видимому, символизируют Венеру как «двойную» утренне-вечернюю звезду, рис.109.

Рис.109. Потолок зала Амура и Психеи, фреска 5. Взято из [392:1], с.206

На фреске 6 изображена Венера с купидонами, рис.110.

Рис.110. Потолок зала Амура и Психеи, фреска 6. Взято из [392:1], с.206

Фреску 7 мы обсудим ниже.

На фреске 8 изображен Юпитер с Венерой, рис.111. Юпитер держит в руках пучок громов, поскольку, согласно мифологии, он — Громовержец. Венеру сопровождают две белые птицы.

Рис.111. Потолок зала Амура и Психеи, фреска 8. Взято из [392:1], с.207

На фреске 9 Венера едет в золотой колеснице, запряженной четверкой белых голубей, рис.112.

Рис.112. Потолок зала Амура и Психеи, фреска 9. Взято из [392:1], с.206

На фреске 10 обнаженная Венера стоит рядом с Девой и служанкой, рис.113. У ног Венеры нарисован павлин — частый признак Венеры на итальянских зодиаках. Дева (созвездие Девы) узнается по пучку колосьев в прическе. Напомним, что самая яркая звезда в созвездии Девы носит старинное название «Колос Девы». На многих старых звездных картах Дева изображена с колосом в руках. Вообще, колос или пучок колосьев — распространенный символ созвездия Девы на итальянских зодиаках. Данное изображение вполне соответствует гороскопу VA, в котором Венера находится в созвездии Льва — по соседству с созвездием Девы.

Рис.113. Потолок зала Амура и Психеи, фреска 10. Взято из [392:1], с.205

На фреске 11 показаны три обнаженные молодые женщины и амур, рис.114. Одна из них, сидящая спиной к зрителям, — золотоволосая, остальные две темноволосые. Золотоволосая женщина это Венера, остальные две — ее служанки. Вообще, на старых итальянских зодиаках золотистый цвет волос означает принадлежность к знати. Почти вся знать изображается светловолосой и лишь изредка — темноволосой. Прислуга же, наоборот, всегда изображается с темными волосами.

Рис.114. Потолок зала Амура и Психеи. Фрески 11 (справа) и 25 (слева). Взято из [1238:2], с.26-27, см. также [392:1], с.204

На том же рис.114 показана фреска 25, изображающая летящего амура с трезубцем Нептуна. На итальянских зодиаках этот трезубец символизирует планету Сатурн.

На рис.115 представлены фрески 12, 13 и 26. В середине на фреске 12 изображена Венера с амуром. По бокам, на фресках 13 и 26 показаны летающие амуры. На фреске 26 амур снабжен признаками Юпитера — орлом и молниями.

Рис.115. Потолок зала Амура и Психеи. Фрески 12 (в середине), 13 (слева) и 26 (справа). Взято из [392:1], с.202

Фреска 14 изображает амура, летящего в обнимку со львицей и фантастическим зверем, рис.116.

Рис.116. Потолок зала Амура и Психеи, фреска 14. Взято из [1238:2], с.26-27

На фреске 15 показан амур с кузнечным молотом, рис.117.

Рис.117. Потолок зала Амура и Психеи, фреска 15. Взято из [1238:2], с.26-27

На фреске 16 изображены два амура с дубиной Геракла, а также фантастическое существо с крыльями, змеиным хвостом и головой человека, рис.118.

Рис.118. Потолок зала Амура и Психеи, фреска 16. Взято из [1238:2], с.26-27

На фреске 17 показан амур, несущий шлем и щит Марса, рис.119.

Рис.119. Потолок зала Амура и Психеи, фреска 17. Взято из [1238:2], с.26-27

То же и на фреске 18, только шлем здесь золотой и щит другого вида, рис.120.

Рис.120. Потолок зала Амура и Психеи, фреска 18. Взято из [1238:2], с.33

Фрески 19 и 20 мы обсудим ниже.

На фреске 21 показан амур с жезлом Меркурия и его крылатым шлемом, рис.121.

Рис.121. Потолок зала Амура и Психеи, фреска 21. Взято из [392:1], с.207

На фреске 22 показан амур с колчаном и луком Марса, а также дракон, рис.122.

Рис.122. Потолок зала Амура и Психеи, фреска 22. Взято из [392:1], с.206

На фреске 23 показан амур с мечом и щитом Марса, дракон, рис.123.

Рис.123. Потолок зала Амура и Психеи, фреска 23. Взято из [1238:2], с.26-27

На фреске 24 изображена пара амуров и созвездие гончих псов, которое, напомним, присутствует на зодиаке VA, рис.124.

Рис.124. Потолок зала Амура и Психеи, фреска 24. Взято из [1238:2], с.33

На рис.125 представлены оставшиеся фрески 7, 19, 20, а также фреска 21, которую мы уже обсуждали выше. На фреске 7 изображен Меркурий в своем крылатом шлеме и крыльями на ногах. На фреске 20 показан амур и львица, на фреске 19 — амур со свирелью.

Рис.125. Потолок зала Амура и Психеи. Фрески 7 (большая в середине), 19 (справа), 20 (вторая слева) и 21 (крайняя слева). Взято из [392:1], с.202

Итак, мы обсудили все фрески потолка зала Амура и Психеи. Многие из них имеют астрономический смысл, однако они ничего не добавляют к основному гороскопу.

Приступим к третьему и последнему зодиаку виллы Фарнезина, находящемуся в зале Перспектив на втором этаже виллы. Мы дали этому зодиаку условное обозначение VP.

Общий вид зала Перспектив показан на рис.126. Зодиак расположен на стенах, в кайме изображений, идущих вокруг всего зала под самым потолком. Всего таких изображений пятнадцать. В увеличенном виде они представлены на рис.127, рис.128, рис.129, рис.130. Для удобства мы дали им условные номера от 1 до 15 и отметили эти номера на приведенных рисунках.

Рис.126. Общий вид зала Перспектив виллы Фарнезина. Кайма изображений под потолком содержит в себе зодиак VP. Взято из [392:1], с.210

Рис.127. Круговая полоса изображений под потолком на стенах зала Перспективы виллы Фарнезина. Номера и пояснения добавлены нами. На основе фотографий из [1238:2], с.68-71

Рис.128. Круговая полоса изображений под потолком на стенах зала Перспективы виллы Фарнезина. Продолжение предыдущего рисунка

Рис.129. Круговая полоса изображений под потолком на стенах зала Перспективы виллы Фарнезина. Продолжение предыдущего рисунка

Рис.130. Круговая полоса изображений под потолком на стенах зала Перспективы виллы Фарнезина. Продолжение предыдущего рисунка

На приведенных рисунках видно, что под двенадцатью изображениями подпотолочной каймы расположены фигуры всех семи планет древности, а также Нептуна, Цереры, Юноны и Минервы. Это наводит на мысль, что роспись зала Перспектив в своем нынешнем виде была создана очень поздно, в XIX-ХХ веках, поскольку Нептун был открыт в 1846 году, Церера — в 1801 году, Юнона — в 1804 году, а Минерва — в 1867 году (см. Википедию). При этом, Нептун считается планетой, Церера и Юнона первое время после своего открытия также считались планетами, но потом их из числа планет исключили. Минерва к планетам не причислялась, но как небесное тело она также могла быть изображена среди планет художниками XIX-ХХ веков.

Как мы покажем ниже, зодиак полностью содержится в одной из фресок потолочной каймы, обозначенной на рис.127 номером 1. Остальные одиннадцать фресок лишь дополняют этот зодиак, не привнося в него существенных астрономических добавлений.

Прежде чем датировать этот зодиак, зададимся вопросом — какому событию он мог быть посвящен? Роспись самого зала Перспективы не позволяет ответить на этот вопрос. Однако на втором этаже виллы Фарнезина находится еще одна комната, являющаяся, по сути, главным помещением всей виллы, а зал Перспективы — ее прихожей. Это богато расписанные покои, на стенах которых изображена встреча Александра Македонского и его жены Роксаны [1238:2], с.74-78; [392:1], с.212-213.

4.2. Комната свадьбы Александра Македонского и Роксаны

Остановимся подробнее на росписи внутренних покоев виллы Фарнезина, расположенных сразу за залом Перспективы. В [1238:2] они названы «комнатой свадьбы Александра Великого и Роксаны», рис.131. Считается, что первоначально это была спальня хозяина виллы Агостино Киджи [1238:2], с.74. Свое название она получила от большой фрески на северной стене, изображающей встречу Александра Великого (Александра Македонского) и его будущей жены Роксаны [1238:2], с.74. См. рис.132. При входе в комнату именно эта фреска оказывается перед глазами, рис.131. На смежных с нею стенах изображены другие события из жизни Александра Македонского — встреча Александра с семьей Дария на восточной стене, рис.133, и обуздание молодым Александром коня Буцефала на западной, рис.134. На южной стене изображена сцена некой битвы, рис.135. Потолок комнаты украшен мифологическими картинами, рис.136, посреди которых изображен герб хозяев виллы рис.137.

Рис.131. Внутренние покои виллы Фарнезина — «комната свадьбы Александра Македонского и Роксаны», расположенные на втором этаже виллы за залом Перспективы. Взято из [1238:2], с.75

Рис.132. Встреча Александра Великого с Роксаной. Роспись северной стены внутренних покоев виллы Фарнезина, смежных с залом Перспективы. Взято из [1311:0], с.212

Рис.133. Встреча Александра Великого с семьей Дария. Роспись восточной стены внутренних покоев виллы Фарнезина, смежных с залом Перспективы. Взято из [1311:0], с.212

Рис.134. Обуздание коня Буцефала молодым Александром. Роспись западной стены внутренних покоев виллы Фарнезина, смежных с залом Перспективы. Взято из интернета (Викисклад). См. также из [1238:2], с.74

Рис.135. Роспись южной стены внутренних покоев виллы Фарнезина, смежных с залом Перспективы. Взято из интернета (Викисклад). См. также из [1238:2], с.74

Рис.136. Роспись потолка внутренних покоев виллы Фарнезина, смежных с залом Перспективы. Взято из интернета (Викисклад)

Рис.137. Герб на потолке внутренних покоев виллы Фарнезина, смежных с залом Перспективы. Взято из интернета (Викисклад)

Наиболее ярко представленное событие на стенах комнаты — это, безусловно, свадьба Александра Македонского и Роксаны. И поскольку зал Перспективы является, по сути, прихожей для нее, то естественно предположить, что дата, записанная на зодиаке зала Перспективы, относится именно к свадьбе Александра и Роксаны.

В скалигеровской версии истории свадьба Александра Великого и Роксаны — это событие якобы IV века до н.э. Однако, согласно Новой хронологии, пара Александр Великий — Роксана является отражением пары Сулейман Великолепный — Роксолана из XVI века н.э.

Напомним, что османский султан Сулейман Великолепный правил в 1520-1566 годах. Свадьбу Сулеймана и Роксоланы историки датируют 1534 годом, однако познакомились они задолго до того. В 1524 году Роксолана рожает Сулейману сына Селима, который впоследствии и становится следующим султаном Османской империи.

Очень любопытно, что скажет на это зодиак в зале Перспективы? Будет ли зашифрованная на нем дата соответствовать скалигеровской датировке жизни Александра и Роксаны, или это будет знаменательная дата из жизни Сулеймана Великолепного и Роксоланы? Или, быть может, наша мысль о том, что зодиак VP зала Перспективы связан с Александром и Роксаной (Сулейманом и Роксоланой), ошибочна и дата, записанная на нем, не имеет никакого отношения ни к той, ни к другой эпохе?

4.3. Гороскоп зодиака

Крупно фреска с зодиаком VP показана на рис.138.

Рис.138. Фреска с зодиаком VP в зале Перспектив виллы Фарнезина. Фотография 2009 года

Расшифровка гороскопа на зодиаке VP особых сложностей не представляет. Схематично она представлена на рис.139.

Рис.139. Астрономическая расшифровка зодиака VP. Чертеж создан автоматически на основе предыдущего рисунка с помощью метода геометрического кодирования цветных изображений, см. [592:0], и добавления подписей

В середине фрески изображен Водолей в виде лежащего старца, облокотившегося на кувшин, из которого течет поток воды, рис.138, рис.139. Это обычное изображение Водолея на европейских зодиаках, которое встречалось нам уже множество раз.

Вокруг Водолея показано пять человеческих фигур, четыре из которых мужские, а одна женская. В правой части фрески изображена Луна на ночном небе. Все мужские фигуры одеты в разноцветные плащи, позволяющие однозначно отождествить их с планетами древности. В середине на возвышении лежит мужчина в зеленом плаще. Это — Сатурн, «зеленая» планета. Внизу слева сидит мужчина в темно-красном плаще. Это — Марс, красная планета. Правее Марса, спиной к зрителю, лежит мужчина в ослепительно белом плаще. Это — Юпитер, светящийся ярким белым светом. И, наконец, еще правее сидит юноша с золотистыми волосами в золотисто-красном плаще. Это, естественно, Солнце.

Женщина в белой тунике, подлетающая к Сатурну, однозначно отождествляется с Венерой, поскольку среди планет древности только две женских — Венера и Луна. Луну мы уже нашли, значит, остается только Венера. Белый цвет туники, в которую одета Венера, хорошо соответствует видимому цвету Венеры. Она светится ярко-белым светом.

Итак, получается следующий гороскоп.

ГОРОСКОП: СОЛНЦЕ, ЮПИТЕР, МАРС, САТУРН и ВЕНЕРА — В ВОДОЛЕЕ. ЛУНА — В ВОДОЛЕЕ ИЛИ В СОСЕДНЕМ С НИМ СОЗВЕЗДИИ, поскольку на фреске Луна изображена несколько в стороне от остальных планет. МЕРКУРИЙ находился ВНЕ ВОДОЛЕЯ.

В дополнение к гороскопу отметим, что МЕРКУРИЙ ДОЛЖЕН БЫТЬ ОТДЕЛЕН ОТ ОСТАЛЬНЫХ ПЛАНЕТ, поскольку на фреске с зодиаком он не изображен, рис.139. Возможно, он наблюдался на утреннем небе, в то время как все остальные планеты были видны на вечернем небе, или наоборот. Или же он просто находился далеко от Водолея, где собрались остальные планеты. Назовем это ПЕРВЫМ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫМ УСЛОВИЕМ, которому должно удовлетворять полное решение данного зодиака.

Далее, обратим внимание, что над головой лежащего Водолея изображены пять летучих мышей и одна сова, рис.140. При этом, три летучих мыши сплелись в клубок прямо над головой Водолея. Еще две летучих мыши показаны рядом, но по отдельности. Правее всех нарисована сова.

Рис.140. Дополнительные символы планеты на зодиаке VP. Пять планет изображены в виде летучих мышей над лежащим Водолеем, а одна (Луна) — в виде совы. Три летучих мыши сплелись в тесный клубок прямо над головой Водолея, что с астрономической точки зрения означает взаимное сближение трех планет в Водолее. Фотография 2009 года

Что это означает с астрономической точки зрения?

В целом, здесь повторен тот же самый гороскоп: шесть планет древности (пять летучих мышей и сова) находятся в Водолее или рядом с ним. Но зачем повторять дважды одно и то же? Приглядевшись, мы замечаем, что здесь действительно содержится нечто новое, а именно, три планеты (три летучие мыши) изображены в тесном соединении, в то время как остальные нарисованы обособленно. Таким образом, мы получаем следующее

ВТОРОЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ АСТРОНОМИЧЕСКОЕ УСЛОВИЕ: три из пяти планет древности, заведомо находившихся в Водолее, были вблизи друг друга, в то время как остальные две были расположены обособленно.

Приведем данные для программы ГОРОС, соответствующие полученному гороскопу — пока без учета дополнительного условия.

4.4. Зодиак VP имеет единственное полное астрономическое решение: 5-6 февраля 1524 года н.э.

Полный список астрономических решений для приведенного гороскопа на интервале от 500 года до н.э. до наших дней оказался следующим:

1) 22-23 января 245 года до н.э.

2) 5-6 февраля 1524 года н.э.

Сразу отметим, что среди полученных решений нет ни одного, соответствующего скалигеровской датировке времени жизни Александра Македонского и Роксаны — якобы IV век до н.э. (Считается, что Александр Македонский жил якобы в 356 -323 годах до н.э.) Что же касается Сулеймана Великолепного и Роксоланы, такая дата действительно есть — 1524 год н.э. Напомним, что правление Сулеймана Великолепного датируется 1520-1566 годам н.э.

Приведем положения планет для полученных решений. В первой строке таблицы под названием планеты дается ее положение на эклиптике J2000 в градусах, во второй — отклонение от Солнца по долготе в градусах, в третьей — положение по шкале созвездий [НХЕ], в четвертой — название созвездия, где находилась планета.

Заметим, что приведенные астрономические решения были получены без учета дополнительных условий:

1) Меркурий должен быть отделен от остальных планет.

2) Три планеты в Водолее тесно сблизились между собой.

Легко видеть, что если учесть данные условия, остается только ОДНО ПОЛНОЕ РЕШЕНИЕ: 5-6 февраля 1524 года.

В самом деле, в решении 245 года до н.э. первое дополнительное условие выполнено лишь с натяжкой, поскольку Меркурий, как и Луна, были слишком близки к Солнцу и не могли наблюдаться на небе. Поэтому, если на зодиаке показана Луна, то следовало бы ожидать, что должен быть показан и Меркурий, находившийся на краю созвездия Водолея. Второе дополнительное условие в решении 245 года до н.э. ВООБЩЕ НЕ ВЫПОЛНЕНО. Никакие три планеты в нем не образуют тесной кучки, отделенной от остальных планет.

Однако 5-6 февраля 1524 года оба дополнительных условия были выполнены идеально рис.141. В эти дни на вечернем небе Рима в созвездии Водолея были хорошо видны Венера, Сатурн, Юпитер, Марс и Луна, рис.142. Меркурий находился с другой стороны от Солнца и не был виден ни вечером, ни утром, поскольку всходил при погружении Солнца менее 2 градусов. Получается, что на зодиаке показаны только те планеты, которые наблюдались на небе — все, кроме Меркурия.

Рис.141. Положения планет 6 февраля 1524 года. Рисунок сделан на основе чертежа, созданного в астрономической программе StarCalc

Рис.142. Вечерний горизонт Рима 6 февраля 1524 года перед заходом Венеры при погружении Солнца под горизонт около 8 градусов. Указаны значения видимой яркости планет по шкале звездных величин (меньшие значения соответствуют большей яркости) и фаза Луны. Расчет сделан с помощью астрономической программы StarCalc

На рис.141 хорошо видно, что расположение планет на небе 6 февраля 1524 года идеально соответствует их изображениям на зодиаке. Три планеты — Юпитер, Марс и Сатурн находились рядом друг с другом, образуя обособленную кучку на расстоянии менее одного градуса друг от друга. При этом, особенно тесно сблизились Юпитер и Марс, расстояние между которыми составляло всего полградуса. И действительно, на зодиаке Марс и Юпитер сидят вплотную друг к другу, рис.138, рис.139. Луна находилась несколько в стороне от остальных видимых планет. Она была в соседнем созвездии Рыб, но очень близко к Водолею. Именно так Луна и изображена на фреске с зодиаком, рис.139.

Вывод. Имеется единственное полное астрономическое решение зодиака VP: 5-6 февраля 1524 года н.э. Это решение идеально, во всех подробностях, отвечает данному зодиаку.

4.5. Остальные фрески зала Перспективы являются дополнениями к зодиаку VP

Рассмотрим для полноты все остальные 14 фресок подпотолочного пояса изображений в зале Перспективы виллы Фарнезина, рис.127, рис.128, рис.129, рис.130. Хотя они не прибавляют ничего существенного к первой фреске с зодиаком, многие из них также имеют астрономическое содержание, относящееся к данному зодиаку.

Мы будем двигаться от основной фрески с зодиаком, отмеченной номером 1 на рис.127, вдоль подпотолочного пояса изображений по часовой стрелке.

Фреска номер 2, следующая за основной фреской с зодиаком, представлена на рис.143. Изображена запряженная четверкой белых лошадей колесница, мчащаяся по небу над водоемом в сторону холма, на котором пасется стадо овец. В колеснице едет старец в зеленой тоге, а правит колесницей молодая женщина. Впереди упряжки летит обнаженная девушка со звездой в руках. В правой части фрески показана молодая женщина, лежащая со стрелой в груди. К ней подбегает юноша в ярко-желтом одеянии.

Рис.143. Вторая фреска подпотолочной полосы изображений зала Перспективы виллы Фарнезина (фреска номер 2 на рис.127). Взято из [1238:2], с.68-71

Астрономический смысл фрески достаточно прозрачен. Молодая женщина со стрелой в груди — это Венера в Стрельце. Подбегающий к ней юноша в ярко-желтой одежде изображает Солнце. Встреча Венеры и Солнца в Стрельце — это частный гороскоп зимнего солнцестояния. Действительно, в дни зимнего солнцестояния 13 декабря 1523 года Венера находилась рядом с Солнцем в Стрельце. Надо сказать, что частные гороскопы достаточно архаичны, они обычны для египетских зодиаков, но очень редко встречаются в итальянских зодиаках. Видимо, составители этого зодиака решили таким образом подчеркнуть связь с Египтом и, вообще, с востоком. Подробнее о частных гороскопах см. нашу книгу «Новая хронология Египта». Здесь мы лишь вкратце напомним, что частные гороскопы изображают положения околосолнечных планет в дни солнцестояний и равноденствий в том же сентябрьском году, что и дата основного гороскопа. Частный гороскоп осеннего равноденствия изображает планеты в Деве, частный гороскоп зимнего солнцестояния — в Стрельце, частный весеннего равноденствия — в Рыбах, частный гороскоп летнего солнцестояния — в Близнецах.

Поскольку на данной фреске изображен частный гороскоп зимнего солнцестояния, следует ожидать, что колесница, мчащаяся над водоемом (то есть в Водолее или Рыбах) в сторону стада овец (то есть Овна), изображает частный гороскоп весеннего равноденствия в Рыбах. Весеннее равноденствие было 11-12 марта 1524 года. В эти дни все планеты, кроме Луны (которая находилась в Тельце, вдали от остальных планет), вытянулись в цепочку, движущуюся по созвездию Рыб в сторону Овна. Первыми, ближайшими к Овну, шли Венера и Меркурий, однако Венера (М = -3,5) была гораздо ярче Меркурия (М = 0,0), поэтому именно она, ярко сияя на небосводе, возглавляет все шествие. Последним, в самом хвосте шествия, плелся Сатурн, который был еще на границе Водолея и Рыб.

Это вполне соответствует изображению на фреске, рис.143. В самом деле, первой в сторону Овна летит обнаженная девушка со звездой в руках. Это, безусловно, Венера, возглавляющая шествие планет в сторону Овна. Звезда в руке подчеркивает ее высокую яркость на небе. Последним едет старец в зеленой тоге. Это Сатурн, идущий последним. Четыре белых коня в упряжке, вероятно, символизируют четыре планеты, расположенные между Сатурном и Венерой — Юпитер, Солнце, Марс и Меркурий. Женщина, едущая вместе с Сатурном в колеснице, не символизирует планету, а является лишь возницей Сатурна.

Но если рассмотреть ближайшую к весеннему равноденствию дату, когда все планеты собрались вместе — а это случилось 4 марта 1524 года, всего за неделю до весеннего равноденствия, то соответствие с фреской станет просто идеальным. В этот день Луна находилась рядом с Сатурном, в то время как остальные планеты лишь несущественно сдвинулись со своих мест, которые они занимали в день равноденствия 11 марта 1524 года. В этом случае, женщина, правящая колесницей Сатурна, — это Луна, которая подошла к Сатурну совсем близко. И на фреске изображены все семь планет, собравшиеся в Рыбах-Водолее 4 марта 1524 года в преддверии дня весеннего равноденствия.

Перейдем к следующей фреске, отмеченной номером 3 на рис.127 выше. Она представлена на рис.144. В целом, она напоминает предыдущую фреску. Снова изображена небесная колесница, мчащаяся над водой по направлению к берегу, на котором пасутся овцы. Однако на этот раз в воде под колесницей нарисованы две рыбы, то есть созвездие Рыб, рис.145. Колесницей правит Аполлон — Солнце, вокруг которого нарисован пучок желтого солнечного цвета. Вместе с Солнцем в колеснице стоит старик на костылях в красной одежде. Это — Марс, красная планета. Здесь он снабжен крыльями, и это подсказывает нам, что на данной фреске фигуры планет имеют крылья. И действительно, всего на фреске изображено шесть фигур с крыльями, то есть, шесть планет. С учетом Солнца, стоящего в колеснице — все семь планет древности. При этом, три фигуры с крыльями окружают упряжку Солнца и Марса, а еще две — летят впереди на собственной паре коней, прямо над стадом овец, то есть в Овне.

Рис.144. Фреска номер 3, см рис.127. Фотография 2009 года

Рис.145. Рыбы на фреске номер 3. Фрагмент рис.144. Фотография 2009 года

Итак, получается следующая картина. Солнце в соединении с Марсом находится в Рыбах. Недалеко от них расположены еще три планеты (три фигуры с крыльями). Еще две планеты расположены в Овне.

Такая картина действительно наблюдалась на небе Рима 5 апреля 1524 года, примерно через месяц после сочетания планет, изображенного на предыдущей фреске. В этот день Марс был в соединении с Солнцем в Рыбах. Кроме того, в Рыбах находились Сатурн, Юпитер и Меркурий. Еще две планеты — Венера и Луна — были в Овне недалеко друг от друга. Что в точности соответствует изображению на фреске, рис.144.

Следующая фреска, отмеченная номером 4 на рис.128, представлена на рис.146. Здесь изображено множество молодых женщин и купидончиков. Девушки прислуживают красавице, сидящей слева и выделяющейся среди них пышной и замысловатой прической. Двое служанок вплетают ей в волосы ленты и цветы. Еще одна служанка держит в руке кувшин, из которого льется вода, образуя небольшое озеро — откровенное изображение созвездия Водолея. Астрономический смысл картины прост — ВЕНЕРА В ВОДОЛЕЕ. И действительно, в основном гороскопе данного зодиака Венера находилась в Водолее.

Рис.146. Фреска номер 4, см рис.128. Взято из [1238:2], с.68-71

Таким образом, данная фреска просто дополняет зодиак, не прибавляя к нему ничего нового с астрономической точки зрения.

Следующая фреска, отмеченная номером 5 на рис.128, показана на рис.147. В середине нарисован коленопреклоненный юноша в голубом плаще и с цветком в руках, окруженный сатирами с козьими ногами. Поскольку на основной фреске с зодиаком планеты обозначены цветом своих плащей, рис.138, а в голубом плаще там никого не было, то методом исключения получаем, что здесь изображен Меркурий, не показанный на основной фреске. Далее, поскольку он изображен в окружении козлоногих сатиров, то он показан в Козероге. Но, как мы знаем, Меркурий действительно находился в Козероге на дату основного гороскопа, см. выше. Таким образом, данная фреска, подобно предыдущей, еще раз возвращает нас к основному гороскопу, уточняя его по Меркурию.

Рис.147. Фреска номер 5, см рис.128. Взято из [1238:2], с.68-71

Следующая фреска, отмеченная номером 6 на рис.128, показана на рис.148. Изображено море, в котором, сидя на дельфине, Аполлон играет на скрипке, а вокруг собрались слушатели. Поскольку Аполлон символизирует Солнце, то с астрономической точки зрения здесь изображено Солнце в Водолее или в Рыбах (на воде) в окружении других планет. Это полностью соответствует основному гороскопу, но не добавляет к нему ничего нового.

Рис.148. Фреска номер 6, см рис.128. Взято из [1238:2], с.68-71

На следующей фреске, обозначенной номером 7 на рис.128 и представленной отдельно на рис.149, изображена уже достаточно содержательная с астрономической точки зрения картина. Козлоногий сатир в синем плаще бежит от стада овец, пасущегося в левой части фрески, мимо озера, изображенного в середине, к Водолею — мужчине, с кувшином, из которого истекает вода, изображенному на пригорке справа. При этом, сатир хочет поймать девушку, бегущую по берегу озера.

Рис.149. Фреска номер 7, см рис.128. Взято из [1238:2], с.68-71

Астрономическая расшифровка фрески несложна, но интересна. Слева изображено созвездие Овна в виде стада овец, справа — созвездие Водолея. Следовательно, озеро между ними символизирует созвездие Рыб, находящееся между Водолеем и Овном.

Козлоногий сатир в синем — это Меркурий, который в основном гороскопе находился в Козероге и отмечен синим плащом на фреске номер 5, см. рис.147 выше.

Поскольку Меркурий (сатир) на фреске бежит мимо Рыб (мимо озера) от Овна к Козерогу — то есть в обратном направлении к общему движению планет — то здесь, очевидно, изображено попятное движение Меркурия в Рыбах. Далее, Меркурий-сатир хочет поймать девушку. Это, по всей видимости, означает сближение Меркурия с Венерой.

Обратимся к астрономической обстановке февраля-марта 1524 года и посмотрим, двигался ли Меркурий в попятном направлении от Овна к Водолею мимо Венеры в созвездии Рыб? Оказывается, такое событие действительно происходило 15-20 марта 1524 года, через месяц с небольшим после даты основного гороскопа. Таким образом, данная фреска подтверждает полученное выше решение основного гороскопа началом 1524 года. Отметим, что изображенная на фреске астрономическая картина совсем не тривиальна и не является следствием основного гороскопа. Поэтому, то, что такая картина действительно наблюдалась на небе вскоре после основного гороскопа, является досточно веским подтверждением правильности найденного нами решения.

Следующая фреска, отмеченная номером 8 на рис.128, показана на рис.150. Здесь изображен известный по мифам всемирный потоп Девкалиона. То есть — «много воды». Вероятно, данная фреска еще раз подчеркивает, что основной гороскоп сосредоточен в Водолее. Более точного астрономического смысла она, по-видимому, не несет.

Рис.150. Фреска номер 8, см рис.128. Взято из [1238:2], с.68-71

Следующая фреска, отмеченная номером 9 на рис.129 и показанная отдельно на рис.151, является продолжением предыдущей. На ней изображено мифологическое событие: Девкалион и Пирра по приказу дельфийского оракула бросают камни себе за спину и эти камни превращаются в людей. Согласно мифу, после потопа Девкалион и Пирра остались живы только вдвоем, остальные люди утонули. Астрономического смысла данная фреска, по-видимому, не имеет.

Рис.151. Фреска номер 9, см рис.129. Взято из [1238:2], с.68-71

Следующая фреска, отмеченная номером 10 на рис.129, показана на рис.152. На ней несколько раз изображен Водолей в виде старцев, облокотившихся на кувшины, из которых течет вода, собираясь в озеро. На берегу озера сидят люди. Кроме того, показано, как юноша в красном плаще обнимает девушку, вырастающую из дерева. Астрономический смысл понятен — планеты находятся в Водолее, причем Марс оказался вблизи женской планеты — Венеры или Луны. Поскольку все это является прямым следствием основного гороскопа, данная фреска ничего не добавляет к нему с астрономической точки зрения.

Рис.152. Фреска номер 10, см рис.129. Взято из [1238:2], с.68-71

Следующая фреска, отмеченная номером 11 на рис.130, показана на рис.153. На ней изображен миф о Венере и Адонисе. Астрономический смысл здесь не проглядывается.

Рис.153. Фреска номер 11, см рис.130. Взято из [1238:2], с.68-71

Следующая фреска, отмеченная номером 12 на рис.130, показана на рис.154. На ней изображена коза и несколько козлоногих сатиров, очевидно, символизирующих созвездие Козерога. Один из сатиров подсаживается на колесницу Венеры, увлекаемую двумя леопардами. Сама Венера стоит на колеснице в золотой короне в обнимку с Адонисом. Адонис как умирающий и воскресающий бог, благодаря которому распускаются цветы весной и зреет урожай летом, символизирует Солнце. Таким образом, с астрономической точки зрения здесь говорится о том, что Венера прошла через созвездие Козерога, находясь в соединении с Солнцем. И действительно, в 1524 году Венера находилась в Козероге в течении двух недель 8-22 января 1524 года, при этом постоянно находясь вблизи Солнца, которое в это время тоже было в Козероге. Других планет в это время в Козероге не было. Таким образом, астрономическое содержание данной фрески идеально соответствует обстановке 1524 года, что подтверждает найденное нами решение.

Рис.154. Фреска номер 12, см рис.130. Взято из [1238:2], с.68-71

Следующая фреска, отмеченная номером 13 на рис.130 и показанная отдельно на рис.155, состоит из двух частей.

Рис.155. Фреска номер 13, см рис.130. Взято из [1238:2], с.68-71

В левой части фрески нарисовано, как колесница Солнца-Адониса, которой управляет возница в ярко-золотом плаще, обгоняет колесницу Юпитера, возница которой облачен в ярко-белый плащ. Сам Юпитер изображен в виде бородатого мужчины в золотом царском венце. С астрономической точки зрения здесь изображено, как Солнце прошло мимо Юпитера 24 февраля 1524 года, когда Юпитер находился на границе Водолея и Рыб.

В правой части фрески, по-видимому, изображена встреча Венеры и Сатурна в дни основного гороскопа в феврале 1524 года. Сатурн нарисован в виде бога Нептуна, а Венера — в виде царицы в золотом царском венце, сидящей в окружении свиты, рис.155.

Следующая фреска, отмеченная номером 14 на рис.130, показана на рис.156. На ней изображена гора Парнас. Астрономического содержания данная фреска, скорее всего, не имеет.

Рис.156. Фреска номер 14, см рис.130. Взято из [1238:2], с.68-71

И, наконец, последняя фреска подпотолочного пояса изображений зала Перспективы, отмеченная номером 15 на рис.130, показана на рис.157. Считается, что здесь изображен «триумф Венеры» [1238:2], с.67. Венера, сидящая посреди моря, окружена купидонами, девушками и различными фантастическими морскими существами, которые преподносят ей дары моря — раковины и кораллы. Одна из девушек, изображенная в правой части фрески, подает ей большого РАКА. С астрономической точки зрения это означает, что действие происходит в созвездии Рака.

Рис.157. Фреска номер 15, см рис.130. Взято из [1238:2], с.68-71

В целом, астрономический смысл прозрачен — Венера изображена в Раке. Причем, в эти дни Венера должна была особенно ярко блистать на небе, раз на фреске показан ее «триумф». Далее, поскольку никакие другие планеты на фреске не изображены — кроме Луны, которую может изображать одна из окружающих Венеру девушек — то следует заключить, что Венера находилась в Раке в основном одна, без других планет. И лишь быстрая Луна, которая за такое время пролетает половину небосвода, могла кратковременно пройти по Раку мимо Венеры.

Все это идеально соответствует решению 1524 года. Расчеты показывают, что в течении десяти дней, с 27 мая по 12 июня 1524 года, Венера проходила созвездие Рака и почти все это время находилась там одна, без других планет. Все остальные планеты, за исключением Луны, были в эти дни вдали от Рака. Луна побывала в Раке вместе с Венерой всего два дня, 4-5 июня 1524 года, и имела в это время вид тонкого серпа зарождающегося месяца. При этом, Венера была исключительно яркой — ее величина по звездной шкале составляла минус 3,92, что близко к максимально возможной яркости Венеры.

Таким образом, и эта, последняя фреска, идеально соответствует по своему астрономическому содержанию датировке зодиака VP февралем 1524 года н.э.

Вывод. Решение 5-6 февраля 1524 года является полным решением зодиака VP, идеально соответствующим астрономическому содержанию всех без исключения изображений зала Перспективы виллы Фарнезина.

4.6. Даты на фресках зала Перспективы охватывают промежуток от зимнего солнцестояния в декабре 1523 года до начала июня 1524 года

Перечислим даты, астрономические записанные на фресках зала Перспективы виллы Фарнезина. Напомним, что основной гороскоп, изображенный на фреске номер 1, рис.138, несет в себе дату 5-6 февраля 1524 года н.э.

Итак, мы датировали все три зодиака виллы Фарнезина. Получились следующие даты:

• зодиак VG в зале Галатеи: 31 декабря 1656 года н.ст. (гражданский Новый год по новому стилю);

• зодиак VA в зале Амура и Психеи: 31 августа ст.ст. 1624 года н.э. (церковный Новый год по старому стилю)

• зодиак VP в зале Перспективы: 5-6 февраля 1524 года (зодиак античных Александра Великого и Роксаны, они же, согласно Новой хронологии, Сулейман Великолепный и Роксолана, жившие в XVI веке н.э.)

Начнем с последнего зодиака. Отметим, что 1524 год попадает в точности на время жизни Сулеймана Великолепного и его знаменитой жены Роксоланы. Более того, именно в 1524 году, как мы уже говорили, Роксолана родила Сулейману его будущего преемника — султана Селима II, обеспечив тем самым власть своих потомков в Османской империи. Ведь у Сулеймана были и другие дети от других женщин, которые также являлись наследниками его престола. Если бы они достигли власти, то последующие султаны не были бы связаны с Роксоланой и ее родственниками узами родства.

Другими словами, 1524 год — важнейшая дата для родственников Роксоланы. Ведь родившийся в этом году Селим, взойдя на престол, связал их родственными узами со всеми последующими султанами Османской империи.

Считается, что Селим родился 28 мая 1524 года (Википедия, ru.wikipedia.org/wiki/Селим_II). Но это — В ТОЧНОСТИ одна из дат, записанных на фресках зала Перспективы. Как мы выяснили выше, фреска зала Перспективы «Триумф Венеры» несет в себе астрономически записанную датировку 27 мая — 12 июня 1524 года. Тогда понятно, почему на фреске изображен ТРИУМФ ЖЕНЩИНЫ (Венеры). Рождение Селима было в полном смысле слова ТРИУМФОМ РОКСОЛАНЫ. Ведь в тот день она родила наследника престола, будущего султана. Конечно, все это выяснилось позже, когда Селим вырос и взошел на престол. Но ведь и зодиак в зале Перспективы создан гораздо позже, когда значение этого события было уже известно.

Еще одна дата, увековеченная в вилле Фарнезина — 1624 год. Она, скорее всего, указывает на столетний юбилей рождения Селима в 1624 году.

И наконец, последняя дата, 1656 год, вероятно указывает на подлинное время постройки виллы Фарнезина.

Возникает мысль, что вилла Фарнезина была построена родственниками Роксоланы, которые в XVII веке оказались влиятельными людьми в Риме и, вероятно, надеялись извлечь немалую пользу из своих родственных связей с османскими султанами.

На первый взгляд эта мысль кажется совершенно неправдоподобной, поскольку в корне противоречит тому, что сегодня считается общеизвестным о Роксолане. Однако, выясняется, что сведения о Роксолане, к которым мы привыкли сегодня — не более чем литературная выдумка. И если попытаться разобраться с истинным происхождением Роксоланы, мы неожиданно вновь приходим к личности папы Александра VII Киджи (1655-1667) при котором, как мы уже выяснили выше, была построена вилла Фарнезина. В следующей главе мы расскажем о том, как недавние изыскания в архивах Ватикана приоткрыли завесу над подлинным происхождением Роксоланы и показали, что Александр VII Киджи был прямым потомком родителей Роксоланы. А следовательно, находился в родственных отношениях с турецкими султанами, своими современниками. И потому для него совершенно естественно было отмечать день рождения султана Селима, а также столетие этого события, наступившее в 1624 году. Неудивительно, что обе даты отражены в зодиаках виллы Фарнезина, построенной, как мы выяснили, при папе Александре VII Киджи.

Итак, зададимся вопросом — что мы знаем сегодня о Роксолане и откуда взяты эти сведения?

Известно, что Роксолана была русской по происхождению. На некоторых старинных портретах Роксолана прямо названа «русской», рис.158, рис.159.

Рис.158. Венецианский портрет Роксоланы с надписью по староитальянски: «La piu bella e la piu favorita donna del gran Turcho dita la Rossa» (Красивейшая и самая любимая женщина великого Турка, Русская»). Сегодня хранится в Британском музее в Лондоне. Взято из Викихранилища

Рис.159. Портрет Роксоланы работы Тициана. Холст, масло, размер 96,5 x 76,2 см. До 1815 года находился в Италии, во Флоренции. Сегодня хранится в США в музее John and Mable Ringling Museum of Art, Sarasota, Florida. Взято с сайта музея http://emuseum.ringling.org

В Словаре Брокгауза-Ефрона говорится следующее: «Роксолана... — любимая жена султана Солимана I, родилась около 1505 г., умерла в 1561 г.; по одним источникам происходила из России, по другим — ИЗ ИТАЛИИ» [988:00], статья «Роксолана».

Сегодня распространено мнение, будто бы Роксолана была родом из Литвы или из Польши, то есть из соседних с Россией стран. Но русские в те времена, как и сегодня, жили далеко не только в России. В частности, согласно нашей реконструкции, итальянская знать XVI века была, в основном, русской по происхождению, см. нашу книгу «Ватикан».

Существовали и другие версии, как правило восходящие к поздним литературным произведениям XIX-XX веков.

Так, например, некоторые считали, что Роксолана была француженкой [72:0], с.177. Это мнение основывалось на французской комедии XVIII века «Сулейман II или Три султанши», принадлежащей перу Ш.-С.Фавара [862:0]. В 1785 году комедия Фавара вышла в русском переводе, рис.160.

Рис.160. Титульный лист русского перевода французской комедии XVIII века «Солиман вторый или Три султанши», согласно которой Роксолана была француженкой по происхождению

Еще одна версия, наиболее распространенная в наши дни, утверждает, что Роксолана (Хюррем) была якобы дочерью православного священника Лисовского из Польши. Вот краткий обзор этой версии по книге Софьи Бенуа «Хюррем. Знаменитая возлюбленная султана Сулеймана» [64:1].

«ПЕРВЫЕ ПОДРОБНОСТИ О РАННИХ ГОДАХ ЖИЗНИ ХЮРРЕМ ДО ПОПАДАНИЯ В ГАРЕМ ПОЯВЛЯЮТСЯ В ЛИТЕРАТУРЕ В XIX ВЕКЕ... И, следовательно, верить подобным «историческим» источникам, возникшим через столетия, можно лишь в силу своего воображения...

...не так давно творческая общественность Хмельницкой области Украины проводила мероприятия в связи с 500-летием со дня рождения знаменитой Роксоланы. Заметим: предполагаемого рождения! Отмечая эту круглую дату, несколько тихих городков считали, что будущая султанская жена родилась в 1505 году именно в их «пенатах». На звание родного городка Роксоланы-Хюррем претендовали как минимум двое: Чемеривцы и Рогатин. При этом сам городок Чемеривцы появился только в 1565 году...

...в 1919 году писатель и общественный деятель Осип Назарук, пребывая в Каменце-Подольском, что недалеко от Чемеривцев, пишет историческую повесть «Роксолана. Жена халифа и падишаха (Сулеймана Великого), завоевателя и законодателя». Писатель отмечал, что «польский посол Твардовский, который был в Царьгороде в 1621 году, слышал от турок, что Роксолана родом из Рогатина, другие данные свидетельствуют, что она родом из Стрыйщины. Известный поэт Михаил Гославский пишет, что из городка Чемеривцы на Подолье».

О том, что дочь священника Анастасия Лисовская, известная в истории под именем Роксолана, «из Чемеривцев родом», говорится и в исторической повести Михаила Орловского «Роксолана, или Анастазия Лисовская», напечатанной в «Подольских епархиальных ведомостях» от 1882 года.

Но, как мы понимаем, главным «законодателем места рождения» великой исторической персоны стал, конечно, известный украинский писатель Павло (Павел) Загребельный, создавший свою незабываемую «Роксолану» [64:1], глава 1.

Наряду со всеми этими литературными фантазиями, в 2012 году появилась действительно интересная версия, основанная на документах и полностью согласующуюся как с утверждением Словаря Брокгауза и Ефрона, так и с полученными нами выше датировками зодиаков виллы Фарнезина. Эту версию высказал итальянский историк, доктор Ринальдо Мармара, автор ряда книг по турецкой средневековой истории. Работая в архивах Ватикана, Ринальдо Мармара сделал неожиданное открытие. Воспользуемся его описанием из книги Софьи Бенуа [64:1].

«Итак, не так давно интересующимся представили совершенно новый ответ на вопрос: кто такая Хюррем Султан и где ее родина? И документы нашлись не где-нибудь, а в секретных архивах Ватикана!

...Во время составления каталога для книги об истории дипломатических отношений между Османской империей и Ватиканом доктор наткнулся на любопытные документы, подтверждающие факт, что ПАПА РИМСКИЙ АЛЕКСАНДР VII (1599-1667) И СУЛТАН МЕХМЕД IV (1642-1693) БЫЛИ РОДСТВЕННИКАМИ.

...выяснились следующие факты:

Пираты Османской империи в пригороде итальянского города Сиены нападают на замок, принадлежащий знатному и богатому роду Марсили. Замок разграблен и сожжен дотла, а дочь владелицы замка — красивую девочку везут в султанский дворец...

В генеалогическом древе семьи Марсили указано: мать — Ханна Марсили (Marsili).

Первая ветвь — ее сын Леонардо Марсили. От него идут ветви: Чезаро Марсили, Алессандро Марсили, Лаура Марсили и Фабио Киджи.

Еще точнее — Лаура Марсили выходит замуж за представителя рода Киджи, и их сын — Фабио Киджи, рожденный в Сиене в 1599 году, становится в 1655 году Папой Римским и принимает имя Александр VII.

Вторая ветвь — дочь Ханны Марсили — Маргарита Марсили... От брака с султаном Сулейманом у нее были сыновья — Селим, Ибрагим, Мехмед. Селим взошел на престол как XI правитель Османской империи» [64:1], глава 11.

На рис.161 приведена картинка, размещенная 02.04.2012 на турецком интернет-портале Haberturk вместе со статьей, рассказывающей о выступлении Ринальдо Мармара в Турции с докладом о своем открытии. На картинке под портретами султана Мехмеда IV и папы Александра VII размещена фотография родословной, найденной доктором Ринальдо Мармара в Ватиканских архивах. По словам д-ра Р.Мармара, приведенным в этой статье, данная родословная является одной из страниц найденного им в Ватиканских архивах документа под названием «Истинный рассказ, который показывает родство между сеньором папой Александром VII и великим султаном Мехмедом». В документе говорится о знатном итальянском происхождении Роксоланы и, как следствие, о родственных связях между султаном Мехмедом IV и папой Александром VII Киджи.

Рис.161. Портреты султана Мехмеда IV и папы Александра VII, под которыми размещена фотография родословной, найденной доктором Ринальдо Мармара в Ватиканских архивах и доказывающей итальянское происхождение Роксоланы и, как следствие, родственные связи между султаном Мехмедом IV и папой Александром VII Киджи. Взято из статьи «4. Mehmed ile Papa 7. Alessandro akrabayms» (Мехмед IV и папа Александр VII — родственники), размещенной 02.04.2012 на турецком интернет-портале Haberturk

Таким образом, Роксолана была родом из Италии, где ее звали МАРГАРИТОЙ.

Но тогда сразу напрашивается мысль, что имя «Хюррем», которым, как известно, звали Роксолану при османском дворе, является слегка видоизмененным обратным прочтением имени «Маргарита» или «Марго». В самом деле, костяки согласных у этих имен при прочтении в обратном порядке полностью совпадают: ХРМ — МРХ = МРГ.

Таким образом, Роксолана была «русской итальянкой», то есть одновременно и русского происхождения (как говорят источники), и итальянского происхождения (как обнаружил Р.Мармара). Ничего удивительного здесь нет. Согласно Новой хронологии, эти области Италии были заселены этрусками, то есть русскими, см. ХРОН5. Так что, Роксолана была этрусской правительницей.

И еще одно замечание. Как мы видели, некоторые авторы XVII века, основываясь слухах, полагали, будто бы Роксолана была родом из Стрыйщины, то есть из города СТРЫЙ в современной Львовской области. Сегодня название этого города производят от слова «струя», «поток воды». Возможно, это так. Но вместе с тем, трудно не заметить, что слово «стрый» почти неразличимо со словом «старый». Тем более, что раньше в церковнославянском и старорусском языках слово «старый» так и писалось — «стрый» (под титлой).

Но ведь и название итальянского города Сиены — родины Роксоланы — производят, в частности, от латинского SENEO — «быть старым», см., например, Википедию (ru.wikipedia.org/wiki/Сиена).

Не исключено, кто-то в XVII веке, узнав по слухам, что Роксолана была родом из города под латинским названием SENEO, то есть, из нынешней Сиены, перевел название города на русский язык и получил название «СТАРЫЙ». Или в написании того времени — СТРЫЙ. Кстати, такой перевод иностранных названий на свой язык был для XVII-XVIII веков делом вполне обычным. Вспомним, что в XVIII веке, например, английскую фамилию BROWN переводили по-русски как ЧЕРНОВ.

Вероятно, так первоначально и возникло мнение, будто бы Роксолана была родом из-под Львова, «из Стрыйщины». Потом это было раздуто литераторами, вместо Стырыя возник Рогатин, и пошло-поехало.

Известно, что Роксолана положила много сил, чтобы уничтожить всесильного правителя Османской империи, друга и зятя султана Сулеймана, великого визиря Ибрагима(Авраама)-пашу. C большим трудом ей это удалось сделать. До сих пор историки не могут дать удовлетворительный ответ на вопрос — в чем причина такого поступка Роксоланы? Ведь нет никаких сведений о том, что Ибрагим-паша угрожал Роксолане лично или в чем-то ей помешал. Ибрагим-паша был блестящим дипломатом и полководцем, принесшим Османской империи множество громких побед. Он верно служил султану Сулейману, мужу Роксоланы, всячески укрепляя его — а значит и ее — могущество. Тем не менее, Роксолана решила его погубить. Зачем? В свете того, что мы обнаружили, можно предложить новый ответ на данный вопрос.

Начнем с того, что напомним, какое место занимал Ибрагим-паша в Османской империи своего времени и каковы были его намерения перед казнью в 1536 году — намерения, которые должны были осуществиться, но из-за смерти Ибрагима сошли на нет. Напомним, что Ибрагим был удушен в 1536 году по приказу султана Сулеймана. По мнению современников, именно Роксолана добилась казни Ибрагима благодаря своему уму, хитрости и коварству.

«После восшествия на престол Сулейман вплотную занялся делами управления, но к 1526 году ВОЗЛОЖИЛ ПОЧТИ ВСЕ ОБЯЗАННОСТИ НА ПЛЕЧИ ВЕЛИКОГО ВИЗИРЯ ИБРАГИМА. Послы, прибывшие в Порту, всегда первым делом встречались с Ибрагимом... Обычно султан дозволял послам поцеловать ему руку на официальной церемонии, после которой делами занимался Ибрагим. Сулейман тайно присутствовал на некоторых аудиенциях у великого визиря, спрятавшись за маленьким окошком, но чаще всего его там не было вообще...

Когда ему (Ибрагиму в 1533 году — Авт.) показали письма императора Карла, он проверил печати и заметил: «У моего повелителя две печати, одна из них всегда при нем, а вторая доверена мне, ибо он желает, чтобы между ним и мною не было никакого различия...»... «Могущественный султан турок дал мне, Ибрагиму, всю власть и полномочия. Я один делаю все. Я выше всех пашей. Я могу сделать конюха пашой. Я даю королевства и провинции, кому пожелаю, не спрашивая даже своего господина. Если он отдает приказ, а я не одобряю, приказ не выполняется; но, если я приказываю, а он не одобряет, приказ выполняется все равно. В моих руках вести войну или заключать мир, я могу раздать все богатства. Царство, земля, сокровища моего господина — все доверено мне»... Если Сулейман и знал об этих похвальбах, он не единым знаком не показал недовольства и продолжал относиться к Ибрагиму с тем же доверием, как и раньше...

Современники Ибрагима считали его головой и движущей силой турецкой дипломатии» [1212:0], глава 3.

«Во всех кампаниях Ибрагим-паша показал себя одаренным и, как правило, успешным военачальником. Из всех битв и осад он потерпел поражение только в Вене и в Кесеге, хотя НОМИНАЛЬНО ПОБЕДИЛ» [1212:0], глава 4.

Лукавое выражение «номинальная победа», скорее всего, означает, что Ибрагим-паша победил и в этих компаниях, а знаменитое «поражение под Веной» 1529 года ему приписали позднейшие историки.

И действительно, сохранилось следующее письмо Ибрагима, направленное им жителям Вены. «Ибрагим-паша, милостью Божьей первый визирь, секретарь и главный советник прославленного, великого и непобедимого императора, султана Сулеймана, глава и министр всех его владений, его рабов и санджаков, генералиссимус его армий: Высокородные, благородные начальники и командиры... Знайте, что мы пришли не затем, чтобы взять ваш город, но только за вашим эрцгерцогом Фердинандом, которого, однако, мы не нашли и потому прождали столько дней, но он так и не объявился...» В этом письме Ибрагим подтверждает ОФИЦИАЛЬНОЕ ЗАЯВЛЕНИЕ СУЛЕЙМАНА, что турки не желали взять Вену, а только встретиться с Фердинандом. В полутора километрах от лагеря султан остановился и принял поздравления, КАК ЕСЛИ БЫ ОН ПОБЕДИЛ, и раздал награды, причем великий визирь получил четыре драгоценных плаща и пять кошелей (каждый с пятьюстами пиастров)» [1212:0], глава 4.

Любопытно сравнить это описание с рассказом Лютеранского хронографа 1680 года [940], который, кстати, датирует это событие не 1529, а 1531 годом, хотя и помещает его в раздел под названием «Лето Христово 1529». Вот этот замечательный рассказ: «Лета 1531... Сегож лета Солиманн пятьсот тысящъ людей во Угрию введе и Дунай в правой стране оставив, до Стрии поиде. Кесарь же от Ратисбона прииде в Ленчию, идеже совет имев, угодно возмнел в Виенне Солиманна ожидати, аможе Кесарь пошел, все воинство тамо осмотрел. Но Солиманн о приуготовлении Кесаревом уведомился, в Белград возвратился, и МНОГИЯ ХРИСТИАНОВ ТЫСЯЩЫ С СОБОЙ В ПЛЕН ОТВЕДЕ», [940], лист 356, оборот. См. рис.162.

Рис.162. Раздел «Лето Христово 1529» Лютеранского хронографа. Взято из [940], лист 356, оборот

Перевод на современный русский язык: «Год 1531... В тот же год Сулейман вошел в Венгрию с пятьюстами тысячами человек и, оставив Дунай справа, пошел в Штирию (Стрию). Кесарь же из Регенсбурга (Ратисбона) прибыл в Линц (Ленчию), где держал совет, на котором принял решение ожидать Сулеймана в Вене (Виенне). Туда Кесарь и отправился, и устроил там смотр всем своим войскам. Но Сулейман, узнав о приготовлениях Кесаря, возвратился в Белград, ОТВЕДЯ С СОБОЙ В ПЛЕН МНОГИЕ ТЫСЯЧИ ХРИСТИАН.»

Перед нами прекрасная иллюстрация того, как пишется история. По поводу чувств и мыслей исторических деятелей — кто что подумал, кто кого испугался и т.д. — в Хронографе и в письме Ибрагима (которое тоже дошло до нас через руки историков) даны прямо противоположные объяснения. В письме Ибрагима сказано, что Сулейман стоял под Веной и ждал Фердинанда, чтобы сразиться с ним, но тот, испугавшись, так и не пришел. После чего Сулейман принял поздравления с победой и раздал награды войскам. В Лютеранском же хронографе дело подано так, будто бы это император Карл (родственник Фердинанда) отправился к Вене, чтобы подождать там Сулеймана и сразиться с ним в открытом бою. Но Сулейман, испугавшись, отошел в Белград. При этом, об осаде Сулейманом Вены ни в том ни в другом случае НИЧЕГО НЕ ГОВОРИТСЯ. По словам Хронографа, Сулейман вообще не дошел до Вены и повернул назад к Белграду.

Однако, несмотря на бросающиеся в глаза различия, по сути это — просто два разных объяснения одного и того же исторического события: СУЛЕЙМАН ВЕНУ НЕ БРАЛ, ОДНАКО ВЕРНУЛСЯ ИЗ ПОХОДА ПОБЕДИТЕЛЕМ, ЗАБРАВ С СОБОЙ БОГАТУЮ ДОБЫЧУ.

Но вернемся к Ибрагиму.

«5 марта 1536 года Ибрагим-паша отправился в султанский дворец в Стамбуле, чтобы отобедать с султаном и провести ночь в его покоях, по давнишнему обыкновению. Утром нашли его мертвое тело, отметины на котором показывали, что его задушили в ходе яростной борьбы... Блестящий путь Ибрагима-паши оборвался... Он, конечно, не забывал о своих интересах, приобрел огромное богатство и влияние, НО НЕТ НИКАКИХ ДОКАЗАТЕЛЬСТВ, ЧТО ОН КОГДА-ЛИБО ПРЕНЕБРЕГАЛ ИНТЕРЕСАМИ ГОСПОДИНА, И ОН НЕ РАЗ ДОКАЗЫВАЛ СВОЮ ВЕРНОСТЬ И ПРЕДАННОСТЬ» [1212:0], глава 5.

Сегодня историки считают днем смерти Ибрагима не 5, а 15 марта, см. Википедию (en.wikipedia.org/wiki/Pargali_Ibrahim_Pasha).

Современники полагали, что казнь Ибрагима была делом рук Роксоланы. «Утверждают, что методом бесконечных интриг и нашептываний Роксолане удалось настроить султана против Ибрагима. И однажды главного визиря задушили. Впоследствии многие обвиняли супругу Сулеймана Кануни в смерти Ибрагима, но доказательств не было... Поскольку Сулейман поклялся не отнимать жизнь у Ибрагима во время своего правления, у имама он получил фетву, позволяющую ему отказаться от своей клятвы в обмен на строительство мечети в Константинополе... султан объявил Ибрагиму о фетве и предстоящей казни за неделю до исполнения приговора и ежедневно обедал наедине с Ибрагимом 7 раз, чтобы дать Ибрагиму либо убить себя, либо сбежать из страны. Позже в письмах Ибрагима было обнаружено, что он сознательно до последнего остался верным своему султану. Сулейман впоследствии сильно жалел, что приказал задушить Ибрагима... Горькое сожаление султана Сулеймана о содеянном нашло отражение в его стихах, в которых даже спустя 20 лет он постоянно писал на темы дружбы и доверия между друзьями и часто намекал на черты характера, которыми обладал Ибрагим» [64:1], глава 14.

Итак, в свете того, что Роксолана оказалась не простолюдинкой, а знатной итальянкой, попробуем найти вероятную причину, по которой она погубила Ибрагима. Ответ лежит на поверхности.

«ПОСЛЕДНЕЕ МЕЖДУНАРОДНОЕ СОГЛАШЕНИЕ, В КОТОРОМ ПРИНИМАЛ УЧАСТИЕ ИБРАГИМ, — ЭТО ЗНАМЕНИТЫЙ ТОРГОВЫЙ ДОГОВОР С ФРАНЦИЕЙ, ЗАКЛЮЧЕННЫЙ В 1535 ГОДУ» [1212:0], глава 3. То есть, договор был заключен всего за несколько месяцев до гибели Ибрагима. И это был не просто торговый договор, а важное военное соглашение, целью которого было совместное ЗАВОЕВАНИЕ ИТАЛИИ. Будь Ибрагим жив, это завоевание, скорее всего, оказалось бы успешным и Италия была бы разделена между Францией и Османской Портой. Однако, из-за гибели Ибрагима поход окончился неудачей. По сути, это была первая неудача османских войск во времена правления Сулеймана Великолепного. Франция не приняла должного участия в войне, ограничившись небольшими стычками. А флот Сулеймана, потерпев неудачу при осаде острова Корфу, отступил. Родина Роксоланы Италия осталась незавоеванной, и Ватикан не попал ни под власть турок, ни под власть французов. Скорее всего, именно это и было истинной целью Роксоланы, когда она так упорно добивалась казни Ибрагима. Наше предположение подтверждается и другими обстоятельствами, которые мы обсудим ниже.

Сегодня историки пишут об франко-османской войне в Италии 1537-1540 годов следующее: «...война 1537-1540 годов... была следствием франко-османского военного союза, заключенного между Франциском I от имени Франции и Сулейманом I от имени Оттоманской Империи против императора Священной Римской империи Карла V (т.е. Ивана Грозного, согласно Новой хронологии — Авт.). Первоначальный расчет состоял в том, что обе стороны должны были совместно вторгнуться в Италию — Франциск с севера через Ломбардию, а Сулейман с юга через Апулию. ОДНАКО ПРЕДПОЛАГАЕМОЕ ВТОРЖЕНИЕ НЕ УДАЛОСЬ» («The Third Ottoman Venetian War (1537-1540) was the second of three Ottoman Venetian wars which took place during the 16th century. The war arose out of the Franco-Ottoman alliance between Francis I of France and Suleyman I of the Ottoman Empire against the Holy Roman Emperor Charles V. The initial plan between the two had been to jointly invade Italy, Francis through Lombardy in the North and Suleyman through Apulia to the South. However, the proposed invasion failed to take place»). См. Википедию, en.wikipedia.org/wiki/Ottoman-Venetian_War_(1537-1540).

Вот как пишет о громком начале итальянских войн в 1535 году Лютеранский Хронограф: «Лета Христова 1535... егда бо Барбаросса богатейшее Африканское государство взял, и безмерными Солиманна богатствами и великим флотом корабельным вспоможен, возвещено бысть, яко не токмо Италийския бреги сего лето паки хощет пленити, но и в Сикилию имеет приити» [940], листы 356 оборот — 357.

Таким образом, в 1535 году было во всеуслышание возвещено, что в том же году османский флот захватит Сицилию и берега Италии. Но этого не произошло. «До конца 1536 года франко-османский флот отстаивался в Марселе, собираясь осадить Геную одновременно с французскими войсками, приближающимися к Генуе по суше. Но к несчастью для османов и французов, когда в августе 1537 года они появились под Генуей, город успели сильно укрепить. Вместо взятия Генуи французы отправились в Пьемонт, где захватили множество городов. В 1537 году Барбаросса прошел вдоль берегов Италии и предпринял осаду острова Корфу» (Википедия en.wikipedia.org/wiki/Italian_War_of_1536-38). Остров Корфу с древних времен имел важное военное значение, поскольку являлся ключом к господству на Адриатическом море и, следовательно, на всем восточном побережье Италии. Однако османская осада Корфу оказалась неудачной. Осенью 1537 года Сулейман вернулся в Стамбул. Италия осталась свободной от османов.

Согласно Новой хронологии, император Карл V — это московский царь Иван IV «Грозный», см. наши книги «Библейская Русь» и «Западный миф», с.253. Согласно нашей реконструкции, московские цари и турецкие султаны XVI века были родственниками и делили между собой власть над миром. Приблизительно, разделение Западной Европы состояло в том, что Скандинавия, Германия и Испания находились под властью Москвы, а Франция и Португалия — под властью Стамбула. Что касается Италии, то она, по-видимому, являлась спорной землей. Таким образом, османско-французские войны в Италии против императора Карла V — это войны между Стамбулом и Москвой за обладание спорной Италией. Войны эти протекали довольно вяло, поскольку ни Москва, ни Стамбул, по-видимому, не придавали Италии особого значения (хотя Ибрагим считал иначе и был прав). В этой обстановке Роксолана, будучи родом из Италии и, как мы увидим ниже, тесно связанная с Ватиканом, сумела обеспечить своей родине и опекаемому ею Ватикану независимость и свободу действий. Именно благодаря ее вмешательству и стали возможным Возрождение и Реформация, которые, по сути, являлись мятежом против Великой Империи XVI века. В начале XVII века хорошо подготовленные мятежники, воспользовавшись дворцовой смутой в Москве, добились развала Империи.

На рис.163 мы приводим широко известный конный портрет Ибрагима-паши, сделанный немецким художником Гансом Себальдом Бехамом якобы около 1530 года, то есть еще при жизни Ибрагима. Этот портрет очень интересен.

Рис.163. Конюший («Паргалы Дамат») Ибрагим Паша на коне с перначем в руке. Рисунок Ганса Себальда Бехама, датируется приблизительно 1530 годом. Сегодня хранится в музее Boijmans van Beuningen в Роттердаме. (Pargali Damat Ibrahim Pascha, riding a horse. Drawing by Hans Sebald Beham (abt. 1530). Original in Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam.Hans Sebald Beham). Взято из Википедии (commons.wikimedia.org/wiki)

Во-первых, обратите внимание на ПЕРНАЧ, который держит в руке Ибрагим-паша. Напомним, что пернач — это старый РУССКИЙ знак власти. Пернач как символ власти использовался у казачьих атаманов вплоть до 1917 года (ru.wikipedia.org/wiki/Пернач).

Во-вторых, крайне любопытно название картины, приведенное в Википедии — «Pargali Damat Ibrahim Pascha, riding a horse». То есть «Паргалы Дамат Ибрагим паша на коне». Спрашивается, что означает словосочетание «Паргалы Дамат»? Историки тут же ответят нам, что, дескать, прозвище «Паргалы» указывает на происхождение Ибрагима из греческого города Парга, а «Дамат» означает по-турецки «зять» и указывает на то, что Ибрагим была зятем Сулеймана, был женат на его сестре.

Однако не будем безоговорочно доверяться историкам, тем более что прозвища по месту происхождения в списке великих визирей Османской империи встречаются крайне редко, а прозвище «зять» — всего два-три раза, хотя зятьями султана были многие великие визири.

Обратим внимание, что слово «Дамат» на турецком языке означает не только «зять», но и «КОНЮХ». Это сразу же наводит на мысль, что здесь имеется в виду титул КОНЮШЕГО, который в те времена на Руси означал второго человека после государя и полностью соответствовал турецкому титулу великого визиря. Отметим, что слово «визирь» арабского происхождения.

Турецкое слово «дамат» соответствует персидскому «ДАМАД», также, помимо прочего, имеющего значение «конюх». Может тогда и другое прозвище Ибрагима — «Паргалы» — тоже персидское слово, означающее отнюдь не происхождение из города Парги, как думают историки, а нечто совсем другое? Ведь известно, что в придворном языке османского двора широко употреблялись персидские слова и выражения. Как, впрочем, и при московском дворе того времени. На оружии московских бояр XVI-XVII веков изобилуют персидские надписи. Вспомним хотя бы изготовленную в кремлевских мастерских роскошную саблю Дмитрия Ивановича Годунова, хранящуюся сегодня в Государственном Эрмитаже (инв. номер В.О.-1616). На ней наряду с русской надписью на обухе «Сабля конюшего и боярина Дмитрия Ивановича Годунова» присутствует наведенная золотом персидская надпись на клинке: «Сабля татарская озаряющего ясли Дмитрия Ивановича Годунова».

Заметим, что в русском языке слова «конюх» и «конюший» имеют совершенно разное значение, хотя исходный смысл у них один и тот же. А именно, «конюх» — это слуга, ухаживающий за лошадьми, а «конюший» — первый слуга государя, управляющий не столько государевой конюшней (но и ею тоже), сколько всем государством. Русский язык справляется с этой смысловой разницей путем разных окончаний. В других языках, чтобы превратить «конюха» в «конюшего», могли добавить какой-то возвышенный эпитет. Таким эпитетом в данном случае может быть только слово «Паргалы», поскольку Ибрагима называли «Паргалы Дамат». И действительно, в персидском языке имеется слово ПРГЛ, которое означает «полный цветов», «цветистый», «витиеватый». Оно вполне могло служить эпитетом, превращающим «конюха» в «конюшего».

Итак, наша мысль состоит в том, что «Паргал(ы) Дамат Ибрагим-паша» означало «Конюший Ибрагим-паша». Однако потом историки запутались в старом титуле, уже не понимая, что он был одним и тем же и на Руси и в Турции, и стали придумывать всяческие объяснения, что бы могли значить эти слова. Так появилась теория о том, что Ибрагим (Авраам) был якобы родом из греческого города Парги.

В разделе 4.5 нашей книги «Как было на самом деле. Уленшпигель и Гулливер» мы рассказали о том, что Сулейман Великолепный и его жена Роксолана-Хюррем были первоначально похоронены отнюдь не в мечети Сулеймание, которая была возведена гораздо позже и приписана Сулейману задним числом, а в христианском СОБОРЕ СВЯТОЙ СОФИИ. Именно собор Святой Софии и был той самой мечетью, которую построили Сулейман и Хюррем. Там они завещали похоронить себя, там они и были похоронены.

Но в XVII веке, после ссоры Руси и Турции, последовало разделение прежней единой русско-османской христианской веры — с общим почитанием Магомета и Али как великих христианских святых — на русское православие, отказавшееся от Магомета, и турецкое мусульманство, отказавшееся от Христа. И на Руси и в Турции была переписана история. Русским объяснили, что Магомет был еретиком, а магометане — исконные враги христиан. Туркам же внушили, что якобы они никогда не были христианами, никогда не поклонялись христианским иконам и т.д. и т.п. И то и другое было неправда. И то и другое вступило в противоречие с историческими памятниками обеих стран.

Поэтому на Руси пришлось скрывать, например, огромное количество арабских и персидских надписей на русском оружии с выдержками из Корана и восхвалением Магомета и Али. Даже еще в середине XVII века на парадном шлеме царя Алексея Михайловича Романова было крупно написано «Нет Бога, кроме этого Бога, и Магомет пророк этого Бога» (сегодня обычно используется неточный, лукавый перевод этого выражения: «Нет Бога, кроме Аллаха, и Магомет пророк Его», намекающий, что Аллах это якобы совсем другой, нехристианский Бог).

В Турции же пришлось скрывать, что османские султаны XVI века возводили в своей столице Стамбуле роскошные христианские храмы и молились в них Христу. Самым огромным и великолепным из этих храмов был собор Святой Софии, построенный Сулейманом и Роксоланой. Известно, что христианские мозаики святой Софии были ВПЕРВЫЕ заштукатурены отнюдь не при Магомете II, как лукаво пишут историки (прекрасно зная, что врут), а лишь в XVIII веке. Только тогда они были приведены в соответствие с обновленным магометанством. См. подробности в нашей книге «Забытый Иерусалим. Стамбул в свете Новой Хронологии».

Османских султанов и их родственников перестали хоронить в Святой Софии лишь в XVII веке. Во дворе Святой Софии до сих пор находятся гробницы султана Селима II, сына Роксоланы, султана Мурада III, внука Роксоланы, и султана Мехмеда III. А султаны XVII века Мустафа I и Ибрагим I похоронены прямо в помещении крестильни, являющейся частью Святой Софии.

Как мы обнаружили, гробницы Сулеймана и Роксоланы первоначально находились прямо в соборе Святой Софии в отдельном помещении, отгороженном от остального храма позолоченной решеткой, через которую можно было на них посмотреть, [УЛГ], с.507-528. Сегодня это помещение называют «султанской библиотекой». Якобы султан читал там книги на виду у молящихся. Правда, сегодня там никакой библиотеки нет, ее якобы «давно перенесли». На самом же деле, согласно нашим исследованиям, в этой якобы «библиотеке» находились самые первые захоронения в храме Святой Софии — гробницы строителей этого храма — Сулеймана Великолепного и Роксоланы. А во дворе храма, недалеко от отца и матери, были захоронены их сын Селим II, взошедший на престол после Сулеймана Великолепного, потом — их внук султан Мурад III, а потом их правнук султан Мехмет III, умерший в 1603 году. Заметим, что Мехмет III умер еще до развала Великой Империи в 1613 году. А вот его сын, султан Ахмед I, который умер в 1617 году, уже после Великой Смуты, не был захоронен в Святой Софии рядом со своими предками. Он построил рядом со Святой Софией другую мечеть — Голубую мечеть, или мечеть Ахмеда. Убранство которой уже полностью соответствует обновленному иконоборческому мусульманству XVII века.

Что касается мечети Сулеймание в Стамбуле, которую якобы возвел Сулейман, то она была построена не ранее XVII-XVIII веков и выдана потом за якобы «мечеть Сулеймана». Считается, что будто бы в 1660 году мечеть Сулеймание «пострадала от пожара» и султан Мехмед IV приказал ее «восстановить». Затем, при землетрясении 1766 года, она, дескать, снова пострадала, у нее обвалилась часть купола. Потребовалось еще одно «восстановление». По-видимому, за одним из этих «восстановлений» и скрывается дата реальной постройки мечети Сулеймание. Так что подлинная дата сооружения мечети Сулеймание — либо около 1660 года, либо столетием позже, около 1766 года.

Обо всем этом мы уже писали в наших книгах и напоминаем здесь в связи со следующим обстоятельством, косвенно свидетельствующим об участии Роксоланы в постройке мечети святой Софии.

Известно, что Роксолана построила в Стамбуле мечеть. Считается, что это была не Святая София, а некая другая мечеть весьма скромных размеров, расположенная достаточно далеко от Святой Софии. Сегодня ее называют «мечетью Хасеки султан» (Haseki Sultan Cami). Однако, кроме мечети, Роксолана построила также БАНИ. Причем, эти бани почему-то относятся не к мечети Хасеки султан, а к ХРАМУ СВЯТОЙ СОФИИ. Бани Роксоланы стоят до сих пор. Они так и называются: «Святая София. Бани Хюррем Султан» (AYASOFYA. Hurrem Sultan Hamami). См. рис.164, рис.165.

Рис.164. Бани храма Святой Софии, построенные Роксоланой. Фотография из Интернета

Рис.165. Табличка над входом в бани храма Святой Софии, построенные Роксоланой. Фотография из Интернета

Это полностью соответствует сделанному нами ранее выводу, что храм Святой Софии построили Сулейман и Роксолана. Роксолана заботилась о нем как о своем с Сулейманом детище, поэтому и построила для него бани. Иначе бы, если бы она не имела отношения к его строительству, она, скорее всего, построила бы бани для своей мечети, а не для какого-то другого храма.

Может возникнуть вопрос — если Роксолана, правительница мира, была родом из Сиены, то неужели в Сиене не осталось от нее никаких следов и воспоминаний? Вряд ли такое возможно. Другое дело, что эти воспоминания могут быть затуманены использованием других имен и хронологическим сдвигом. Ведь, как мы уже неоднократно убеждались при датировании итальянских зодиаков, итальянская история вообще преподносится нам сегодня в крайне искаженном виде, причем многие ее события XVI-XVIII веков искусственно отброшены в прошлое, как правило, на 150-200 лет.

Поступим самым простым путем. Обратимся к Википедии и посмотрим — какие известные уроженцы Сиены там перечислены? Нет ли среди них какой-нибудь знаменитой женщины, которая свысока обращалась к современным ей правителям и поучала их? Ведь именно так должна была вести себя Роксолана. Кроме того, неплохо было бы, чтобы в жизни этой женщины было какое-нибудь громкое событие, связанное с ее свадьбой или обручением. Напомним, что свадьба Сулеймана и Роксоланы была исключительным событием, поразившим современников. До этого османские султаны никогда не вступали со своими наложницами в законный брак. Поэтому брак Сулеймана и Роксоланы воспринимался как чудо, как нечто невообразимое. Какое-то, пусть смутное воспоминание об этом должно было сохраниться в памяти сиенцев.

Итак, смотрим Википедию, статью «Сиена». Последний раздел статьи так и называется: «Известные уроженцы и жители». Всего там перечислено шесть человек, среди которых только ОДНА ЖЕНЩИНА. Крайне любопытно — кто она? Читаем:

«ЕКАТЕРИНА СИЕНСКАЯ... итальянская религиозная деятельница и писательница позднего Средневековья, оставившая множество сочинений... Занималась активной политической и миротворческой деятельностью, способствовала возвращению пап в Рим из Авиньонского пленения... имела видения, из которых особенно известны МИСТИЧЕСКОЕ ОБРУЧЕНИЕ и стигматизация... является одной из самых почитаемых святых женщин в католицизме, ПРИЗНАНА ОДНОЙ ИЗ ЧЕТЫРЕХ ЖЕНЩИН-УЧИТЕЛЕЙ ЦЕРКВИ... своими сочинениями... Екатерина завершила дело превращения итальянского языка в литературный, предпринятое Данте».

Итак, знаменитая женщина-сиенка действительно существовала. Причем, только одна. Для начала давайте разберемся, когда она жила на самом деле.

Время жизни Екатерины Сиенской историки датируют 1347-1380 годами. При этом, считается, что Екатерина жила примерно на полвека позже Данте (жизнь которого историки датируют 1265-1321 годами) и закончила начатое Данте дело превращения итальянского языка в литературный, см. выше.

Но мы уже знаем, когда НА САМОМ ДЕЛЕ жил Данте. В нашей книге «Божественная комедия накануне конца света» было доказано, что зашифрованный в «Божественной Комедии» Данте гороскоп имеет единственное решение 12-15 апреля 1477 года н.э. А сама эта «Комедия» была написана в ожидании грядущего конца света в 1492 году н.э., который тогда считался не 1492 годом, а 7000-м годом от сотворения мира. Таким образом, Данте жил не в конце XIII — начале XIV века, как думают историки, а ВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ XV ВЕКА. Следовательно, Екатерина Сиенская, жившая на полвека позже Данте, ДОЛЖНА ПРИНАДЛЕЖАТЬ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЕ XVI ВЕКА. То есть — в точности эпохе Роксоланы. Напомним, что Роксолана родилась в начале XVI века, а умерла в 1558 году.

В той же статье Википедии приведен весьма красноречивый отрывок из писем Екатерины Сиенской папе Григорию IX:

«Я ХОЧУ, чтобы вы были таким добрым пастырем, что если бы у вас было сто тысяч жизней, вы были бы готовы отдать их все во славу Божью... Итак, смелее, отче, и отныне долой небрежение!» (77. 185).

«Говорю вам от имени Христа... что в сад святой Церкви вы приносите зловонные цветы, полные нечистоты и алчности и раздутые гордыней, то есть злых пастырей и властителей, которые отравляют и растлевают этот сад... Я говорю вам... приходите, приходите и не ждите времени, потому что время не ждет вас» (П. 206)» (ru.wikipedia.org/wiki/Екатерина_Сиенская).

Совершенно очевидно, что послания Екатерины к папе направлены сверху вниз. Екатерина свысока поучает, а папа должен смиренно внимать ее поучениям. Хотя, казалось бы, должно быть наоборот, ведь глава Католической церкви — папа, а не Екатерина. Однако, если Екатерина — это Роксолана, жена Сулеймана, все становится на свои места. Такое же высокомерное отношение сквозит и в письмах Екатерины другим европейским правителям. Современные комментаторы не могут пройти мимо этого яркого обстоятельства и пишут следующее:

«В ЕЕ ПИСЬМАХ БРОСАЕТСЯ В ГЛАЗА ПРЕЖДЕ ВСЕГО ЧАСТОЕ И НАСТОЙЧИВОЕ ПОВТОРЕНИЕ СЛОВ: «Я ХОЧУ» (там же).

По поводу мистического обручения Екатерины Сиенской пишут следующее: «У нее было видение, благодаря которому она стала одной из самых знаменитых «невест христовых»: по примеру тезоименитой святой Екатерины Александрийской ей привиделось, что Христос обменялся с ней обручальным кольцом (причём их руки соединила Матерь Божия). Это кольцо, по ее словам, она носила до конца жизни, но видимо оно было только ей» (там же).

На рис.166 и рис.167 представлены две западноевропейские картины, изображающие мистическое обручение святой Екатерины Сиенской с Христом.

Рис.166. Мистическое обручение св. Екатерины Сиенской. Полотно работы французского художника XVII века Пьера Губерта Сублейра (Pierre Hubert Subleyras). Взято с сайта commons.wikimedia.org/wiki/File:MarriageCath.jpg

рис.167. Мистическое обручение св. Екатерины Сиенской. Картина итальянского художника Джованни Паоло (Giovanni di Paolo di Grazia) якобы XV века. Темпера и золото по дереву. Сегодня хранится в Музее Метрополитен в Нью Йорке. Взято из commons.wikimedia.org/wiki/File:Giovanni_di_Paolo_The_Mystic_Marriage_of_Saint_Catherine_of_Siena.jpg

Более того, у Екатерины Сиенской было не только мистическое обручение, но и мистический ОБМЕН СЕРДЦАМИ С ХРИСТОМ. На рис.168 мы приводим картину Джованни ди Паоло «Святая Екатерина, меняющаяся сердцами с Христом».

Рис.168. Мистический обмен сердцами св. Екатерины Сиенской с Христом. Картина Джованни Паоло. Взято из commons.wikimedia.org/wiki/File:Giovanni_di_Paolo_Saint_Catherine_of_Siena_Exchanging_Her_Heart_with_Christ.jpg

Конечно, можно рассматривать эти события как чисто духовные, не имеющие никакого отношения к действительным событиям из жизни Екатерины Сиенской. Но трудно не заметить, что оба этих мистических события имеют прямое отражение в жизни Роксоланы. Которая не только обручилась с царем земным — Сулейманом, но и обменялась с ним сердцами, как это делается между любящими людьми. Ведь глубокая любовь Сулеймана и Роксоланы отмечалась всеми, кто их видел.

Наша мысль такова. Мистическое обручение святой Екатерины Сиенской и ее мистический обмен сердцами с царем небесным — Христом, являются символическими преломлениями действительных событий из жизни Роксоланы, канонизированной в Католической церкви под именем Екатерины Сиенской. А именно — обручения Роксоланы с царем земным — Сулейманом, и обмен любящих супругов сердцами во время их свадьбы. До сих пор выражение «обменяться сердцами» означает «вступить в брак».

5.5. Екатерина Сиенская, как и Роксолана, была вынуждена покинуть свой родной город, чтобы попасть в круг властителей мира и церкви

Считается, что во время одного из видений к Екатерине Сиенской явился Господь и сказал: «...тебе нужно будет покинуть даже город твой... Я приведу тебя к князьям и властителям Церкви и христианского народа» (там же).

Это вполне соответствует судьбе Роксоланы. Ведь она была сначала увезена из родного города, а потом оказалась на самой вершине власти, откуда могла указывать многим князьям и властителям, светским и церковным.

5.6. Символическое изображение казни Ибрагима: торжествующая Екатерина Сиенская поднимает над толпой римлян отрубленную голову мужчины

Обратимся к росписи капеллы св. Екатерины Сиенской в церкви Сан-Доменико в Сиене. Роспись эта приписывается средневековому итальянскому художнику Содома — тому самому, который расписывал и Зал Перспектив в вилле Фарнезина. Считается, что Содома творил якобы в XVI веке, но, согласно полученным нами выше датировкам зодиаков виллы Фарнезина, это был художник конца XVII века, времен папы Александра VII Киджи.

Считается, что Содома был СИЕНСКИМ ХУДОЖНИКОМ. Свою известность он получил после того, как переехал в Сиену и выполнил там ряд важных заказов. Из Сиены он прибыл в Рим, чтобы расписать виллу Фарнезина, см. Википедию, статья «Содома».

Главной работой Содомы в капелле св. Екатерины Сиенской в церкви Сан-Доменико является огромная фреска, изображающая, как Св. Екатерина Сиенская, стоя в окружении римских воинов, торжествующе поднимает над толпой отрубленную голову молодого человека, рис.169. У ног Екатерины лежит тело казненного, которому только что отрубили голову, рис.170.

Рис.169. Казнь молодого аристократа Николо ди Тульдо. Роспись капеллы св. Екатерины Сиенской в церкви Сан-Доменико в Сиене. Художник — то же Содома, который расписал Зал Перспектив в вилле Фарнезина. Якобы XVI век, но, согласно датировкам зодиаков виллы Фарнезина, это конец XVII века, эпоха папы Александра VII Киджи. Взято из Википедии, ru.wikipedia.org/wiki/Содома

Рис.170. Св. Екатерина Сиенская поднимает над толпой римлян отрубленную голову аристократа Николо ди Тульдо. Фрагмент предыдущего рисунка

Сегодня считается, что эта кровожадная фреска изображает казнь молодого итальянского аристократа Николо ди Тульдо, казненного по решению сиенского суда за то, что он неуважительно высказался о сиенском правительстве (см. там же).

Но причем тут святая Екатерина — спросит читатель? Объяснения следующие. Дескать, узнав об участи несчастного Николы, Екатерина навещала его в тюрьме, а затем присутствовала при его казни. Но неужели это событие имело такое значение в жизни святой Екатерины Сиенской, что именно его следовало изобразить на главной фреске в ее капелле? Ответ отсутствует.

Явно бросается в глаза подчеркнутая кровожадность данной картины. Странно выглядит и торжествующий, суровый вид Екатерины, поднимающей отрубленную голову над толпой.

Но если Екатерина Сиенская — это Роксолана, то все сразу становится на свои места. Ведь с точки зрения итальянцев того времени, главным успехом Роксоланы была казнь Ибрагима-паши. Именно благодаря этой казни Ватикан смог продолжать свою реформаторскую деятельность, см. выше.

В этом случае «аристократ Николо ди Тульдо» изображает здесь Ибрагима-пашу. Торжествующая Роксолана-Екатерина поднимает над толпой голову казненного. Вокруг стоят античные римские воины. Все правильно — ведь именно благодаря казни Ибрагима-паши Ватикан смог продолжить свое «Возрождение» античного Рима. Напрасно историки удивляются тому, что Содома изобразил здесь именно античных римлян, а не средневековых итальянцев. Картина эта имеет глубокий символический смысл, и Содома прекрасно знал, что ему следует изобразить.

Причиной казни Николы ди Тульдо называют НЕУВАЖАНИЕ К ПРАВИТЕЛЬСТВУ. И действительно, поводом для казни Ибрагима-паши было высказанное им НЕУВАЖЕНИЕ к султану Сулейману.

Таким образом, получается, что на главной фреске капеллы св. Екатерины Сиенской в сиенской церкви Сан-Доменико художник Содома зашифровал главную победу Роксоланы — ее победу над Ибрагимом-пашой.

5.7. «Авиньонское пленение» пап было не в XIV, а в XVI веке

Известно, что папский престол находился некоторое время в Авиньоне, во Франции, но затем вернулся в Италию. Это нахождение папского престола в Авиньоне принято называть «авиньонским пленением пап», хотя по сути никакого «пленения» там не было. Папы жили в Авиньоне в роскоши под защитой французских королей, на содержание папского двора тратились огромные деньги. «Вавилонским пленением» его назвал Петрарка. Считается, что папы вернулись из Авиньона в Рим в 1378 году и это возвращение состоялось в значительной степени благодаря усилиям св. Екатерины Сиенской, которая всячески старалась перевести пап из Франции в Италию.

Статья «Авиньонское пленение пап» в Википедии сообщает следующее:

«Авиньонский период в истории папства мало напоминал реальный плен... Все папы этого периода были французами... Папы выполняли важные дипломатические миссии в пользу короля Франции... Власть пап в церкви приобрела ПОИСТИНЕ МОНАРХИЧЕСКИЙ ХАРАКТЕР. Епископы и аббаты отныне не избирались... а НАЗНАЧАЛИСЬ папами... папы контролировали все сферы церковной жизни. Значительно увеличились доходы папской казны, БЫЛ СОЗДАН ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ФИНАНСОВЫЙ АППАРАТ ПАПСКОЙ АДМИНИСТРАЦИИ... Папа Климент V создал церковный Верховный Суд, состоявший из самого понтифика и кардиналов... Итальянский гуманист Петрарка, побывавший в Авиньоне... охарактеризовал пребывание пап в этом городе как «вавилонский» плен. Роскошную жизнь понтификов осуждала и Екатерина Сиенская».

Историки датируют авиньонское пленение пап 1309-1378 годами. Но если его современница Екатерина Сиенская — это Роксолана, жившая в XVI веке н.э., то и «авиньонское пленение пап», скорее всего, относится не к XIV, а к XVI веку. То есть — примерно на 150 лет позже. Как мы знаем из датировок итальянских зодиаков, сдвиг в прошлое на 150-200 лет типичен для итальянской средневековой истории. Вероятно, и авиньонское пленение не является исключением.

И действительно, если обратиться к истории итальянско-французских отношений XVI века, там вполне найдется место для «авиньонского пленения» римских пап.

В самом деле, известно следующее. Папа Александр VI Борджиа, занимавший папский престол в 1492-1503 годах, сильно враждовал с кардиналом Джулиано делла Ровере, будущим папой Юлием II. Кардинал бежал во Францию и в 1494 году привел в Рим французские войска.

«Бежавший во Францию кардинал Джулиано делла Ровере уговорил короля Карла VIII предпринять поход против Рима. Осенью 1494 года прекрасно вооруженная французская армия перешла Альпы, заняла Милан, Флоренцию, где ее приветствовал Савонарола... и 3 декабря 1494 года вступила в Рим. Александр VI закрылся в замке св. Ангела и вступил в переговоры с королем Франции. Карл VIII двинулся затем на юг и 11 мая короновался как король Неаполя» [402], с.170.

Кстати, имя «Савонарола», вероятно, связано с местом рождения Джулиано делла Ровере, «который родился в 1443 году в Альбисолле около САВОНЫ». Таким образом, имя «Савонарола» могло означать «сторонник папы из Савоны». И действительно, Савонарола был противником Александра VI и сторонником французов.

Таким образом, в 1494 году французский король, наущенный кардиналом Джулиано делла Ровере, завоевал не только Рим, но и всю Италию. Естественно ожидать, что в таких обстоятельствах папа Александр VI, злейший враг кардинала Джулиано делла Ровере, будет немедленно смещен, а сам кардинал станет новым папой. И действительно, Джулиано делла Ровере становится следующим папой, но почему-то не в 1494 году, а лишь в 1503 году. Это выглядит странно. Логично предположить, что Джулиано делла Ровере, пришедший в Рим на французских штыках, был сделан папой сразу же после захвата французами Рима в 1494 году.

Но затем сторонники папы Александра VI берут верх и выгоняют французов. Уже в следующем 1495 году Карл VIII терпит от них поражение и уходит из Италии. «31 марта 1495 года возникла антифранцузская Венецианская лига, к которой присоединился и папа Борджиа. Карл VIII вынужден был отступить и после поражения под Пармой с трудом пробился назад во Францию. Семья Борджиа торжествовала. Александру VI оставалось еще покончить с Савонаролой... флорентийский проповедник погиб на костре 23 мая 1498 г.» [402], с.170-171.

Надо полагать, что восторжествовавший Александр VI Борджиа тут же вернул себе папский престол в Риме, а французский ставленник Джулиано делла Ровере ушел вместе с королем во Францию. И до смерти Александра VI, скорее всего, было двое пап — один в Риме, другой во Франции. Однако, когда в 1503 году Александр VI умер, а затем умер и его кратковременный преемник Пий III (правил всего три недели [402], с.174), двоепапство прекратилось и остался только один папа — Джулиано делла Ровере, он же папа Юлий II.

Сегодня считается, что Юлий II правил с 1503 года в Риме. Но, вполне вероятно, что и он, и несколько последующих римских пап оставались во Франции. Так, например, известно, что в 1516 году папа «Лев X подписал с «христианнейшим» королем Франции (именно такой титул присвоило ему папство) Франциском I конкордат, который... признавал за французским двором право НАЗНАЧЕНИЯ почти на все епископства, аббатства, приорства. Рим не возражал даже против назначения светских лиц на церковные должности... В 1517 году закончил работу V Латеранский собор, который принял... постановление о римской курии и ОБ УТВЕРДЖДЕНИИ ПЕРВЫХ БАНКОВ (называемых благочестивыми), деятельность которых была признана епископами полезной... Лев X увенчал работу собора буллой «Pastor aeternus gregem», в которой повторил... тезис о «ВЫСШЕЙ ПАПСКОЙ ВЛАСТИ» [402], с.175.

То есть, по сути, в начале XVI века мы наблюдаем в истории пап ту же самую картину, что и во времена «авиньонского пленения». Французскому королю предоставлены исключительные права в церковной жизни, создан финансовый аппарат папской администрации, власть пап приобретает «поистине монархический характер», см. выше.

Вероятно, это и было «авиньонское пленение» пап, которое завершилось благодаря усилиям Роксоланы (Екатерины Сиенской) в середине XVI века. Но потом историки отбросили это событие — как и большинство других событий итальянской истории того времени — на 150-200 лет назад, в прошлое.

Выше мы говорили о мистическом обручении святой Екатерины Сиенской с небесным царем — Христом как о символическом изображении брака Роксоланы с земным царем — Сулейманом. Но мистическое обручение с Христом известно еще у одной святой женщины. Причем с очень похожим именем — Екатерина Синайская (или Екатерина Александрийская). В западноевропейском, и особенно в итальянском, искусстве изображений мистического обручения Екатерины Синайской даже больше, чем Екатерины Сиенской. Одно из таких изображений мы приводим на рис.171, рис.172. Как мы увидим, Екатерина Синайская также является отражением Роксоланы.

Рис.171. Мистическое обручение святой Екатерины Синайской (Александрийской) с Христом. Средневековый «алтарь семи святых», Maestro del Ridentore, Италия, якобы XIV век. Сегодня выставлен в Mузее Старой Крепости в Вероне (Museo di Castelvechio), Италия. Фотография 2017 года

Рис.172. Мистическое обручение святой Екатерины Синайской с Христом. Фрагмент предыдущего рисунка

Старинное скульптурное изображение святой Екатерины Синайской (Александрийской) приведено на рис.173. Это — средневековое итальянское изваяние из камня. Святая Екатерина представлена здесь в полный рост в царском венце, с нимбом и фатой. В правой руке у нее книга, а в левой — тележное колесо (о колесе мы подробно поговорим ниже). Из-за спины у Екатерины выглядывают два отрока, поддерживающие ее фату, рис.174. Вероятно, это сыновья Роксоланы Баязид и Селим. На груди у Екатерины помещено изображение ее обручения с царем, восседающим на престоле, рис.173. То есть, как мы теперь понимаем — с Сулейманом. Глаза у Екатерины покрашены в ярко-голубой цвет. Скорее всего, Роксолана действительно была голубоглазой, как и большинство итальянской (этрусской) знати в ее время.

Рис.173. Екатерина Синайская (Александрийская). Средневековая итальянская скульптура. Справа показано увеличенное изображение образа на груди у Екатерины. Фотография сделана в 2017 году в Mузее Старой Крепости (Museo di Castelvechio), Верона, Италия

Рис.174. Два отрока, выглядывающие из-за спины Екатерины Синайской и поддерживающие ее фату. Mузей Старой Крепости (Museo di Castelvechio), Верона, Италия. Фотография 2017 года

Других женщин, которые бы обручались с Христом, менялись с Ним кольцами, в истории Церкви неизвестно. Их только две — Екатерина Синайская и Екатерина Сиенская.

Википедия в статье «Мистическое обручение святой Екатерины» сообщает следующее: «Мистическое обручение святой Екатерины», сокращенно «Обручение святой Екатерины» — иконографический сюжет христианской религиозной живописи, связанный с двумя святыми, носившими это имя. Известен с XIV в. Встречается на картинах многих европейских живописцев — святая Екатерина изображается обменивающейся обручальным кольцом с Иисусом Христом, что символизирует её духовную связь c ним и то, что она стала «невестой Христовой» (мистический брак)».

Все это наводит на мысль, что святая Екатерина Синайская, относимая историками к III веку нашей эры, также является отражением Роксоланы. Только одно отражение поместили в XIV век (Екатерина Сиенская), а другое — в III век (Екатерина Синайская).

Чтобы проверить наше предположение, обратимся к житию Екатерины Синайской. Воспользуемся главой 172 знаменитого средневекового сочинения Якова Ворагинского «Золотая Легенда» [300:0]. Упомянутая глава называется «О святой Екатерине». Если опустить общие места житийных описаний, большинство которых имеет, как известно, позднее происхождение и написано по единому образцу (почему эти места легко распознать), очищенный костяк событий жития Екатерины Синайской в изложении Якова Ворагинского состоит в следующем.

«Екатерина, дочь царя Коста, изучила все свободные искусства... Дева жила одна в своем дворце, полном богатств и слуг...

Екатерина взяла с собой несколько слуг... и вышла из дворца... Екатерина смело подошла к императору... Екатерина мудро спорила с ним... кесарь изумился и не нашел, что ответить... Максенций (таково имя императора в Житии, по сути, ничего не говорящее и означающее просто «Величайший» — Авт.) приказал ОТВЕСТИ ЕЕ ВО ДВОРЕЦ И ТЩАТЕЛЬНО ОХРАНЯТЬ. РАССУДИТЕЛЬНОСТЬ И НЕОБЫЧАЙНАЯ КРАСОТА ДЕВЫ ПОРАЗИЛИ ЕГО. ВЕДЬ ЕКАТЕРИНА БЫЛА НЕОБЫЧАЙНО ХОРОША, И ВСЕМ КАЗАЛАСЬ ДИВНОЙ И ПРЕКРАСНОЙ...

Вернувшись во дворец, кесарь сказал Екатерине: «Мы оценили твое красноречие и поражены твоей мудростью... Ныне просим тебя вновь рассказать, кто ты и откуда родом». Екатерина ответила: «...Я — Екатерина, единственная дочь царя Коста. Рожденная в пурпуре, я в совершенстве изучила все свободные искусства»...

Он (император — Авт.) понял, что не может превзойти деву ученостью... он приказал всем грамматикам и риторам спешно приехать ко двору в Александрию... Один из мудрецов, негодуя, воскликнул: «О, сколь велик замысел императора, который ради ничтожного спора с одной девицей созвал... мудрецов всего мира!..»... Риторы сказали: «Пусть приведут к нам деву, чтобы она, посрамленная в своем легкомыслии, никогда больше не считала себя премудрой»... Когда Екатерину привели в собрание мудрецов, дева сказала императору: «Разве справедливо, что ты выставляешь пятьдесят риторов против одной девы...»... Дева продолжала мудро спорить с риторами и с помощью ясных доводов доказывать их неправоту. Они же, ПОТРЯСЕННЫЕ, НЕ ЗНАЛИ, КАК ВОЗРАЗИТЬ ЕЙ, И ПОЛНОСТЬЮ ЛИШИЛИСЬ ДАРА РЕЧИ... тиран (император — Авт.) впал в ярость и ПРИКАЗАЛ СЖЕЧЬ МУДРЕЦОВ...

После того, как... погребли их тела, тиран обратился к Екатерине, говоря: «О прекрасная дева... При дворе ты будешь пользоваться почетом и СТАНЕШЬ ВТОРОЙ ПОСЛЕ МОЕЙ ИМПЕРАТРИЦЫ. Я прикажу поставить твою статую посреди города, и все будут поклоняться тебе, как богине!» [300:0], с.525-528.

Далее, согласно Житию, Екатерина попадает в дворцовую тюрьму. Якобы — за отказ императору, но на самом деле, скорее всего, из-за придворных интриг. Ворагинский сообщает, что когда Екатерина томится в тюрьме, император отсутствует в городе. Он куда-то уехал. В это время два заклятых врага Екатерины — императрица (что естественно, ведь Екатерина — ее соперница) и главный военачальник по имени Порфирий — приходят к ней в тюрьму, чтобы поглумиться над своим врагом.

«Екатерину бросили в темницу и двенадцать дней морили голодом. В ЭТО ВРЕМЯ КЕСАРЬ ПОКИНУЛ ГОРОД ради неотложных дел, и ЕГО СУПРУГА, ВООДУШЕВИВШИСЬ, ОТПРАВИЛАСЬ В ТЕМНИЦУ, ГДЕ ТОМИЛАСЬ ДЕВА. ИМПЕРАТРИЦУ СОПРОВОЖДАЛ ВОЕНАЧАЛЬНИК ПО ИМЕНИ ПОРФИРИЙ. Войдя туда, они увидели, что тюрьма озарена несказанным светом и ангелы врачуют раны девы...

Вернувшись, император велел привести к себе Екатерину. Он... увидел, что она сияет еще большей красотой... Император воскликнул: «МЫ НЕ ХОТИМ ОБЛАДАТЬ ТОБОЙ КАК СЛУЖАНКОЙ, ТЫ СТАНЕШЬ МОГУЩЕСТВЕННОЙ ЦАРИЦЕЙ И ВОСТОРЖЕСТВУЕШЬ В МОЕМ ЦАРСТВЕ, ОКРУЖЕННАЯ ЛЮБОВЬЮ И ПОЧЕТОМ» [300:0], с.529.

Далее следует крайне любопытное описание «мучения Екатерины» с помощью ЧЕТЫРЕХ КОЛЕС. Впрочем, это «мучение» не приносит Екатерине ни малейшего вреда. Ниже мы вернемся к этому «мучению» и объясним, что оно означает на самом деле. Вот как оно описано в Золотой Легенде:

«Тогда префект посоветовал... изготовить ЧЕТЫРЕ КОЛЕСА, усеянных железными зубцами и острейшими гвоздями, дабы рассечь ужасной пыткой тело девы... И вот, Ангел Господень сокрушил громаду СТОЛЬ МОЩНЫМ УДАРОМ, что она рассыпалась и погребла под своими обломками четыре тысячи язычников» [300:0], с.529-530.

На большинстве старинных изображений святой Екатерины Синайской она представлена ВМЕСТЕ С КОЛЕСОМ. Причем, иногда — с обычным ТЕЛЕЖНЫМ КОЛЕСОМ, безо всяких устрашающих шипов.

После этого рассказывается о ГИБЕЛИ ИМПЕРАТРИЦЫ И ВОЕНАЧАЛЬНИКА ПОРФИРИЯ. Император ПРИКАЗЫВАЕТ ИХ КАЗНИТЬ.

«Царица... стала порицать мужа... разъяренный кесарь велел разорвать ей груди и затем обезглавить» [300:0], с.530.

После этого наступает очередь Порфирия. Подчеркивается, что кесарь очень переживал «измену Порфирия», поскольку считал его СВОИМ ЛУЧШИМ ДРУГОМ.

«Максенций, ИЗДАВ УЖАСНЫЙ ВОПЛЬ, ЗАКРИЧАЛ: «О, Я НЕСЧАСТНЫЙ, ЖАЛКИЙ ПАЧЕ ВСЕХ! ГЛЯДИТЕ, СОБЛАЗНЕН ПОРФИРИЙ, ЕДИНСТВЕННЫЙ СТРАЖ ДУШИ МОЕЙ И УТЕШЕНИЕ ВО ВСЕХ ТРУДАХ!»... Опьяненный яростью кесарь приказал обезглавить воинов вместе с Порфирием и бросить их тела на съедение псам» [300:0], с.530.

После всего этого император говорит Екатерине: «Твое колдовство привело царицу к смерти, но если ты образумишься, Я СДЕЛАЮ ТЕБЯ ПЕРВОЙ ВО ДВОРЦЕ» [300:0], с.530.

Согласно Житию, Екатерина «не образумилась», и ей отрубили голову, после чего ангелы «приняли тело святой, перенесли на гору Синай, что стоит в двадцати днях пути от места ее казни, и там похоронили с почестями» [300:0], с.530-531. Но ведь и про Роксолану ходили слухи, что она была отравлена, см, например, Википедию. Кроме того, следует помнить, что очень многие жития святых кончаются единообразным кратким сообщением об отсечении их головы. Рассказ об отсечении головы настолько распространен и настолько единообразен в житиях, что вряд имеет историческую ценность.

Рассказав о жизненном пути Екатерины, Яков Ворагинский приступает к развернутому описанию ее учености. В частности, он пишет следующее:

«Святая Екатерина знала математику... Она знала этику и потому обладала достоинством нравов. ЗНАНИЕ ЭКОНОМИКИ ПОМОГАЛО ЕЙ РАЗУМНО УПРАВЛЯТЬ НЕМАЛЫМИ ВЛАДЕНИЯМИ... ЗНАНИЕ ПОЛИТИКИ ПОМОГАЛО ЕЙ МУДРО НАСТАВЛЯТЬ ИМПЕРАТОРА» [300:0], с.532.

В заключение Ворагинский пишет о Екатерине: «Она жила в роскоши, ибо унаследовала от родителей огромное богатство. Она пользовалась благополучием и как ПОЛНОВЛАСТНАЯ ГОСПОЖА была постоянно окружена слугами. Она была юна летами и полностью свободна, когда одиноко и вольно жила в своем дворце» [300:0], с.533.

На рис.175, рис.176 мы приводим старинную итальянскую фреску якобы XIV века, на которой изображена Богородица с Младенцем и со святыми: святой Екатериной, святой Урсулой и святым Георгием, стоящим на змие. Святая Екатерина стоит ближе всего к Младенцу Христу и единственная на этой фреске изображена с царским венцом на голове. Правой рукой Екатерина опирается на большое колесо и в той же руке держит зеленую ветвь. Обратите внимание, что колесо, на которое опирается святая Екатерина — обычное тележное колесо безо всяких шипов.

Рис.175. Богородица со св. Екатериной, св. Урсулой, св. Георгием и др. Святая Екатерина изображена с царским венцом на голове. Правой рукой она опирается на колесо и держит зеленую ветвь. Фреска с наружной стены церкви Santa Maria dei Servi, находившейся в Corso Vittorio Emanuele в Ломбардии. Церковь была разрушена в начале XIX века, после чего фреску перенесли в музей Брера в Милане. Художник Симон да Корветта (Simon da Corbetta), якобы XIV век. Фотография 2018 года

Рис.176. Колесо св. Екатерины — обычное тележное колесо без всяких шипов. Фрагмент предыдущего рисунка

На рис.177 приведена роскошная старинная итальянская картина по золоту, изображающая Богородицу с Младенцем и святую Екатерину в райском саду. На голове Екатерины царский золотой венец, рис.178. На полах красного платья Екатерины нанесена золотом арабская надпись, рис.179. В надписи можно различить слова «Аллах» и «Магомет», что вполне соответствует отождествлению св. Екатерины с Роксоланой — женой османского султана. Заметим, что на платье Богородицы подобных надписей нет.

Рис.177. Богородица с Младенцем и св. Екатерина в райском саду (или в саду из роз). Итальянская средневековая картина, приписываемая художникам Стефано ди Джованни (Stefano di Giovanni) и Мичелино да Бесоззо (Michelino da Besozzo) якобы конца XIV — середины XV веков. Mузей Старой Крепости (Museo di Castelvechio), Верона, Италия. Фотография 2017 года

Рис.178. Святая Екатерина с золотым царским венцом на голове. Рядом с нею лежит золотой меч и колесо. Фрагмент предыдущего рисунка

Рис.179. Колесо святой Екатерины. Фрагмент предыдущего рисунка

Сравним теперь жизнеописание Екатерины Синайской (Александрийской) с тем, что мы знаем о Роксолане.

6.1. Дочь царя Коста (Константина), попавшая во дворец императора (султана)

Екатерина, как и Роксолана, имела знатное происхождение. И та и другая в юном возрасте попала во дворец императора (султана).

Екатерина называет себя «рожденной в пурпуре дочерью царя КОСТА». Имя «Кост» означает «Константин». До сих пор на Балканах имя Константин произносят как «Коста».

А чьей «дочерью» (то есть потомком) могла быть Роксолана?

Как мы уже выяснили, Роксолана была представительницей знатного итальянского рода XVI века. Кроме того, она была русская (то есть, происходила из этрусской знати). Согласно нашим исследованиям, это означает, что она происходила из знатных константинопольских беглецов, переехавших в Италию накануне взятия Константинополя османами в 1453 году. Согласно нашей реконструкции, беглецы эти были, в основном, русскими по происхождению. Ведь их деды переехали в новую столицу Константинополь из Руси в конце XIV века вместе с Дмитрием Донским = Константином Великим. Который и основал город Константинополь, только не в IV веке, как думают историки, а в конце XIV века. См. подробности в нашей книге «Ватикан».

Известно, что среди итальянской знати XVI века были родственники и потомки Палеологов, императоров Константинополя. Напомним, что последнего из императоров, погибшего, как считается, на улицах города во время его захвата османами, звали КОНСТАНТИН Палеолог. Причем, мы не можем быть уверены, что Константин тогда погиб, а не скрылся. Согласно сохранившимся описаниям, он «СОРВАВ С СЕБЯ ЗНАКИ ИМПЕРАТОРСКОГО ДОСТОИНСТВА, бросился в бой как простой воин и был убит. ДОСТОВЕРНЫХ СВЕДЕНИЙ О СУДЬБЕ ЕГО ОСТАНКОВ НЕТ... СУЩЕСТВУЕТ РЯД ЛЕГЕНД НА СЕЙ СЧЕТ» (Википедия, статья «Константин XI Палеолог»). Поэтому не исключено, что Константин Палеолог остался жив и переехал в Италию, где его ожидали другие знатные беглецы.

Вспомним, что русский великий князь Иван III после падения Константинополя взял себе в жены Софью Палеолог, родственницу константинопольских императоров. Привезли ее на Русь, как известно, из ИТАЛИИ. Но тогда и султану Сулейману могли точно так же привезти невесту из рода Палеологов из той же Италии. Как мы уже неоднократно отмечали в наших книгах, московские цари и турецкие султаны конца XV— XVI веков были родственниками. Их поведение могло быть схожим. Нельзя исключать и возможности того, что пары Иван III — Софья Палеолог и Сулейман Великолепный — Роксолана являются дубликатами. Ведь, как мы обнаружили, русская история конца XV — начала XVI века в значительной степени заполнена отражениями более поздней русской истории второй половины XVI века, см. нашу книгу «Библейская Русь». Что на самом деле происходило на Руси в конце XV — первой половине XVI века, мы знаем плохо.

Поэтому вполне вероятно, что Роксолана была из рода Палеологов, и Сулейман взял себе в жены наиболее знатную из русских итальянок своего времени (из эт-русской знати). Но если так, то Роксолана была родственницей императора Константина Палеолога, то есть — «дочь царя Косты». Как и Екатерина Синайская.

На рис.180 мы приводим старинную икону святой Екатерины в плаще с двуглавым орлом, символом династии Палеологов. На иконе присутствует и другая символика, связанная со святой Екатериной — колесо, о котором мы подробно расскажем ниже, небесная сфера и книги, символизирующая ее знания в области астрономии и других наук, циркуль, перо, свиток с надписью «ХАРВIК ОТРО...», и т.д.

Рис.180. Старинная икона святой Екатерины в плаще с двуглавым орлом, символом династии Палеологов. Двуглавый орел изображен на двух полах ее плаща. На иконе полы раскинуты, поэтому орел получился разделенным надвое: часть орла с одной головой и началом второй шеи на одной поле, а оставшаяся часть орла со второй головой — на другой, откинутой поле. Слева под ногами Екатерины изображен развернутый свиток с надписью «ХАРВIК ОТРО...» — вероятно, «Харвик отрок», русская надпись с именем иконописца, где «Харвик» может быть уменьшительным от «Харитон». Справа изображена армиллярная сфера, книга и колесо. Фотография сделана Х.Х.Мустафиным в Музее византийского искусства в Афинах в ноябре 2018 года (номер хранения ВХМ 1568)

6.2. Благодаря удивительному уму и поразительной красоте девушки все ее противники при дворе были казнены

Все современники подчеркивали не только красоту, но и удивительный ум Роксоланы, благодаря которому ей удалось справится со всеми своими противниками при дворе. Все ее недруги были в конце концов казнены.

Когда Роксолана попала в султанский гарем, у Сулеймана уже была жена (наложница) и сын по имени Мустафа. Спустя годы Мустафа был казнен по приказу Сулеймана. Мать Мустафы была сослана. Хотя ей оставили жизнь, но казнь сына означала для нее крушение всех ее надежд и полное поражение в соперничестве с Роксоланой.

Вот как пишет об этом Кондратий Биркин (П.П.Каратыгин) в своей книге «Временщики и фаворитки XVI, XVII и XVIII столетий» [72:0].

«Австрия, Венгрия, славянские земли, Молдавия, Валахия, Польша, Венецианская республика, Архипелаг, Родос, Южная Италия, Алжир, Египет, Персия, Грузия трепетали перед Сулейманом; сотни городов и крепостей были обращены им в пепел и развалины, сотни тысяч людей были принесены им в жертву его ярости или непомерному честолюбию... И этот самый исполин, герой, чудовище был игрушкой женщины, в течение двадцати пяти лет делавшей из Сулеймана все, что ей было угодно. Бусбек, австрийский посланник при Высокой Порте, первый в своих записках ознакомил Европу с личностью султанши Роксоланы... достигшей звания законной супруги Сулеймана благодаря своей красоте, уму и лукавству...

При воцарении Сулеймана султаншей-валиде была грузинка Босфорона (сегодня ее называют Махидевран; отметим, что у этих двух имен соответствуют друг другу только вторые половины: босФОРОНА = махидеВРАН — Авт.), родившая ему наследника Мустафу; за Босфороной, любимицей султана, была Зулема, которую он и променял на Роксолану, очаровавшую его молодостью, красотой и пламенными ласками. В первые пять лет своего сожительства с Роксоланой Сулейман имел от нее сыновей Магомета, Баязета, Селима и Джехангира и дочь Хамерие (сегодня известна под именем Михримах — и опять два имени соответствуют друг другу лишь по части костяка согласных: миХРИМах = ХАМЕРие — Авт.)...

Роксолана приступила к осуществлению хитрого замысла — посадить на престол оттоманский вместо Мустафы сына своего Баязета, обожаемого ею до безумия, особенно после смерти старшего его брата, скончавшегося в юных летах...

Мустафа, занимавший должность правителя Сирии, жил в Диарбекире, обожаемый народом и войсками... Сулейман любил его... Погубить Мустафу во мнении отца было делом почти невозможным, но только не для Роксоланы. Отправив сына своего Джехангира в Диарбекир, где он сошелся и подружился с Мустафой, Роксолана принялась восторженно восхвалять своему супругу добродетели его наследника... Она говорила, например, что народ ждет не дождется дня, когда обожаемый им Мустафа взойдет на отцовский престол, что войска готовы пролить за него последнюю каплю крови, что даже соседние управляемой им области персы не нахвалятся им и способны отстаивать его в случае надобности, как родного государя. После всех этих прелюдий Роксолана вспоминала, как горько было султану Баязету II, когда против него взбунтовался Селим, отец Сулеймана, но что кроткий и благородный Мустафа, конечно, на это не способен...

Роксолана приказала зятю своему (великому визирю Рустаму-паше — Авт.) уведомить пашей, подвластных Мустафе, чтобы они сколь возможно чаще извещали Сулеймана о его добрых делах и заботах о народе. Правители малоазиатских властей, повинуясь великому визирю, осыпали диван посланиями, переполненными похвалами наследнику Сулеймана. Эти послания Роксолана показывала султану в те минуты, когда в нем особенно проявлялись опасения, чтобы сын не вздумал поднять знамени мятежа... С другой стороны, Баязет и Селим, принятые отцом ко двору, выказывали ему самую детскую покорность, осыпая его нежными ласками...

Эти маневры, свойственные и европейским мачехам для отторжения пасынков от отцовского сердца, увенчались наконец полным успехом. Волнения, возникавшие в Персии, заставили Сулеймана послать в соседние ей области обсервационный корпус под начальством Рустама-паши и с тайным приказанием последнему умертвить Мустафу в предупреждение его соучастия в мятеже. Зять Роксоланы по прибытии на место отписал султану, что в Сирии настроение умов самое враждебное, что не только все паши, народ и войска намерены провозгласить Мустафу султаном турецким, но даже в полках, подначальных ему, Рустаму, заметно опасное волнение. Усмирить грозящее восстание, по мнению доносчика, мог только сам Сулейман. Прибыв немедленно в Алеппо с войсками и расположась с ними в лагере, султан потребовал мнимого мятежника к себе в шатер к ответу. Мустафа знал о происках Роксоланы, но, твердо уверенный в своей невиновности, с надеждой на отцовскую любовь отправился к Сулейману без всякой свиты и спокойно вошел в его пышный шатер, состоявший из двух отделений, разгороженных коврами. В передней части шатра вместо отца Мустафа нашел немых чаушей с шелковыми петлями в руках, приблизившихся к нему с несомненным намерением накинуть ему аркан на шею. Выхватив ятаган, Мустафа со всем отчаянием самосохранения несколько времени отмахивался от палачей и принудил их отступить; но в эту самую минуту ковер, отделявший приемную от опочивальни султана, быстро отдернулся, и в полутени показалась грозная фигура отца Мустафы. Не говоря ни слова, Сулейман только взглянул на оробевших чаушей, а с них медленно перенес свой взгляд на сына, покорно опустившего ятаган и склонившего голову...

Детоубийца Сулейман перед отъездом в Алеппо получил от муфтия фетфу (разрешение) умертвить мятежника без страха ответить за то на страшном судилище. Участи Мустафы подвергся в Бруссе и малолетний сын его; путь Баязету к престолу был очищен... Кровавые эти события совершились летом 1553 года. Труп Мустафы был выставлен у палатки Сулеймана для прощания с ним войск. Безмолвное уныние воцарилось в лагере; солдаты добровольно наложили на себя двухдневный пост и, благословляя память невинно убиенного, не осмеливались проклинать убийцу.

Опасаясь бури, предвещаемой этим затишьем, Сулейман уволил Рустама-пашу от должности великого визиря и, назначив на его место любимого войсками Ахмета-пашу, возвратился в Константинополь. Эта мера не только не отклонила бунта, но еще более способствовала ему... Та же любовь к убитому Мустафе послужила Роксолане и Баязету орудием к мятежу, имевшему целью свержение Сулеймана с престола. Эта адская махинация заслуживает подробного исследования. По наущению матери Баязет вскоре по убиении Мустафы приискал человека одних с ним лет и разительно на него похожего. Золотом и клятвенными уверениями в совершенной безопасности Баязет убедил двойника Мустафы выдать себя за убиенного, спасшегося будто бы от смерти. Весной 1554 года Никополис, прибрежья Дуная, Валахия и Молдавия были взволнованы вестью, что Мустафа жив, являлся многим, призывал их к восстанию и к свержению Сулеймана. Видевшие и слышавшие самозванца, обманутые сходством, передавали жителям городов и деревень, будто Мустафа, в прошлом году приглашенный отцом в Алеппо, не сам явился к нему, но вместо себя послал раба, как две капли воды на него похожего; сам же бежал из азиатской Турции в европейскую...

Самозванец, как говорила молва, намеревался идти прямо на Константинополь, захватить Сулеймана и истребить вместе с ним Роксолану и все ее семейство. Ахмет-паша со своими войсками двинулся навстречу ополчению лже-Мустафы, рассеял его, самозванца же захватил в плен, чего никак не ожидали ни Баязет, ни Роксолана. Они рассчитывали на одно из двух: или самозванцу удастся овладеть Сулейманом, и тогда по убиении того и другого Баязет займет место отца, или двойник Мустафы, убитый в сражении, унесет тайну заговора в могилу, а Сулейман окончательно убедится в виновности сына, убитого по подозрению. Плен самозванца разрушил все эти ковы. Преданный истязаниям, самозванец чистосердечно сознался в обмане и указал на Баязета как главного виновника восстания. Лже-Мустафу по повелению Сулеймана утопили, а Баязет был позван к ответу.

Ахмет-паша, ненавидевший и Роксолану, уличал изменника; чауши ждали знака султана, чтобы накинуть на Баязета позорную петлю... Но Сулейман медлил, смягчаемый мольбами и слезами Роксоланы, — и Баязет был помилован, и Роксолана не утратила в глазах своего супруга обаятельной своей прелести.

Головой поплатился за свое усердие Ахмет-паша, удавленный через год по повелению Сулеймана за тайные сношения будто бы с рыцарями Иоанна Иерусалимского о сдаче им Родоса; на самом же деле оклеветанный Ахмет-паша был жертвой, принесенной султаном своей супруге.

С этой минуты Роксолана, не боясь ни врагов, ни соперников, смотрела на своего Баязета как на государя, может быть, в недалеком будущем, но так не думал ее сын Селим, завидовавший брату и изыскивавший все способы к его пагубе. Об этом соперничестве, погубившем Баязета, может быть, и не подозревала предусмотрительная и дальновидная Роксолана. Она умерла в 1557 году, оплаканная неутешным Сулейманом, и была погребена с подобающими почестями» [72:0], раздел «Солиман II. Роксолана (1532-1557)».

И, конечно, одним из самых значительных успехов Роксоланы в ее придворной борьбе была казнь Ибрагима-паши, о которой мы подробно говорили выше. Причем, считается, что именно решение о казни Ибрагима, своего самого близкого и доверенного друга, верховного военачальника Османской империи, далось Сулейману тяжелее всего. Он переживал об этом до конца своих дней.

Буквально то же самое мы видим и в костяке событий жития Екатерины Синайской (Александрийской). После того, как прекрасная Екатерина попадает во дворец императора, начинаются повальные казни всех тех, кто был с нею не согласен или ею недоволен. Сначала казнят мудрецов, которые презрительно отзывались о Екатерине, но так и не смогли победить ее в споре. Потом казнят множество воинов, главного военачальника и даже императрицу. И наконец, после всех этих казней император торжественно заявляет Екатерине, что сделает ее ПЕРВОЙ ВО ДВОРЦЕ.

Снова обратимся к старинному изображению св. Екатерины с двумя отроками за спиной, см. рис.174 выше. Возможно, эти два отрока изображают двух сыновей Роксоланы, боровшихся за престол — Селима и Баязида. Напомним, что Роксолана родила Сулейману четырех сыновей, но двое из них умерли при различных обстоятельствах, после чего у нее осталось ДВА СЫНА-НАСЛЕДНИКА: Селим и Баязид.

6.3. Горе Сулеймана от утраты своего друга Ибрагима-паши и горе Максенция от утраты своего друга военачальника Порфирия

В истории Роксоланы султан Сулейман особенно глубоко переживает решение казнить Ибрагима-пашу, своего лучшего друга и соратника.

Буквально то же самое мы видим и в житии Екатерины. Император Максенций лишь один раз глубоко терзается, отдавая приказ о казни. А именно, когда приходит черед его друга, военачальника Порфирия. «Максенций, издав ужасный вопль, закричал: «О, я несчастный, жалкий паче всех! Глядите, соблазнен Порфирий, ЕДИНСТВЕННЫЙ СТРАЖ ДУШИ МОЕЙ И УТЕШЕНИЕ ВО ВСЕХ ТРУДАХ!» [300:0], с.530.

6.4. «Я не хочу, чтобы ты была моей служанкой»

Сулейман не только сделал Роксолану своей женой — что противоречило правилам османского двора — но и правительницей государства. Известно, что Роксолана занималась государственными делами, принимала послов и т.п.

Кондратий Биркин пишет:

«Осенью 1542 года в отсутствие Сулеймана, бывшего в походе в Венгрии, Роксолана, призвав к себе муфтия, стала совещаться с ним о своем намерении построить великолепную мечеть с богадельней (имаретом) ради спасения души своей и в угоду Аллаху. Муфтий, одобряя благое намерение, заметил любимице султана, что постройка мечети не может послужить ей во спасение души, так как по закону всякое доброе деяние рабыни вменяется в заслугу ее повелителю и что только свободная женщина властна в своих поступках. Роксолана очень хорошо знала о существовании этого закона; тем не менее она выказала глубокое огорчение и в течение нескольких дней была грустна и задумчива.

Сулейман по возвращении своем в Константинополь не узнал в Роксолане прежней веселой, страстной красавицы... Сулейман... стал приступать к ней с расспросами о причине ее грусти. «Причина моей тоски, — отвечала фаворитка, — сознание рабства и лишения прав человеческих! Сулейман, за улыбку Роксоланы способный поработить целое царство... объявил ей тотчас же, что СЛАГАЕТ С НЕЕ ПОЗОРНОЕ ЗВАНИЕ РАБЫНИ и дарует ей желанную свободу.

Прежняя улыбка явилась на лице Роксоланы, и, с небывалой нежностью осыпав поцелуями руку повелителя, она быстро удалилась в свои покои. Настала ночь. Евнух, присланный к Роксолане с приглашением в опочивальню повелителя правоверных, принес ее решительный отказ. Разгневанный Сулейман вытребовал однако же ослушницу на свою половину и спросил, что значит это неповиновение? «Оно означает мою покорность велениям Аллаха! — отвечала Роксолана. — Раба исполняет приказания господина, но женщина свободная грешит, разделяя ложе не с законным мужем... Ты ли, высокий образец для всех правоверных, нарушишь заповедь пророка? Сулейман призадумался, послал за муфтием, и тот вполне одобрил действия Роксоланы, подтвердив, что они согласны с законом Магомета.

ЧЕРЕЗ ДВА ДНЯ РОКСОЛАНА БЫЛА ОБЪЯВЛЕНА ЗАКОННОЙ СУПРУГОЙ СВОЕГО ГОСУДАРЯ с предоставлением ей всех прав и преимуществ султанши» [72:0], раздел «Солиман II. Роксолана (1532-1557)».

Но буквально то же самое мы видим и в житии святой Екатерины. Подобно тому, как по своем возвращении из похода Сулейман, плененный красотой Роксоланы, говорит ей, что слагает с нее звание рабыни и хочет, чтобы она была свободной и, в итоге, Роксолана становится его законной женой — те же самые слова говорит и вернувшийся из отлучки император Максенций святой Екатерине, увидев, насколько она красива.

«Вернувшись, император велел привести к себе Екатерину. Он... увидел, что она сияет еще большей красотой... Император воскликнул: «МЫ НЕ ХОТИМ ОБЛАДАТЬ ТОБОЙ КАК СЛУЖАНКОЙ, ТЫ СТАНЕШЬ МОГУЩЕСТВЕННОЙ ЦАРИЦЕЙ И ВОСТОРЖЕСТВУЕШЬ В МОЕМ ЦАРСТВЕ, ОКРУЖЕННАЯ ЛЮБОВЬЮ И ПОЧЕТОМ» [300:0], с.529.

Теперь понятно, почему святая Екатерина изображалась в райском саду, рядом с Богородицей и Младенцем, с ЦАРСКИМ ВЕНЦОМ на голове и с АРАБСКОЙ НАДПИСЬЮ, УПОМИНАЮЩЕЙ ИМЯ МАГОМЕТА, на подоле платья, см. рис.178 выше.

6.5. Родное имя Роксоланы — Маргарита означает «жемчужина». На иконах Екатерины Синайской изображалась огромная жемчужина-Маргарита

Выше мы говорили о том, что родное имя Роксоланы было «Маргарита». Но «Маргарита» по-гречески и по латыни означает «жемчужина», «перл».

«МАРГАРIТУС... — перл, жемчуг (у позднейших писателей, начиная с Аристотеля, в Новом Завете)» [123], столбец 781.

«margarita... (греч.) жемчужина, перл» [237], с.619.

Но тогда на средневековых изображениях имя Роксоланы «Маргарита» может быть зашифровано в виде ЖЕМЧУЖИНЫ. В Средние века подобная символика была весьма распространена. Причем, жемчужина, изображающая Роксолану-Маргариту, должна быть, скорее всего, очень большого размера, соответствующего величию этой женщины.

И действительно, среди иконописных изображений Екатерины Синайской есть несколько таких, где Екатерина показана вместе с другой царевной, похожей на нее как две капли воды. Разница лишь в том, что в руках у Екатерины изображено колесо и меч (иногда также ветвь или книга), а в руках у царевны-двойника — золотая чаша с ОГРОМНОЙ ЖЕМЧУЖИНОЙ.

На рис.181 мы приводим старинную картину, изображающую мистическое обручение св. Екатерины Синайской с Христом.

Рис.181. Старинная картина неизвестного художника «Мистическое обручение св. Екатерины». Музей замка Висконти (Musei Civici del Castello Visconteo) в Павии, Италия. Фотография 2017 года

Христос изображен в виде Младенца, сидящего на коленях у Богородицы.

Св. Екатерина изображена по правую руку от Христа. На голове у нее царский венец, под ногами — колесо, в левой руке — меч. На палец правой руки Младенец Христос надевает ей обручальное кольцо. Екатерина изображена златовласой, как и Христос и Богородица. Обратите внимание, что волосы Екатерины покрывает сетчатый ПОВОЙНИК — символ замужества.

С другой стороны от Богородицы изображена очень похожая на Екатерину девушка — с тем же лицом, в таком же царском венце с красным драгоценным камнем на лбу, с такими же золотыми волосами, но только БЕЗ ПОВОЙНИКА, то есть, еще не замужняя, рис.182. Согласно старинной иконописной символике, это, скорее всего, — та же Екатерина, но ДО ОБРУЧЕНИЯ, когда она была еще не замужем.

Рис.182. Слева — замужняя св. Екатерина в повойнике, которой Христос одевает на палец обручальное кольцо. Справа — св. Екатерина без повойника, еще не замужняя. Она держит в руках золотую чашу с огромной белой жемчужиной-Маргаритой. Фрагмент рис.181

В руках у незамужней Екатерины мы видим золотую чашу с огромной белой ЖЕМЧУЖИНОЙ-МАРГАРИТОЙ рис.183. И действительно, Роксолану-Екатерину ДО ЗАМУЖЕСТВА ЗВАЛИ МАРГАРИТОЙ. Ее девичье имя изображено здесь символически в виде жемчужины.

Рис.183. Золотая чаша с огромной жемчужиной-Маргаритой в руке у незамужней Екатерины-Роксоланы. Фрагмент рис.181

Но это еще не все. В ногах у незамужней Екатерины-Маргариты изображен щит, вокруг которого написана дата: 1517 год, рис.184. При этом, на самом щите можно различить знак посередине, похожий на крест или трехсвещник, и церковнославянскую букву «З» (земля) слева от него. Буква «земля» видна достаточно четко, остальные изображения на щите трудно различимы. Возможно, это начало церковнославянской записи того же 1517 года н.э. в виде «ЗКЕ», то есть «7025» от Адама, что соответствует 1517 году (7025 - 5508 = 1517).

Рис.184. Щит у ног незамужней Екатерины и вокруг него дата 1517. На щите можно различить крест и букву З («земля») слева от креста. Возможно, это начало церковнославянской даты «ЗКЕ», то есть «7025» от Адама, что соответствует 1517 году. Фрагмент рис.181

Но дата 1517 напрямую связана с Роксоланой! Как полагают исследователи, Роксолана попала в султанский гарем между 1517 и 1520 годом [272:0], с.233. Теперь мы видим, что, скорее всего, это был 1517 год.

Та же дата — 1517 год — повторена на картине еще раз, на колесе св. Екатерины, рис.185. Таким образом, подчеркнута связь даты 1517 именно со святой Екатериной, а не, скажем, с годом изготовления картины.

Рис.185. Дата 1517 год повторена еще раз на колесе св. Екатерины. Фрагмент рис.181

Еще один не менее любопытный пример старинной иконы, на которой изображение св. Екатерины сопровождается парным ему изображением царевны с чашей и жемчужиной в руках, мы приводим на рис.186. Это — старинный алтарь из Южного Тироля, датируемый XVI веком. На одной из створок изображена св. Екатерина Синайская (Александрийская) с колесом, мечем и книгой. На другой, парной створке — такая же девушка в таком же царском венце, но вместо колеса и меча у нее золотая чаша с огромной жемчужиной, рис.187. Она приоткрывает эту чашу перед зрителем, поднимая вверх крышу башни, в которой чаша стоит, рис.188. А под ее подолом на полу лежит седобородый мужчина в чалме и красной рубахе и пристально смотрит на нее снизу вверх, рис.189. Трудно отделаться от впечатления, что это султан Сулейман, подчеркнуто изображенный здесь «под каблуком» у Роксоланы. Об этом говорит и чалма и красный царский цвет его одежды. Да и лицо у него весьма напоминает лицо Сулеймана, рис.190.

Рис.186. Алтарь первой четверти XVI века из Южного Тироля. Епархиальный музей города Тренто, Италия (Museo Diocesano Tridentino). Фотография 2017 года

Рис.187. Слева — св. Екатерина в царском венце, с колесом, мечем и книгой. Справа — очень похожая на нее женщина в таком же царском венце, но вместо колеса и меча у нее золотая чаша с огромной жемчужиной, а под подолом у нее приютился седобородый мужчина в чалме и красной рубахе. Фрагменты рис.186

Рис.188. Чаша с огромной жемчужиной. Фрагмент предыдущего рисунка

Рис.189. Седобородый мужчина в чалме и красной рубахе, похожий на Сулеймана, лежит под полой царицы с жемчужиной и смотрит на нее снизу вверх из-под полы. Фрагмент рис.186

Рис.190. Сулейман Великолепный в молодости. Здесь он без бороды, но на более поздних портретах у него появляется седая борода. Фрагмент известного портрета Сулеймана, датируемого 1530 годом. Хранится в музее города Вены Kunsthistorisches Museum Wien. Взято из commons.wikimedia.org/wiki/File:EmperorSuleiman.jpg

6.6. Знаменитая легенда о жемчужине Клеопатры, возможно, относится к Роксолане. Жемчужина Пелегрина

Обратим теперь внимание на то, что жемчужина Роксоланы-Екатерины изображалась НАД ЧАШЕЙ, см. рис.183 и рис.188 выше. Это весьма напоминает знаменитую историю о том, как античная царица Клеопатра на пиру с Антонием бросила в чашу с уксусом огромную драгоценную жемчужину. Вот как об этом рассказывает Плиний Старший в своей «Естественной истории».

«БЫЛИ ДВЕ ЖЕМЧУЖИНЫ, САМЫЕ КРУПНЫЕ ИЗ ВСЕХ, КОТОРЫЕ КОГДА-ЛИБО ВСТРЕЧАЛИСЬ; ОБЕИМИ ЗАВЛАДЕЛА КЛЕОПАТРА...

В те времена, когда Антоний ежедневно потреблял изысканные блюда, Клеопатра с пренебрежительным видом... старалась умалить достоинства роскошных кушаний Антония, а когда тот спросил, что же еще можно добавить к великолепию его стола, она ответила, что сумеет за один обед проесть десять миллионов сестерциев. Антоний попросил ее сказать, каким же образом, хотя и не верил в то, чтобы такое было возможно. Тогда они бились об заклад, и на следующий день, который был назначен для разрешения спора, Клеопатра подала Антонию обед сам по себе великолепный, ведь этот день не должен был пропасть зря, но обед вполне обычный для Антония, и тот, отпуская насмешки, потребовал, чтобы ему подсчитали, в какую сумму обошлись все эти приготовления. Однако царица ответила, что все, что он видит, это лишь дополнение к основному, и продолжая настаивать на том, что обед обойдется именно в ту сумму, о которой они договорились, и что она одна съест на десять миллионов сестерциев, отдала приказ внести следующее блюдо. Следуя полученным заранее указаниям, слуги поставили перед ней всего лишь один сосуд, наполненный уксусом, который был настолько кислым и крепким, что разжижал жемчуг. Клеопатра носила в ушах серьги в высшей степени необычные — действительно, неповторимые творения природы. И пока Антоний ожидал, что же будет сделано, Клеопатра сняла с себя одну из жемчужин, опустила ее в жидкость, и когда та растворилась, проглотила ее. Луций Планк, который должен был рассудить этот спор, остановил Клеопатру, когда та собралась точно также проглотить другую жемчужину, и объявил Антония побежденным, так как уже было получено верное свидетельство его поражения. Не менее знаменита и вторая жемчужина...» [659:2], разделы 119-121.

На рис.191 мы приводим картину «Пир Клеопатры» художника XVIII века Джованни Баттиста Тьеполо. На рис.192 приведен фрагмент этой картины: Клеопатра снимает одну из двух больших грушевидных жемчужин, висящих у нее в ушах, и бросает ее в чашу с уксусом. Вторая, не снятая жемчужина красуется в ее левом ухе.

Рис.191. «Пир Клеопатры». Художник Джованни Баттиста Тьеполо, XVIII век. Сегодня хранится в Национальной галерее Виктории, Мельбурн, Австралия

Рис.192. Клеопатра отцепила одну из двух больших грушевидных жемчужин, висящих у нее в ушах, и бросает ее в чашу с уксусом. Вторая жемчужина все еще висит в ее левом ухе. Фрагмент предыдущего рисунка

Обратимся теперь к портретам Роксоланы. Оказывается, она тоже носила в ушах две огромные жемчужины — в точности, как и Клеопатра. Они хорошо видны, например, на венецианском портрете Роксоланы, приведенном выше, см. рис.158. Там они изображены круглыми. А на портрете Роксоланы работы Тициана, см. рис.159 выше, огромные жемчужины в ушах Роксоланы показаны грушевидными. Две огромные грушевидные жемчужины в ушах Роксоланы мы видим на еще одном ее старинном портрете, рис.193. Существуют и другие портреты Роксоланы с огромными грушевидными жемчужинами в ушах.

Рис.193. «Портрет Леди» Тициана. Музей National Gallery of Art, Вашингтон, США. Считается портретом Роксоланы в силу сходства с еще одним портретом Роксоланы работы Тициана, приведенным выше на рис.159. Взято с сайта shkolazhizni.ru/culture/articles/73956/

Конечно, это еще не доказывает, что хрестоматийная история про пир Клеопатры была списана с Роксоланы. Однако, такое вполне вероятно, поскольку, как мы знаем, труды Плиния Старшего и других «античных» авторов составлялись на самом деле не в античности, а в XVI-XVII веках путем целенаправленного редактирования действительно старых хроник. Поздние редакторы, писавшие под видом древних авторов, не только вносили в старые хроники скалигеровскую хронологию, но и расцвечивали их обильным многословием, многократно увеличивая их объем. При этом, они зачастую пользовались современными им яркими событиями для красочного изображения «античности». Не исключено, что «античный» пир Клеопатры с Антонием они живописали, пользуясь современными им восторженными слухами о пирах Роксоланы и Сулеймана.

В пользу такого предположения говорит и следующее любопытное обстоятельство.

Оказывается, ВПЛОТЬ ДО НАШИХ ДНЕЙ известна огромная грушевидная жемчужина «Пелегрина» (или «Перегрина») — та самая, которая, согласно преданиям, находилась в ушах Клеопатры и была парой для другой жемчужины, которую Клеопатра утопила в уксусе. Но вряд ли возможно, чтобы жемчужина Клеопатры сохранилась до наших дней. Ведь даже по Новой хронологии сведения о Клеопатре датируются евангельской эпохой XII века н.э., то есть чрезвычайно древними временами. Однако, если рассказ о жемчужине Клеопатры на самом деле относится к Роксолане, жившей в XVI веке, то принадлежавшая Роксолане жемчужина вполне могла не потеряться и дойти до наших дней вместе с воспоминаниями о ее происхождении.

Тем более, что история Пелегрины, «жемчужины Клеопатры», как выясняется, тянется с XVI века — то есть со времен Роксоланы.

Сегодня считается, что существуют две жемчужины по имени «Пелегрина» или «Перегрина», и между ними такая путаница, что их не различали не только историки, но и сами владельцы (Википедия, статья «Пелегрина»). Конечно, не исключено, что в XVII-XIX веках могла быть найдена еще одна огромная жемчужина, которой с целью повышения ее стоимости приписали знаменитое имя «Пелегрина», создав тем самым путаницу. Но для нас это не имеет особого значения, поскольку речь здесь идет о легендах, окутывающих имя «Пелегрина», и о сведениях, относимых к жемчужине (или жемчужинах), известных сегодня под этим именем. Поэтому мы не будем останавливаться на вопросе, сколько именно жемчужин с таким именем существует сегодня, и для простоты будем говорить об одной жемчужине «Пелегрина» («Перегрина»). Она же, согласно легендам, жемчужина Клеопатры. Для определенности будем называть ее «Пелегриной», имея в виду, что существует и другой вариант ее названия — «Перегрина».

Пелегрина считается «королевой жемчужин» и самой дорогой жемчужиной мире. О ней известно следующее.

• Жемчужина Пелегрина принадлежала Клеопатре (см. ниже).

• Пелегрину выловили в XVI веке в Панамском заливе. «Блуждающая жемчужина (по-испански La Peregrina) — грушевидная жемчужина... которая была выловлена чернокожим невольником на Жемчужных островах в середине XVI века и прослыла самой крупной жемчужиной в мире» (Википедия, «Перегрина»).

• В конце XVI — XVII веках Пелегрина принадлежала испанским королям. «Начиная с Марии Тюдор (супруги испанского короля Филиппа II) испанские королевы традиционно позировали для парадных портретов в уборе, включавшем в себя Пелегрину. Ее можно видеть на двух портретах кисти великого Веласкеса». На рис.194 мы приводим портрет Марии Тюдор с Пелегриной на груди в виде подвески. На рис.195 показан фрагмент этой картины с жемчужиной Пелегрина.

Рис.194. Портрет Марии Тюдор с огромной жемчужиной Пелегриной, подаренной ей испанским королем Филиппом II по случаю их свадьбы. Неизвестный художник. Хранилась в замке Хорнби (Hornby Castle) в Англии. С 1974 года хранится в музее National Portrait Gallery в Лондоне. См. Википедию, «Перегрина». Взято из commons.wikimedia.org

Рис.195. Жемчужина Пелегрина на портрете Марии Тюдор, жены Филиппа II испанского. Фрагмент предыдущего рисунка

Полагают, что при жизни Марии Тюдор, которая с 1554 года была одновременно английской и испанской королевой, жемчужина Пелегрина находилась в Англии, а после ее смерти в 1558 году была отправлена «обратно» в Испанию. Но ведь и Роксолана умерла в 1558 году. Поэтому не исключено, что жемчужина ВПЕРВЫЕ попала в испанскую королевскую казну в 1558 году, но не после смерти Марии Тюдор, а после смерти Роксоланы.

На рис.196, рис.197 показан конный портрет испанской королевы Изабеллы Бурбонской (1602-1644) работы Веласкеса. На груди королевы драгоценная подвеска с жемчужиной Пелегрина.

Рис.196. Конный портрет испанской королевы Изабеллы Бурбонской (1602-1644) работы Веласкеса. На груди королевы — драгоценная подвеска с жемчужиной Пелегрина. Портрет хранится в музее Прадо (Prado National Museum). Взято из commons.wikimedia.org

Рис.197. Испанская королева Изабелла Бурбонская (1602-1644) с Пелегриной на груди. Фрагмент предыдущего рисунка

• В 1659 году жемчужина Пелегрина была отдана испанским королем Филиппом IV в качестве приданого за своей дочерью Марией Терезией Австрийской (Испанской) по случаю ее брака с французским королем Людовиком IV. На рис.198 мы приводим находящийся в Версале портрет французской королевы Марии Терезии (1638-1683) с жемчужиной Пелегрина на груди. На рис.199 показан участок портрета, на котором изображена Пелегрина в окружении других жемчужин. См, Википедию, «Пелегрина».

Рис.198. Портрет Марии Терезии с Пелегриной на груди. Неизвестный художник. Хранится в Версале. Взято из Википедии, «Мария Терезия Испанская», commons.wikimedia.org

Рис.199. Фрагмент портрета Марии Терезии с изображением огромной грушевидной жемчужины Пелегрина в окружении других крупных жемчужин

Таким образом, в 1659 году жемчужина Пелегрина оказывается во Франции. Она изображается на груди французской королевы (урожденной испанской принцессы) и одновременно пропадает с портретов королев Испании.

• В 1792 году Пелегрина в числе других драгоценностей французской королевской казны была украдена во время знаменитого ограбления из Гард-Мёбль. «Гард-Мёбль... — одно из двух идентичных каменных зданий... расположенных на парижской площади Согласия... Использовалось для хранения королевского имущества... В 1791 году в Гард-Мёбль была переведена сокровищница драгоценностей французской короны... В ночь с 16 на 17 сентября 1792 года... патруль Национальной гвардии во главе с Камю, проходя мимо Гард-Мёбль, заметил, что со второго этажа здания одна группа людей бросает вниз какие-то вещи, а другая группа их подбирает. Так как патруль был малочисленный, то Камю не рискнул сам арестовать подозрительных лиц... Когда, наконец, гвардейцы Камю и охрана Гард-Мёбль вошли в помещение, где хранились сокровища, то преступники уже скрылись... из зафиксированных в описи сокровищ на 26 миллионов ливров осталось драгоценностей только на 600 тысяч... Несколько камней позднее были обнаружены на берегу реки, где воры делили добычу... Однако большинство сокровищ исчезло навсегда» Википедия, «Кража из Гард-Мёбль».

• Через несколько лет после кражи Пелегрину покупает княгиня Татьяна Васильевна Юсупова. Точную дату покупки мы не знаем, но она заведомо состоялась после 1793 года, когда Татьяна Васильевна вышла замуж за князя Николая Борисовича Юсупова.

«Барон Твайнинг в фундаментальном труде «History of the Crown Jewels of Europe» выдвигает гипотезу о тождестве юсуповской «Пелегрины» с т.н. «королевой жемчужин» (фр. Reine des Perles), которая была найдена в Панамском заливе, попала в испанскую казну и была отдана испанским королем Филиппом IV в приданое за своей дочерью по случаю ее брака с Людовиком XIV, но бесследно исчезла после кражи из Гард-Мёбль» Википедия, «Пелегрина».

Вот что пишет об этом князь Феликс Феликсович Юсупов в своих «Мемуарах» [992:1].

«В 1793 году князь Николай (Юсупов — Авт.) женился на Татьяне Васильевне Энгельгардт, одной из пяти племянниц князя Потемкина... Княгиня Татьяна... любила украшения и положила начало коллекции, впоследствии знаменитой. Купила она брильянт «Полярная звезда», брильянты французской короны, драгоценности королевы Неаполитанской и, наконец, ЗНАМЕНИТУЮ «ПЕРЕГРИНУ», ЖЕМЧУЖИНУ ИСПАНСКОГО КОРОЛЯ ФИЛИППА II, ПРИНАДЛЕЖАВШУЮ, КАК ГОВОРЯТ, САМОЙ КЛЕОПАТРЕ. А другую, парную к ней, говорят, царица растворила в уксусе, желая на пиру переплюнуть Антония. В память о том князь Николай велел повторить на холсте фрески Тьеполо из венецианского палаццо Лабиа «Пир и смерть Клеопатры». Копии и ныне в Архангельском (подмосковное Архангельское — имение князей Юсуповых — Авт.)» [992:1], книга 1, глава 2.

На рис.200 и рис.201 мы приводим портрет княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой (1861-1939) с жемчужиной Пелегрина на груди. Сегодня портрет хранится в Государственном Эрмитаже. Как гласит музейная табличка, на Юсуповой изображена та самая Перегрина, которая когда-то принадлежала испанскому королю Филиппу II. Впрочем, как мы уже говорили, не все историки с этим согласны. Некоторые считают ее другой жемчужиной под тем же названием.

Рис.200. Портрет княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой (1861-1939) с жемчужиной Пелегрина на груди. Государственный Эрмитаж. Согласно музейной табличке, это та самая Перегрина, которая когда-то принадлежала испанскому королю Филиппу II (хотя не все историки с этим согласны). Художник Франсуа Фламенг (Francois Flameng). Взято из Википедии, «Пелегрина», commons.wikimedia.org

Рис.201. Юсуповская жемчужина Пелегрина в окружении других жемчужин. Фрагмент предыдущего рисунка

Большевики долго и безуспешно искали юсуповскую Пелегрину. Юсуповы, находясь в эмиграции, делали вид, что ее у них нет. Но в конце концов оказалось, что она действительно была у них.

• В 1953 году жемчужина Пелегрина была извлечена из тайника и продана Феликсом Феликсовичем Юсуповым женевскому ювелиру Жану Ломбару, см. Википедию, статья «Пелегрина».

• В 1969 году жемчужина «Перегрина», снабженная другой родословной (в которой о передаче ее в приданое в 1659 году умалчивается, якобы жемчужина была вывезена из Испании Жозефом Бонапартом лишь в 1813 году, затем завещана им Людовику Наполеону, тот продал ее герцогу Аберкорну из шотландского рода Гамильтонов, а наследники последнего выставили ее на продажу в 1969 году), была куплена актером Ричардом Бартоном на аукционе Сотби за 37 тысяч долларов и подарена им своей жене, актрисе Элизабет Тейлор, ИГРАВШЕЙ КЛЕОПАТРУ в известном голивудском фильме 1963 года. Сам же Бартон играл в этом фильме Антония.

На рис.202 приведена фотография Элизабет Тейлор с жемчужиной Пелегрина (Перегрина) на цепочке. На рис.203 приведена еще одна фотография знаменитой актрисы в изготовленном для нее новом ожерелье, украшенном этой жемчужиной. Надо сказать, что жемчужина Тейлор весьма напоминает жемчужину Юсуповых, ср. с рис.201 выше.

Рис.202. Фотография Элизабет Тейлор с жемчужиной Пелегрина (Перегрина) на цепочке. Взято с сайта kulturologia.ru

Рис.203. Элизабет Тейлор в ожерелье с жемчужиной Пелегрина (Перегрина) и само это ожерелье. Фотография с сайта nashizvyozdy.ru/ blog/43196228215/Dragotsennosti-Elizabet-Teylor

• В 2011 году, после смерти Элизабет Тейлор, ее ожерелье с жемчужиной было выставлено на аукционе Кристи, где было продано за 11,8 миллиона долларов, см. Википедию, статья «Перегрина».

Подведем итог. Жемчужина Клеопатры Пелегрина (Перегрина) была найдена в XVI веке во времена Роксоланы. Именно в год смерти Роксоланы, в 1558 году, она попадает в испанскую королевскую казну. В 1659 году жемчужина переезжает во Францию вместе с приданым испанской принцессы Марии Терезии. Затем, в 1792 году ее крадут в Париже, а вскоре после того ее покупают Юсуповы. В 1953 году Юсуповы продают ее. Затем, в 1969 году на аукционе Сотби продается другая (?) жемчужина, которая так же заявлена как Пелегрина-Перегрина, происходящая из испанской казны, но с другой, гораздо более сомнительной историей переезда из Испании во Францию. Таким образом, сегодня имеется две Пелегрины. Их пытаются различить, называя одну «Пелегрина», а другую «Перегрина». Полагают, что подлинная Пелегрина — та, которая была у Элизабет Тейлор. Но, судя по родословным этих жемчужин, подлинник, скорее всего, принадлежал Юсуповым — если только это не одна и та же жемчужина.

Так или иначе, очевидно одно: жемчужина Клеопатры появилась в эпоху Роксоланы и явно принадлежала ей. Следовательно, и знаменитая история о жемчужине на пиру Клеопатры, скорее всего, относится к Роксолане.

Испанский король Филипп II жил в 1527-1598 годах и, следовательно, был младшим современником Роксоланы, которая умерла в 1558 году. Получается вполне естественна картина. Знаменитая жемчужина, принадлежавшая Роксолане, попадает затем к испанским королям XVI века, ее современникам. А в XIX веке ее покупает княгиня Юсупова, собиравшая драгоценности европейских монархов.

6.7. Клеопатра в православных Святцах

Клеопатра упоминается в русских Святцах. 19 октября ст. ст. (1 ноября н.ст.) в Православной церкви отмечается день памяти блаженныя Клеопатры и сына ея Иоанна [254:0]; [39], том 2, с.324.

Мы видели, что в католические святцы Роксолана включена под именами Екатерины Сиенской и Екатерины Синайской (Александрийской). Но тогда естественно ожидать ее присутствия и в православных святцах. Не исключено, что она включена в них под именем блаженной Клеопатры.

Что касается сына Клеопатры Иоанна, также причисленного к лику святых, то, вероятно, это любимый сын Роксоланы Баязид, задушенный по приказу своего отца султана Сулеймана в 1561 году, уже после смерти Роксоланы.

И действительно, если обратиться к старинным житиям святой Клеопатры, то мы увидим в них хорошее соответствие между Клеопатрой и Роксоланой.

Воспользуемся рукописным житием Клеопатры в Прологе XVII века из собрания В.С.Якунина, рис.204. Житие святой Клеопатры вкратце состоит в следующем.

Рис.204. Житие святой Клеопатры. Рукописный Пролог XVII века. Собрание старопечатных книг и рукописей В.С.Якунина, номер 231

Клеопатра была женой Тирона. Будучи в Египте, ее муж Тирон умер, и она решила перезахоронить его у себя на родине. Однако, добравшись до могилы мужа, она вдруг передумала забирать его останки, а вместо них взяла останки мученика Уара, которые и перенесла к себе на родину. У нее был сын, отрок 12 лет, которого Клеопатра хотела отправить служить в царское войско. Но во время праздника, который она устроила по поводу положения мощей святого Уара в церкви, она взмолилась к Уару о том, чтобы сын помогал ей. По завершении праздника ее сын внезапно разболелся и умер. Безутешная Клеопатра два дня плакала у гроба Уара, ругая и понося его за то, что тот убил ее сына: «и припаде ко гробу святаго мученика Уара, два днi невъсклонно въпiяше поносы деюще святому, яко толико ми трудившись о тебе, и мужа своего презревши, тебе же с честiю семо принесохъ, помощи от тебе чающи, ты же ныне сына моего умори», рис.204. Однако святой явился ей во сне, держа за руку ее сына, и объяснил, что так будет лучше для всех. Она успокоилась, похоронила своего сына рядом с Уаром и через год преставилась. После чего ее похоронили вместе с Уаром и ее сыном.

Житие очень короткое и простое. Уар, заменивший Клеопатре ее мужа Тирона — то есть тирана — «убивает» ее любимого сына. Клеопатра сначала переживает, потом успокаивается, и ее хоронят вместе с Уаром и сыном.

В истории Роксоланы было нечто подобное. У нее был любимый сын Баязид, которого она хотела возвести на престол. Но в 1558 году Роксолана умирает, после чего Сулейман, ее муж-тиран, убивает Баязида. В конце концов всех их хоронят в султанской усыпальнице.

В житии Клеопатры написано, по сути, то же самое. Только смерть женщины и ее мужа-тирана переставлены во времени.

6.8. Возможный параллелизм между «античной» Клеопатрой и Роксоланой

Как мы уже говорили, история античной Клеопатры, хотя и основана на древних событиях евангельской эпохи XII века н.э., но в своем нынешнем виде она впитала отражения событий XVI века, связанных с Роксоланой. В этой связи наметим частичный параллелизм, по-видимому, существующий между историей античной Клеопатры и историей Роксоланы.

1) Юлий Цезарь и Клеопатра = султан Сулейман и Роксолана.

2) Антоний, наследник Цезаря и любовник Клеопатры = любимый сын Роксоланы и Сулеймана Баязид. Именно Баязида Роксолана стремилась возвести на престол. Однако после ее смерти в 1558 году получилось по-другому.

3) Октавиан Август, еще один наследник Цезаря = сын Роксоланы и Сулеймана Селим.

4) Борьба между Антонием и Октавианом за власть = борьба между Баязидом и Селимом за власть. В античной истории победу одерживает Октавиан, а Антоний гибнет. В XVI веке победу одерживает Селим, а Баязид гибнет вместе со всеми своими сыновьями.

Здесь мы лишь наметили этот параллелизм. Он требует отдельного исследования, которого мы пока не проводили.

На рис.205 мы приводим старинную миниатюру «Смерть Антония и Клеопатры», на которой Антоний и Клеопатра изображены в османских одеждах. При этом, Клеопатра представлена в собольей шубе.

Рис.205. «Смерть Антония и Клеопатры». Миниатюра из главы 13 книги 6 старинного рукописного французского перевода книги Джованни Бокаччо «Случаи из жизни благородных господ и госпожей» (Giovanni Boccaccio, Des Cas des nobles hommes et femmes), принадлежавшего английскому королю Эдварду IV и хранящемуся сегодня в Библиотеке Британского Музея. Взято с сайта BRITISH LIBRARY. CATALOGUE OF ILLUMINATED MANUSCRIPTS www.bl.uk/catalogues/illuminatedmanuscripts/

6.9. Колесо св. Екатерины. Изобретение колеса и колесницы в XV-XVI веках

Вернемся теперь к вопросу о том, что на самом деле представляло собой КОЛЕСО святой Екатерины. Напомним, что святая Екатерина Синайская (Александрийская) почти всегда изображалась с КОЛЕСОМ.

Сегодня считается, что колесо это было якобы «орудием казни», с помощью которого император-язычник мучал святую Екатерину. Причем, «казнь колесом», — а точнее «казнь ЧЕТЫРЬМЯ КОЛЕСАМИ», как она описана в Житии — не причинила святой никакого вреда. Напомним описание этой «казни» в Золотой Легенде:

«Тогда префект посоветовал... изготовить ЧЕТЫРЕ КОЛЕСА, усеянных железными зубцами и острейшими гвоздями, дабы рассечь ужасной пыткой тело девы» [300:0], с.529-530.

Обратите внимание, что речь в Житии идет о ЧЕТЫРЕХ колесах. Но в средневековых пытках с помощью колес использовалось только одно колесо, а не четыре. Трудно представить себе, как можно пытать человека с помощью четырех колес одновременно.

И действительно, нам не удалось найти ни одного старинного изображения пыток, в которых было бы задействовано сразу ЧЕТЫРЕ колеса. Что же касается изображений святой Екатерины, то в большинстве случаев она показана умиротворенно стоящей МЕЖДУ ДВУМЯ КОЛЕСАМИ, рис.206, рис.207. Причем, устрашающие шипы, коими утыканы обода колес, устроены таким образом, что скорее подходят для лучшего сцепления колес с землей, чем для пыток, рис.208. Ведь при вращении колес направленные во вне шипы на ободе никак не могут задеть человека, находящегося между колесами.

Рис.206. Святая Екатерина между двумя колесами. Картина якобы XV века из часовни св. Маргариты в Креа (Crea). Дворец Мадама (Palazzo Madama) в Турине, Италия. Фотография 2016 года

Рис.207. Золотовласая Богородица с Младенцем и двумя святыми. Слева стоит святая Екатерина между двумя колесами. Обратите внимание на грант — символ Венеры — в руке у Богородицы. Музей замка Висконти (Musei Civici del Castello Visconteo) в Павии, Италия. Фотография 2017 года

Рис.208. Два колеса, между которыми стоит святая Екатерина. Фрагмент предыдущего рисунка

Однако, именно такими — торчащими из обода во вне — показаны шипы «мучительных колес» на подавляющем большинстве изображений св. Екатерины. Возникает впечатление, что колесо св. Екатерины символизировало отнюдь не пытки колесами (которые возникли лишь в воображении позднейших редакторов Жития), а первую ЕЗДУ НА ПОВОЗКЕ. Поначалу — на одноколке с ДВУМЯ КОЛЕСАМИ, а потом, когда поняли, что одноколка недостаточно устойчива, изобрели двуколку с ЧЕТЫРЬМЯ КОЛЕСАМИ. Поэтому Житие и говорит о ЧЕТЫРЕХ колесах, в то время как на иконах изображают ДВА колеса.

Шипы на колесе св. Екатерины тоже не случайны. Оказывается, старинные повозки действительно имели шипы на ободах колес. Видимо, первое время считалось, что такие шипы необходимы. И только спустя некоторое время стало понятно, что обода колес лучше делать гладкими, а не ребристыми. На рис.209, рис.210 мы приводим фотографии старинной итальянской повозки-одноколки, выкопанной из земли археологами и выставленной в Археологическом музее Флоренции. Деревянные части повозки не сохранились и были заменены новыми, а железные части, в том числе и колесные обода, частично сохранились, хотя и сильно проржавели. На рис.211 показан участок обода колеса. Хорошо видно, что обод покрыт большими шипами, напоминающими зубчатое колесо.

Рис.209. Реконструкция старинной повозки-одноколки с двумя большими колесами. Деревянные части одноколки не сохранились и были заменены новыми. На них закрепили сохранившиеся железные части повозки, в частности, ЗУБЧАТЫЕ колесные обода. Фотография сделана авторами в Археологическом музее Флоренции в 2007 году

Рис.210. Еще одна фотография старинной повозки-одноколоки с зубчатыми колесами, сделанная нами в 2007 году в Археологическом музее Флоренции

Рис.211. Участок обода колеса с железными шипами (зубцами). Вероятно, поначалу изобретатели повозки полагали, что эти шипы необходимы для сцепления колес с землей. Фрагмент предыдущего рисунка

И лишь на поздних изображениях св. Екатерины художники начали рисовать шипы не на ободах колес, а на их внутренней боковой стороне, чтобы колеса эти больше напоминали орудие пытки. Впрочем, и на этих изображениях число колес отнюдь не четыре, а два. А шипы на колесах не причиняют вреда св. Екатерине и даже не касаются ее. См., например, рис.212.

Рис.212. Святая Екатерина между двумя колесами. Картина приписывается художнику Gaudenzino Ferrari, якобы жившему в 1475-1546 годах, но производит впечатление позднего произведения XVII-XVII веков. Галерея Брера, Милан, Италия. Фотография 2018 года

Существуют и такие старинные изображения св. Екатерины, где ее колесо вовсе лишено каких-либо шипов. Нарисовано обычное тележное колесо. См., например, рис.213, рис.214.

Рис.213. Старинный иконостас из итальянского монастыря свв. Леонарда и Урсулы, упраздненного в 1787-1810 годах. Сегодня выставлен в Средневековом музее (Museo Civico Medievale) города Болоньи. Фотография 2017 года

Рис.214. Святая Екатерина с колесом. Икона из иконостаса, представленного на предыдущем рисунке. Здесь колесо св. Екатерины изображено вовсе без шипов — обычное тележное колесо

Но если св. Екатерина, она же Роксолана, впервые ввела в употребление в высшем свете езду на колесной повозке, то получается, что до XVI века знать на повозках не ездила. Так ли это?

Оказывается, что это действительно так.

Конечно, если послушать историков, то всевозможные кареты и повозки якобы вовсю использовались в древности. Но потом они странным образом были забыты. И лишь в XVI веке «снова» стали входить в употребление. Причем — очень постепенно. Сначала на повозках стали ездить только ЖЕНЩИНЫ из знатных родов. Для знатных мужчин такой способ передвижения первое время считался неприличным. Более того, даже еще в середине XVI века въездные ворота в домах знати делались узкими, предназначенными только для всадников и непригодными для проезда повозок. И лишь к концу XVI века на колеса пересаживается вся знать — и женщины и мужчины. Начиная с этого времени появляются роскошные кареты, которые все более и более усовершенствуются. В XVII веке кареты стали вполне привычны для знати, а въездные ворота в усадьбах были расширены под кареты.

Энциклопедический словарь Брокгауза-Ефрона сообщает:

«Колесные повозки существовали уже во времена доисторические; о них упоминается в самых древних источниках как о предметах общеизвестных... ПОДРОБНОСТИ КОНСТРУКЦИИ ДРЕВНИХ ПОВОЗОК ОСТАЮТСЯ НЕИЗВЕСТНЫМИ; только внешняя форма боевых двухколесных колесниц хорошо изображена на многих сохранившихся барельефах и других изображениях... Повозки... бывали двух- и четырехколесные; их изобретение Плиний приписывает фригийцам... о правильно организованной перевозке пассажиров на лошадях известно подробнее лишь со времен римлян. Извоз этого рода содержали частные люди (экипаж; «cisium») был двухколесный, с дышлом, наподобие кабриолета, но без рессор, с сиденьем, ПОДВЕШЕННЫМ НА РЕМНЯХ. В него влезали со стороны лошадей, а не сзади, как в колесницах; изображения цизиума встречаются уже на этрусских вазах... Гораздо больше сведений мы имеем о парадных экипажах римлян. У древних вообще пользование парадными колесницами было привилегий высокопоставленных лиц и жрецов... Частные лица присвоили себе это право только во времена упадка нравов, а при империи украшали свои экипажи со всею возможной роскошью. Самый древний тип — «arcera»... это была четырехколесная открытая тележка; для женщин ее делали на двух колесах... Несколько позднее был придуман «саrреntum», двухколесный экипаж с полуцилиндрической крышкой, и «carruca», родоначальница современных карет, четырехколесная повозка с покрытым кузовом» [988:00], статья «Экипажное дело».

Итак, историки рассказывают нам, что в «античности» употребление повозок было делом обычным. Однако С НАСТУПЛЕНИЕМ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ ВСЕ РАЗИТЕЛЬНО МЕНЯЕТСЯ. Люди вдруг «забывают» о прежних своих достижениях и начинают все сначала. В средние века знатные господа, «забыв» о повозках, начинают передвигаться только верхом. А если не верхом, то на носилках или на санях. К XVI веку и вовсе прекращается использование колеса для передвижения. Более того, средневековая знать почему-то напрочь забывает обычаи своих древних предшественников и начинает относиться к повозкам как к чему-то низменному, недостойному, чем знатному человеку просто неприлично пользоваться.

Энциклопедический словарь Брокгауза-Ефрона пишет:

«...в начале средних веков пользование экипажем считалось признаком изнеженности; совершались переезды на коне, а духовные и женщины ездили на ослах. Летописцы этой эпохи лишь весьма редко упоминают об экипажах... Только после крестовых походов мода на экипажи начинает возрождаться, но их допускают лишь для торжественных случаев, для высокопоставленных лиц, а ОБЫВАТЕЛЯМ ЗАПРЕЩАЮТ ИМИ ПОЛЬЗОВАТЬСЯ (чего только не придумают историки, чтобы объяснить несуразицы скалигеровской версии — Авт.)...

ДО КОНЦА XV в... В ДОМАХ НЕ ДЕЛАЛИ НАСТОЯЩИХ, ШИРОКИХ ВОРОТ: НА ДВОР ВЪЕЗЖАЛИ ТОЛЬКО ВЕРХОМ. Даже в первой половине XVI столетия в Париже было только три кареты; одна из них принадлежала Раймонду де Лаваль, человеку столь толстому, что ему невозможно было ездить верхом. К КОНЦУ ЭТОГО СТОЛЕТИЯ КАРЕТЫ СТАЛИ УЖЕ ВЕЩЬЮ ОБЫКНОВЕННОЙ: упоминается о наемных каретах как в Италии, Германии и Англии, так и во Франции, даже для дальних путешествий» [988:00], статья «Экипажное дело».

Итак, в конце XV — начале XVI века кареты не только не были в употреблении в Европе, но даже если бы кто-то и захотел приехать в гости на карете, он не смог бы этого сделать, поскольку въехать на двор и подъехать к дому на карете было невозможно. Въездные ворота делали узкими, рассчитанными только на всадников.

На Руси было то же самое. Повозки, или как их раньше называли, колымаги, начинают входить в употребление на Руси в то же время, что и в Европе — в XVI веке. А до того русская знать, как и европейская, относилась к передвижению на колесах с презрением. И когда в XVI веке все же начинается употребление повозок, первоначально на них передвигались только женщины, дети и немощные, а для здорового мужчины такая езда считалась неприличной.

«На Руси наиболее древним из колесных экипажей была колымага... НАИБОЛЕЕ РАННИЕ УПОМИНАНИЯ О КОЛЫМАГАХ ОТНОСЯТСЯ К XVI ВЕКУ... В ЭТИХ ЭКИПАЖАХ ПЕРЕДВИГАЛИСЬ ЖЕНЩИНЫ, ИНОГДА ИМИ ПОЛЬЗОВАЛИСЬ БОЛЬНЫЕ И СТАРИКИ. МУЖЧИНЫ ИЗ ДВОРЯНСКИХ И БОЯРСКИХ РОДОВ ПРЕДПОЧИТАЛИ ЕЗДИТЬ ВЕРХОМ» (Википедия, «Карета»)

Но с середины XVI века, сразу же после начала употребления повозок, начинается бурное развитие средств колесного передвижения. И с тех пор оно шло и идет только вперед, никогда не останавливаясь и не замирая. Сначала люди придумали удобную упряжь. Потом, в XVII веке, придумали первые рессоры, которые потом много раз совершенствовались. В XIX веке появились резиновые шины. В XX веке к повозкам приспособили бензиновый двигатель и они превратились в современные автомобили.

Вот как описывает развитие повозок в XVI-XIX веках, еще на конной тяге, Энциклопедический Словарь начала XX века.

«Экипажи эти (конца XVI века — Авт.) стали делать более легкими и изящными: их снабжали не только крышкой, но и боковыми портьерами. В 1599 г. маршал Бассомпьер привез в Париж из Италии первую карету со стеклами. Ездить в этих безрессорных каретах, не снабженных поворотным передним ходом... было не очень удобно. В XVII в. употребление карет значительно распространилось... В конце XVII столетия кареты стали ПОДВЕШИВАТЬ НА РЕМНЯХ (вспомнили, наконец, «древнеримские» достижения, см. выше — Авт.) и делать вполне закрытыми; эта форма экипажей распространилась по всей Западной Европе.

Во времена несовершеннолетия Людовика XIV Николай Соваж устроил в Париже, на улице Сен-Мартен, заведение для найма карет, по часам и поденно. На его вывеске был изображен св. Фиакр; этим именем были названы самые экипажи. Дело Соважа пошло так хорошо, что скоро у него явилось много конкурентов; число фиакров размножилось, полиции пришлось издавать для них особые регламенты, а с их владельцев стали взимать особые налоги. На улицах Лондона наемные экипажи появились почти в то же время. В 1662 г. в Париже начали ездить первые общественные кареты...

В начале XVIII в. появились стоячие рессоры, заменявшие столбики, к которым прикреплялись ремни, поддерживавшие кузов, и разные формы колясок, фаэтонов и т. п. экипажей, типы которых сохранились до наших времен (написано в начале XX века — Авт.)... Лежачие рессоры стали делать в 1804 г., а патентованные оси — в 1772 г... Новые типы экипажей общественных, для почтовой гоньбы, выработались... в конце XVIII столетия и в начале XIX, под названием мальпостов, бричек и дилижансов...

Старинные русские экипажи и повозки значительно отличались от современных им типов Западной Европы... в Южной и Западной России повозки делались тяжелыми, двуконными или приспособленными для двух волов. Для путешествий выработался тип «брички» и «буды», снабженных прикрытием. В Восточной и Средней России телеги легче и меньше, больше одноконные, а для ослабления толчков их делают часто в виде «тарантаса» — длинной четырехколесной телеги, у которой обе грядки соединены только сверху рядом тонких, упругих жердей. Для прикрытия седоков устраивалась «кибитка» из кожи, грубой ткани или просто из рогожи, натянутой в виде полуцилиндра на дуги из прутьев. Сани с таким прикрытием носят название кибитки, а сани с кузовом в форме кареты представляют «возок». В старину для путешествий богатых и высокопоставленных людей служили «рыдваны» — экипажи типа кареты. Легкими помещичьими экипажами были «беговые дрожки» и «дроги» большого размера — довольно узкая и длинная скамейка, соединяющая обе грядки тележки... Большие дроги делались с продольной спинкой и подножками для шести человек. Иногда над такими дрогами делали крышку на столбиках и даже занавесы с боков. Такого вида «волки» разъезжали в старину в Москве вместо омнибусов...

Тип беговых дрожек в начале XIX столетия, когда уже появились рессоры, послужил прототипом петербургских извозчичьих «гитар», просуществовавших до шестидесятых годов... Современные крытые извозчичьи «дрожки» принадлежат к типу «фаэтонов», но в одну лошадь... для уменьшения влияния толчков на лошадь, а также и на седоков, важно придать частям повозки возможно большую упругость. Простейшее удачное решение представляет русский «тарантас»...

Когда появился каучук, стали пробовать обтягивать им ободы колес» [988:00], «Экипажное дело».

«Конструкция экипажей и их частей чрезвычайно разнообразна: простейший вид представляет «волокуша», еще и в наше время употребляемая в местах, где настоящих дорог нет. Это две длинные жерди, привязанные так или иначе к плечам лошади своими тонкими концами и волочащиеся по грунту толстыми концами; за лошадью обе жерди связаны перекладинами, на которые помещают груз. КОГДА ДОДУМАЛИСЬ ПРИДЕЛАТЬ К ВОЛОКУШЕ ПАРУ КОЛЕС, ПОЛУЧИЛАСЬ ОДНОКОЛКА, а когда улучшили форму волокущихся концов, получались сани. Для больших грузов пришлось устраивать две пары колес, а для увеличения подвижности переднюю пару оказалось необходимым укрепить на вертикальной оси — «шкворне»...

Другая форма экипажа, которая развилась из первобытной волокуши, сани... В Западной Европе, где снег не лежит долго, сани служат лишь для спорта; им придают фантастические формы и делают тоже на высоких полозьях, так как ездить приходится по рыхлому снегу. Русские сани на низких полозьях устойчивее и предназначены для укатанной зимней дороги. В старину, как только санный путь устанавливался, езду на колесах прекращали, потому что колеса скоро его портят. Чтобы пользоваться каретами, их «ставили на полозья», заменяли каждое колесо полозом, надевающимся на его место, или пользовались «возками», каретами на полозьях вместо колес» [988:00], «Экипажное дело».

Итак, передвижение на колесах стало входить в обиход как русской, так и европейской знати в первой половине XVI века. То есть — в точности ВО ВРЕМЕНА РОКСОЛАНЫ. Причем, поначалу на колесах ездили ТОЛЬКО ЖЕНЩИНЫ И НЕМОЩНЫЕ. Это косвенно подтверждает нашу мысль о том, что первое употребление колесных повозок было связано с именем женщины — Роксоланы. Именно она первая придумала передвигаться на колесах и подала пример другим. Сначала женщины по примеру Роксоланы стали пользоваться новым изобретением, мужчины же относились к нему подозрительно. Но через некоторое время на повозки сели все. Именно поэтому святую Екатерину — то есть Роксолану — изображают с колесом или с двумя колесам. А то, что колеса эти якобы служили орудием пытки святой Екатерины, было придумано гораздо позже.

Выскажем предположение. Вероятно, первые колеса появились в XV веке для передвижения тяжелых пушек. Пушки были изобретены в конце XIV века святым Сергием Радонежским и впервые применены в Куликовской битве 1380 года, см. нашу книгу «Крещение Руси». Первые пушки были деревянными. Затем научились отливать медные пушки. Известно, что поначалу тяжелые медные пушки не возили с собой, а отливали на месте, поскольку они были недолговечны и выдерживали лишь несколько выстрелов. После окончания осады их разбивали на части и перевозили медь на новое место, где из нее снова отливали пушки. Однако затем научились отливать хорошие долговечные пушки. Их трудно или даже невозможно было отлить на месте, в походных условиях. Возникла необходимость перевозки таких пушек на дальние расстояния. Для этого придумали ставить пушки на большие колеса. Пушкари вращали колеса руками, задавая направление движения, а припряженные лошади или волы тянули пушки вперед. Пушки на двух больших колесах можно видеть на многих старинных изображениях. Мы неоднократно приводили их в наших книгах.

Затем, в первой половине XVI века, Роксолане, по-видимому впервые, пришла в голову мысль объединить старинную безколесную повозку-волокушу и пушечные колеса в одно сооружение — колесную повозку. Основная сложность при этом состояла в том, что для управления такой повозкой необходимо было придумать соответствующую упряжь, позволяющую лошади не только тянуть повозку вперед, но и поворачивать ее, а также сдавать назад, повинуясь воле возницы.

Наиболее совершенной упряжью была и осталась русская дуговая упряжь, в которой оглобли крепятся к лошади через дугу с помощью ГУЖЕЙ — двух отличающихся друг от друга и по-разному надеваемых ременных петель из толстой сыромятной кожи, рис.215, рис.216. Изобретение гужей позволило прочно и упруго прикрепить оглобли к лошади, позволяя ей поворачивать в любом направлении и сдавать назад и смягчая при этом толчки, передаваемые от телеги к лошади. Недаром конные повозки до сих пор называют у нас ГУЖЕВЫМИ, по имени гужей — главной составляющей конской тележной упряжи.

Рис.215. Русская дуговая упряжь: 1 — узда с поводьями; 2 — хомут; 3 — дуга; 4 — седелка с подпругой; 5 — шлея; 6 — чресседельник с подбрюшником; 7 — вожжи; 8 — гуж; 9 — удила; 10 — клещи хомута, стянутые супонью. На основе рисунка с сайта allkanina.ru

Рис.216. Составляющие русской дуговой упряжи. На основе рисунка с сайта allkanina.ru

Энциклопедический словарь по этому поводу пишет следующее.

«Механика и конструкции повозок... при каждой встрече колеса с неровностью дороги скорость повозки уменьшается в чрезвычайно короткий промежуток времени, между тем как лошадь продолжает двигаться по-своему; от этого в тяжах, связывающих ее с повозкой, развиваются усилия тем большие, чем тяжи эти менее податливы и упруго растяжимы. Поэтому РУССКАЯ ДУГА ЦЕЛЕСООБРАЗНЕЕ ШОРНОЙ УПРЯЖИ: супонь стягивает концы дуги, как тетива у лука, и придает всей системе большую упругость, так что лошадь меньше утомляется толчками от повозки. За границей изобретатели неоднократно вводили более ценные (дорогие — Авт.) пружинные или каучуковые буфера в упряжные тяжи для достижения той же цели» [988:00], «Экипажное дело»

На рис.217, рис.218 показана русские извозчичьи дрожки с дуговой упряжкой.

Рис.217. Извозчичьи дрожки с дуговой упряжью. Взято из интернет-журнала liveinternet.ru/users/appassionata/post289534908/

Рис.218. Дуговая упряжь на лошади. Хорошо видны гужи и супонь. Взято из интернет-журнала liveinternet.ru/users/appassionata/post289534908/

6.10. Гордиев узел

Итак, основной задачей, которую надо было решить изобретателям первой повозки для знати, было прикрепить дышла оглобель к лошади таким способом, чтобы лошадью можно было бы легко управлять, не слезая с повозки. Необходимо было придумать соответствующее соединение, то есть УЗЕЛ.

Следует ожидать, что успешное решение этой задачи, достигнутое во времена Роксоланы и, возможно, связанное с ее именем, должно было достойным образом отразиться на страницах летописей в виде некоего замечательного узла, скрепляющего оглобли с ярмом. Напомним, что русская дуга это разновидность тяглового ярма.

Но в истории известен только один знаменитый узел. Это — ГОРДИЕВ УЗЕЛ, разрубленный Александром Македонским. Как мы уже знаем, Александр Македонский является частичным отражением султана Сулеймана Великолепного, мужа Роксоланы. Следовательно, история о гордиевом узле с большой долей вероятности может относиться к эпохе Роксоланы. Спрашивается — имел ли гордиев узел отношение к колесницам?

Оказывается, да, имел. Вот как описывает Плутарх историю о гордиевом узле.

«Взяв город Гордий... Александр увидел ЗНАМЕНИТУЮ КОЛЕСНИЦУ, ДЫШЛО КОТОРОЙ БЫЛО СКРЕПЛЕНО С ЯРМОМ кизиловой корою... Большинство писателей рассказывают, что узел был столь запутанным, а концы так искусно запрятаны, что Александр не сумел его развязать и разрубил мечом; тогда в месте разруба оказались многочисленные концы креплений. Но по рассказу Аристобула, Александру легко удалось разрешить задачу и освободить ярмо, вынув из переднего конца дышла КРЮК — так называемый «гестор», КОТОРЫМ ЗАКРЕПЛЯЕТСЯ ЯРЕМНЫЙ РЕМЕНЬ» [660], том II, стр.407-408.

Не исключено, что «кизиловая кора» в описании Плутарха — это сыромятная кожа, а «крюк, закрепляющий яремный ремень» — это на самом деле петля ременного гужа, скрепляющего дышло оглобли с дугой. Плутарх как западный автор мог спутать петлю с крюком, поскольку в западных бездуговых упряжках на конце дышла действительно бывает крюк. Чтобы «развязать гужевой узел», то есть снять гуж с дышла, необходимо сначала ослабить супонь на хомуте, о чем непросто догадаться, не зная устройство гужевой упряжи. Тем более, что концы супони завязывают довольно сложным узлом, чтобы при необходимости можно было ее распустить одним движением и не дать лошади задохнуться. См. рис.218 и рис.219.

Рис.219. Узел, которым завязывается супонь, достаточно сложен, так как должен распускаться одним движением. Взято с сайта konovod.com

Курций Руф в своей «Истории Александра Македонского» так описывает это знаменитое событие.

«Александр, подчинив город своей власти, вступает в храм Юпитера. Там он увидел колесницу... Примечательным было ярмо, стянутое многочисленными узлами, спутанными между собой и скрывающими связи... РЕМЕНЬ был так плотно связан узлами, что было невозможно ни рассчитать, ни разглядеть, где начинается и где кончается сплетение... Долго и напрасно провозившись с этими запутанными узлами, царь сказал «Безразлично, каким способом будут они развязаны», и, разрубив все узлы мечом...» [375], с.25.

Возможно, Роксолана показала Сулейману (Александру) свое изобретение и предложила понять его устройство. Сулейман, помучавшись, так и не смог снять гуж с дышла и просто разрубил его. Недаром Курций Руф упоминает о РЕМНЕ. Гужи действительно представляют собой толстые кожаные ремни в виде петель, плотно охватывающие оглобли.

Изобретение гужевой повозки было важнейшим открытием, прослужившим человеку несколько сотен лет. Неудивительно, что оно вызвало такой восторг у современников и оставило яркий след в книгах «античных» писателей. Ведь Плутарх, Курций Руф и другие «античные» авторы, как следует из Новой хронологии, создавали свои «древние сочинения» в XVI-XVII веках, то есть были СОВРЕМЕННИКАМИ ИЗОБРЕТЕНИЯ.

На рис.220, рис.221 приведены кадры из современного документального трехсерийного фильма «Подлинная история Александра Великого», на которых представлена довольно смехотворная реконструкция «гордиева узла», как его воображают сегодня историки.

Рис.220. Современная историческая реконструкция повозки с гордиевым узлом. Кадр из 2 серии документального фильма «Подлинная история Александра Великого» («The True Story of Alexander the Great»), режиссер Джим Линдси (Jim Lindsay), снято по заказу канала «История» (History Channel).

Рис.221. Гордиев узел. Кадр из того же фильма

На рис.222, рис.223, рис.223a мы приводим картины художников XVIII-XIX веков, на которых показано, как, по мнению историков, Александр Македонский разрубал гордиев узел.

Рис.222. Александр разрубает гордиев узел. Картина французского художника Jean-Francois Godefroy, Париж, 1767 год. Хранится в Париже, в музее Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts. Взято из commons.wikimedia.org

Рис.223. Александр разрубает гордиев узел. Картина художника Andre Castaigne, написанная в 1898-1899 годах. Взята из commons.wikimedia.org

Рис.223a. Александр Македонский разрубает гордиев узел. Неизвестный художник XVII века. Италия, Генуя, Белая Палата (Palazzo Bianco). Comune di Genova.

6.11. Колесо Фортуны

В свете того, что мы узнали об изобретении колесной повозки Роксоланой в XVI веке, и с учетом того, что колесо было символом Роксоланы в образе святой Екатерины Александрийской, получает новое неожиданное объяснение знаменитая средневековая символика «Колеса Фортуны», известная нам по многочисленным старинным изображениям якобы XII-XVI веков. На самом деле, с учетом хронологических сдвигов, эти изображения надо отнести к XVI-XVIII векам, то есть они впервые возникли приблизительно во времена Роксоланы.

Колесо Фортуны представлено, в частности, на одной из карт Таро, возникновение которых, по-видимому, также относится к эпохе XVI-XVII веков.

Напомним, что «Колесо Фортуны» или «Колесо Счастья» — это символическое изображение преходящей удачи и счастья. На верху колеса восседает тот, кому повезло в этом мире, а в нижней точке колеса расположен невезучий. Однако вращение колеса может все изменить — тот, кто был наверху, опустится вниз и наоборот. Колесо вращает по своему желанию молодая красавица. Обычно считается, что красавица эта изображает Счастье (Фортуну), откуда и само название «Колесо Фортуны». Однако теперь мы можем взглянуть на эту символику совсем по-другому.

Вероятно, Колесо Фортуны — это символическое отражение действий Роксоланы в XVI веке. Красавица Роксолана могла по своему желанию вознести человека на вершину власти или, наоборот, низвергнуть его вниз, как, например, она поступила с Ибрагимом. Ее могущество, соединенное с молодостью и красотой, поражало современников. Глубокое впечатление на современников произвело также изобретение Роксоланой колесной повозки. После чего колесо стало символом Роксоланы в образе святой Екатерины Александрийской. Так, вероятно, и возник символ Колеса Счастья (Фортуны), которое вращает молодая золотоволосая красавица, по своей прихоти меняя судьбы сильных мира сего.

Если обратиться к старинным изображениям Колеса Фортуны, то они в целом подтверждают нашу мысль.

Так, например, на рис.224 представлена старинная миниатюра якобы XII века из Французской национальной библиотеке в Париже. Золотоволосая красавица в царской короне и красной накидке сидит на византийском престоле с красной подушкой под ногами. Сам престол утвержден на трех высоких холмах, окруженных холмами пониже. Это — явный намек на Константинополь-Стамбул, расположенный на холмах, почему его даже иногда называли «Седмохолмным». Или же это — Ватикан в итальянском Риме, где также насчитывают семь холмов, скорее всего, в подражание Константинополю.

Рис.224. Колесо Фортуны. Миниатюра de l'Hortus Deliciarum de Herrade de Landsberg, якобы XII век. Хранится во Французской национальной библиотеке в Париже (Bibliotheque Nationale de France, Dept. Estampes Ad 144 a). Взято из Википедии commons.wikimedia.org

Константинопольская (стамбульская) царица крутит колесо, на вершине которого восседает царь в византийском царском одеянии, с красной короной на голове и двумя державами. Напомним, что османские султаны правили в Константинополе-Стамбуле и именовали себя «владыками двух материков и двух морей» (буквально: «султан двух суш и каган двух морей»). Этот титул можно увидеть даже на османских монетах XIX века, рис.225.

Рис.225. Османская золотая монета 1808 года, выбитая по случаю восшествия на престол Махмуда II. На лицевой стороне по кругу вокруг султанской тугры идет арабская надпись: «Султан двух суш и Каган двух морей, Султан сын Султана». На обороте в середине надпись: «Выбита в Костантии 1223», то есть отчеканена в Константинополе в 1223 году хиджры (1808 год). Обратите внимание, что место чеканки обозначено как «Константия», а не «Стамбул». Монета из частного собрания

Далее, изображены спускающиеся по колесу владыки, у которых с голов падают короны. С другой стороны колеса, наоборот, поднимаются люди, пока еще не имеющие короны на голове, но, благодаря царице, крутящей колесо, восходящие на вершину власти, рис.224.

В целом, здесь достаточно ярко и образно показано правление Роксоланы в Стамбуле.

Вспомним теперь, что Екатерина Сиенская, являющаяся отражением Роксоланы, перевела папский престол из французского Авиньона назад в Рим и, добившись казни Ибрагима, обеспечила Ватикану безопасность. По сути, именно Роксолана вознесла Ватикан на вершину могущества, ибо без ее заступничества он был бы, скорее всего, уничтожен Ибрагимом.

И действительно, на некоторых изображениях Колеса Фортуны на вершине колеса восседает римский папа, окруженный своими верными доминиканцами и францисканцами.

Одно из таких старинных изображений приведено на рис.226. На вершине колеса сидит римский папа в окружении доминиканца с головой волка и францисканца с головой медведя. У самого папы голова лисья, то есть он всех перехитрил. Колесо крутит золотоволосая красавица в ОСМАНСКОЙ ЧАЛМЕ.

Рис.226. Колесо Фортуны. Раскрашенная гравюра на дереве, Германия, якобы 1470-1480 года. На вершине колеса сидит римский папа с головой лиса в окружении доминиканца с головой волка и францисканца с головой медведя. Колесо крутит золотоволосая красавица в чалме. Взято с сайта pre-gebelin.blogspot.com

Еще одно подобное изображение мы приводим на рис.227. Это старинная французская миниатюра якобы XIII века. Колесо Счастья (Фортуны) крутит молодая красивая девушка с золотистыми волосами. На вершине колеса мы видим «хитрого» римского папу с лисьей головой в окружении двух монахов с такими же лисьими головами. Им повезло, папа торжествует. Однако при этом некоторые западноевропейские христианские короли сильно обижены, о чем свидетельствует человек в царской короне и с большим западноевропейским распятием в руке, нарисованный слева внизу, под колесом, рис.228. Напротив него, в правом углу сидит женщина, плотно закутанная в чадру. Рядом с ней сидит ворон, а у ее головы изображен некий знак. Возможно, это женщина, которую обидела Роксолана. Может быть — мать казненного Мустафы, первая жена Сулеймана.

Рис.227. Колесо Фортуны. Миниатюра из французской рукописи Jacquemart Gielee «Renart le Nouvel», folio 57. Рукопись из фонда Francais 1581, BNF Departement des Manuscrits, Division occidentale. И здесь на вершине колеса сидит римский папа с головой лиса в окружении двух монахов также с лисьими головами. Якобы XIII век, 1290-1300 годы. Взято с сайта pre-gebelin.blogspot.com

Рис.228. Фрагменты предыдущего рисунка. Наверху: папа и два монаха с лисьими головами на вершине колеса-счастья. Внизу слева: обиженный счастьем западноевропейский король, стоящий в углу под колесом. Внизу справа: еще одна обиженная фигура — женщина, плотно закутанная в чадру. Рядом с ней изображен ворон и непонятный знак

6.12. Имя «Александрийская» от Александра Великого, то есть Сулеймана

В свете обнаруженных нами соответствий можно с большой долей вероятности предположить, что святую Екатерину прозвали «Александрийской» не потому, что она была родом из города Александрии, а потому что святая Екатерина — это Роксолана, она же Роксана, жена Александра Великого = султана Сулеймана.

Другими словами, «Александрийская» в данном случае, вероятно, означает «жена Александра».

6.13. О монастыре св. Екатерины на Синае

Коснемся вопроса о современном монастыре святой Екатерины Александрийской на Синайском полуострове, рис.229. Сегодня он широко известен и привлекает множество путешествующих. Доверчивым туристам показывают растущий в стенах монастыря кустарник, представляющий собой якобы ту самую неопалимую купину, из которой Бог говорил с Моисеем, и т.п. Считается, что именно в этом монастыре была захоронена святая Екатерина.

Рис.229. Монастырь святой Екатерины на Синайском полуострове. Фотография 2010 года. Взято с сайта www.google.ru/maps

На самом же деле, как мы понимаем, святая Екатерина, она же Роксолана, была захоронена не на Синайском полуострове, а в соборе святой Софии в Стамбуле. Впоследствии ее прах вместе с прахом султана Сулеймана перенесли в позднейшую мечеть Сулеймание в Стамбуле, постройку которой задним числом приписали Сулейману вместо собора святой Софии. Об этом мы уже говорили выше.

Что касается монастыря на Синае, то, скорее всего, он был назначен местом погребения св. Екатерины сравнительно недавно, с целью привлечения туристов. Примечательно, что окрестные жители обвиняют монастырь в захвате пустующих земель и постройке на них якобы «древних» храмов. Об этом написано в статье под названием «СМИ: Бедуины Синая напали на монастырь святой Екатерины и обложили его данью», появившейся 14 октября 2014 года на портале «Православие.ру». В статье говорится:

«Древнейший православный монастырь cвятой Екатерины, располагающийся на библейской земле Синайского полуострова, вновь подвергся гонениям... сообщает информационный портал «Линга» со ссылкой на расследование «Copts Today».

На сегодняшний день основную угрозу жизни монахов и состоянию памятника мировой архитектуры составляют арабы-исламисты, ведущие полукочевой образ жизни в Синайской пустыне.

Братии пришлось подчиниться налетчикам и согласиться выплачивать им определенную дань.

В частности, известный адвокат, доктор Ийхаб Рамзи поведал журналистам о следующих подробностях преступлений, совершенных радикалами против обители и ее насельников:

«Недавно некоторые жители района ат-Тал-а предприняли попытку штурма монастыря — и в итоге им удалось снести ворота и взять в заложники двух монахов. Братии пришлось подчиниться налетчикам и согласиться выплачивать им определенную дань в обмен на прекращение нападений. Тем не менее, исламисты до сих пор угрожают всем священнослужителям и инокам расправой — на этот раз из-за якобы незаконно занятой монастырем территории»...

«На фоне всего этого беспредела местные чиновники не просто сидят сложа руки — они только усугубляют сложившуюся ситуацию, — продолжает доктор Ийхаб. — Например, не так уж давно власти наложили определенный налог на всех без исключения монахов монастыря. Причиной тому послужило наличие в обители трапезной для паломников, которая якобы «служит средством обогащения». Впервые в истории Египта в отношении подвижников, не выходящих из Дома молитвы, было принято подобное решение!». Рамзи оценил действия соответствующих органов как «попытку истребления христианства в регионе», заключив: «Все идет к физическому уничтожению монастыря как такового».

В своем интервью порталу насельник монастыря Святой Екатерины иеромонах Григорий рассказал о еще более удивительном демарше «ихванских» властей против обители и ее монахов:

«Еще при Президенте Мурси полковник в отставке, некий Ахмад Раджаи Атиййе, подал иск против монастыря. В нем он обвинил нас в «посягательстве на государственную землю» — оказывается, мы «незаконно построили» в 2006-м году многие церкви монастыря, которые, на самом деле, помнят времена императора Юстиниана!...

Местная власть... издала семьдесят один указ о сносе храмов четвертого века, дав ход и иску Атиййе...».

Странная картина получается. Древнейший монастырь, по стечению обстоятельств оставшись без государственной защиты, тут же подвергается нападению местных бедуинов, стремящихся его уничтожить. Неужели бедуины за столько веков так и не привыкли к нему? А если так, то как он мог существовать в этих местах в прежние времена? Ведь бедуины были здесь полными хозяевами на протяжении сотен лет.

Любопытно также заявление местных жителей о постройке в 2006 году на пустом месте «древних храмов времен Юстиниана». Вряд ли окрестные обитатели заблуждаются, полагая, что до 2006 года — на их памяти — на месте этих «древних храмов» ничего не было.

Обнаруженные нами соответствия подтверждают уже давно высказанную А.Т.Фоменко мысль о том, что «античные» войны Александра Македонского являются в значительной степени отражением османских завоеваний XV-XVI веков. В настоящей книге мы не будем подробно углубляться в этот вопрос, поскольку он требует отдельного исследования. Отметим лишь самые яркие, бросающиеся в глаза соответствия.

1) Завоевания Александра Македонского и его отца Филиппа являются отражениями завоеваний османских султанов Селима I (1512-1520) и его сына Сулеймана Великолепного (1520-1566). При этом, войны Александра с персидским царем Дарием соответствуют войнам Селима и Сулеймана с персидскими шахами Исмаилом и Тахмаспом. В частности, знаменитая битва между Александром и Дарием при Гавгамелах (она же битва при Арбеле), произошедшая якобы 1 октября 331 года до н.э., является отражением знаменитой Чалдыранской битвы 23 августа 1514 года н.э., в которой османский султан Селим I разгромил войска персидского шаха Ибрагима. Хронологический сдвиг составляет около 1800 лет.

Примечательно, что в описании обеих битв присутствует один и тот же яркий штрих — отказ одного из противников перед лицом превосходящих сил другого применить военную хитрость и напасть ночью. В обоих случаях отказ объяснялся нежеланием «воровать победу ночью, подобно разбойнику».

Так, в описаниях «античных» авторов эти знаменитые слова приписываются Александру Македонскому, то есть победителю. Ввиду превосходящих сил персов, военачальники Александра советуют ему напасть на персов ночью, но он гордо отказывается и все равно побеждает. Вот как пишет об этом Квинт Курций Руф в своей «Истории Александра Македонского».

«Опытнейший в военном искусстве среди всех вождей Парменинон предложил прибегнуть к обману... важно, мол, напасть на врагов темной ночью... Почти все были согласны с Парменионом... Царь (Александр Македонский — Авт.)... сказал... «Вы мне советуете действовать, КАК РАЗБОЙНИКУ и вору... я предпочитаю раскаиваться в неудаче, нежели стыдиться своей победы...» [375], с.76.

Однако, остается не вполне понятным, как ночное нападение может изменить столь значительный численный перевес сил. В описании же Чалдыранского сражения все предельно ясно. Османы имели значительное преимущество перед персами не благодаря численному перевесу, а благодаря пушкам, которых у персов не было. Поэтому персидскому шаху Исмаилу и было предложено напасть ночью, когда применение пушек затруднено. Однако тот гордо отказался. И проиграл.

«Еще до начала битвы полководцы Исмаила предлагали напасть на противника ночью, чтобы быть недоступными для османской артиллерии, на что Исмаил ответил: «Я НЕ РАЗБОЙНИК, нападающий на караваны ночью» (Википедия, «Чалдыранская битва»).

В итоге, персы, попав под огонь османских пушек, в конце концов проиграли битву, хотя поначалу ее выигрывали.

«...битва началась утром атакой турецких янычар. В ответ на это Исмаил I дал указ отбить атаку тяжелой кавалерией... Сам Исмаил лично сражался... Сефевидская тяжелая кавалерия смяла янычар, но в поддержку пехоте турки выставили свою тяжелую кавалерию — сипахов. Сипахи... были разбиты... Исмаил I дал команду всей армией атаковать турецкие позиции. Во главе его армии шла тяжелая кавалерия. Но, прорвав ряды противника, тяжелая кавалерия Сефевидов оказалась бессильной против ураганного огня турецкой артиллерии... Уничтожение тяжелой кавалерии фактически решило исход сражения... общая атака войск турок привела к поражению Сефевидов» (Википедия, «Чалдыранская битва»).

Тем не менее, сам персидский шах Исмаил, как и персидский царь Дарий, сумел бежать с поля боя и спасся.

Отметим, что Чалдыранское сражение и битва при Гавгамелах произошли примерно в одних и тех же местах.

2) Завоевание Египта Александром Македонским соответствует завоеванию Египта султаном Селимом I в 1517 году, а также последующему усмирению Египта в 1525 году при султане Сулеймане Великолепном.

3) Война Александра Македонского в Индии с индийским царем Пором соответствует войне Сулеймана Великолепного с португальцами в Индии в 1537-1557 годах. См., например, статью «Португало-турецкая война (1538-1557)» в Википедии. Под пером «античных» авторов португальцы, владевшие в те времена побережьями Индии, превратились в «индийского царя Пора».

И так далее. Мы не будем продолжать здесь эту обширную тему и вернемся к ней в последующих книгах.

В заключение приведем весьма любопытную карту завоеваний Александра Македонского из собрания Государственного исторического музея [912:2a], с.750-751. В целом, они соответствуют османским завоеваниям XV-XVI веков. Сама карта показана на рис.230, а помещенные на ней изображения Александра Великого и его воинов-македонцев с длинными казачьими усами представлены отдельно в увеличенном виде на рис.231. Для сравнения на рис.232 мы приводим старинное изображение султана Селима I.

Рис.230. Карта походов Александра Великого из «Нового Атласа или Театра Земного Круга, в котором показан Античный Мир или Древняя География, Священная и Мирская». Гравюра, Амстердам, середина XVII века. Издание Яна Янсониуса. Собрание карт Государственного Исторического Музея, номер хранения ГО-4217/147

Рис.231. Александр Великий и его македонцы. Все они с казацкими усами и в латах. Голова Александра в увеличенном виде показана справа внизу. Фрагменты предыдущего рисунка

Рис.232. Османский султан Селим I Грозный (1512-1520). Изображение из Болгарского государственного архива, София, Болгария, фонд 516К. Взято из Википедии commons.wikimedia.org/wiki/ File:BASA-516K-1-2080-9-Selim_I.JPG

Не исключено, что казнь Ибрагима, второго человека после Сулеймана, которой в конце концов добилась Роксолана, отразилась в библейской книге Есфирь как гибель Амана, второго человека после царя Артаксеркса, которой добилась Есфирь. Напомним, что Есфирь погубила Амана потому, что тот хотел истребить иудеев, ее сородичей. Роксолана же погубила Ибрагима за то, что тот хотел завоевать ее родную Италию, что положило бы конец Ватикану. Таким образом, библейские иудеи, которых спасла Есфирь, соответствуют Ватикану XVI века, колыбели Возрождения.

Как мы уже отмечали в наших исследованиях, библейская книга Есфирь была написана не ранее XVI века. Она посвящена бурным событиям того времени, происходившим на Руси и в Турции, в подробностях которых еще предстоит разобраться.

В первой главе мы показали, что под именем Рафаэля скрывается итальянский художник XVII-XVIII веков Карло Маратта и что это именно он, а не мифический Рафаэль из XVI века, расписал виллу Фарнезина зодиаками, посвященными году рождения Селима, сына Роксоланы и будущего султана.

Но если так, то вполне вероятно, что Карло Маратта создавал и какие-то другие картины, увековечивающие данное событие.

Наше предположение полностью оправдывается. Обратимся к известной картине Маратта «Аполлон в погоне за Дафной», рис.233. Сегодня эта картина хранится в Королевском музее изящных искусств Бельгии в Брюсселе.

Рис.233. Картина Карло Маратта «Аполлон в погоне за Дафной». Королевский музей изящных искусств Бельгии в Брюсселе. Взято с сайта art.mirtesen.ru

Астрономический подтекст картины вполне очевиден. Аполлон-Солнце гонится за молодой обнаженной красавицей — Дафной, которая в это время пробегает между двумя бородатыми мужчинами, опирающимися на кувшины, из которых изливаются потоки воды, образуя озерцо. Над спасающейся от Аполлона красавицей витает купидон, указывая, что она представляет здесь планету Венера. Что касается двоих мужчин, опирающихся на кувшины, то они изображают, очевидно, планеты Юпитер и Сатурн, находящиеся в Водолее. Здесь все просто. Подобная символика встречается на итальянских зодиаках довольно часто.

В итоге, картина содержит следующий зодиак, которому мы дадим условное обозначение MK.

Венера располагалась между Сатурном и Юпитером, причем все три планеты были в Водолее. Солнце находилось в Водолее или, быть может, в соседнем созвездии, поскольку Аполлон-Солнце на картине еще не догнал Дафну-Венеру. Остальные планеты, кроме, быть может, Луны (которую может изображать девушка в белой накидке в правой части картины), находились либо вне созвездия Водолея, либо же с другой стороны от Солнца по отношению к Венере, Сатурну и Юпитеру, поскольку других мужских фигур на картине нет.

1.2. Гороскоп зодиака MK и дополнительные условия

Итак, гороскоп зодиака MK имеет вид:

• Венера, Юпитер и Сатурн — в Водолее.

• Солнце в Водолее, Козероге или в Рыбах (то есть в Водолее или в соседних с ним созвездиях)

• Марс и Меркурий вне Водолея.

• Луна может находиться в любом месте Зодиака.

Кроме того, должны быть выполнены следующие дополнительные условия:

1. Венера должна находиться между Юпитером и Сатурном.

2. Солнце должно «догонять» Венеру, то есть двигаться с Венерой в одном и том же направлении, находясь позади нее.

3. Венера должна была быть хорошо видна на небе, поскольку ее фигура на картине ярко освещена.

Приведем соответствующие данные для программы ГОРОС (без учета дополнительных условий).

1.3. Единственное полное астрономическое решение зодиака MK — 10 февраля 1524 года н.э. — примыкает к датировке зодиака VP в зале Амура и Психеи виллы Фарнезина

Проведенные нами расчеты с помощью программы ГОРОС показали, что в промежутке от 1000 года н.э. до 1900 года н.э. у зодиака MK есть только одно полное астрономическое решение, в точности удовлетворящее как самому гороскопу, так и дополнительным условиям. Это решение 10 февраля 1524 года н.э.

Приведем положения планет на эклиптике 10 февраля 1524 года. В первой строке под названием планеты дается ее положение на эклиптике J2000 в градусах дуги, во второй — отклонение от Солнца по долготе в градусах, в третьей — положение по шкале созвездий [НХЕ], в четвертой — название созвездия, где находилась планета. В последней строке приводится среднее отклонение расчетных положений планет от их лучших точек, см. входные данные. Среднее отклонение составляет здесь всего 7,4 градуса дуги, что говорит о высокой точности полученного астрономического решения [НХЕ].

На рис.234 показано положение планет на эклиптике 10 февраля 1524 года. Солнце находилось в Водолее и двигалось в сторону Рыб, догоняя Венеру, которая в это время проходила между Юпитером и Сатурном, также расположенным в Водолее. Еще дальше впереди находился Марс, но он был уже не в Водолее, а в Рыбах. С другой стороны от Солнца располагался Меркурий. Хотя он тоже находился в Водолее, но был с другой стороны от Солнца и, следовательно, не мог наблюдаться вместе с остальными планетами в Водолее, которые были на вечернем горизонте, а Меркурий — на утреннем. К тому же, Меркурий не был виден из-за близости к Солнцу. Венера же была отлично видна на вечернем горизонте. Расположенные рядом с ней Юпитер и Сатурн также могли быть видны над самым горизонтом, рис.235.

Рис.234. Расположение планет на эклиптике 10 февраля 1524 года н.э. Расчет по программе Starcalc

Рис.235. Вечерний горизонт итальянского Рима 10 февраля 1524 года н.э. перед заходом Солнца. Яркости планет были следующие: Венера М = -3,38; Юпитер М = 2,02; Сатурн М = 1,18; Марс М = 1,2. Сатурн, Юпитер и Венера заходили при погружении Солнца под горизонт примерно на 8 градусов. Расчет по программе Starcalc

Таким образом, дата зодиака, скрытого в картине Карло Маратта «Аполлон в погоне за Дафной» — 10 февраля 1524 года н.э. — в точности примыкает к дате, записанной на зодиаке VP зала Амура и Психеи виллы Фарнезина. Которую, как мы показали выше, расписывал тот же Карло Маратта, а не мифический Рафаэль, как думают историки. Неудивительно, что Карло Маратта, изобразив зодиак рождения Селима на потолке зала Амура и Психеи виллы Фарнезина, нарисовал также и другую картину, посвященную очень близкому, отличающемуся всего на одну неделю, яркому астрономическому событию — погоне Солнца за Венерой, которая в это время проходила сквозь узкий зазор между Юпитером и Сатурном.

Расшифровка зодиака MK и, для сравнения, соответствующее ему полное астрономическое решение 10 февраля 1524 года н.э. представлены на рис.236.

Рис.236. Расшифровка зодиака MK и соответствующее ему полное астрономическое решение 10 февраля 1524 года н.э. Стрелками показаны направления движения Солнца и Венеры. При этом, Сатурн и Юпитер перемещаются настолько медленно, что по сравнению с Солнцем и Венерой их можно считать неподвижными.

Как становится ясно при сравнении с полным решением, на картине-зодиаке Карло Маратта отмечена видимость планет. А именно, Солнце-Аполлон и Венера-Дафна ярко освещены в знак их хорошей видимости на небе. Юпитер тоже освещен, но тусклее, поскольку 10 февраля 1524 года он был виден на вечерней заре лишь короткое время. Видимость Сатурна была сомнительна, хотя при хороших погодных условиях он мог быть виден в течение нескольких минут над самым горизонтом. Соответственно, фигура Сатурна на картине-зодиаке Карло Маратта освещена хуже всех других планет. Более того, Сатурн повернут к зрителю спиной, показывая не свое лицо, а черноволосый затылок.

В заключение отметим, что изображение Венеры в виде Дафны — само по себе довольно редкое — присутствует и в росписи виллы Фарнезина, см. рис.149 выше. Как мы видим, Карло Маратта при создании картины-зодиака «Аполлон в погоне за Дафной» воспользовался тем же самым приемом, которым он пользовался и в росписи зала Перспектив виллы Фарнезина.

В 2009 году мы побывали на вилле д'Эсте в итальянском городке Тиволи и обнаружили там несколько зодиаков. Не все из них нам удалось заснять и изучить, поэтому здесь речь пойдет только об одном из этих зодиаков, расположенном в так называемой «второй тибуртинской комнате» виллы. Согласно музейной табличке, комната эта была предположительно расписана художником Cesare Nebbia и его учениками в 1569 году.

Общий вид виллы д'Эсте в Тиволи представлен на рис.237. Это роскошный дворец, окруженный садом со множеством фонтанов и прудов. Подробное описание виллы и ее скульптур можно найти в [1017:2]. Однако фрески в этой книге не описаны.

Рис.237. План виллы д'Эсте в Тиволи и окружающего ее парка. Музейная табличка. Фотография 2009 года

При общем взгляде на фрески виллы д'Эсте нам бросилось в глаза сходство некоторых из них с фресками виллы Фарнезина. Достаточно сравнить, например, фреску из виллы д'Эсте, приведенную на рис.238, с фреской из зала Амура и Психеи виллы Фарнезина, см. рис.106 выше. Или же фреску из виллы д'Эсте, приведенную на рис.239, с правой частью зодиакальной фрески зала Амура и Психеи виллы Фарнезина, см. рис.81 выше. Сходство очевидно.

Рис.238. Большая потолочная фреска первой тибуртинской комнаты виллы д'Эсте в Тиволи очень напоминает одну из двух потолочных фресок зала Амура и Психеи в вилле Фарнезина, см. рис.106 выше. Фотография 2009 года

Рис.239. Еще одна фреска виллы д'Эсте в Тиволи очень близка к правой части зодиакальной фрески зала Амура и Психеи виллы Фарнезина, см. рис.81 выше. Фотография 2009 года

Общий вид второй тибуртинской комнаты (Seconda stanza tiburtina) представлен на рис.240. Согласно музейной табличке, роспись этой комнаты посвящена истории возникновения города Тиволи, причем особо подчеркнута связь с Сивиллой Абунеей или Тибуртиной (Sibilla Abunea o Tiburtina). Возможно, так оно и есть, но здесь нас будет интересовать не прямой смысл этих росписей, а их скрытый астрономический подтекст.

Рис.240. Вторая тибуртинская комната виллы д'Эсте в Тиволи, в росписях которой содержится зодиак CN. Фотография 2009 года

Потолок второй тибуртинской комнаты представлен на рис.241.

Рис.241. Потолок 2 тибуртинской комнаты с зодиаком CN. Фотография 2009 года

На рис.242 представлена центральная фреска этого потолка с изображением колесницы Аполлона. С астрономической точки зрения Аполлон обозначает СОЛНЦЕ. На фреске это подчеркивается солнечными лучами, испускаемыми головой Аполлона. Кроме того, над колесницей Аполлона-Солнца изображен зодиакальный пояс созвездий, что ясно говорит о том, что данная роспись имеет астрономический смысл, и на ней, скорее всего, изображен зодиак.

Рис.242. Центральная фреска потолка с изображением Аполлона-Солнца. Над головой Аполлона-Солнца нарисован зодиакальный пояс созвездий, подчеркивающий, что здесь присутствует зодиак. Фотография 2009 года

Действительно, оказалось, что в четырех клеймах, окружающих центральную фреску с Солнцем-Аполлоном, содержится зодиак. Как обычно, мы присвоим ему условное обозначение двумя латинскими буквами. Будем обозначать его CN.

Рассмотрим последовательно все четыре клейма.

На рис.243 представлено первое из них (нумерация клейм условная). Трое седобородых старцев облокотились на кувшины, из которых вытекает вода, образуя единый поток. Здесь присутствует откровенная символика созвездия ВОДОЛЕЯ. Что касается троих старцев, то они могут символизировать три мужские планеты в Водолее. Вдалеке показаны двое коз или козлов, которые, соответственно, обозначают соседнее с Водолеем созвездие КОЗЕРОГА. Астрономический смысл данной фрески вполне прозрачен: в гороскопе участвуют два созвездия — Водолей и Козерог. Причем, большинство планет должно находиться в Водолее, так как он представлен гораздо более ярко. Скорее всего, в Водолее находились ровно три мужские планеты, а еще одна, четвертая, была в Козероге.

Рис.243. Первое из клейм зодиака CN. Трое седобородых старцев, облокотившихся на кувшины, из которых вытекает вода, символизируют три мужские планеты в Водолее. Козы вдалеке обозначают соседнее с Водолеем созвездие Козерога. Фотография 2009 года

Второе клеймо показано на рис.244. Изображена Богородица с Младенцем, сидящая на холме в окружении нескольких коз. Богородица опирается ногой на кувшин, из которого течет поток воды. Еще один такой кувшин есть и у старца, сидящего внизу с рогом изобилия в руке (Водолея). Поскольку астрономическими символами Богородицы и Младенца являются Солнце для Христа и Луна или Венера для Богородицы, то данная фреска говорит нам о том, что Солнце и Венера (или Луна) находились в Козероге или Водолее. Кроме того, Венера (или Луна) должна была быть ближайшей к Солнцу планетой, поскольку они изображены вместе.

Рис.244. Второе клеймо зодиака CN. Его астрономический смысл в том, что Солнце (Христос), а также Венера или Луна (Богородица) находились в Козероге или Водолее. Фотография 2009 года

Третье клеймо зодиака представлено на рис.245. Мужчина в воинских доспехах и красном плаще (Марс), схватив младенца за ногу, разбивает ему голову о камень. Рядом из пещеры высовывается злобный старик, голова которого покрыта белыми извивающимися змеями вместо волос. Это — Сатурн. В руке он держит горящий светильник, говорящий о том, что Сатурн был наблюдаем на небе. Вдали виднеется большой водоем с кораблями и лодками. С астрономической точки зрения речь идет о планетах Марсе и Сатурне, которые, скорее всего, находились вблизи друг от друга. Ведь Марс обычно не изображается таким свирепым, не убивает детей. Однако близость Сатурна-Крона, злобной смертельной планеты, пожирателя детей (миф о Кроне), могла передать эти качества и Марсу. Поскольку изображена вода, то Марс с Сатурном были в Водолее.

Рис.245. Третье клеймо зодиака CN. С астрономической точки зрения здесь изображены планеты Марс (воин) и Сатурн (злобный старик) в Водолее (водоем). Фотография 2009 года

И, наконец, четвертое клеймо зодиака CN представлено на рис.246. Изображена река. На одном берегу стоит множество людей в воинских доспехах и смотрят на то, как мужчина в царском венце и золотых доспехах переплывает реку на коне. Астрономический смысл очевиден — Юпитер (царь) находился в созвездии Водолея (переплывает водный поток). Воины на берегу могут символизировать планету Марс. На другом берегу реки показан Меркурий, который удаляется в обнимку с женщиной, одетой в длинное ярко-белое платье. Женщина может обозначать Венеру или Луну, в зависимости от того, какая женская планеты была уже изображена на другом клейме вместе с Солнцем. Там была изображена одна, здесь вторая. Более вероятно, что здесь изображена Луна, поскольку рядом с обнаженным Меркурием Венера, скорее всего, тоже была бы нарисована обнаженной. Луна же обычно изображается одетой.

Рис.246. Четвертое клеймо зодиака CN. Астрономический смысл: Юпитер (царь) в созвездии Водолея (переплывает водный поток). Воины на берегу — Марс. На другом берегу Меркурий в обнимку с Луной. Фотография 2009 года

Далее, поскольку Меркурий с женской планетой показаны на другом берегу реки, то они могли находиться либо на границе Володея, либо в соседнем Козероге, символика которого, как мы видели, также присутствует на данном зодиаке. Возможно, другой берег реки символизирует другую сторону от Солнца — вечернюю или утреннюю. То есть, большинство планет были с одной стороны от Солнца, скажем, на вечернем небе, а Меркурий и Луна (или Венера) — с другой стороны, на утреннем небе (или наоборот). В любом случае, Меркурий и женская планета должны были располагаться обособленно от остальных планет, «на другом берегу». И, скорее всего, они были близко друг к другу, поскольку на фреске изображены в обнимку.

2.2. Гороскоп зодиака CN

В итоге, мы получаем следующий гороскоп.

СОЛНЦЕ — в Козероге или Водолее.

ЛУНА — в Козероге или Водолее рядом с Солнцем.

САТУРН — в Водолее.

МАРС — в Водолее.

ЮПИТЕР — в Водолее.

МЕРКУРИЙ — в Водолее или Козероге.

ВЕНЕРА — в Водолее или Козероге.

Дополнительные условия:

1) Марс и Сатурн должны быть рядом.

2) Меркурий и Луна (или Венера) должны располагаться обособленно от остальных планет, на другом конце Водолея или в Козероге, находясь близко друг к другу.

3) Венера или Луна — в зависимости от того, какая женская планета задействована во втором условии — должна быть наиболее близка к Солнцу среди остальных планет, наблюдаемых вместе с ней. Чрезмерная близость к Солнцу не требуется, поскольку близкие к Солнцу планеты не видны на небе, и эта невидимость обычно отражается на итальянских зодиаках в виде затемненных или отвернувшихся фигур и т.п. Здесь же ничего такого нет.

Приведем соответствующие данные для программы ГОРОС (без учета дополнительных условий).

2.3. На зодиаке CN записана дата 3-4 февраля 1524 года н.э.

С помощью программы ГОРОС мы нашли все астрономические решения для гороскопа зодиака CN в промежутке времени от 500 года до н.э. до 1900 года н.э. Перечислим их:

1) 4-5 января и 29 января — 1 февраля 482 года до н.э.

2) 20-22 января 245 года до н.э.

3) 25-28 января 670 года н.э.

4) 1-6 февраля 1524 года н.э.

В этом списке есть только одно позднесредневековое решение — 1524 год. Оно же оказалось и единственным полным решением, идеально удовлетворяющим как самому гороскопу, так и дополнительным условиям. Причем, с учетом дополнительных условий это решение сводится к одному дню 3 февраля 1524 года.

Приведем положения планет на эклиптике 3 февраля 1524 года. В первой строке под названием планеты дается ее положение на эклиптике J2000 в градусах дуги, во второй — отклонение от Солнца по долготе в градусах, в третьей — положение по шкале созвездий [НХЕ], в четвертой — название созвездия, где находилась планета. В последней строке приводится среднее отклонение расчетных положений планет от их лучших точек, см. входные данные. Среднее отклонение составляет здесь всего 7,8 градуса дуги, что говорит о высокой точности полученного астрономического решения [НХЕ].

На рис.247 показано расположение планет 3 февраля 1524 года н.э. Оно идеально соответствует зодиаку CN. Во-первых, все планеты находятся строго в границах, предписанных гороскопом. Во-вторых, все дополнительные условия в точности выполнены:

Рис.247. Расположение планет 3 февраля 1524 года н.э. идеально соответствует зодиаку CN, изображенному на потолке 2 тибуртинской комнаты виллы д'Эсте в Тиволи. Яркости планет в тот день были следующие (расчет по программе StarCalc): Венера (М = -3,8); Юпитер (М = -2,02); Сатурн (М = -1,17); Марс (М = -1,19); Меркурий (М = -0,85)

1) Марс и Сатурн были рядом друг с другом.

2) Меркурий и Луна располагались обособленно от остальных планет, с другой стороны от Солнца, в Козероге, в то время как остальные планеты были в Водолее.

3) Венера была наиболее близка к Солнцу среди остальных планет, наблюдаемых вместе с ней в Водолее. Она заходила на вечернем горизонте Рима и Стамбула при погружении Солнца около 7 градусов, то есть еще на светлом небе. Однако, благодаря своей исключительно высокой яркости М = -3,8, она могла быть недолго видна над горизонтом.

Кроме того, в данном решении получает исчерпывающее объяснение фреска с тремя мужчинами, облокотившимися на кувшин с водой и сидящими рядом друг с другом. Именно так — треугольником, близко друг к другу располагались в Водолее три мужские планеты — Юпитер, Сатурн и Марс — 3 февраля 1524 года, см. рис.247. Причем, этот треугольник из трех мужских планет в Водолее заходил под горизонт Рима и Стамбула при погружении Солнца около 12 градусов, то есть уже на темном небе. Высокая яркость всех трех планет — Юпитер (М = -2,02); Сатурн (М = -1,17); Марс (М = -1,19) — обеспечивала их прекрасную видимость на вечернем небе.

Отметим, что Меркурий не был виден на утреннем небе в те дни, поскольку всходил при погружении Солнца под горизонт всего на 3 градуса, то есть на слишком светлом небе. Поэтому встреча Меркурия и Луны, изображенная на зодиаке — это результат расчетов, а не наблюдений. Впрочем, эти расчеты совсем несложные и могли быть выполнены не только в XVII, но и в XVI веке, по теории Птолемея.

Вывод. На зодиаке CN второй тибуртинской комнаты виллы д'Эсте в Тиволи изображена дата 3 февраля 1524 года н.э.

Настоящий раздел написан на основе работы А.Лантратова, который обнаружил и датировал данный зодиак. Исследование А.Лантратова представлено здесь в сильно сокращенном виде. Полностью с этим очень интересным и ценным для Новой хронологии исследованием можно познакомиться на сайте chronologia.org.

В [ХРОН4] показано, что привычная современному человеку позиционная система записи чисел была изобретена впервые отнюдь не в глубочайшей древности, как это утверждает скалигеровская хронология, а лишь где-то в середине XVI века. Тогда же на основе русской скорописи и возникли знакомые нам цифры от 0 до 9, называемые сегодня «арабскими» или «индийскими». Причем — и сейчас для нас это наиболее важный момент — первоначально символы, которыми позже стали записываться цифры 5 и 6, имели иное значение: цифра 5 на первых порах обозначала шестерку, а цифра 6 — наоборот, пятерку.

Отсюда вытекает, что первоисточники, использующие «индо-арабские» цифры в их современном виде, не могли появиться ранее конца XVI века. И если нам говорят, что на некоем более старом, чем конец XVI века, документе проставлена современная этому документу дата арабскими цифрами, скажем, 1250 год, или 1460 год, или даже 1520 год, то перед нами — подделка. Либо подделан сам документ, либо дата в нем подделана, проставлена задним числом. А в случае дат якобы XVI века может оказаться, что они на самом деле указывают не на XVI, а на XVII век. Просто сегодня их неправильно интерпретируют, объявляя старый символ 5 (шестерка) современной пятеркой, а не старой шестеркой, как это было первоначально [ХРОН4]. Там же, в [ХРОН4], приведено и яркое свидетельство, счастливо сохранившееся на знаменитой гравюре Альбрехта Дюрера «Меланхолия». На этой известной гравюре изображен так называемый «магический квадрат», то есть квадратная таблица, заполненная различными числами таким образом, что сумма чисел в каждой строке, каждом столбце и на обеих диагоналях одинакова. Присмотревшись, можно заметить, что стоящая в первом столбце второго ряда цифра «5» — а здесь должна быть именно пятерка, чтобы квадрат получился «магическим» — была вырезана на гравюрной доске поверх изначально находившейся здесь цифры «6».

Однако, «магический квадрат» Дюрера, как выясняется, — не единственный отголосок, доносящий до нас подлинное первичное значение цифр 5 и 6. Точно такой же эффект их неверного прочтения — причем, на сей раз относящийся к записи именно ДАТЫ — обнаруживается при внимательном рассмотрении на еще одной работе Дюрера. Речь идет о сравнительно небольшом (37 на 37 см) портрете нюрнбергского купца и банкира Иоганна Клебергера, жившего якобы в 1485/86-1546 годах, рис.248.

Рис.248. Портрет Иоганна Клебергера. Картина Альбрехта Дюрера, датируемая 1526 годом. Музей истории искусств, Вена

Считается, что данный портрет был написан Альбрехтом Дюрером в 1526 году. Об этом, казалось бы, прямым текстом говорит датировка «1526» в правом верхнем углу портрета и расположенная под ней монограмма Дюрера, рис.249. Однако, как сказано выше, датировка эта в действительности может указывать не на 1526, а на 1625 год н.э. (перестановка пятерки и шестерки местами).

Рис.249. Астрономическая (слева) и цифровая (справа) запись даты на портрете Иоганна Клебергера. Увеличенные фрагменты предыдущего рисунка

Спрашивается — можно ли проверить это предположение? Ответ: да, это возможно. Дело в том, что помимо заметной каждому цифровой записи даты, на этом же портрете присутствует скрытый от беглого взора зодиак с астрономически записанной датой, помещенный в его левом верхнем углу, рис.249.

Достаточно одного взгляда на левую часть рис.249, чтобы понять, что перед нами совершенно откровенный зодиак. В самом деле, мы видим здесь шесть звезд, обозначающие шесть планет, и Солнце, представленное в виде окружающего их ярко-желтого сияния. В самом центре помещен известный символ созвездия Льва, рис.250, рис.251.

Рис.250. Солнце со Львом (слева) и увеличенный фрагмент с символом созвездия Льва (справа). Рисунок Эрхарда Шона. Якобы 1536 год

Рис.251. Изображение созвездия Льва на звездной карте Дюрера (слева) и его фрагменты с символом созвездия Льва (справа). Якобы 1515 год

3.3. Гороскоп зодиака KL на портрете Иоганна Клебергера несет в себе дату 30 августа — 1 сентября 1624 года, ту же самую, что и зодиак VA виллы Фарнезина

Итак, на дюреровском портрете Иоганна Клебергера представлен предельно лаконичный гороскоп — все планеты во Льве. Спрашивается, в какие годы все семь известных в средневековой астрономии планет собирались на звездном небе в созвездии Льва? Программа HOROS дает на него следующий исчерпывающий ответ: за последнюю тысячу лет это происходило только дважды — 14-16 августа 1007 года н.э. и 30 августа — 1 сентября старого стиля 1624 года н.э.

Первое решение по очевидным причинам заведомо отпадает, зато второе оказывается отстоящим всего-навсего на год от даты 1625, записанной художником на картине цифрами, рис.249, при условии, что цифры 5 и 6 имеют здесь не сегодняшнее, а старое, первоначальное значение. Налицо прекрасное соответствие. Получается, что в конце августа — начале сентября 1624 года происходит некое важное для Иоганна Клебергера событие, в память о котором он заказывает Дюреру (может быть сразу же, может быть чуть погодя) портрет, и художник в скором времени исполняет этот заказ.

Более того, если учесть то обстоятельство, что в прежние времена начало года не везде и не всегда отсчитывалось, как сегодня, с первого января, то совпадение цифровой и зодиакальной дат на портрете Клебергера может стать не отличающимся на год, а СОВЕРШЕННО ТОЧНЫМ.

Известно, что на Руси, например, в XVI-XVII веках новый год начинался с 1 сентября старого стиля. И если допустить, что заказчик портрета следовал этой старой, берущей свое начало еще в Древнем Египте, традиции отсчета нового года с 1 сентября, то совпадение дат становится точным.

Здесь возникают две возможности, в зависимости от того, учтена ли на портрете сравнительно недавняя, проведенная за сорок лет до того в Италии, а в остальной Европе тогда еще не признанная, григорианская реформа календаря и введение «нового стиля».

1. Если да, то для перевода в новый стиль к дате гороскопа следует прибавить десять дней — разницу между новым и старым стилем в XVI-XVII веках. Тогда получится, что в изображенном на портрете зодиаке записана дата 9-11 сентября нового стиля, попадающая на первый месяц нового 1625 сентябрьского года. То есть, астрономическая и цифровая записи окажутся совпадающими и указывающими на один и тот же 1625 сентябрьский год.

2. Если же это было не так, и заказчик картины придерживался старого юлианского счета дней, то результат становится и вовсе поразительным, поскольку в этом случае 31 августа и 1 сентября выпадают в точности на последний день 1624 и первый день 1625 сентябрьского года. И тогда получается, что зодиак на портрете НОВОГОДНИЙ, а сам портрет был написан по случаю наступления нового СЕНТЯБРЬСКОГО 1625 года.

Как мы сейчас убедимся, так оно и было, поскольку с этой, второй, возможностью идеально согласуется ряд других деталей рассматриваемой картины.

А именно, взглянем на две фигуры, изображенные в нижней части, — нижнем левом и правом углах портрета, рис.252.

Рис.252. Фигуры в нижней части портрета Иоганна Клебергера. Увеличенные фрагменты рис.248.

C левой из них — трилистником клевера, растущим на вершине горы — вопросов не возникает. Это обыкновенный гербовый щит с символикой владельца. Точно такой же символ можно увидеть на еще одном сохранившемся изображении Иоганна Клебергера (от клевера, кстати, происходит и сама его фамилия), рис.253.

Рис.253. Иоганн Клебергер на медали неизвестного нюрнбергского мастера, относимой, так же как и портрет Дюрера, к 1526 году. На оборотной стороне виден шлем, над которым изображена гора с растущим на ее вершине трилистником

Но что конкретно означает правая? Конечно, можно сказать, что это просто красивая картинка, и тем удовлетвориться. Однако в этой картинке несложно распознать слегка завуалированную под геральдическую стилистику дополнительное астрономическое условие, уточняющее гороскоп. В самом деле, мы видим здесь длиннобородого старца, держащего в руках два трилистника. Астрономический смысл напрашивается сам собой: шесть одинаковых листочков обозначают шесть планет, а старец — какую-то седьмую планету. Спрашивается, какую именно? Очевидно, это либо Юпитер, либо Сатурн, так как именно эти две планеты чаще всего изображались в виде старцев. Иногда похожие изображения встречаются и для Марса, Меркурия или Солнца, однако на них всегда имеются подписи или характерные атрибуты (меч Марса, крылатый жезл Меркурия и т.п.), позволяющие понять, какая именно планета имеется в виду. При отсутствии же таких атрибутов подобные изображения относятся к Юпитеру или Сатурну, так как единственным признаком для идентификации, в таком случае, оказывается собственно возраст, а Юпитер и Сатурн, согласно мифологии — старшие боги.

Рассмотрим сначала первый вариант: старец с трилистниками — это Юпитер. В этом случае получается, что остальные шесть планет поделены на две тройки-трилистника, расположенные по разные стороны от Юпитера. Но именно так и обстояло дело в новогоднем решении 1624/25 сентябрьского года: слева от Юпитера, со стороны Девы, находились Меркурий, Солнце и Венера, справа — Марс, Луна и Сатурн. (См. рис.104 выше — ведь данный зодиак имеет в точности то же решение, что и зодиак зала Психеи и Амура в вилле Фарнезина, и мы уже приводили выше положение планет для этого решения.) То есть, при отождествлении старца на рис.252 с Юпитером вся композиция приобретает значение дополнительного астрономического указания к основному гороскопу. Причем, это дополнительное указание идеально соответствует решению 1624/1625 сентябрьского года.

Во втором случае такого четкого астрономического согласования уже нет. Однако, если привлечь астрологию XVII века, то и здесь можно не только найти соответствие, но и проникнуть в астрологическое мышление автора и/или заказчика рассматриваемого портрета. А именно, зададимся вопросом: что еще, кроме разделения планет на две группы, может означать их представление в виде трилистников в руках старца — на этот раз Сатурна? Возможный астрологический смысл в том, что Сатурн держит остальные планеты в некоем подчинении (буквально, «в руках»). Спрашивается, о каком «подчинении» может идти речь? Ответ содержится в полученном выше решении 31 августа — 1 сентября старого стиля 1624 года. Дело в том, что в новогоднюю ночь 1624/1625 сентябрьского года примерно за два часа перед рассветом над горизонтом поднялся Сатурн, получасом позже Луна (в виде едва заметного или даже вовсе неразличимого серпика), а еще через час — все остальные планеты. То есть, с астрологической точки зрения, в новогоднюю ночь «на небе царил Сатурн», а, следовательно, в наступающем году под его «управлением» должны были находиться все остальные планеты. Как известно, такого рода соотнесение года с «управляющей» им планетой действительно было распространено в эпоху Дюрера, рис.254. Иногда об этом вспоминают даже и в наши дни, рис.255.

Рис.254. Сатурн — владыка годового круга. Иллюстрация из средневекового астрологического альманаха. Якобы 1491 год

Рис.255. «Сатурн — правитель года» (JAHRES REGENT SATURN). Медаль из «календарной» серии, выпускающейся в Австрии с 1933 года по настоящее время

Сделаем вывод. На зодиаке KL с картины Дюрера «портрет Иоганна Клебергера» изображена дата 31 августа — 1 сентября старого стиля 1624 года, то есть новогодняя дата 1624/1625 года по старому сентябрьскому календарю с началом года 1 сентября. Эта же дата повторена на портрете и в цифровом виде «1526», что дает 1625 год, если учесть, что первоначальное значение арабской цифры «5» было шесть, а цифры «6» — пять.

Но это — в точности та же самая дата, которая записана на потолке зала Амура и Психеи виллы Фарнезина в виде зодиака VA, датированного нами в первой главе книги.

Вполне вероятно, что данное совпадение неслучайно. Можно предположить, что кто-то из семейства Киджи заказал в юбилейном для Киджи 1624 году свой портрет Альбрехту Дюреру. Который, как и Рафаэль, жил и творил не в XVI веке, как думают историки, а в XVII веке.

Ранее нам уже встречался зодиак с датой 1524 года. Напомним, что это был зодиак PD, изображенный на мозаике на сводах крестильни в городе Падуе, в Италии. Как мы обнаружили, он несет в себе дату 7 марта 1524 года — весьма близкую к дате 5-6 февраля 1524 года, изображенной на зодиаке VP зала Перспективы виллы Фарнезина. Изображения зодиака PD, а также подробности его расшифровки и астрономического датирования, см. в нашей книге «Египетские, русские и итальянские зодиаки» [ЕРИЗ].

Возможно, зодиак из падуанской крестильни и зодиаки виллы Фарнезина имеют некую связь. В этом случае падуанский зодиак, как и зодиак виллы Фарнезина, скорее всего, должен быть посвящен рождению султана Селима, сына Роксоланы.

Отметим некоторую особенность итальянских зодиаков с датами 1524 года (или 1624 года). А именно — на них часто повторяется изображение ЗЕМНОГО ШАРА. Например, на упомянутом падуанском зодиаке земной шар занимает вообще центральное место всей картины. На зодиаке VA из виллы Фарнезина, где, напомним, зашифрована дата 31 августа ст.ст. 1624, земной шар показан под ногами сидящего Юпитера-Зевса, рис.81. Очень похожая фреска есть и в вилле д'Эсте — там земной шар тоже расположен под ногой Юпитера, см. рис.239 выше.

На рис.256 для сравнения приведены два изображения земного шара — одно на зодиака PD из падуанской крестильни, другое на зодиака VA из виллы Фарнезина.

Рис.256. Изображения земного шара на зодиаках, несущий в себе дату 1524 года или его столетнего юбилея в 1624 году. Слева — фрагмент зодиака PD из падуанской крестильни, справа — фрагмент зодиака VA из виллы Фарнезина

Выскажем предположение. Вероятно, изображения земного шара на зодиаках, посвященных событиям 1524 года (а также юбилею этих событий в 1624 году), отражают сделанное в XVI веке открытие шарообразности Земли. Напомним, что открытие это приписывается мореплавателю Магеллану, совершившему кругосветное плавание в 1510-1521 годах и тем самым доказавшему шарообразность земли, см., например, Википедию. Получается, что первое кругосветное плавание было совершено совсем незадолго до 1524 года, а значит, в 1524 году впечатление от него еще было совсем свежим.

Впрочем, справедливости ради надо отметить, что шарообразность Земли была известна астрономам задолго до XVI века. Она прямо вытекает из астрономических наблюдений. Например, во время лунных затмений граница тени, отбрасываемая Землей на Луну, всегда идет по окружности, откуда можно заключить, что Земля имеет форму шара. Есть и множество других астрономических соображений на этот счет. О шарообразности Земли подробно писал, например, «античный» Клеомед якобы в I веке н.э. в своем сочинении «Учение о круговращении небесных тел», одна из глав которого так и называется «О сферичности Земли и космоса» [391:1], с.376.

И действительно, споры о шарообразности Земли начались задолго до эпохи кругосветных путешествий XVI века. Эти споры отражены, например, на страницах средневекового сочинения Козьмы Индикополова, которое историки датируют VI веком н.э., а Новая хронология — XIV-XV веками. Из сочинения Индикоплова видно, что верх в споре о шарообразности Земли долгое время одерживали не астрономы, а церковные чиновники, в чьем ведении тогда находилась истина. Они использовали следующее «доказательство». Если Земля имеет вид шара — говорили они — то люди и предметы, находящиеся на противоположной стороне Земли, падали бы вниз, в космос. Следовательно, Земля плоская. В книге Индикоплова приводилась даже картинка, поясняющая это «доказательство», см., например, издание [398], л.39 оборот. И лишь когда в XVI веке были совершены первые кругосветные путешествия, под давлением очевидности была признана шарообразность Земли. И земной шар тут же стали изображать на церковных фресках и мозаиках.

Поскольку шарообразность Земли была окончательно открыта в эпоху Роксоланы, то возникает мысль, что Роксолана могла принимать какое-то участие в этом открытии. Например — поддерживать ученых, которые работали в этом направлении.

Возможно, существовала даже целая НАУЧНАЯ ШКОЛА, поддерживаемая Роксоланой. Вспомним, как восторженно описываются научные познания Екатерины Александрийской — под именем которой, как мы уже знаем, скрывается Роксолана — в Золотой Легенде:

«Екатерина достойна изумления своей мудростью, ибо она была сведуща во всякой философии...

Во-первых, святая Екатерина обладала разумным знанием о Божестве. Она в совершенстве проявила это знание в споре с риторами, доказав, что существует только один истинный Бог, а также изобличив перед ними других богов (эта мысль многократно повторяется в Коране, который Роксолана как супруга Сулеймана, естественно, защищала — Авт.).

Во-вторых, она явила знание ЕСТЕСТВЕННОЙ ФИЛОСОФИИ...

В третьих, она ЗНАЛА МАТЕМАТИКУ...

Святая Екатерина имела тройное знание практической философии. Она знала ЭТИКУ и потому обладала достоинством нравов. Знание ЭКОНОМИКИ помогало ей управлять немалыми владениями, доставшимися ей по наследству. Знание ПОЛИТИКИ помогло ей МУДРО НАСТАВЛЯТЬ ИМПЕРАТОРА...

Святая Екатерина обладала знанием всех отраслей ЛОГИКИ...

Святая Екатерина удивительна своим КРАСНОРЕЧИЕМ» [300:0], с.531-532.

Глядя на подобные описания, в самом деле возникает мысль, что Роксолана, она же Екатерина Александрийская, содержала некую научную школу, в которой ученые занимались всеми перечисленными выше направлениями. Но тогда должны были сохраниться воспоминания об этой школе — ее имя, ее достижения.

Напомним, что в прежние времена научные школы обозначались, как правило, ОДНИМ именем, под которым издавались труды всех представителей данной школы. Сегодня историки, не понимая этого, представляют дело так, будто бы в древности жили отдельные ученые — гиганты, самостоятельно и без посторонней помощи писавшие огромные труды, охватывавшие целые направления науки: Евклид, Птолемей, Архимед, Страбон, Аристотель и т.п. На самом деле это были названия школ или же царственных покровителей этих школ. Так, например, «Птолемей» — имя царской династии, по заказу которой был написан «Альмагест». «Евклид» — псевдоним Христа, поддерживавшего геометрическую школу и принимавшего личное участие в развитии геометрии, см. нашу книгу «Царь Славян». Имя «Архимед» означает «старший мудрец» по-гречески, «Евклид» — «хороший ключ» (в смысле: ключ к познанию) и т.д. Это все — псевдонимы школ, а не имена людей, на что обращал внимание еще Н.А.Морозов.

Но тогда возникает вопрос — как называлась научная школа, поддерживаемая Роксоланой, если таковая существовала? Дадим здесь предположительный ответ.

Выше на рис.180 мы приводили любопытную икону Екатерины Александрийской, где наряду с обычным для св. Екатерины колесом изображена также армиллярная сфера, употреблявшаяся средневековыми астрономами для измерения небесных координат.

Считается, что армиллярная сфера была изобретена древнегреческим математиком, астрономом, географом, филологом и поэтом ЭРАТОСФЕНОМ, жившим якобы в III веке до н.э., см., например, статью «Армиллярная сфера» в Википедии. В математике до сих используется «решето Эратосфена» — алгоритм поиска простых чисел. Сам по себе перечень научных направлений, в которых работал Эратосфен, наводит на мысль, что под его именем также скрывается НАУЧНАЯ ШКОЛА.

Оказывается, среди прочих достижений Эратосфена было ВЫЧИСЛЕНИЕ РАДИУСА ШАРООБРАЗНОЙ ЗЕМЛИ. Любопытно, что в основу своего вычисления Эратосфен положил расстояние между СИЕНОЙ И АЛЕКСАНДРИЕЙ. Сам труд Эратосфена не сохранился, о его вычислении сегодня известно из сочинения Клеомеда, [391:1], 382. Клеомед полагает, что имелись в виду египетские города Александрия и Асуан («Сиена»). Однако, не исключено, что в исходном тексте Эратосфена речь шла о итальянской Сиене — родине Роксоланы и о какой-то другой Александрии. Ведь городов с названием «Александрия», основанных Александром Македонским — Сулейманом, было очень много. Сегодня историки спорят, где именно они находились, см., например, статью «Список городов, основанных Александром Македонским» в Википедии.

Эратосфен занимался также составлением географических карт. Его называют «отцом географии», в частности, за то, что он «составил критический обзор истории географии от... Гомера до... географов, воспользовавшихся походами Александра Македонского», см. Википедию, статья «Эратосфен». Реконструкция карты мира по Эратосфену представлена на рис.257. Трудно не заметить, что реконструкция карты Эратосфена удивительно близка к карте мира, изображенной на зодиаке PD в падуанской крестильне, см. рис.256. Но, как мы уже выяснили, дата, записанная на зодиаке PD, имеет непосредственное отношение к Роксолане.

Рис.257. Реконструкция карты Эратосфена из книги XIX века [1055:0]. Эта карта очень близка к карте на зодиаке PD, см. рис.256. Взято из Википедии, статья «Эратосфен»

Вероятно, это совпадение карты Эратосфена с картой 1524 года не случайно. Можно предположить, что в составлении географических карт «Эратосфена» принимал участие османский картограф адмирал Пири Рейс. Известно, что в 1524-1528 годах он действительно занимался географическими картами по заказу Ибрагима-паши для нужд османского флота [1345:00]. Считается, что свою первую карту Пири Рейс создал в 1513 году, см. Википедия, «Пири Рейс».

Наша мысль состоит в следующем. Вероятно, «Эратосфен» — это название научной школы XVI века, которую поддерживала Роксолана. Возможно, некоторые представители этой школы работали в итальянской Сиене, родном городе Роксоланы. Школа под названием «Эратосфен» занималась кораническим богословием (в те времена — еще христианским), а также математикой, астрономией, географией, филологией и другими научными направлениями первой половины XVI века. Потом скалигеровские историки отнесли деятельность школы «Эратосфен» в глубокую «античность». Туда же, под именем Александра Македонского, они отнесли и самого Сулеймана Великолепного с его завоеваниями.

В настоящем разделе пойдет речь о гороскопе, содержащемся в многочисленных западноевропейских изображениях, представляющих Богородицу возносящейся на небо, стоя на полумесяце и в окружении нескольких ангелочков.

С одной стороны, эти изображения, очевидно, посвящены Успению Богородицы и Ее вознесению на небо. Однако наряду с этим, общедоступным смыслом, они содержат в себе также и скрытый астрономический ЗОДИАКАЛЬНЫЙ смысл, который был заложен в первообразы этих изображений древними христианами с целью донести до потомков ДАТИРОВКУ Успения Богородицы. Потом смысл этот был забыт, благодаря чему счастливо избежал скалигеровской чистки XVII-XVIII веков. Христиане Нового времени, уже не понимавшие подлинного астрономического подтекста этих изображений, невольно вносили мелкие искажения, но в целом сохраняли его. И сегодня мы имеем замечательную возможность заглянуть в прошлое и вычислить датировку Успения Богородицы в том виде, в каком она была известна нашим далеким предкам.

На рис.258 показана церковь «Святой Марии Великой, Увенчанной» (Santa Maria la Mayor, la Coronada) в испанском городе Медина Сидония, который мы посетили в 2013 году. Сама церковь датируется XVI веком, но алебастровое изваяние Вознесения Девы Марии, помещенное над вратами этой церкви, считается гораздо более древним, рис.259. Согласно пояснительной табличке, изваяние это является подарком короля Кастилии и Леона Альфонса X Мудрого. Его также называли «Альфонс Астроном», а правление его датируют 1252-1254 годами, см. Википедию, «Альфонсо X».

Рис.258. Церковь «Святой Марии Великой, Увенчанной» Santa Maria la Mayor, la Coronada в испанском городе Медина Сидония (Medina Sidonia). Датируется XVI веком. Фотография 2013 года

Рис.259. Слева — алебастровое изображение Вознесения Богородицы, помещенное над вратами церкви. Справа — пояснительная табличка, где, в частности, говорится, что сама церковь построена в XVI веке, но надвратное алебастровое изображение Девы — самое старое во всей церкви — более древнее и является подарком короля Альфонса X Мудрого, чье правление датируется 1252-1284 годами. Фотография 2013 года

Подарок Альфонса Астронома сразу производит впечатление зодиака. В самом деле, изображена Дева, стоящая на полумесяце. С астрономической точки зрения — это созвездие Девы, в ногах которой находилась Луна. Далее, Деву с обеих сторон облепили фигурки ангелочков. Этих фигурок ровно семь — по числу семи планет древности, рис.260. Астрономический смысл здесь очевиден. Получается следующий гороскоп:

Рис.260. Семь ангелочков вокруг Девы, стоящей на полумесяце — семь планет древности в созвездии Девы, у которой Луна находится в ногах. На основе фотографии 2013 года

Все семь планет древности находились в созвездии Девы. При этом Луна располагалась в ногах Девы и была видна на небе в виде полумесяца.

Мы будем условно обозначать этот гороскоп двумя латинскими буквами YC и называть его гороскопом Успения Богородицы. Ведь Вознесение Богородицы на небо, согласно церковной традиции, произошло вскоре после Ее Успения.

Гороскоп Успения изображен не только на скульптурном зодиаке над вратами Богородичной церкви в Медине Сидонии, который мы будем называть «зодиаком Успения короля Альфонса Астронома», но и на огромном количестве других западноевропейских изображений — фресок, картин, скульптур. Большинство этих изображений являются гораздо более поздними, чем зодиак Успения короля Альфонса, и поэтому число ангелочков в них может отличаться от семи — ведь позднейшие художники, уже не понимая астрономического значения всей картины, не придавали особого значения количеству ангелочков при воспроизведении старых образцов.

1.2. Другие зодиаки Вознесения Богородицы с гороскопом YC

Приведем примеры более поздних изображений гороскопа Успения, чем зодиак короля Альфонса.

На рис.261 приведена сделанная нами в 2013 году фотография иконостаса в кафедральном соборе Севильи, в Испании. На рис.262 крупно показано центральное изображение этого иконостаса — вознесение Богородицы на полумесяце. В целом, оно такое же, как и на зодиаке короля Альфонса. Дева стоит на полумесяце, а под ее ногами несколько головок ангелочков. Однако здесь нарисовано девять головок, а не семь. Возможно, две головки пририсовали по ошибке. Но возможно и другое объяснение: в старинной астрономии Меркурий и Венера считались «двойными» утренне-вечерними планетами, а потому иногда изображались двойной символикой. С учетом раздвоения Меркурия и Венеры общее количество головок для семи планет древности будет девять — в точности, как изображено на данной картине, рис.262.

Рис.261. Иконостас в кафедральном соборе Севильи, Испания. Фотография 2013 года

Рис.262. Вознесение Богородицы на полумесяце. Фрагмент предыдущего рисунка

Кстати, здесь полумесяц обращен рогами вниз, рис.262. С астрономической точки зрения это более правильно, поскольку полумесяц на небе всегда обращен рогами от Солнца. В данном гороскопе Солнце находится в Деве, следовательно полумесяц в ногах Девы должен быть обращен рогами от нее — вниз. На старинных зодиаках это астрономическое обстоятельство обычно не отражалось, но на поздних картинах его могли учесть. Здесь оно, очевидно, отражено.

На рис.263 приведен старинный триптих, выставленный во дворце «Палаццо Мадама» в итальянском городе Турине. Главное изображение на нем — вознесение Богородицы на полумесяце. Богородица с Младенцем на руках стоит на большом золотом полумесяце, обращенным рогами вниз. Ее окружает золотое сияние — символ Солнца-Христа. Вокруг нарисованы херувимчики. Пять херувимчиков изображены ярко-белыми, остальные — тусклыми, рис.264. Вероятно это — пять планет древности, не считая Солнца и Луны. Солнце и Луну здесь в виде херувимчиков не изобразили, вероятно, приняв во внимание, что Луна и так уже показана в виде полумесяца, а Солнце — в виде Христа и золотого сияния. Астрономически такая символика вполне допустима.

Рис.263. Старинный триптих, выставленный во дворце «Палаццо Мадама» в Турине, Италия. В середине — Вознесение Богородицы на полумесяце. Фотография 2016 года

Рис.264. Пять херувимов под ногами Богородицы изображены ярко-белыми, остальные — тусклыми. Фрагмент предыдущего рисунка

Достаточно позднее Вознесение Богородицы на полумесяце, датированное 1854 годом, мы приводим на рис.265. Богородица возносится на небо, стоя на полумесяце. Под Ее ногами видны три ангелочка, а вокруг головы — кольцо из 12 звезд, вероятно, символизирующих 12 созвездий Зодиака. Здесь количество ангелочков сократили до трех. Ниже мы покажем, что для этого были астрономические причины.

Рис.265. Вознесение Богородицы на полумесяце. Картина на стенах кафедрального собора в Севилье. В левом углу картины картуш с надписью «ROMA 1854». Фотография 2013 года

На рис.266 показана часовня башни герцогского дворца в городе Мантуе в Италии. На башенных часах изображен зодиакальный круг с фигурами всех 12 зодиакальных созвездий, а под ними в нише помещена скульптура Вознесения Богородицы на полумесяце. Здесь, как и в предыдущем примере, под ногами Богородицы на полумесяце изображено только три ангелочка, рис.267.

Рис.266. Башня герцогского дворца в городе Мантуя, Италия. Слева — общий вид, справа — башенные часы и скульптура Вознесения Богородицы на полумесяце. Фотография 2018 года

Рис.267. Увеличенные изображения башенных часов герцогского дворца Мантуи, показывающих время дня и ночи (внешний круг часов), а также возраст Луны (внутренний круг со стрелкой в виде полумесяца), и Вознесения Богородицы на полумесяце. Фотография 2018 года

На этом мы пока остановим перечисление различных зодиаков Вознесения Богородицы. Приведенных примеров достаточно, чтобы выделить гороскоп YC и дополнительные астрономические условия к нему. Существует множество других подобных зодиаков, но все они дают один и тот же гороскоп и ничего не прибавляют к сказанному выше.

Итак, речь идет о следующем гороскопе:

ВСЕ СЕМЬ ПЛАНЕТ ДРЕВНОСТИ НАХОДИЛИСЬ В СОЗВЕЗДИИ ДЕВЫ.

Дева — очень большое созвездие, поэтому сразу можно сказать, что решений у такого гороскопа будет очень много. Однако, учитывая, что на зодиаках вознесения планеты-ангелочки изображаются тесной кучкой, лучшим решением мы будем считать то, в котором все семь планет древности собрались необычайно близко друг к другу — существенно ближе, чем во всех остальных решениях. При этом, мы основываемся на том, что, как мы уже неоднократно убеждались, древние астрономы всегда закладывали в составленные ими зодиаки достаточно астрономической информации для их однозначной датировки. Поэтому, если они изобразили зодиак Вознесения Богородицы в таком виде, то, скорее всего, они были уверены, что тесная близость планет-ангелочков достаточна для выделения правильного решения из общего множества решений. А такая уверенность могла возникнуть у них лишь в том случае, если схождение планет в Деве в дни Вознесения Богородицы было действительно необычно близким.

Итак, дополнительное условие состоит в следующем.

Все семь планет древности — Солнце, Луна, Венера, Юпитер, Сатурн, Марс, Меркурий — не просто сошлись в Деве, а находились НЕОБЫЧНО БЛИЗКО ДРУГ К ДРУГУ — ГОРАЗДО БЛИЖЕ, ЧЕМ ВО ВСЕХ ОСТАЛЬНЫХ РЕШЕНИЯХ.

1.3. Датировка гороскопа YC: 15 сентября 1186 года

Приведем данные гороскопа YC для программы ГОРОС.

С помощью программы ГОРОС мы нашли все решения данного гороскопа от 500 года до н.э. до 1900 года. Как и следовало ожидать ввиду большого размера созвездия Девы, таких решений оказалось очень много: -285, 35, 153, 155, 332, 569, 712, 746, 772, 889, 949, 1007, 1126, 1186, 1246, 1423, 1626, 1803, 1863 годы.

Далее, в соответствии с полученным выше дополнительным условием, были рассчитаны разбросы планет по долготе во всех полученных решениях. Оказалось, что решение, в котором такой разброс необычайно мал, действительно существует. А именно, в решении 15 сентября 1186 года он оказался по крайней мере ВДВОЕ МЕНЬШЕ, чем во всех остальных случаях — менее 6 градусов дуги. Следующий по величине разброс — около 12 градусов — достигался на заведомо неприемлемом решении 1803 года. В остальных решениях разброс был еще больше.

Таким образом, 15 сентября 1186 года планеты в самом деле необычайно плотно сгустились в созвездии Девы, и в этом смысле данное решение резко отличается от всех остальных решений гороскопа YC.

Приведем положения планет на эклиптике 15 сентября 1186 года. В первой строке под названием планеты дается ее положение на эклиптике J2000 в градусах дуги, во второй — отклонение от Солнца по долготе в градусах, в третьей — положение по шкале созвездий [НХЕ], в четвертой — название созвездия, где находилась планета. В последней строке приводится среднее отклонение расчетных положений планет от их лучших точек, см. входные данные. Среднее отклонение составляет здесь всего 4,0 градуса дуги, что говорит о крайне высокой точности данного астрономического решения [НХЕ].

На рис.268 показано расположение планет 15 сентября 1186 года, а также вечерний горизонт Каира перед заходом Солнца в этот день. Последним под горизонт опускался Марс, но в это время Солнце погрузилось под горизонт всего на 6 градусов. То есть небо во время захода планет было еще достаточно светлое, поэтому никакие планеты, кроме Луны, не были видны. Это идеально соответствует зодиаку YC, в котором только одна Луна изображена в виде полумесяца, как она видна на небе, а остальные планеты показаны в виде безликих ангелочков.

Рис.268. Вверху: расположение планет 15 сентября 1186 года в Деве. Внизу: горизонт Каира перед заходом Солнца вечером 15 сентября 1185 года. Расчет по программе StarCalc

1.4. Датировка гороскопа YC согласуется со старой традицией праздновать Вознесение Богородицы в сентябре

Полученная нами датировка гороскопа Вознесения Богородицы YC прекрасно согласуется со средневековой традицией праздновать Вознесение Богородицы в середине сентября.

Напомним, что праздник Вознесения Богородицы отсутствует в Православной церкви — у нас празднуют лишь Успение 15 августа старого стиля. Однако богородичный праздник Вознесения существует во всех католических странах, а также в Коптской церкви. Чаще всего его отмечают 15 августа вместе с Успением, но в Средние века в Германии, например, его отмечали в сентябре. «Вознесение Богородицы отмечается как церковный праздник (в большинстве стран — 15 августа)... Копты празднуют его 22 августа... В средневековой Баварии Вознесение отмечалось 13 сентября, хотя некоторые диоцезы (в Банденбурге, Майнце, Франкфурте и др.) отмечали его 23-го, ссылаясь на откровения Елизаветы из Шонау и святого Бертрана, согласно которым Мария была вознесена на небо на сороковой день после смерти» Википедия, «Вознесение Девы Марии».

Мы видим, что в западной и коптской традициях существовали разногласия относительно того, когда именно следует отмечать праздник Вознесения Богородицы. В разных странах его отмечали в разные дни — от 15 августа до 23 сентября. Из полученной нами датировки гороскопа YC следует, что исконная дата этого праздника — 15 сентября, ровно через месяц после Успения. Однако, со временем, точная дата праздника была забыта и расползлась по августу-сентябрю. Сегодня праздник Вознесения Богородицы отмечают в один день с праздником Успения, то есть 15 августа.

1.5. Зодиак Вознесения Богородицы в Кафедральном соборе Пьяченцы (зодиак YD)

В Италии существует большой собор, посвященный Вознесению Богородицы — кафедральный собор города Пьяченцы, рис.269. Его постройку историки датируют XII веком: «Собор XII века в романском стиле с великолепным фасадом, башней 68 метров высоты, фресками Глерчино и Л.Каррачи» [988:00], «Пиаченца, город». Сегодня считается, что постройка собора была завершена в 1223 году, см. Википедию, «Пьяченца».

Рис.269. Кафедральный собор Пьяченцы, посвященный Вознесению Богородицы. Современная фотография

На рис.270 представлена главная, алтарная подкупольная фреска Кафедрального собора Пьяченцы. На ней, естественно, изображено Вознесение Богородицы — событие, которому посвящен собор. К сожалению, фреска эта очень поздняя, была нарисована сравнительно недавно. Подлинная старинная фреска, очевидно, была утрачена или сильно повреждена. Реставраторы изобразили ангелочков в ногах возносящейся Богородицы, но полумесяц не нарисовали, заменив его распростертыми крыльями ангела. Скорее всего, на этом месте когда-то была древняя фреска с зодиаком Вознесения, но сегодня мы можем увидеть лишь позднюю реконструкцию этой фрески.

Рис.270. Алтарная подкупольная фреска Кафедрального собора Пьяченцы, изображающая Вознесение Богородицы. Фотография 2017 года

К счастью, древний зодиак Вознесения в пьяченцском соборе все-таки сохранился. Тщательно осмотрев собор внутри и снаружи, мы нашли его в старой резьбе над одним из трех входов в собор, рис.271. Прямо над входом помещена полоса изображений, посвященных евангельским чудесам Христа, рис.272. А выше, на каменной дуге, опирающейся на столбы по сторонам входа, вырезан ясный, хорошо сохранившийся зодиак. Его расшифровку мы приводим на рис.273. Мы будем условно обозначать этот зодиак латинскими буквами YD.

Рис.271. Каменная резьба, украшающая один из трех входов в Кафедральный собор Вознесения Богородицы в Пьяченце. Внешняя дуга представляет собой зодиак. Фотография 2017 года

Рис.272. Полоса изображений, посвященных евангельским чудесам Христа. Фрагмент рис.271

Рис.273. Зодиак YD Вознесения Богородицы Кафедрального собора Пьяченцы с нашими пояснениями. На основе фотографий 2017 года

Зодиак YD достаточно простой. По дуге расположены резные клейма с созвездиями зодиака — в том порядке, как они видны на небе. В верхней части дуги, между созвездиями Девы и Весов, зодиакальный ряд разрывается и в этот разрыв вставлены изображения Солнца, Луны, а также перстосложение — кисть руки с пятью пальцами, два из которых загнуты, а три — выпрямлены, рис.273. С астрономической точки зрения пять пальцев изображают, очевидно, пять планет древности — все, кроме Солнца и Луны, которые показаны здесь отдельно, рис.273. Таким образом, на данном зодиаке показаны все семь планет древности.

Конечно, у этого перстосложения есть и другой, церковный смысл — это довольно распространенный символ на католических соборах. Но в данном случае он несет в себе двойной содержание — общедоступное церковное и скрытое астрономическое. Такое часто бывает на итальянских зодиаках, которые составлены таким образом, чтобы при беглом взгляде не выдавать своего астрономического содержания.

Ангелы с трубами и дующие ветры по обеим сторонам планетных клейм, скорее всего, не имеют астрономического смысла, рис.273. Однако они хорошо соответствуют древним представлениям об устройстве Вселенной и очень естественно смотрятся на старом зодиаке.

Расшифровка этого зодиака несложна — все планеты в Деве или Весах. По сути, мы видим здесь тот же гороскоп Вознесения YC, но несколько расширенный. В гороскопе YC все планеты находятся в Деве, а здесь им разрешается находиться также и в Весах. Это еще больше увеличивает и так немалое количество возможных решений, которые мы получили выше для зодиака YC (если рассматривать его без дополнительных условий).

Но на зодиаке собора Пьяченцы присутствует важное дополнительное условие: на руке, изображающей пять планет, три пальца-планеты выпрямлены, а два — загнуты, рис.273. Скорее всего, составитель зодиака не случайно выбрал именно такое перстосложение в качестве символа для изображения пяти планет. Видимо, этот церковный символ очень хорошо подходил ему с астрономической точки зрения. Иначе он мог бы подобрать другую символику — выбор у него был широкий.

Получается, что либо конфигурация планет на небе должна была напоминать изображенное на зодиаке перстосложение, либо три планеты, соответствующие трем выпрямленным пальцам, должны были астрономически отличаться от двух других. Например, они находились с одной стороны от Солнца в то время, как две другие — с другой. Или же были видны на небе, а две другие планеты, соответствующие загнутым пальцам, не видны из-за близости к Солнцу. Или еще что-то, астрономически отделяющее три планеты от двух.

Обратимся к полученному выше полному решению 15 сентября 1186 года для гороскопа YC и посмотрим — удовлетворяет ли оно данному дополнительному условию. Другими словами — является ли оно одновременно и полным решением и для зодиака YD?

Прежде всего сравним конфигурацию планет 15 сентября 1185 года с перстосложением, изображенным на зодиаке YD. При этом следует учитывать, что в тот день ни одна из планет не могла быть видна на небе из-за близости к Солнцу, следовательно, древний астроном мог узнать их положения лишь с помощью расчетов, изобразив планеты на звездном глобусе. Из истории астрономии известно, что именно так и делали. Но картина неба на звездном глобусе является зеркальным отражением картины, которую видит земной наблюдатель. Ведь, глядя на небо, мы смотрим на воображаемую звездную сферу изнутри, а глядя на звездный глобус, мы видим ее снаружи.

На рис.274 представлена зеркально отраженная картина звездного неба 15 сентября 1186 года. Именно такую картину увидел бы древний астроном, изобразив положения невидимых на небе планет на звездном глобусе. В целом, картина расположения пяти планет действительно напоминает кисть правой руки с загнутым мизинцем и безымянным пальцем, как она показана на зодиаке YD. Для наглядности на рис.274 мы наложили изображение руки с зодиака YD на зеркально отраженную картину звездного неба 15 сентября 1186 года. В эпоху, когда звездное небо воспринималось образно, когда астрономы пытались составить из звезд какие-нибудь знакомые им фигуры, подобное соответствие вполне могло привести к изображению пяти планет в виде кисти правой руки с двумя загнутыми пальцами.

Рис.274. Зеркально отраженная картина звездного неба 15 сентября 1186 года (расчет по программе StarCalc), на которую наложена рука с зодиака YD кафедрального собора Пьяченцы. Именно такая рука могла возникнуть в воображении астронома, рассматривавшего расположение планет 15 сентября 1186 года на звездном глобусе

Если же древний астроном, составлявший этот зодиак, не пользовался звездным глобусом, то увидеть планеты невооруженным глазом он мог лишь в начале октября 1186 года, когда на утреннем горизонте появился сначала Меркурий, потом Юпитер, а затем Сатурн. Венера же и Марс, находившиеся с другой стороны от Солнца, не были видны на вечерней заре, поскольку заходили при слишком малом погружении Солнца под горизонт (Венера заходила при погружении Солнца около 4 градусов в Риме и 6 градусов в Каире, Марс — около полутора градусов). При этом, все пять планет все еще находились в созвездии Девы, то есть с 15 сентября они не изменили своего положения в гороскопе, рис.275. Получившаяся конфигурация планет тоже могла дать повод для своего изображения в виде кисти руки с тремя выпрямленными пальцами (три видимые перед рассветом планеты) и двумя загнутыми (две планеты невидимые на закате).

Рис.275. Расположение пяти планет и Солнца 4 октября 1186 года, когда они еще не изменили своего гороскопного положения в Деве, существовавшего 15 сентября 1186 года, но Меркурий, Юпитер и Сатурн стали видны на предрассветном небе. Однако Венера и Марс все еще не могли наблюдаться на вечерней заре — ни в Риме, ни в Каире

Таким образом, полное решение 15 сентября 1186, найденное нами выше для гороскопа Вознесения Богородицы YC, одновременно является также и полным решением для зодиака YD в соборе Вознесения Богородицы в Пьяченце.

1.6. Зодиакальная датировка Вознесения Богородицы 1186 годом идеально согласуется с датировкой распятия Христа 1185 годом

Напомним, что в Новой хронологии распятие Христа датируется мартом 1185 года, см. нашу книгу «Царь Славян». Согласно церковному преданию, Богородица умерла вскоре после Христа — приблизительно через 1-2 года. Более точных сведений о том, сколько времени прошло между смертью Христа и смертью (Успением) Богородицы, не сохранилось. Полученная здесь зодиакальная датировка Вознесения, а, следовательно, и Успения Богородицы, вкупе с ранее вычисленной нами датировкой распятия Христа, позволяет ответить на этот вопрос более точно.

Христос был распят в конце марта 1185 года. Богородица умерла в середине августа 1186 года. Таким образом, Богородица прожила после смерти своего Сына примерно полтора года.

В настоящем разделе мы вкратце расскажем о датировке зодиака Фаэтона. Более подробно см. нашу книгу «Пророк Завоеватель» [ПЗ], раздел 5.13.

Зодиак Фаэтона был обнаружен нами на старинном изображении падения Фаэтона, которое сегодня находится в вилле Боргезе в Риме, рис.276. Оказалось, что это не просто барельеф, а ЗОДИАК, с помощью которого, по-видимому, его создатели записали дату «падения Фаэтона». Согласно нашим исследованиям, на самом деле это было падение метеорита под Ярославлем 19 мая 1421 года. Дата падения ярославского метеорита содержится в новгородских летописях (напомним, что, согласно нашей реконструкции, летописный Великий Новгород — это Ярославль). Она очень важна для реконструкции русской и мировой истории, см. нашу книгу [ПЗ]. Возникает вопрос — совпадает ли летописная дата падения ярославского метеорита с астрономической датировкой падения Фаэтона на зодиаке из виллы Боргезе? Забегая вперед, сообщим, что обе даты совпадают день в день.

Рис.276. Легенда о Фаэтоне. «Античный» барельеф. Вилла Боргезе. Взято из [524:1], с.265, илл.255

Зодиак Фаэтона мы будем условно обозначать буквами FN.

Итак, вглядимся внимательно в старинное каменное изображение падения Фаэтона, рис.276 Показана разваливающаяся на куски колесница Гефеста и вываливающийся из нее на землю Фаэтон. Начнем с того, что приведем разъяснения историка Рене Менара.

«Иногда Фаэтона изображают лежащим посреди небес рядом с колесницей или ее обломками и мечущимися в панике лошадьми... Один из барельефов виллы Боргезе изображает легенду о Фаэтоне в виде множества сцен (рис.276 — Авт.). В одном углу на возвышении мы видим Гелиоса-Солнце в лучеобразной короне с факелом и рогом изобилия в руках. Его юный сын просит отца исполнить данное обещание. В двух противоположных углах верхней части барельефа два ветра дуют в разные стороны. Лошади понесли, увлекая за собой РАЗБИТУЮ КОЛЕСНИЦУ. Две из них еще в упряжи, их с трудом пытаются сдержать КАСТОР И ПОЛЛУКС — два божественных всадника, которых можно узнать по их коническим шапочкам. В нижней части в правом углу Земля полулежа забавляется с гениями трех времен года. Перед ней сидит Море с веслом и гений, показывающий ракушку. Между ними стоят Юпитер и Юнона... Сидящая спиной к Морю река Эридан принимает в свои воды падающего Фаэтона. Оплакивающий смерть друга Кикн привел с собой лебедя, образ которого ему предстоит принять. За спиной Кикна стоят его сын и три сестры Фаэтона, превращающиеся в тополя» [524:1], с.266.

Кое-что здесь Рене Менар понял правильно, но кое в чем ошибся. Обратимся к изображению на барельефе, рис.276. Менар пишет, что в верхней части барельефа изображены КАСТОР и ПОЛЛУКС в виде двух всадников, скачущих друг на друга. Между ними колесница Гелиоса, с которой падает вниз на землю несчастный Фаэтон.

Скорее всего, тут Менар прав и на барельефе действительно показаны Кастор и Поллукс. Но Кастор и Поллукс — не только мифические герои, но и две самые яркие звезды в зодиакальном созвездии Близнецов. Это сразу же придает всей картине откровенный астрономический оттенок. Остается найти на барельефе планеты и, возможно, еще какие-нибудь зодиакальные созвездия. Если планеты будут найдены, то, скорее всего, перед нами зодиак с датой.

Нетрудно видеть, что планеты действительно присутствуют. Они изображены в виде богов с венками на головах. Таких фигур ровно ПЯТЬ. Перечислим их, рис.277.

Рис.277. Планеты на зодиаке FN. На основе прорисовки из [524:1], с.265

СОЛНЦЕ. В левом верхнем углу изображен мужчина с царским венцом на голове. В правой руке у него — пылающий факел. Это, очевидно, Солнце, бог Гелиос. Огонь факела символизирует свет и тепло, исходящие от Солнца.

ЮПИТЕР. Внизу в середине и справа мы видим еще четырех богов с венками на головах. Среди них выделятся стоящий бородатый мужчина с длинным посохом или жезлом в руках. Он явно старше всех остальных богов, изображенных на барельефе. Это — верховный бог Зевс, которому соответствует планета Юпитер.

МАРС. Левее Юпитера сидит молодая богиня, держащая в правой руке огромную стрелу, воткнутую в землю. Хорошо видно оперение стрелы. Богиня со стрелой — это воинственная богиня Афина, она же Минерва, которая на поздних западноевропейских зодиаках часто изображает планету Марс, см. нашу книгу «Египетские, русские и итальянские зодиаки», [ЕРИЗ].

Отметим, что сама огромная стрела, за которую держится Афина, изображает, по-видимому, падение метеорита, глубоко ушедшего в землю.

МЕРКУРИЙ. Спиной к Афине сидит молодой бог с чем-то вроде ветви в руке. Он облокачивается на сосуд, из которого льется вода. Сосуд этот изображает, очевидно, реку Эридан, в которую упал Фаэтон. На звездном небе Эридан присутствует в виде созвездия Эридана, расположенного недалеко от Близнецов. Молодой бог с ветвью в руке символизирует одну из оставшихся мужских планет — Сатурн или Меркурий. Но на мрачного Сатурна он совершенно не похож. К тому же Сатурн, согласно мифологии, принадлежит к старшему поколению богов, как и Юпитер, а бог с ветвью изображен намного моложе Юпитера. Следовательно, это Меркурий.

ВЕНЕРА. Остается лишь одна неотождествленная фигура в венке. В правом нижнем углу барельефа изображена молодая богиня с тремя маленькими детьми, рис.277. Она, очевидно, соответствует Венере, богине любви.

Итак, мы исчерпали все пять фигур в венках на зодиаке FN. Оказалось, что они хорошо соответствуют пяти планетам — Солнцу, Юпитеру, Марсу, Меркурию и Венере. Еще две планеты древности — Сатурн и Луна — на зодиаке отсутствуют. Значит, они были далеко, в другой части неба.

В каком зодиакальном созвездии находились эти пять планет? Посмотрим на барельеф внимательно, рис.277. Как мы уже говорили, сверху изображены Кастор и Поллукс — две самые яркие звезды созвездия БЛИЗНЕЦОВ. Прямо под ними расположены Меркурий, Марс, и Юпитер. Значит, эти три планеты были в БЛИЗНЕЦАХ.

Что касается Солнца и Венеры, то отнести их к Близнецам с полной уверенностью нельзя. Они изображены у самых краев барельефа, явно сбоку от Кастора и Поллукса. Это может означать, что они находились не в самих Близнецах, а лишь рядом с ними.

Обратим внимание на две одинаковые женские фигуры в нижнем ряду, с дугообразно развевающимися полотенцами над головой. Поскольку обе фигуры почти одинаковые, они могут намекать на Близнецов и обозначать собою границы созвездия Близнецов. С подобными «созвездными скобками» — причем именно для Близнецов — мы уже сталкивались при исследовании египетского Малого Эснского зодиака, см. наши книги «Новая хронология Египта» и «Звезды». Там они обозначали границы созвездия Близнецов в ряду планет основного гороскопа. И что же мы видим здесь? Меркурий, Марс и Юпитер находятся между двумя упомянутыми женщинами с полотенцами, а Венера и Солнце — нет. То есть, получается, что Меркурий, Марс и Юпитер находятся внутри «близнецовых скобок», а Солнце и Венера — за ними. Конечно, мы не можем быть вполне уверены, что женские фигуры с полотенцами обозначают именно границы созвездия Близнецов. Но такое прочтение символики зодиака FN вполне вероятно. Его необходимо учесть при поиске астрономических решений. И опять мы получаем, что Венера и Солнце, в отличие от трех других планет, изображенных на зодиаке, могли находиться ВНЕ СОЗВЕЗДИЯ БЛИЗНЕЦОВ.

Однако из чисто астрономических соображений следует, что Солнце и Венера В ЛЮБОМ СЛУЧАЕ располагались вблизи созвездия Близнецов. Дело в том, что Меркурий изображен в Близнецах, а Солнце и Венера не могут находится слишком далеко от Меркурия. Ясно, что Солнце и Венера как близлежащие к Близнецам яркие планеты могли найти свое место на зодиаке FN, даже если и не располагались непосредственно в самих Близнецах.

И, наконец, заметим, что Солнце и Венера держат в руках по большому бычьему РОГУ. У других планет на зодиаке FN подобных рогов нет. Не исключено, что рога эти имеют определенное астрономическое значение, выделяющее Солнце и Венеру среди остальных изображенных на зодиаке планет. Например, рога могут означать, что Солнце и Венера расположены в ТЕЛЬЦЕ — соседнем с Близнецами зодиакальном созвездии. Ведь Телец — это бык, а речь идет именно о БЫЧЬИХ, БОЛЬШИХ РОГАХ. Забегая вперед, скажем, что именно так и получилось. Но в астрономических расчетах мы не ограничивали себя данным соображением, поскольку заранее оно не казалось нам вполне очевидным.

2.2. Гороскоп зодиака FN

Итак, мы выяснили, что на «античном» зодиаке FN, изображающем падение Фаэтона, присутствует следующий гороскоп:

МЕРКУРИЙ, МАРС, ЮПИТЕР — в Близнецах;

СОЛНЦЕ и ВЕНЕРА — недалеко от Близнецов, что является астрономическим следствием того, что Меркурий расположен в Близнецах, и не дает дополнительного ограничения;

САТУРН и ЛУНА — вне окрестности Близнецов, поскольку они не изображены на зодиаке. В астрономических расчетах мы требовали, чтобы Сатурн и Луна находились вне Близнецов и двух соседних с ним созвездий — Рака и Тельца.

Приведем соответствующие данные для программы HOROS.

Никаких других дополнительных астрономических условий на зодиаке FN нам обнаружить не удалось. Поэтому сразу можно сказать, что астрономических решений будет очень много, поскольку на зодиаке не определено положение Сатурна. Однако, наша задача облегчается тем, что мы уже знаем предполагаемую дату падения метеорита-Фаэтона: 19 мая 1421 года, см. [ПЗ], глава 5.

2.3. На зодиаке FN записана дата 19 мая 1421 года

Приступим к датировке гороскопа. С помощью написанной нами программы HOROS (см. наш сайт chronologia.org) мы нашли все астрономические решения приведенного выше гороскопа от 500 года до н.э. до 2000 года н.э. Как и следовало ожидать, решений оказалось много. Длина расчетного интервала составляла 2500 лет, то есть 913125 дней. Из них гороскоп удовлетворялся 1171 раз, то есть в 0,00128 доле случаев. Таким образом, вероятность того, что наперед заданный день окажется в числе решений данного гороскопа равна приблизительно ОДНОЙ ТЫСЯЧНОЙ.

Если при подсчете вероятности брать не все решения гороскопа, а лишь те, которые попадают, скажем в XV век, где заключена дата 19 мая 1421 года, то получится приблизительно то же самое. В XV веке гороскоп имеет 57 решений (1 решение = 1 сутки). Вероятность случайно попасть в точности на заданное число в XV веке вычисляется путем деления 57 на 36525 (число дней в столетии), что дает примерно 0,00156. То есть — полторы тысячных. Таким образом, вероятность случайного совпадения здесь крайне мала.

Тем не менее, совпадение произошло. ДАТА 19 МАЯ 1421 ГОДА ДЕЙСТВИТЕЛЬНО В ТОЧНОСТИ СОВПАЛО С АСТРОНОМИЧЕСКИМ РЕШЕНИЕМ ЗОДИАКА FN, рис.278.

Рис.278. Положения планет в окрестности созвездия Близнецов 19 мая 1421 года. Марс, Меркурий и Юпитер находятся точно в Близнецах, под Кастором и Поллуксом. Солнце и Венера — в Тельце, по соседству с Близнецами. Еще две планеты древности, Сатурн и Луна, были очень далеко от Близнецов: Сатурн в Деве, Луна в Стрельце. Картина звездного неба получена с помощью программы StarCalc А.Е.Завалишина

Рис.279. Фрагмент звездной карты Северного полушария из издания «Альмагеста» 1551 года. Русские названия зодиакальных созвездий добавлены нами. Видно, что граница между Овном и Тельцом размыта, поскольку их фигуры накладываются друг на друга в проекции на эклиптику. Взято из [543], вклейка между стр.216-218

Расчеты показали, что 19 мая 1421 года. МАРС, МЕРКУРИЙ и ЮПИТЕР в точном соответствии с зодиаком FN находились в созвездии БЛИЗНЕЦОВ, прямо под звездами КАСТОР и ПОЛЛУКС (альфа и бета Близнецов). СОЛНЦЕ и ВЕНЕРА в тот день были в ТЕЛЬЦЕ. Формально Венера находилась в Овне, но фигура Овна в этом месте накладывается в проекции на эклиптику на фигуру Тельца, поэтому старинный астроном вполне мог счесть, что Венера была в Тельце, рис.278, рис.279. Еще две планеты древности, САТУРН и ЛУНА, находились очень далеко от Близнецов. Сатурн был в Деве, а Луна в Стрельце. Картина звездного неба 19 мая 1421 года в окрестности Близнецов, полученная с помощью астрономической программы А.Е.Завалишина StarCalc, приведена на рис.278. Точные значения эклиптикальных долгот планет 19 мая 1421 года, вычисленные с помощью программы HOROS, приведены в следующей таблице.

Отметим, что все планеты в этом решении были в хорошей видимости. Так, например, Юпитер (М = -1,4), Меркурий (М = +0,3) и Марс (М = +1,8) могли наблюдаться вечером даже на широтах Москвы, поскольку в Москве они заходили при погружении Солнца под местный горизонт не менее, чем на 10 градусов. Венера (М = -3,6) в тот день находилась в утренней видимости, но во Владимиро-Суздальской Руси она не была видна, так как всходила при погружении Солнца на 5 градусов (расчет для горизонта Москвы). При таком погружении Солнца уже слишком светло, чтобы были видны планеты [НХЕ]. Но на юге России Венера была отлично видна на утренней заре. Так, например, в Крыму она всходила при погружении Солнца на 10 градусов, что обеспечивало ее прекрасную видимость.

ВЫВОД. ЗОДИАК ФАЭТОНА FN ИДЕАЛЬНО СООТВЕТСТВУЕТ ЛЕТОПИСНОЙ ДАТИРОВКЕ ПАДЕНИЯ НОВГОРОДСКОГО (ЯРОСЛАВСКОГО) МЕТЕОРИТА 19 МАЯ 1421 ГОДА. ТАКИМ ОБРАЗОМ, МЫ ДОКАЗАЛИ, ЧТО ЗНАМЕНИТАЯ «АНТИЧНАЯ» ЛЕГЕНДА О ФАЭТОНЕ ИМЕЕТ В СВОЕЙ ОСНОВЕ ПАДЕНИЕ МЕТЕОРИТА ПОД ЯРОСЛАВЛЕМ В 1421 ГОДУ.

В этом разделе мы расскажем о датировке одного загадочного английского зодиака, обнаруженного А.Лантратовым. Он также принимал участие в исследовании и датировке этого зодиака. Более подробно о лондонском Доме Сиона, его владельцах и о его зодиаке см. нашу книгу [ИНКИ].

Зодиак содержится в картине, написанной, как считается, в XVI веке и изображающей девятого графа Нортумберлендского Генри Перси лежащим среди деревьев в саду Сиона — своего дворца, рис.280. Поясним, что «Сионом» (Sion, Syon) и по сей день называется дворец герцогов Нортумберлендских под Лондоном. Правда, название этого дворца часто пишут как «Сайон», следуя современному английскому произношению, но поскольку слово это, как известно, происходит от библейского «Сион», то мы будем писать его так, как принято в русском языке.

Рис.280. Картина, изображающая девятого герцога Нортумберлендского Генри Перси лежащим на земле в саду «Сиона» (Sion, Syon — дворец герцогов Нортумберлендских под Лондоном). Миниатюра на пергаменте, 25,7 x 17,3 см. Датируется XVI веком и приписывается художнику Николасу Хилларду (Nicholas Hilliard, 1547-1619). Сегодня хранится в музее Rijksmuseum в Амстердаме. Как мы обнаружили, на ней изображен зодиак с датой, противоречащей ее общепринятой датировке. Взято из [1427:2], обложка

Данная картина, как, впрочем, и сам граф Генри Перси из XVI века, окружена множеством загадок и предположений. Пишут так: «Это, как считают, САМАЯ ТАИНСТВЕННАЯ комнатная миниатюра времен Тюдоров. Похоже, что она была заказана Генри Перси, девятым герцогом Нортумберледским (1564-1632), известным интеллектуалом и деятелем культуры елизаветинских времен (т.е. Елизаветы Тюдор, английской королевы XVI века — Авт.). Его называли «граф-колдун» из-за научных и алхимических опытов, которые он проводил, а также из-за его большой библиотеки. (This is arguably the most cryptic Tudor cabinet miniature. It is likely that is was commissioned by Henry Percy the Ninth Earl of Northumberland (1564-1632), a well known Elizabethan intellectual and cultural figure. He was known as the «Wizard Earl» because of his scientific and alchemical experiments and his large library) [1191:2], с.2.

«Портрет графа-колдуна кисти Хилларда ОСТАЕТСЯ ОДНИМ ИЗ САМЫХ ТАИНСТВЕННЫХ СИМВОЛИЧЕСКИХ ИЗОБРАЖЕНИЙ времен Елизаветы» (Hilliard's Wizard Earl remains one of the most cryptic hieroglyphs of the Elizabethan age) [1427:2], с.61.

Существует иная версия этой картины, на которой, как долгое время считалось, изображен не граф Генри Перси, а совсем другой человек, некий сэр Филип Сидней (Sir Philip Sidney), рис.281. Однако потом искусствоведы, поразмыслив, пришли к выводу, что на самом деле это — портрет Генри Перси. Тем не менее, путаница между двумя картинами привела к тому, что картина с зодиаком (рис.280) БЫЛА ПРОДАНА НА АУКЦИОНЕ 1940 ГОДА КАК ПОРТРЕТ ФИЛИПА СИДНЕЯ, а не как портрет Генри Перси. «For a time this miniature was wrongly identified as Sir Philip Sidney, with the consequence that the present Rijksmuseum miniature also took that name so that it was sold in 1940 as «Sir Philip Sidney, dans une attitude de reve, dans un beau paysage» [1427:2], с.54. См. также [1216:0], с.32-33. Каталог аукциона 1940 года можно найти в интернете и ниже мы к нему вернемся.

Рис.281. Другой вариант предыдущей картины, который ранее считался портретом сэра Филипа Сиднея (Sir Philip Sidney). Приписывается художнику Rowland Hockey. Размер картины 51,5 x 63,5 мм. Хранится в музее Fitzwilliam Museum, Cambridge (PD 3-1953). Взято из [1191:2]

Продажа 1940 года считается второй известной продажей данной картины на аукционе. Первый раз она — или, быть может, какой-то другой ее вариант? — была продана на аукционе Кристи (Christie) 23 июля 1937 года (лот 45), см. [1427:2], с.54. К сожалению, нам не удалось найти каталога аукциона 1937 года и выяснить — под каким именно названием она была тогда продана и есть ли в каталоге ее изображение. Но, поскольку в 1937 году еще не знали, что это портрет Генри Перси, скорее всего, она и тогда была продана под именем портрета Филипа Сиднея.

Считается, что самое первое упоминание этой картины содержится в записных книжках некоего антиквара Джоржа Вертью (George Vertue), который в 1728 году якобы сделал следующую запись: «a Lord Percy a limning lying on the ground. dyd about 1585. in Syon Gardens», в переводе на русский язык: «Лорд Перси, изображенный лежащим на земле (умер около 1585) в садах Сиона» [1427:2], с.54; [1467:1], с.152. Сегодня записные книжки Вертью хранятся в Британском музее и далеко не все они являются подлинными автографами самого Джоржа Вертью. В [1449:2] приведен полный список таких автографов из коллекции Британского музея, однако среди них мы не нашли той тетради, в которой упоминается данная картина. В любом случае, у Вертью приведено лишь самое общее описание картины, без каких-либо подробностей. Может быть, это была совсем другая картина примерно на ту же тему.

Далее, считается, что с XVIII века по 1937 год картина находилась «где-то в семье графов Aylesford, затем была продана на аукционе Кристи в Лондоне 23 июня 1937 года под номером 45 доктору N.Becvh из Амстердама, затем 9 апреля 1940 года на аукционе Кристи была продана под видом портрета Филипа Сиднея (аукционный номер 66) доктором Фред.Мюллером доктору М.Е.Кроненбергу в Роттердам. Музей Rijksmuseum купил ее в 1981 году, ее номер по музейному каталогу RP-T-1981-2» («Provenance: 9th Earl of Northumberland; to his son Algernon, 10th Earl (1602-68); to his son Joceline, 11th Earl (1644-70); to his only child Elizabeth who married Charles Seymour, 6th Duke of Somerset (the «Proud Duke») documented by George Vertue in 1728, to Charlotte daughter of his second wife Charlotte who married Heneage, 3rd Earl of Aylesford in 1750, then it descended in the family of the Earls of Aylesford until sold by Christie's, London, 23-VII-1937, no. 45 to Dr. N. Becvh, Amsterdam, then sold by Fred. Muller, 9-IV-1940, no. 66, as a portrait of Sir Philip Sidney, to Dr. M.E. Kronenberg, Rotterdam. The Rijksmuseum bought the miniature in 1981; its catalogue number is RP-T-1981-2») [1191:2], с.7.

Мы не зря так подробно остановились на смутной и запутанной истории данной картины. По сути, картина эта выходит на свет лишь в 1981 году, когда попадает в музей. А до того ее история темна и сомнительна, особенно ввиду путаницы между различными ее вариантами. Следовательно, при астрономической датировке зашифрованного на ней зодиака мы должны принимать в рассмотрение ЛЮБУЮ ДАТУ ДО 1981 ГОДА.

3.2. Расшифровка зодиака GPR

То, что на портрете Генри Перси, рис.280, зашифрована астрономическая картина неба, уже приходило в голову некоторым исследователям [577:3]. Действительно, астрономическая символика на картине бьет в глаза: семь деревьев тут вполне могут соответствовать семи планетам древности, а весы, подвешенные к одному из деревьев — созвездию Весов, рис.280. Таким образом, на картине, возможно, присутствует зодиак. Однако нам неизвестны попытки независимой астрономической датировки этого зодиака. Вычисления, приведенные в [577:3], такой попыткой считать нельзя: вместо расшифровки зодиака и его астрономической датировки, в [577:3] рассчитываются положения планет на предполагаемый день рождения графа Генри Перси из XVI века, после чего начинается подгонка этих положений под то, что изображено на картине. Подобная подгонка ничего не доказывает и, с научной точки зрения, бессмыслена.

В то же время, расшифровка зодиака, изображенного на этой картине, не представляет особых трудностей. На картине изображено два прямоугольных дворика, один из которых является частью другого. На краю меньшего дворика растут четыре дерева. На суку одного из них подвешены ВЕСЫ. На весах с одной стороны свешивается белый шар или диск, а с другой — перо. Еще одно дерево — самое толстое и с большим круглым желтым спилом — расположено вне маленького дворика, но внутри большого. Вдали, за границей большого дворика, стоят еще два дерева рядом друг с другом.

Какой в этом астрономический смысл? Очень простой.

Начнем с созвездий.

Явно указано созвездие ВЕСОВ — в виде весов, висящих на дереве. Поскольку это дерево растет из ограды маленького дворика, то этот дворик должен изображать созвездие Весов. Но тогда большой дворик, заключающий в себе малый, должен изображать созвездие СКОРПИОНА. В самом деле, согласно старинной астрономии, созвездие Весов назвалось КЛЕШНЯМИ СКОРПИОНА. Именно так оно названо в знаменитом «Альмагесте» Птолемея. Таким образом, Весы и Скорпион рассматривались как части одной большой фигуры: созвездие Скорпиона — часть фигуры Скорпиона без клешней, а созвездие Весов — клешни Скорпиона. Получается, что большой дворик, изображенный на картине, это созвездие Скорпиона вместе с созвездием Весов (то есть полная фигура Скорпиона), а малый дворик — это созвездие Весов, то есть Клешни Скорпиона.

Дальше все совсем просто. Четыре дерева, растущие из ограды малого дворика, должны изображать четыре планеты. На одном из этих четырех деревьев подвешен белый шар, то есть ЛУНА. И действительно, если приглядеться внимательно, этот шар очень напоминает лунную поверхность. Значит, в ВЕСАХ НАХОДИЛАСЬ ЛУНА И ЕЩЕ ТРИ ПЛАНЕТЫ.

Далее, поскольку Луна изображена в виде белого диска, то Солнце, скорее всего, должно быть показано в виде желтого или золотистого диска. Такой диск на картине действительно присутствует — это ярко-желтый спил большого дерева на переднем плане. Значит, это дерево изображает Солнце. Обратите внимание, что ствол дерева-Солнца намного толще стволов остальных шести деревьев, изображенных на картине, что дополнительно подчеркивает символику Солнца. Дерево-Солнце расположено в большом дворике, но вне малого. Значит, СОЛНЦЕ БЫЛО В СКОРПИОНЕ.

Еще два дерева расположены вдали за границей большого дворика, но рядом друг с другом. При этом, латинское слово TANTI (также как, равно как), написанное возле перышка, висящего на весах, может относится также и к этим двум деревьям, поскольку расположено на картине рядом с ними. Это может означать, что изображаемые этими двумя деревьями планеты находились возле точки РАВНОДЕНСТВИЯ.

Итак, ЕЩЕ ДВЕ ПЛАНЕТЫ НАХОДИЛИСЬ ВНЕ СОЗВЕЗДИЯ СКОРПИОНА. СКОРЕЕ ВСЕГО, ОНИ РАСПОЛАГАЛИСЬ РЯДОМ ДРУГ С ДРУГОМ, В ОДНОМ И ТОМ ЖЕ СОЗВЕЗДИИ, ВЕРОЯТНО ВБЛИЗИ ТОЧКИ РАВНОДЕНСТВИЯ.

Мы будем сокращенно обозначать этот зодиак буквами GPR.

3.3. На зодиаке GPR записана дата 27-28 ноября нового стиля 1940 года

Выполненные нами и А.Лантратовым расчеты с помощью программы ГОРОС, показали, что всем перечисленным условиям удовлетворяют только три даты в расчетном интервале от 500 года до н.э. до 2000 года н.э. А именно: 7-8 ноября 1265 г.н.э., 21-23 ноября ст.ст. (2-4 декабря н.ст.) 1801 года и 14-15 ноября ст.ст. (27-28 ноября н.ст.) 1940 года.

Все три полных решения были получены при условии, что две планеты вне Скорпиона и Весов — это Сатурн и Юпитер. В расчетах рассматривались все 10 возможных вариантов, однако ни один из них, кроме варианта с Сатурном и Юпитером, не дал полных решений. Поясним, что 10 — это число сочетаний из 5 по 2, где 5 — число планет, которые могли находится вне Скорпиона и Весов: Юпитер, Сатурн, Марс, Меркурий, Венера. При этом для полноты решения требовалось, чтобы расстояние между этими двумя планетами, изображенными на зодиаке в виде двух рядом стоящих деревьев, не превышало 5 градусов дуги — иначе их трудно было бы назвать близкими. В получившихся решениях это расстояние составляло: 1,7 градуса для решения 1265 года, 1,9 градуса для решения 1940 года, 4,6 градуса для решения 1801 года.

Решение 1265 года было отброшено как слишком раннее для данного зодиака. Ведь тогда графов Нортумберлендских, как считается, еще не было.

Решение 1801 года изображено на рис.282. Солнце находилось тогда в Скорпионе, Марс, Луна, Меркурий и Венера — в Весах, Юпитер и Сатурн рядом друг с другом во Льве, недалеко от точки осеннего равноденствия.

Рис.282. Решение 1801 года. Расположение планет 4 декабря 1801 года в 10 часов по Гринвичу. Картинка создана с помощью программы StarCalk

Решение 1940 года изображено на рис.283, рис.284: Солнце — в Скорпионе; Луна, Меркурий, Марс и Венера — в Весах; Юпитер и Сатурн — в Овне, вблизи точки весеннего равноденствия.

Рис.283. Решение 1940 года. Расположение Солнца, Луны, Меркурия, Марса и Венеры 28 ноября 1940 года в 9 часов по Гринвичу. Картинка создана с помощью программы StarCalk

Рис.284. Решение 1940 года. Расположение Юпитера и Сатурна 28 ноября 1940 года. Картинка создана с помощью программы StarCalk

С точки зрения астрономии оба эти решения выглядят примерно одинаково. Оба они являются полными решениями, удовлетворяющими всем условиям, присутствующим на зодиаке.

Решение 1801 года трудно соотнести с каким-либо из графов или герцогов Нортумберлендских по имени Генри Перси (сначала они были графами, но затем стали герцогами). В самом деле, согласно хронологическим таблицам, в 1786-1817 годах жил Хью Перси, 2-й герцог Нортумберлендский, см., например, ru.wikipedia.org/wiki/Герцог_Нортумберленд.

Однако решение 1940 года в точности попадает на год героической гибели на войне ДЕВЯТОГО ГЕРЦОГА НОРТУМБЕРЛЕНДСКОГО ГЕНРИ ПЕРСИ. Поясним, что счет графов и герцогов Нортумберлендских несколько раз прерывался и начинался с начала. Поэтому в истории известно сразу два девятых графа (герцога) Нортумберлендских по имени Генри Перси. Один — из XVI века, когда, как считается, и была написана данная картина с зодиаком, а второй — из XX века, когда эта картина вспыла и была выставлена на всеобщее обозрение.

Генри Перси, девятый герцог Нортумберлендский, был убит 21 мая 1940 года во Второй мировой войне. На рис.285 представлен его некролог, напечатанный в газете «The Irish Times» 11 октября 1940 года, незадолго до вычисленной нами зодиакальной даты. На рис.286 представлен посмертный портрет IX герцога Нортумберлендского Генри Перси, на рис.287 — его могильная плита.

Рис.285. Некролог девятого герцога Нортумберлендского Генри Перси, напечатанный в газете «The Irish Times» 11 октября 1940 года.

Рис.286. Посмертный портрет девятого герцога Нортумберлендского Генри Перси в военной форме. Взято из интернета

Рис.287. Могильная плита девятого герцога Нортумберлендского Генри Перси. Фотография из интернета

Но как же быть с аукционом 1940 года — спросит читатель. Ведь он проходил в апреле 1940 года, в то время как герцог погиб в мае того же года, то есть немного позже. Нам тоже было это крайне любопытно и мы нашли в интернете каталог коллекции доктора N.Beets из Амстердама, которая была выставлена на аукцион Кристи в апреле 1940 года. Картина с зодиаком GPR была в составе этой коллекции под номером 66. См. рис.288, рис.289. Сразу отметим, что описание картины, данное в каталоге, не позволяет однозначно отождествить ее с той картиной, которая известна сегодня. Название — другое, «неправильное», размер картины не указан. Однако в каталоге есть приложение, в котором даны изображения некоторых из перечисленных там предметов. Всего в каталоге 482 предмета и, в целом, порядок, в котором их изображения размещены в приложении, соответствует их порядковым номерам в самом каталоге. ЕДИНСТВЕННЫМ ЯРКИМ ИСКЛЮЧЕНИЕМ является картина с зодиаком GPR. Ее изображение помещено в самом конце приложения, после номера 343, хотя ее номер 66 находится в начале каталога, рис.290.

Рис.288. Титульный лист каталога коллекции доктора N.Beets, выставленной на аукцион Кристи в 1940 году. Взято с сайта http://bibliotheque-numerique.inha.fr/collection/ 16465-collection-docteur-n-beets-a-amsterdam-dessins/

Рис.289. Описание «портрета Филипа Сиднея» — как считается, это и есть портрет Генри Перси с зодиаком — из каталога коллекции доктора N.Beets, выставленной на аукцион Кристи в 1940 году. Номер в каталоге — 66. Взято с сайта http://bibliotheque-numerique.inha.fr/collection/ 16465-collection-docteur-n-beets-a-amsterdam-dessins/

Рис.290. Предпоследний лист приложения к каталогу коллекции доктора N.Beets, выставленной на аукцион Кристи в 1940 году, с изображениями некоторых предметов из этого каталога. Взято из http://bibliotheque-numerique.inha.fr/collection/ 16465-collection-docteur-n-beets-a-amsterdam-dessins/

Сделаем выводы. Рассуждая чисто логически, мы приходим к тому, что верно одно из двух:

1) Зодиак на рассматриваемой картине был расшифрован нами неправильно и, скорее всего, его там нет вовсе. Тогда наша расшифровка случайна и, следовательно, дата 1940 года, которую мы получили, тоже чисто случайна. И эта случайная дата случайно совпала с годом трагической гибели человека, полное имя и титул которого ПОЛНОСТЬЮ совпадает с полным именем и титулом того, кто изображен на этой картине — девятый граф (или герцог) Нортумберлендский Генри Перси.

Более того, на картине изображен молодой человек, а герцог погиб тоже в молодом возрасте. Подчеркнутая бледность кожи и черная одежда молодого человека на картине может символизировать его смерть. То есть, на картине, скорее всего, изображена душа погибшего, пребывающая в загробном мире. Далее обратим внимание, что молодой человек лежит в точности под спилом на дереве-Солнце — там, где должна была бы лежать отпиленная ветвь. То есть, символически душа погибшего изображена как ОТПИЛЕННАЯ ВЕТВЬ ДЕРЕВА-СОЛНЦА. Тем самым подчеркивается его высокое происхождение (солнечная ветвь) и героическая смерть (ветвь отпилена, она не сама отпала).

И наконец, знаменателен сам выбор даты для зодиака. Выбран год смерти герцога, но не день, когда он действительно погиб, а день, когда Солнце вошло в Скорпион, созвездие смерти.

2) Если же данное совпадение не случайно, то нам остается заключить, что не только в Средние века, но и в наше время происходит фальсификация ОПУБЛИКОВАННЫХ документов. Например — каталога аукциона Кристи 1940 года, куда задним числом были подверстаны два последних листа с изображением картины, которая была создана уже после этого аукциона. Но с целью придания ей длинной истории была отождествлена с одной из картин, проданных на этом аукционе якобы под «неправильным» названием. Кроме того, оказывается, что до сих пор создаются зодиаки по старым правилам, содержащие скрытый смысл, доступный только ограниченному кругу посвященных лиц.

В настоящем разделе мы расскажем о датировке зодиака Олимпа в зале ветров Чайного дворца (palazzo Te) в итальянской Мантуе. Более подробно об этом зодиаке и его значении для Новой хронологии см. нашу книгу «Как было на самом деле. Курган Христа и Богородицы. Тристан и Изольда» [КУРГ]. Летом 2018 года мы побывали в Мантуе и обнаружили там сразу несколько зодиаков. Здесь речь пойдет только об одном из них — зодиаке Олимпа, которому мы приписали, как и всем остальным датированным нами зодиакам, сокращенное обозначение «MB».

Общий вид потолка зала Ветров, на котором изображен зодиак Олимпа, представлен на рис.291. Потолок разбит на отдельные изображения, среди которых присутствует полный пояс зодиакальных созвездий в их правильном порядке — как они расположены на небе. Кроме того, ясно изображены все семь планет основного гороскопа. На потолке имеется также ряд дополнительных изображений, не относящихся к основному гороскопу. В середине потолка на самом высоком месте изображена гора Олимп с саркофагом наверху и надписями FIDES (лат. ВЕРА) и ОЛУМПОС (греч.ОЛИМП).

Рис.291. Общий вид потолка зала Ветров Чайного дворца в Мантуе, на котором изображен зодиак Олимпа (зодиак MB). Фотография 2018 года

4.2. Cозвездия и планеты основного гороскопа на зодиаке MB

Чертеж потолка, показывающий общее строение зодиака MB, представлен на рис.292. Изображения на потолке расположены следующим образом.

По краю, окаймляя потолок, идет ряд из 12 зодиакальных созвездий в квадратных клеймах. Они разделены 12-ю шестиугольными клеймами, обозначенными на рис.292 числами от 1 до 12. В совокупности получается 24 клейма — 12 квадратных и 12 шестиугольных, — составляющих внешний пояс изображений потолка, рис.292.

Рис.292. Строение зодиака Олимпа (MB). Чертеж сделан нами

На рис.293, рис.294, рис.295, рис.296, рис.297, рис.298, рис.299, рис.300, рис.301, рис.302, рис.303, рис.304 показаны клейма с 12 зодиакальными созвездиями. Разделяющие их 12 шестиугольных клейм, содержащие дополнительные астрономические сцены, мы обсудим ниже.

Рис.293. Изображение зодиакального созвездия Овна на зодиаке Олимпа (MB). Фотография 2018 года

Рис.294. Изображение зодиакального созвездия Тельца на зодиаке Олимпа (MB). Фотография 2018 года

Рис.295. Изображение зодиакального созвездия Близнецов на зодиаке Олимпа (MB). Фотография 2018 года

Рис.296. Изображение зодиакального созвездия Рака на зодиаке Олимпа (MB). Фотография 2018 года

Рис.297. Изображение зодиакального созвездия Льва на зодиаке Олимпа (MB). Фотография 2018 года

Рис.298. Изображение зодиакального созвездия Девы на зодиаке Олимпа (MB). Фотография 2018 года

Рис.299. Изображение зодиакального созвездия Весов на зодиаке Олимпа (MB). Фотография 2018 года

Рис.300. Изображение зодиакального созвездия Скорпиона на зодиаке Олимпа (MB). Фотография 2018 года

Рис.301. Изображение зодиакального созвездия Стрельца на зодиаке Олимпа (MB). Фотография 2018 года

Рис.302. Изображение зодиакального созвездия Козерога на зодиаке Олимпа (MB). Фотография 2018 года

Рис.303. Изображение зодиакального созвездия Водолея на зодиаке Олимпа (MB). Фотография 2018 года

Рис.304. Изображение зодиакального созвездия Рыб на зодиаке Олимпа (MB). Фотография 2018 года

При этом, четыре угловых квадратных клейма, в которых изображены Телец, Козерог, Скорпион и Рак, граничат лишь с двумя разделительными шестиугольными клеймами внешнего пояса. Остальные же восемь зодиакальных созвездий, расположенные по 4 сторонам потолка, граничат также и с третьим шестиугольным клеймом, принадлежащим внутреннему «планетному» поясу изображений, состоящему из 8 шестиугольных клейм, в шести из которых недвусмысленно изображены 6 планет древности — все, кроме Луны, рис.292. Еще два клейма внутреннего пояса заняты дополнительными изображениями, которые обозначены на рис.292 как «доп.1» и «доп.2». О них мы поговорим ниже, поскольку к основному гороскопу они отношения не имеют.

Таким образом, получается, что шести планетам древности — всем, кроме Луны — однозначно поставлено в соответствие единственное зодиакальное созвездие, а именно то созвездие, с клеймом которого граничит изображение данной планеты. При этом, фигуры планет и созвездий повернуты таким образом, что каждая из 6 планет располагается строго над своим созвездием, как бы висит над ним. См. рис.305, рис.306, рис.307, рис.308, рис.309, рис.310.

Рис.305. Сатурн над Рыбами на зодиаке Олимпа (MB). Фотография 2018 года

Рис.306. Марс над Овном на зодиаке Олимпа (MB). Фотография 2018 года

Рис.307. Венера над Близнецами на зодиаке Олимпа (MB). Фотография 2018 года

Рис.308. Солнце надо Львом на зодиаке Олимпа (MB). Фотография 2018 года

Рис.309. Меркурий над Девой на зодиаке Олимпа (MB). Фотография 2018 года

Рис.310. Юпитер над Весами на зодиаке Олимпа (MB). Фотография 2018 года

Изображения планет на зодиаке MB мы подробно обсудим ниже, а пока завершим общее описание потолка с зодиаком Олимпа в зале Ветров.

Перейдем к описанию второго, внутреннего пояса изображений на потолке зала Ветров, а также центральной полосы, которую он охватывает, рис.292.

Внутренний «планетный» пояс состоит из 8 шестиугольных клейм и охватывает собой центральную полосу изображений на потолке, состоящую из 5 клейм — три квадратных и разделяющие их 2 шестиугольных клейма. В середине этой полосы расположено квадратное клеймо с изображением Олимпа, которое оказывается, таким образом, в самом центре и на самом высоком месте потолка, рис.311. Еще два квадратных клейма центральной полосы изображают женщину с жертвенником, рис.312, и кузнеца, бьющего молотом по наковальне, рис.313. Эти три центральных квадратных клейма на потолке разделены двумя шестиугольными клеймами, в одном из которых изображена недостающая Луна, рис.314, а в другом — дополнительная астрономическая сцена, обозначенная на рис.292 как «доп.3». Ее мы обсудим ниже, поскольку она не добавляет к основному гороскопу ничего нового.

Рис.311. Среднее клеймо центральной полосы потолка зала Ветров с изображением горы Олимп, на которой стоит саркофаг. Это — центральное изображение всего потолка. Фотография 2018 года

Рис.312. Боковое квадратное клеймо центральной полосы потолка зала Ветров с изображением женщины и жертвенника. Фотография 2018 года

Рис.313. Еще одно боковое квадратное клеймо центральной полосы потолка зала Ветров с изображением кузнеца, бьющего молотом по наковальне. Фотография 2018 года

Рис.314. Изображение Луны на зодиаке Олимпа в виде богини Дианы с полумесяцем на голове. Фотография 2018 года

Отметим, что изображение Луны не граничит ни с одним из 12 зодиакальных клейм с созвездиями. Таким образом, положение Луны не задано. Данное обстоятельство не мешает приблизительной датировке зодиака, поскольку Луна движется настолько быстро, что успевает пройти весь круг небесного зодиака, пока остальные планеты не успевают существенно сдвинутся со своих мест. Когда положение Луны известно, зодиак можно датировать с точностью до 1-3 дней, если же положение Луны не задано, то датировка получается с точностью 1-3 недели. То, что на зодиаке Олимпа положение Луны не задано, означает, что составители зодиака не знали точного дня, а лишь приблизительно знали дату, которую хотели увековечить. В частности, это означает, что зодиак, вероятно, расчетный, а не наблюденный. Если бы он был составлен по непосредственным наблюдениям над звездным небом, положение Луны на нем, скорее всего, отметили бы.

Остальные шесть планет древности изображены в шестиугольных клеймах внутреннего пояса следующим образом, рис.292.

Солнце показано в виде солнечного бога Аполлона, рис.315. Под Солнцем находится клеймо зодиакального созвездия Льва, значит Солнце было во Льве, см. рис.308.

Рис.315. Изображение Солнца на зодиаке Олимпа в виде солнечного бога Аполлона. Фотография 2018 года

Юпитер на зодиаке Олимпа показан на рис.316. О том, что это именно Юпитер, недвусмысленно говорит символ Юпитера — орел, а также пучок громов в руке Юпитера. Под Юпитером находится клеймо зодиакального созвездия Весов, значит Юпитер было в Весах, см. рис.310.

Рис.316. Изображение Юпитера на зодиаке Олимпа. В руке Юпитера-громовержца — пучок громов. Фотография 2018 года

Венера изображена в виде обнаженной красавицы с двумя купидонами, рис.317. Под Венерой находится клеймо зодиакального созвездия Близнецов, значит Венера была в Близнецах, см. рис.307.

Рис.317. Изображение Венеры с двумя купидонами на зодиаке Олимпа. Фотография 2018 года

Марс изображен в виде воительницы в шлеме, со щитом и копьем, рис.318. Под Марсом находится клеймо зодиакального созвездия Овна, значит Марс был в Овне, см. рис.306.

Рис.318. Изображение Марса на зодиаке Олимпа в виде воительницы. Фотография 2018 года

Сатурн показан в виде морского бога Нептуна с трезубцем в руках, мчащегося по поверхности моря на раковине, увлекаемой двумя фантастическими конями с рыбьими хвостами, рис.319. Сатурн часто изображался в виде Нептуна на итальянских зодиаках. В частности, он изображен так на зодиаке Фальконетто из Мантуи, который мы датировали ранее. Под Сатурном находится клеймо зодиакального созвездия Рыб, значит Сатурн был в Рыбах, см. рис.305.

Рис.319. Изображение Сатурна на зодиаке Олимпа в виде морского бога Нептуна. К раковине, на которой мчится Нептун-Сатурн, приделаны водные колеса, как у парохода. Фотография 2018 года

Обратите внимание, что к раковине, на которой стоит Сатурн-Нептун, приделаны КОЛЕСА, КАК У ПАРОХОДА. Но колесные пароходы появились лишь в конце XVIII — начале XIX века! Вряд ли фреска первоначально имела такой вид. Скорее, мы наталкиваемся здесь на следы поздней и весьма вольной реставрации. Остроумный художник-реставратор, уже знакомый с колесными пароходами и впечатленный скоростью их хода, приделал раковине Сатурна-Нептуна водные колеса, чтобы подчеркнуть быстроту, с которой тот мчится по водам. Но тогда и другие фрески могли быть столь же вольно отреставрированы. Это надо иметь в виду при анализе данного зодиака.

Меркурий на зодиаке Олимпа показан на рис.320. В его руках кошелек — один из символов Меркурия, покровителя торговли, а также жезл Меркурия, не оставляющий сомнения, о какой планете здесь идет речь. Меркурий едет на белом баране, поэтому может возникнуть впечатление, что Меркурий показан здесь в Овне. Однако Солнце показано во Льве, а между Овном и Львом слишком большое расстояние, на которое Меркурий не может удаляться от Солнца. Таким образом, белый баран, которого оседлал Меркурий, не может обозначать его место в основном гороскопе данного зодиака (иначе возникло бы астрономическое противоречие с положением Солнца). Возможно, с помощью этого барана изображена какая-то дополнительная астрономическая сцена, например, частный гороскоп весеннего равноденствия, когда Солнце вместе с Меркурием были в Овне. Возможно и то, что этот баран — фантазия реставратора, подобно колесам на раковине Сатурна, о которых мы говорили выше. Как бы то ни было, на датировку основного гороскопа он повлиять не может.

Рис.320. Изображение Меркурия на зодиаке Олимпа. В его руках — кошелек и жезл Меркурия. Фотография 2018 года

Под Меркурием находится клеймо зодиакального созвездия Девы, значит Меркурий в основном гороскопе был в Деве, см. рис.309.

4.3. Основной гороскоп зодиака MB

Итак, получается следующий основной гороскоп зодиака MB, то есть гороскоп, несущий в себе дату, записанную на зодиаке:

Солнце — во Льве, Юпитер — в Весах, Венера — в Близнецах, Марс — в Овне, Сатурн — в Рыбах, Меркурий — в Деве, положение Луны не определено.

Приведем соответствующие входные данные для программы ГОРОС:

4.4. На зодиаке MB записана дата 29 июля — 15 августа 1200 года н.э.

Расчеты, проведенные нами с помощью программы ГОРОС, дали следующий однозначный ответ.

НА РАСЧЕТНОМ ИНТЕРВАЛЕ ОТ 500 ГОДА ДО Н.Э. ДО 1900 ГОДА ДАННЫЙ ГОРОСКОП ИМЕЕТ ЕДИНСТВЕННОЕ РЕШЕНИЕ — ОТ 29 ИЮЛЯ ДО 15 АВГУСТА 1200 ГОДА НАШЕЙ ЭРЫ.

Заметим, что полученный интервал решений приблизительно соответствует времени Успенского поста (с 1 по 14 августа ст. ст.), который заканчивается праздником Успения Пресвятой Богородицы (15 августа ст. ст.). Приведем расчетные положения планет на 10 августа 1200 года. В первой строке таблицы под названием планеты дается ее положение на эклиптике J2000 в градусах дуги, во второй — отклонение от Солнца по долготе (тоже в градусах), в третьей — положение по шкале созвездий [НХЕ], в четвертой — название созвездия, где находилась планета. В последней строке приводится среднее отклонение расчетных положений планет от их лучших точек. Среднее отклонение составляет здесь всего 8,1 градусов дуги, что говорит о высокой точности полученного астрономического решения [НХЕ].

4.5. Дополнительные изображения на зодиаке MB

На зодиаке Олимпа присутствует несколько дополнительных изображений, которые, хотя и имеют астрономический смысл, ничего не добавляют к основному гороскопу и не влияют на дату зодиака. Скорее всего, они были добавлены лишь для того, чтобы заполнить лишние места в сетке зодиака, рис.292. Двенадцать таких изображения разделяют клейма созвездий. В них чаще всего изображены Венера, Марс и Меркурий в различных положениях. Еще три дополнительных изображения расположены в середине потолка — два в «планетном поясе» и одно в центральной полосе. Рассмотрим их все по порядку.

На рис.321 показана фреска, помещенная между Козерогом и Стрельцом, отмеченная номером 1 на рис.292. Изображены купидоны в райском саду.

Рис.321. Фреска, помещенная между Козерогом и Стрельцом на потолке зала Ветров Чайного дворца (номер 1 на рис.292). Фотография 2018 года

На рис.322 показана фреска, помещенная между Стрельцом и Скорпионом, отмеченная номером 2 на рис.292. Также изображены купидоны, спутники Венеры.

Рис.322. Фреска между Стрельцом и Скорпионом (номер 2 на рис.292). Фотография 2018 года

На рис.323 показана фреска, помещенная между Скорпионом и Весами, отмеченная номером 3 на рис.292. Изображен мужчина с мечом, вероятно Марс.

Рис.323. Фреска между Скорпионом и Весами (номер 3 на рис.292). Фотография 2018 года

На рис.324 показана фреска, помещенная между Весами и Девой, отмеченная номером 4 на рис.292. Изображен воин со статуэткой богини победы в руке. Также, вероятно Марс.

Рис.324. Фреска между Весами и Девой (номер 4 на рис.292). Фотография 2018 года

На рис.325 показана фреска, помещенная между Девой и Львом, отмеченная номером 5 на рис.292. Изображен ангел с крыльями, возлагающий венок на молодого мужчину в царском венце, позади которого сложены воинские доспехи, которые он, видимо, недавно снял с себя. Под мышкой он держит две толстых книги. Возможно, это император Август.

Рис.325. Фреска между Девой и Львом (номер 5 на рис.292). Фотография 2018 года

На рис.326 показана фреска, помещенная между Львом и Раком, отмеченная номером 6 на рис.292. Изображена девушка, возлагающая венок на пожилого мужчину в воинских доспехах. Рядом с ним изображен орел — символ Юпитера. Возможно, это Юлий Цезарь.

Рис.326. Фреска между Львом и Раком (номер 6 на рис.292). Фотография 2018 года

На рис.327 показана фреска, помещенная между Раком и Близнецами, отмеченная номером 7 на рис.292. Изображена девушка с фазаном и радуга. Фазан — символ Венеры на итальянских зодиаках. Вероятно, это Венера.

Рис.327. Фреска между Раком и Близнецами (номер 7 на рис.292). Фотография 2018 года

На рис.328 показана фреска, помещенная между Близнецами и Тельцом, отмеченная номером 8 на рис.292. Изображена Венера с купидоном, в руках которого жезл Меркурия. Внизу на камне лежит крылатая шапка Меркурия. Вероятно, здесь показана встреча Венеры и Меркурия. Отметим, что Венера и Меркурий встречаются на эклиптике по нескольку раз в год.

Рис.328. Фреска между Близнецами и Тельцом (номер 8 на рис.292). Фотография 2018 года

На рис.329 показана фреска, помещенная между Тельцом и Овном, отмеченная номером 9 на рис.292. Изображена рождающаяся из морской пены Венера, стоящая посреди моря на раковине.

Рис.329. Фреска между Тельцом и Овном (номер 9 на рис.292). Фотография 2018 года

На рис.330 показана фреска, помещенная между Овном и Рыбами, отмеченная номером 10 на рис.292. Изображен воин с купидоном. Вероятно здесь показана встреча Марса и Венеры (купидон — спутник Венеры). Такая встреча происходит ежегодно.

Рис.330. Фреска между Овном и Рыбами (номер 10 на рис.292). Фотография 2018 года

На рис.331 показана фреска, помещенная между Рыбами и Водолеем, отмеченная номером 11 на рис.292. Изображен сатир с маленьким сатирчиком.

Рис.331. Фреска между Рыбами и Водолеем (номер 11 на рис.292). Фотография 2018 года

И, наконец, на рис.332 показана фреска, помещенная между Водолеем и Козерогом, отмеченная номером 12 на рис.292. Изображен двуликий Янус, то есть Меркурий, с ключом в руке. Под ногами у него свернулась змея.

Рис.332. Фреска между Водолеем и Козерогом (номер 12 на рис.292). Фотография 2018 года

Перейдем теперь к трем оставшимся дополнительным изображениям на зодиаке Олимпа.

На рис.333 показана фреска, расположенная в планетном поясе зодиака, обозначенная «доп.1» на рис.292. Тут изображена девушка, едущая на колеснице, запряженной парой фазанов. Поскольку фазан — символ Венеры, то это — Венера. Однако она не может быть Венерой основного гороскопа, поскольку изображена над Водолеем, а Водолей расположен слишком далеко от созвездия Льва, в котором показано Солнце. Венера основного гороскопа показана в Близнецах рядом с Солнцем, см. выше, а рассматриваемое здесь второе изображение Венеры над Водолеем является дополнительным и к основному гороскопу не относится.

Рис.333. Фреска, обозначенная «доп.1» на рис.292. Фотография 2018 года

На рис.334 показана фреска, расположенная в планетном поясе зодиака, обозначенная «доп.2» на рис.292. Изображена девушка в золотистом платье с корзиной колосьев в руке, едущая на колеснице, запряженной парой змей.

Рис.334. Фреска, обозначенная «доп.2» на рис.292. Фотография 2018 года

На рис.335 показана фреска, расположенная в центральной полосе зодиака, напротив Луны. На рис.292 она обозначена как «доп.3». Изображен обнаженный юноша с золотистыми волосами, со щитом и в красном плаще. С одной стороны к нему подходит купидон с горящим факелом, с другой стороны нарисован сидящий лев. Астрономический смысл этой фрески не совсем ясен. В любом случае, она ничего не добавляет к основному гороскопу, который и так однозначно определен на данном зодиаке.

Рис.335. Фреска, обозначенная «доп.3» на рис.292. Фотография 2018 года

Итак, мы рассмотрели все без исключения изображения потолка Зала Ветров в Чайном дворце Мантуи. Оказалось, что они образуют четко обозначенный зодиак с однозначной датировкой 29 июля -15 августа 1200 года н.э. Кроме того, на потолке присутствует ряд дополнительных изображений, не относящихся к зодиаку.

В настоящем разделе мы воспользуемся астрономическим разбором современного состояния Длинного дендерского зодиака, выполненным по нашей просьбе одним из наших читателей, пожелавшим остаться неизвестным. Приносим ему свою благодарность.

Датировка Длинного дендерского зодиака (22-26 апреля 1168 года н.э.) была впервые получена нами в 2002 году в книге «Новая хронология Египта». См. также [ХРОН3]. Для датировки мы воспользовались подробной прорисовкой данного зодиака из наполеоновского «Описания Египта» [1100] (рис.336), сделанной французскими художниками в начале XIX века. Уже после получения датировки, в 2002-2004 годах, мы побывали в Дендерском храме и засняли весь Длинный зодиак. В то время он был расчищен только наполовину. Вторая его половина была черной и плохо разборчивой. Фотографии Длинного дендерского зодиака в таком состоянии см. в цветной вклейке к первому изданию нашей книги «Древние зодиаки Египта и Европы» (Москва, «Вече», 2005 год).

Рис.336. Титульный лист одного из томов первого издания наполеоновского описания Египта (Париж, 1809 год). Взято из современного переиздания — TASCHEN GmbH, 2007, с.35

Позднее Длинный дендерский зодиак был полностью расчищен и отреставрирован египтологами. В 2009 году мы засняли его уже в обновленном виде и поместили его цветные фотографии во второе издании нашей книги «Древние зодиаки Египта и Европы» (Москва, «Астрель», 2009 год). Черно-белые фотографии отреставрированного Длинного дендерского зодиака приведены на рис.337, рис.338, рис.339, рис.340, рис.341, рис.342, рис.343, рис.344, рис.345, рис.346.

Рис.337. Длинный дендерский зодиак в отреставрированном состоянии. Первая часть. Фотография 2009 года (Дендерский храм, Египет)

рис.338. Длинный дендерский зодиак в отреставрированном состоянии. 2-я часть. Фотография 2009 года

рис.339. Длинный дендерский зодиак в отреставрированном состоянии. 3-я часть. Фотография 2009 года

рис.340. Длинный дендерский зодиак в отреставрированном состоянии. 4-я часть. Фотография 2009 года

рис.341. Длинный дендерский зодиак в отреставрированном состоянии. 5-я часть. Фотография 2009 года

рис.342. Длинный дендерский зодиак в отреставрированном состоянии. 6-я часть. Фотография 2009 года

рис.343. Длинный дендерский зодиак в отреставрированном состоянии. 7-я часть. Фотография 2009 года

рис.344. Длинный дендерский зодиак в отреставрированном состоянии. 8-я часть. Фотография 2009 года

рис.345. Длинный дендерский зодиак в отреставрированном состоянии. 9-я часть. Фотография 2009 года

рис.346. Длинный дендерский зодиак в отреставрированном состоянии. 10-я часть. Фотография 2009 года

Возникает естественный вопрос. Имеются ли существенные различия между «наполеоновской» прорисовкой Длинного дендерского зодиака начала XIX века, которой мы пользовались для датировки, и его современным, отреставрированным состоянием? Если такие отличия есть, то могут ли они повлиять на датировку данного зодиака?

Вопрос интересный. Заранее можно сказать следующее.

Разработанный нами метод астрономического датирования старинных зодиаков учитывает не только основной гороскоп зодиака — то есть, гороскоп, с помощью которого записана дата — но и дополнительные астрономические сведения, присутствующие, как мы выяснили, на многих старинных зодиаках. Эти астрономические дополнения (помимо основного гороскопа) включались в зодиаки древними астрономами для того, чтобы сделать запись даты более надежной. И в большинстве случаев они действительно достигали своей цели. На больших египетских зодиаках, к числу которых относится и Длинный дендерский зодиак, дополнительных астрономических сведений настолько много, что сегодня возможно не только вычислить дату, записанную на том или ином зодиаке, но и однозначно вычислить АСТРОНОМИЧЕСКУЮ РАСШИФРОВКУ самого зодиака [НХЕ].

Это, в частности, означает, что если в некий старый зодиак начать вносить случайные изменения, влияющие на его астрономический смысл, то в конце концов такие действия приведут не к изменению даты, записанной на зодиаке, а лишь к ее уничтожению. Другими словами, случайные искажения приводят лишь к порче зодиака, к возникновению противоречий в изображенной на нем астрономической картине, а не к ее разумной перестройке. Поскольку картина эта, как правило, ПЕРЕОПРЕДЕЛЕНА. Именно астрономическая переопределенность старинных египетских зодиаков и составляет основу нашего метода их однозначной расшифровки и датирования [НХЕ], [ХРОН3].

В применении к рассматриваемому здесь случаю, сказанное означает, что наиболее вероятны две возможности.

1) Первая возможность. Длинный дендерский зодиак в его современном виде может нести в себе ту же самую дату, что и его наполеоновская прорисовка. Тогда сравнение старой наполеоновской прорисовки и современных фотографий может выявить мелкие ошибки наполеоновских художников. Или же — мелкие ошибки современных реставраторов, поработавших над зодиаком.

Например, в свое время, при сравнении наполеоновских прорисовок Большого эснского зодиака и его современных фотографий, мы выявили ряд мелких ошибок наполеоновских художников, не влияющих на датировку Большого эснского зодиака, однако слегка затуманивающих его астрономический смысл, см. нашу книгу «Древние зодиаки Египта и Европы». В тот раз современные фотографии оказались точнее наполеоновских прорисовок. Надо отметить, однако, что Большой эснский зодиак не имеет утрат и, скорее всего, не подвергался существенным поновлениям в XIX-XXI веках. С Длинным же дендерским зодиаком дело обстоит иначе. На нем явно видны следы значительных утрат. Кроме того, как мы уже сказали, он был отреставрирован. Возможно, он реставрировался несколько раз. Поэтому, вполне может оказаться, что наполеоновские прорисовки Длинного дендерского зодиака более точно отражают исходное его состояние, чем современные фотографии.

1) Вторая возможность. Может случиться, что реставраторы внесли в Длинный дендерский зодиак необоснованные изменения, испортившие изображенную на нем астрономическую картину. Никакой новой даты при этом, как мы понимаем, возникнуть не может. Появятся лишь астрономические противоречия на зодиаке. Ведь случайно изменить такой богатый зодиак, как Длинный дендерский, не внеся противоречий в изображенную на нем сложную и взаимосвязанную астрономическую картину — это все равно, что малограмотному человеку написать без единой ошибки длинный роман.

С какой же из двух перечисленных возможностей мы имеем дело в случае Длинного дендерского зодиака? Или, быть может, наперекор теории вероятностей, на отреставрированном Длинном дендерском зодиаке оказалась записана какая-то другая дата? Отличная от вычисленной нами ранее? Очень любопытно это выяснить.

Подробное сравнение наполеоновской прорисовки Длинного дендерского зодиака и его современных фотографий показало, что в ходе реставраций и поновлений астрономическое содержание Длинного дендерского зодиака было сильно испорчено. Подобную «реставрацию» трудно назвать научной. После нее на зодиаке возникли астрономические противоречия, мешающие вычислению записанной на нем даты. Наше счастье, что в свое время были сделаны наполеоновские прорисовки, доносящие до нас подлинный, астрономически непротиворечивый вид Длинного дендерского зодиака в начале XIX века. Ведь случайно изобразить зодиак, который допускает единственное астрономическое решение, полностью удовлетворяющее всем данным основного и частных гороскопов, практически невозможно. А поскольку наполеоновские художники изобразили именно такой зодиак — см. [НХЕ] — то, следовательно, они не могли допустить существенных ошибок при его прорисовке.

Искажения, внесенные реставраторами в Длинный дендерский зодиак, оказались следующие. См. рис.347, рис.348.

Рис.347. Длинный дендерский зодиак целиком (в отреставрированном состоянии). Изображение составлено из фотографий 2009 года

рис.348. Наполеоновские прорисовки двух половин Длинного дендерского зодиака. Взято из [1100], A.Vol.IV, Pl.20

1) Девушка-десятиградие с бычьей головой и рогами возле созвездия Весов была превращена в мужчину с такой же головой и косой в руках. То есть — в Сатурна [НХЕ]. См. рис.347, рис.348. Это откровенная ошибка, поскольку она сразу же приводит к яркому противоречию в астрономической картине, изображенной на зодиаке. Дело в том, что Сатурн изображен на данном зодиаке также между Водолеем и Козерогом (что хорошо видно как на прорисовке, так и на современных фотографиях, рис.347, рис.348). Сатурн представлен там в виде такого же рогатого мужчины с планетным посохом в руках. Значит, Сатурн никак не мог оказаться также и возле Весов — ни в основном, ни в частных гороскопах. Дело в том, что Сатурн медленная планета. Для того, чтобы пройти расстояние от Весов до Козерога, ему потребуется несколько лет. Поэтому в течение одного календарного года Сатурн никак не может побывать одновременно и в Водолее-Козероге, и возле Весов.

Отметим, что отождествление Сатурна на Дендерских зодиаках одинаково признавалось всеми его исследователями. У нас тут нет разногласий с египтологами [НХЕ].

В данном случае причина ошибки горе-реставраторов вполне понятна. По-видимому, фигура девушки-десятиградия с бычьей головой и рогами возле созвездия Весов — которая была еще цела во время наполеоновской экспедиции — была частично утрачена. От нее осталась одна лишь голова, действительно напоминающая Сатурна. Но, вместо того чтобы обратиться к наполеоновским прорисовкам и внимательно посмотреть в чем дело, египтологи пошли другим, более понятным им путем. Недолго думая, они «восстановили» утраченную фигуру, ВЗЯВ ЗА ОБРАЗЕЦ КРУГЛЫЙ ДЕНДЕРСКИЙ ЗОДИАК. На котором действительно изображено сразу ДВЕ фигуры Сатурна — одна с планетным посохом (в основном гороскопе), а вторая с косой в руках (в частном гороскопе осеннего равноденствия). Причем, вторая фигура Сатурна на Круглом зодиаке — ТОЧНО ТАКАЯ ЖЕ, как и «восстановленная» египтологами фигура девушки-десятиградия на Длинном дендерском зодиаке справа от Весов. См. наше исследование Круглого дендерского зодиака в [НХЕ]. Но на Круглом зодиаке обе фигуры Сатурна находятся в одном и том же созвездии! Поэтому никакого противоречия с астрономией не возникает. Здесь же оно есть, поскольку две фигуры Сатурна оказываются слишком далеко разнесенными друг от друга.

Это — яркий пример астрономической безграмотности египтологов, руководивших реставрационными работами Длинного дендерского зодиака.

Отметим, что возникающее противоречие уже само по себе исключает возможность датировки Длинного дендерского зодиака в его современном отреставрированном виде.

2) Лишняя девушка-десятиградие слева от созвездия Козерога. Как было показано нами в [НХЕ], на Длинном дендерском зодиаке с каждым символом созвездия сопряжено ровно две дополнительных фигуры девушек-десятиградий, обозначающих пределы этого созвездия. Кроме того, было доказано, что соотнесение фигур созвездий и девушек-десятиградий на Длинном дендерском зодиаке можно провести одним и только одним способом.

В этой связи достаточно важным представляется изменение, состоящее в том, что вместо девушки с планетным посохом, изображенной на наполеоновских прорисовках, опирающейся на созвездие Козерога, на отреставрированном зодиаке мы видим девушку со звездой над головой и без посоха. То есть — типичную девушку-десятиградие [НХЕ]. При этом, на зодиаке по-прежнему остается ровно 24 девушки-десятиградия, поскольку, как мы уже сказали выше, одна из девушек-десятиградий была превращена реставраторами в фигуру Сатурна. Таким образом, реставраторы изъяли из зодиака одну девушку-десятиградие, а вместо нее добавили другую, в другом месте. По-видимому, в данном случае они понимали суть дела и следили за тем, чтобы количество девушек-десятиградий было астрономически правильным. Соотнесение девушек-десятиградий фигурам созвездий после реставрации по-прежнему определяется однозначно. Это можно усмотреть из того, что между Водолеем и Козерогом теперь расположено ЧЕТЫРЕ девушки-десятиградия. Две из которых по необходимости надо отнести к Водолею, а две других — к Козерогу. Нетрудно сообразить, что это полностью определяет принадлежность всех остальных девушек-десятиградий к своим созвездиям.

3) Сильно испорченное пространство вокруг голов двух девушек-десятиградий между Скорпионом и Весами. См. рис.347, рис.348. На прорисовке наполеоновских художников между Скорпионом и Весами мы видим пару девушек-десятиградий, над головами которых нет звезд, а у одной голова сокола вместо человеческой (что является деталью частного гороскопа — см. [НХЕ]). На современных фотографиях видно, что изображение в этом месте зодиака уже сильно испорчено: почти полностью утрачены головы обеих девушек и область вокруг них. В частности, утрачена важная деталь частного гороскопа — голова сокола одной из девушек.

4) Девушка с планетным посохом сзади Овна — а это была Венера в основном гороскопе, см. [НХЕ] — заменена теперь на мужчину с планетным посохом. После чего на зодиаке не осталось НИ ОДНОЙ женской фигуры с планетным посохом, которая могла бы служить символом Венеры в основном гороскопе. Единственной женской фигурой с посохом на всем зодиаке теперь является женщина в лодке на краю зодиака, слева от Близнецов, рис.347. Однако она снабжена очевидным символом вынесения — стоит в лодке — и потому не может относиться к основному гороскопу [НХЕ].

Таким образом, отреставрированный зодиак оказался вообще лишен символа Венеры в основном гороскопе.

Источник данного искажения также понятен. Вместо того, чтобы воспользоваться качественной прорисовкой из наполеоновского альбома, реставраторы обратились к очень неточной прорисовке барона Денона, сделанной им в Дендерском храме в спешке, во время военных действий, и содержащей большое количество ошибок, см. рис.349. На прорисовке Денона, действительно, женская фигура с посохом, изображающая Венеру в основном гороскопе, ошибочно заменена на мужскую, рис.349. Реставраторы повторили эту ошибку. Прорисовка Денона подробно обсуждается нами в [НХЕ].

Рис.349. Длинный дендерский зодиак по рисунку Денона, напечатанному в «Уранографии» Боде. Взято из [544], том 6, вклейка между страницами 671 и 672. Для удобства сравнения мы расположили две половины зодиака так же, как и на предыдущих рисунках

ЗАКЛЮЧЕНИЕ. Исходя из вышеизложенного, можно уверенно утверждать, что после эпохи первоначального изучения Египта европейцами в конце XVIII — начале XIX века Длинный Дендерский зодиак подвергся ряду существенных утрат и реставраций. Они исказили его первоначальный вид и внесли грубые противоречия в изображенную на нем астрономическую картину. По нашему мнению, такое халатное и варварское отношение к ценнейшим памятникам старины неприемлемо. Хотя, к сожалению, сегодня оно является скорее нормой, чем исключением.

Агасфер (лат. Ahasverus), или Вечный жид — легендарный персонаж, обреченный скитаться из века в век по земле до Второго пришествия Христа. Фигура «Вечного жида» появляется в европейской литературе и живописи особенно активно в XVI-XVII веках.

Известны две версии истории Агасфера. Первая такова. Иудей-ремесленник, мимо дома которого вели на распятие Христа, несшего свой крест, отказал Иисусу и оттолкнул его, когда тот попросил позволения прислониться к стене его дома, чтобы отдохнуть. За это Агасфер был осужден на скитание по земле до Второго пришествия и вечное презрение со стороны людей. Вторая версия звучит так. Картафил, привратник в зале суда, служивший у прокуратора Понтия Пилата, нечестиво ударил Христа рукой по спине и сказал с насмешкой: «Иди быстрее, Иисус, иди, чего медлишь?» А Иисус, обернувшись к нему, строго ответил: «Я пойду, а ты будешь ждать, пока я вернусь». Или же так: «Я пойду, но и ты пойдешь и будешь Меня ждать».

С тех пор Агасфер без остановки вечно странствует по миру, нигде не задерживаясь, ожидая Пришествия Иисуса.

У Агасфера было несколько имен. «Этот человек... назывался в Англии Картафилусом, в Италии — Боттадио (или Бутадеус, то есть ударивший Бога; говорили, что он ударил влекомого на казнь Христа сапожной колодкой), во Франции и Бельгии — Исааком Лакедемом, а в бретонских легендах — Будедео (толкнувший Бога). В одной из знаменитых немецких народных книг его называют Агасфером... Имя Агасфер — искажение имени персидского царя Ксеркса (Ахашвероша) (Арта-Ксеркса — Авт.) из Книги Эсфирь». См. https://www.chayka.org/node/4073.

В XIX веке Сабин Баринг-Гоулд написал ставшую известной книгу «Мифы и легенды Средневековья», где тщательно собрал, в том числе, и старинные свидетельства об Агасфере. Вот что сообщается.

«САМОЕ РАННЕЕ СОХРАНИВШЕЕСЯ УПОМИНАНИЕ О ВЕЧНОМ ЖИДЕ содержится в хронике аббатства Святого Альбана, которая была скопирована и продолжена Матвеем Парижским. Он сообщает, что в 1228 году «некий архиепископ из Великой Армении совершил паломничество в Англию, дабы увидеть реликвии святых и посетить святые места королевства...

Он посетил аббатство Святого Альбана, где был принят настоятелем и братией со всеми почестями... Между ним и обитателями монастыря через переводчиков начался разговор, во время которого он задал множество вопросов о вере и религиозных обрядах этой страны... Его спросили, видел ли он когда-нибудь или слышал ли что-нибудь об Иосифе (это и есть Агасфер, см. далее — Авт.), о котором много говорили в мире, будто он присутствовал при муках Господа и говорил с ним, и который ВСЁ ЕЩЕ ЖИВ в доказательство христианской веры. В ответ рыцарь из его свиты, который был переводчиком, сказал по-французски: «Мой господин хорошо знает этого человека, и незадолго до того, как он отправился в путешествие по западным странам, упомянутый Иосиф ел за столом моего господина, архиепископа Армении»...

Тогда его спросили, что произошло между Христом и этим самым Иосифом, на что он ответил: «Когда Иисус Христос был схвачен евреями и приведен в зал суда к Пилату, который должен был судить Его, тот, не найдя причины, по которой Его должно было осудить на смерть, сказал им: «Возьмите Его и судите согласно вашим законам». Но евреи начали кричать, по их требованию он освободил Варавву и передал им Христа, чтобы они его распяли. Когда же люди потащили Иисуса прочь и достигли двери, Картафил, привратник в зале суда, служивший у Пилата, нечестиво ударил Его рукой по спине и сказал с насмешкой: «Иди быстрее, Иисус, иди, чего медлишь?» А Иисус, обернувшись к нему, строго ответил: «Я пойду, а ты будешь ждать, пока я вернусь». И согласно тому, что сказал Господь, этот Картафил все еще ждет Его возвращения. Во время Страстей Христовых ему было тридцать лет, и когда он достигает столетнего возраста, ему снова становится столько же лет, сколько было во времена мук Господних. После смерти Христа... этот Картафил был крещен Ананией... и наречен Иосифом» [49:2].

И далее Баринг-Гоулд добавляет: «ПРИМЕРНО В ТО ЖЕ ВРЕМЯ Филипп Муске, впоследствии ставший епископом Турне, написал свою рифмованную хронику (1242), в которой содержится похожий рассказ еврея, поведанный все тем же армянским прелатом... Версия истории, рассказываемая в Нидерландах, во многом напоминает ту, которая изложена в хронике аббатства Святого Альбана» [49:2].

Википедия сообщает практически то же самое. «В Европе первые дошедшие до нас варианты... легенды относятся к довольно позднему времени — к XIII веку... В первом варианте, более раннем (ВПЕРВЫЕ в «Цветах Истории», 1228 год, у англичанина Роджера из Вендовера, умер в 1236 году), герой — привратник Пилата, откуда его имя — Картафилос... Ударение в данном случае на том, что этот человек — ЖИВОЙ СВИДЕТЕЛЬ ДЕЛ ИИСУСА. Позднее эту историю включил в свою сводную «Большую хронику» монах того же аббатства в Сент-Олбансе Мэтью Парижский».

Таким образом, в первой половине XIII века ВПЕРВЫЕ возникает сюжет о человеке, который видел Христа, говорил с Ним, был живым свидетелем Его Страстей. Несколько хронистов сообщают об этом.

А затем происходит нечто интересное. «Вспыхнув» в начале XIII века, упоминания об Агасфере потом надолго пропадают, вплоть до XVI века. То есть, получается, ОКОЛО ТРЕХ СТОЛЕТИЙ ПОЛНОГО МОЛЧАНИЯ. Об Агасфере все прочно забыли. Мы цитируем. Баринг-Гоулд: «БОЛЬШЕ О ВЕЧНОМ ЖИДЕ НЕ СЛЫШНО НИЧЕГО ВПЛОТЬ ДО XVI ВЕКА, когда он, как ни в чем не бывало, упоминается вновь уже как человек, помогающий некоему ткачу по имени Кокот в поисках сокровища, спрятанного в королевском дворце в Богемии (1505) его прадедом шестьдесят лет назад, причем этот самый еврей присутствовал...

В следующий раз мы слышим о нем на Востоке, где его путают с пророком Илией. В НАЧАЛЕ ВЕКА (шестнадцатого — Авт.) он явился к Фадиле, причем при особых обстоятельствах» [49:2].

Фадила, предводитель арабского воинского отряда, встретил лысого старика с посохом, который заявил: «Я здесь по воле Господа Иисуса, который оставил меня в этом мире, чтобы я жил, пока Он не придет на землю второй раз. Я жду того Господа... и по воле Его живу по ту сторону горы». См. там же.

Далее, «в 1547 году Агасфера видели в Европе, если можно верить следующему рассказу» [49:2]. И Баринг-Гоулд приводит такое свидетельство Хризостома Дудулея Вестфальского.

«Пауль фон Эйцен, доктор богословия и епископ Шлезвига, рассказывал, что в молодости, когда учился в Виттемберге, он вернулся в Гамбург к своим родителям зимой 1547 года. В воскресенье в церкви он увидел высокого человека с длинными, ниспадающими на плечи волосами, который на протяжении всей проповеди стоял босиком перед кафедрой и слушал с большим вниманием. Когда упоминалось имя Христа, он низко кланялся, вздыхал и бил себя в грудь. Несмотря на зимний холод, всю его одежду составляли штаны, разодранные понизу в клочья, и куртка с поясом. На вид ему было лет пятьдесят. Многие люди, иные из которых имели титулы или ученые степени, видели этого человека в Англии, Франции, Италии, Венгрии, Персии, Испании, Польше, Московии, Лапландии, Швеции, Дании, Шотландии и других местах...

Доктор Пауль фон Эйцен выслушал все это с глубоким изумлением. Он стал расспрашивать далее... Тогда этот человек ответил, что он жил в Иерусалиме во времена распятия Христа, которого считал обманщиком и еретиком. Он видел Его собственными глазами и сделал все, чтобы вместе с другими людьми передать этого мошенника в руки правосудия и избавиться от Него. Когда было провозглашено решение Пилата и Христа должны были вести мимо его жилища, он поспешил вернуться и созвал домочадцев взглянуть на Него и посмотреть, что это за человек. Сделав это, он стоял на пороге с маленьким ребенком на руках, чтобы поглазеть на Господа Иисуса Христа.

Когда Христос, сгибающийся под тяжестью креста, хотел передохнуть немного и на минуту остановился, башмачник в своем рвении и ярости, а также для того, чтобы заслужить уважение других евреев, прогнал Его, велев поторапливаться. Иисус, послушавшись, взглянул на него и произнес: «Я остановлюсь и отдохну, но ты будешь идти до последнего дня». После этих слов человек поставил свое дитя на землю и, будучи не в состоянии оставаться на месте, последовал за Христом, видел, как жестоко Он был распят, как Он страдал и как Он умер. Как только это произошло, он понял, что не сможет более вернуться в Иерусалим, увидеть свою жену и ребенка, так как должен идти в чужие страны, подобно скорбному пилигриму...

В 1575 году послы при испанском дворе, Кристофер Краузе и Якоб фон Гольштейн, позже поехавшие в Нидерланды, чтобы расплатиться с солдатами... вернулись домой в Шлезвиг и поклялись под присягой, что они встретили того самого таинственного человека в Испании, в Мадриде, и что по внешнему виду, образу жизни, привычкам, одежде он был таким же, как в Гамбурге. Они утверждали, что разговаривали с ним и что многие люди из разных сословий также беседовали с ним, а он очень хорошо говорил по-испански.

В декабре 1599 года заслуживающая доверия особа написала из Брауншвейга в Страсбург, что того же самого странного человека видели в Австрии, в Вене, и что он отправлялся в Польшу и Данциг, а затем в Москву. Этот Агасфер был в Любеке в 1601 году, а также вскоре после этого в Ревеле в Ливонии и в Кракове в Польше. В Москве его видели многие, и многие с ним разговаривали. Что богобоязненные люди должны думать об этом человеке, это их дело...

Датировано 1 августа 1613 года, Ревель, Хризостом Дудулей Вестфальский». См. там же.

В 1602 г. появляется книга, имеющая длинное название: «Новое сообщение об Иерусалимском жиде, именуемом Агасфером, видевшем распятие нашего Господа Иисуса Христа и находящемся еще в живых». Рассказанная в книге история с чрезвычайной быстротой облетает всю Европу и на долгое время захватывает народное воображение.

И далее: «Утверждение, что Вечный жид появился в Любеке в 1601 году, не соответствует более точной хронике Генриха Бангерта, который писал: «Минувшего 1603 года 14 января в Любеке появился известный бессмертный еврей, которого Христос, идя на распятие, обрек на искупление». В 1604 году он появился в Париже. Рудольф Ботореус сообщает в том году: «Я боюсь, что меня упрекнут в том, будто я слушаю бабушкины сказки, если я запишу на этих страницах, что именно по всей Европе говорят о еврее, современнике Иисуса Христа. Однако в этом нет ничего необычного, и наши известные историки не боятся утверждать это... Я могу сказать, что того, кто появлялся в разные века в Испании, Италии и Германии, видели в этом году и узнали как того самого человека, который появился в Гамбурге в 1566 году. Простые люди, смело распространяющие истории, рассказывают многочисленные подробности о нем, и поэтому я упоминаю об этом, чтобы не осталось никаких недоговоренностей».

Буленджер упоминает о более ранней дате визита еврея в Гамбург. «В то время рассказывали, что еврей, современник Христа, скитался без еды и питья более тысячи лет, будучи бродягой и изгоем, обреченным Господом странствовать, потому что он был первым из тех негодяев, кто потребовал распять Христа и отпустить Варавву, а также за то, что вскоре после этого, когда Иисус, задыхаясь под тяжестью креста, захотел остановиться перед его мастерской (он был башмачником), этот человек прогнал Его. На это Христос ответил: «Из-за того, что ты пожалел для Меня минуты отдыха, Я обрету Мой отдых, но ты будешь постоянно скитаться». См. там же.

Далее Баринг-Гоулд перечисляет довольно много других упоминаний в хрониках XVII века о появлении Агасфера. Мы опустим подробности, ограничившись кратким обзором. В 1633 году он был снова в Гамбурге. В 1640 году Агасфера встретили в Брюсселе, на Герберштрассе. В 1642 году он посетил Лейпциг. Согласно «Истории Стамфорда» Пека, в Троицын день в 1658 году «около шести часов, сразу после вечерней молитвы» некто Самюэль Уоллис из Стамфорда долго беседовал со странствующим Агасфером. «Священники Стамфорда еще долгое время горячо спорили, был ли этот странник ангелом или демоном. Его одежда была подробно описана достопочтенным Сэмом».

И далее: «Обри рассказывает практически такую же историю, только произошедшую в Стаффордшире. Там незнакомец появился в пурпурном шерстяном одеянии и предписал больному листья мяты.

22 июля 1721 года он появился у ворот Мюнхена. В конце XVII или начале XVIII века человек, называющий себя Вечным жидом, был замечен в Англии. Невежественные люди его слушали, а образованные презирали. Однако он сумел привлечь внимание знатных особ, которые наполовину в шутку, наполовину из любопытства расспрашивали его и платили ему, как могли бы платить фокуснику. Он рассказывал, что был служителем в Синедрионе и что толкнул Христа, когда тот покидал зал после суда Пилата... Он говорил на многих языках, заявлял о способности излечивать больных и утверждал, что обошел чуть ли не весь мир. Тех, кто слушал его, приводила в недоумение его осведомленность о чужих языках и странах. Оксфордский и Кембриджский университеты послали своих профессоров расспросить его и раскрыть обман, если таковой имеется...

Он знал Салах-ад-дина, Тамерлана, Баязида и мог рассказать мельчайшие детали истории Крестовых походов. Был ли этот Вечный жид разоблачен в Лондоне или нет, мы не можем сказать, но вскоре после этого он появился в Дании, оттуда поехал в Швецию и исчез. Несколько самозванцев, каждый из которых утверждал, что является Вечным жидом, а также сумасшедших, которые действительно считали себя таковым, появились в Англии в 1818, 1824 и 1830 годах.

Таковы основные упоминания о Вечном жиде. Мы видим, что их явно недостаточно, чтобы считать эту историю чем-то большим, нежели просто мифом...

Из всех мифов, которые возникли в Средневековье, самым поразительным, возможно, является тот, который мы только что рассмотрели... ПОРАЗИТЕЛЬНО, ЧТО ТРИ СТОЛЕТИЯ ПРОШЛИ МЕЖДУ ПЕРВЫМ УПОМИНАНИЕМ О НЕМ В ЕВРОПЕ МАТВЕЕМ ПАРИЖСКИМ И ФИЛИППОМ МУСКЕ И ЕГО ПОВСЕМЕСТНЫМ ПРИНЯТИЕМ В XVI ВЕКЕ» [49:2].

В заключение, Баринг-Гоулд отмечает, что «на эту тему написано огромное множество работ» и приводит ссылки на основные обзоры и перечни публикаций об Агасфере, составленные в XIX веке.

В статье Виталия Скуратовского (Германия) «Агасфер — Вечный жид» (16 мая 2001 года, см. https://www.chayka.org/node/4073, «Чайка. Seagull Magazine», 2(2)) сообщается следующее.

«В начале XVII века почти ни о чем другом не говорили, как только о Вечном Жиде, сначала в Германии, затем во Франции, Бельгии, Дании, Швеции. Вечный Жид рисовался в воображении народа как неутомимый путешественник, который везде взбудораживал страны своим появлением. О нем писали книги, баллады, пели песни, спорили. Переиздания, переводы и перелицовки на разных европейских языках следовали во множестве. Образ бывшего иерусалимского сапожника, высокого человека с длинными волосами и в оборванной одежде, владел воображением людей в течение целой эпохи. Появилось множество свидетелей, даже среди представителей привилегированных кругов, которые либо сами видели Агасфера, либо слышали от весьма уважаемых лиц о его появлении то тут, то там. Когда в те времена произносили der wandernde Jude в Германии, the wandering Jew в Англии, le juif errant во Франции или l'ebreo errante в Италии, люди всегда знали, о ком идет речь...

В XVIII веке легенда об Агасфере становится в Европе предметом всеобщих насмешек и уходит в деревенский фольклор...

ДЛЯ РОМАНТИКОВ Агасфер был находкой... Тему Агасфера (уже в XIX веке — Авт.) разрабатывали английский поэт Шелли, австрийский дипломат и писатель Йозеф Цедлиц и многие другие. Русский поэт Жуковский также коснулся этой темы в своей неоконченной поэме «Агасфер, Вечный Жид». Французский политик, историк и писатель Эдгар Кине в философской драме «Агасфер» превратил главного героя в символ всего человечества, пережившего свои надежды, но чудесно начинающего свой путь заново. В авантюрном романе Эжена Сю «Вечный Жид» (1845) Агасфер выступает как таинственный благодетель, антагонист иезуитов.

Поражает обилие имен прозаиков, драматургов и поэтов, посвятивших свои произведения Вечному Жиду: в немецкоязычных странах это Шубарт, Арним, Клингеман, Шамиссо, А.В.Шлегель, Брентано, Ауэрбах, Ленау, Мозен, Гуцков, Хамерлинг, С.Хеллер, Хаузхофер, Ведекинд, Толлер, С.Гейм. В Англии — Вордсворт, Шелли, Кроули, Р.Бьюкенен, Киплинг, Голсуорси. Во Франции — Беранже, Кине, Сю, Дюма-отец, Флег, Аполлинер. В Дании — Андерсен, Палюдан-Мюллер. В Швеции — Стринберг, П.Лагерквист. В Испании — Бланко Ибаньес. В Венгрии — Ферешмарти, Арани. В США — Марк Твен, Макивер, О'Генри и многие, многие другие.

Агасфера изображали художники (см. рис.350 — Авт.), в частности, Густав Доре (см. рис.351 — Авт.); он вдохновил композитора Жака Галеви и либреттистов Эжена Скриба и М.де Сент-Жоржа на создание оперы «Вечный Жид»; его играли Якоб Бен-Ами, Конрад Вейдт и Витторио Гассман в фильмах, поставленных, соответственно, в Палестине (1933), в Англии (1935) и в Италии (1948).

Рис.350. Агасфер на краю мира. 1888 год. Adolf Hiremy-Hirschl. Взято из Интернета

Рис.351. Агасфер. Рисунок Гюстава Доре. Взято из Википедии

Вечного Жида (начиная с XIX века, фактически затушевывая изначальную суть старинной легенды и превращая Агасфера в символ — Авт.) представляли то неутомимым странником, то неистовым борцом за веру, то непреклонным моралистом, то страдающим от мировой скорби, то благодетелем и спасителем, олицетворяющим идею любви и взаимопонимания между людьми, то злым духом, то провозвестником конца света, то революционером прометеевского типа, то символической фигурой, олицетворяющей неправедное преследование евреев». (Конец цитаты).

2.4. Что все это значит? Сейчас мы объясним

Что же означает этот знаменитый сюжет? Ведь если вдуматься, то он довольно странен. В самом деле. Вернемся к самому началу. Некий человек оскорбил Христа, за что и был наказан вечным (или более чем тысячелетним) скитанием по миру. Но ведь никакого реального и здравого фундамента под идеей БОЛЕЕ ЧЕМ ТЫСЯЧЕЛЕТНЕЙ ЗЕМНОЙ ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА нет. Люди не живут более ста пятидесяти лет. И это всегда все понимали. Конечно, в античных мифах вечную жизнь приписывали «бессмертным» богам на небе. Но отнюдь не простым людям на земле. Хотя, в то же время, о бессмертии мечтают.

Могут сказать, что сюжет с Агасфером со временем превратился в философско-романтический и стал воспринимался как некая мораль. Или же с самого начала был задуман, как таковой. Не будем спорить. Однако Новая Хронология дает более простое и естественное объяснение изначальному сюжету. Судите сами.

Все старинные хронисты сходятся на том, что ПЕРВЫЕ упоминания об Агасфере датируются началом XIII века. Он был уже взрослым человеком, когда лично оскорбил Христа перед распятием. Но ведь, согласно нашим результатам, Андроник-Христос действительно был казнен в 1185 году, в конце XII века. Следовательно, Агасфер, как живой свидетель Страстей Иисуса, вполне мог дожить до начала XIII века и рассказывать людям о своем «столкновении» с Христом. Это повествование, как его, так и других свидетелей, — то есть людей, ВИДЕВШИХ ИИСУСА ПЕРЕД КАЗНЬЮ, — было достаточно ярким, потому запомнилось и отразилось в хрониках того времени.

Таким образом, помещение Агасфера старинными летописцами в конец XII — начало XIII века прекрасно согласуется с Новой Хронологией.

Время шло, многие события XII-XIII веков уходили в прошлое и постепенно тускнели, забывались. Забыли и об Агасфере. Он не был выдающимся деятелем прошлого. Поэтому, после первого всплеска упоминаний о нем в начале XIII века, наступило забвение. Длилось оно несколько сотен лет. Вплоть до XVI века. И тут об Агасфере неожиданно «вспомнили». Причем, очень громко. Что же произошло в XVI-XVII веках? Ответ нам известен. В это время начали создавать скалигеровскую хронологию. Ее придумали и напористо (беззастенчиво) внедрили в умы людей в XVI-XVII веках. В результате, жизнеописание Андроника-Христа «удвоили» и ошибочно (или намеренно) сдвинули вниз во времени примерно на 1150 лет. То есть, голословно заявили, будто Он жил в первой половине ПЕРВОГО ВЕКА. Туда же, естественно, «уехал» и рассказ об Агасфере.

Таким образом, сюжет с Агасфером РАЗДВОИЛСЯ. Его ОРИГИНАЛ остался в конце XII — начале XIII века. А ФАНТОМНЫЙ ДУБЛИКАТ принудительно поместили в ПЕРВЫЙ ВЕК. То есть между «двумя одинаковыми рассказами» возник интервал времени, «разрыв», около тысячи ста лет.

Завершив написание «новой древней истории», через некоторое время историки и летописцы XVI-XVII веков с удивлением обнаружили, что в получившемся «длинном учебнике Скалигера» ДВА РАЗА ПОЯВЛЯЕТСЯ ОДИН И ТОТ ЖЕ ЧЕЛОВЕК. А именно, Агасфер. Он, дескать, лично обидел Христа в ПЕРВОМ ВЕКЕ, а потом О НЕМ ЖЕ, КАК О ЖИВОМ ЧЕЛОВЕКЕ, УПОМИНАЕТСЯ ЕЩЕ И В ХРОНИКАХ НАЧАЛА ТРИНАДЦАТОГО ВЕКА. «Следовательно», как ошибочно решили скалигеровцы XVI-XVII веков, АГАСФЕР ОСТАВАЛСЯ ЖИВЫМ НА ПРОТЯЖЕНИИ БОЛЕЕ ЧЕМ ТЫСЯЧИ ЛЕТ. Действительно, жил в первом веке и все еще был жив в тринадцатом веке! Это было чисто хронологическое умозаключение. Иными словами, искусственно растянув хронологию, историки автоматически растянули и жизнь Агасфера более чем на тысячу лет.

Отсюда был лишь один шаг до яркой мысли, что Агасфер принудительно обречен жить много-много-много столетий. В самом деле. Если уж он успешно прожил более тысячи лет, «следовательно», так будет и дальше. То есть, «будет жить вечно». Или, во всяком случае, до Второго Пришествия Христа. Которое произойдет в неизвестном далеком будущем.

Эта неожиданная идея впечатлила летописцев и хронологов XVI-XVII веков. И они развили ее. Оставалось лишь объяснить, за что Агасферу досталось такое длительное или даже вечное странствие. Объяснение придумали простое. Дескать, поскольку он был врагом Христа и издевательски толкнул Его, или же грубо отказал в простой просьбе, то и был НАКАЗАН ВЕЧНЫМ СКИТАНИЕМ ПО ЗЕМЛЕ. Так родился яркий миф. Который тут же снабдили философской моралью. Получившуюся нравоучительную легенду начали активно использовать в пропаганде и воспитании паствы.

Придуманный сюжет «вечных скитаний» оказался эффектным. Многие искренне поверили в него. Они не поняли, что эффектность этой истории целиком и полностью создана ошибочной хронологией Скалигера. А потому носит чисто литературный характер. Агасфер оставался в живых более тысячелетия ТОЛЬКО НА БУМАГЕ! На самом же деле, умер, как и все его современники, через несколько десятков лет.

Раздутый пропагандистский миф тут же породил в XVI-XVII веках целую череду самозванцев. Как обычно, некоторые из них были откровенными мошенниками, хорошими актерами, а некоторые — искренними фанатиками. Ведь как просто было объявить (или даже поверить самому), что я, мол, и есть тот самый Агасфер, который был наказан Христом ПОЛТОРЫ ТЫСЯЧИ ЛЕТ ТОМУ НАЗАД и теперь вечно скитается по миру. В то время многие окружающие (как образованные, так и необразованные) доверчиво слушали и подавали на кров и пропитание. Ясное дело, самозванцев появилось много. Ведь дело было доходное. Никто, кстати, не сравнивал «вечных странников» друг с другом, чтобы уличить в мошенничестве. Так и повелось. Многочисленные «подлинные Агасферы» водили за нос простодушных людей, гуляя по всей Европе и Азии. Пока, наконец, эта идея не приелась людям и в итоге «сошла на нет». Сегодня Агасферов не видно. Даже если где-то и объявится «бессмертный скиталец», то вряд ли вызовет живой общественный интерес. В наше время Агасфер — всего лишь философский символ, см. об этом выше.

[ХРОН1] Фоменко А.Т. Основания истории. (Введение в проблему. Критика скалигеровской хронологии. Новые методы датирования. Астрономическая датировка Апокалипсиса. Основные ошибки средневековых хронологов, «удлинивших историю». Устранение искажений и построение новой хронологии). — Москва, «РИМИС». 2005.

Новое, дополненное переиздание этой книги: Фоменко А.Т. Числа проти лжи. — Москва, АСТ, «Астрель», 2011.

[ХРОН2] Фоменко А.Т. Методы. (Отождествления древних и средневековых династий. Троянская война в XIII веке н.э. Рим. Греция. Библия. Основные сдвиги в хронологии. Отражение евангельских событий XII века н.э. в римской истории XI века н.э.). — Москва, «РИМИС», 2005.

Новое, дополненное переиздание этой книги в 2-х томах:

Фоменко А.Т. Античность — это средневековье. — Москва, АСТ, «Астрель», 2011.

Фоменко А.Т. Меняем даты — меняется все. — Москва, АСТ, «Астрель», 2011.

[ХРОН3] Калашников В.В., Носовский Г.В., Фоменко А.Т., Фоменко Т.Н. «Звезды. (Астрономические методы в хронологии. Альмагест Птолемея. Тихо Браге. Коперник. Египетские зодиаки)». — Москва, «РИМИС», 2006.

Новое, дополненное переиздание этой книги в 2-х томах:

Калашников В.В., Носовский Г.В., Фоменко А.Т. Звезды свидетельствуют. — Москва, АСТ, «Астрель», 2011.

Носовский Г.В., Фоменко А.Т., Фоменко Т.Н. Небесный календарь древних. — Москва, АСТ, «Астрель», 2011.

[ХРОН4] Носовский Г.В., Фоменко А.Т. «Новая хронология Руси. (Русь, Англия, Византия, Рим)». — Москва, «РИМИС», 2004.

Новое, дополненное переиздание этой книги в 2-х томах:

Носовский Г.В., Фоменко А.Т. Новая хронология Руси. — Москва, АСТ, «Астрель», 2011.

Носовский Г.В., Фоменко А.Т. Тайна русской истории. — Москва, АСТ, «Астрель», 2011.

[ХРОН5] Носовский Г.В., Фоменко А.Т. «Империя. (Русь-Орда. Османия=Атамания. Европа. Китай. Япония. Этруски. Египет. Скандинавия)». — Москва, «РИМИС», 2004.

Новое, дополненное переиздание этой книги в 2-х томах:

Носовский Г.В., Фоменко А.Т. Империя. — Москва, АСТ, «Астрель», 2011.

Носовский Г.В., Фоменко А.Т. Расцвет царства. — Москва, АСТ, «Астрель», 2011.

[ХРОН6] Носовский Г.В., Фоменко А.Т. «Библейская Русь. (Ордынско-Атаманская Империя. Библия. Реформация. Америка. Календарь и Пасха)». — Москва, «РИМИС», 2004.

Новое, дополненное переиздание этой книги в 3-х томах:

Носовский Г.В., Фоменко А.Т. Библейская Русь. — Москва, АСТ, «Астрель», 2014.

Носовский Г.В., Фоменко А.Т. Освоение Америки Русью-Ордой. — Москва, АСТ, «Астрель», 2015.

Носовский Г.В., Фоменко А.Т. Семь чудес света. — Москва, АСТ, «Астрель», в печати.

[ХРОН7] Носовский Г.В., Фоменко А.Т. «Реконструкция. (Ханы Новгородцы — Габсбурги. Разное. Наследие Великой Империи в истории и культуре Евразии и Америки». — Москва, «РИМИС», 2005.

Новое, дополненное переиздание этой книги в 2-х томах:

Носовский Г.В., Фоменко А.Т. Западный миф. — Москва, АСТ, «Астрель», 2012.

Носовский Г.В., Фоменко А.Т., Фоменко Т.Н. Русские корни «древней» латыни. — Москва, АСТ, «Астрель», 2012.

[РР1] Носовский Г.В., Фоменко А.Т. «Русь и Рим. Правильно ли мы понимаем историю Европы и Азии. Тома 1,2 — Москва, «Олимп», 1997. Тома 3-5 — Москва, «Олимп-АСТ», 2001.

[РР2] Носовский Г.В., Фоменко А.Т. «Русь и Рим». Тома 1,2. — Москва, АСТ, «Астрель», 2004, 2007 (исправленное и дополненное издание). Является существенной переработкой и расширением пятитомника [РР1] под тем же названием.

[РР3] Носовский Г.В., Фоменко А.Т. «Русь и Рим». Тома 1-7. — Москва, АСТ, «Астрель», 2010. Переработанное в 2009-2010 годах издание двухтомника [РР2] под тем же названием, вышедшее в семи небольших томах.

1. Г.В.Носовский, А.Т.Фоменко. Русь и Орда.

2. Г.В.Носовский, А.Т.Фоменко. Великая Смута.

3. А.Т.Фоменко. 400 лет обмана.

4. А.Т.Фоменко. Истину можно вычислить.

5. Г.В.Носовский, А.Т.Фоменко. Пасха.

6. А.Т.Фоменко. Троянская война.

7. Г.В.Носовский, А.Т.Фоменко. Татаро-монгольское иго: кто кого завоевывал.

8. Г.В.Носовский, А.Т.Фоменко. Славянское завоевание мира.

9. Г.В.Носовский, А.Т.Фоменко. Калиф Иван.

10. Г.В.Носовский, А.Т.Фоменко. Пегая Орда. Новая хронология Китая.

[НХР] Носовский Г.В., Фоменко А.Т. «Новая хронология Руси». — Москва, изд-во «Факториал», 1996.

[ИМП] Носовский Г.В., Фоменко А.Т. «Империя. (Русь, Турция, Китай, Европа, Египет. Новая математическая хронология древности)». — Москва, «Факториал», 1996 (переиздания 1997-2002 гг.)

[МХБ] Носовский Г.В., Фоменко А.Т. Математическая хронология библейских событий. — Москва, «Наука», 1997.

[БР] Носовский Г.В., Фоменко А.Т. Библейская Русь (Русско-ордынская Империя и Библия. Новая математическая хронология древности). Тома 1,2. — Москва, «Факториал», 1998.

[РЕК1] Носовский Г.В., Фоменко А.Т. Реконструкция всеобщей истории. (Новая хронология). Книга 1. — Москва, «Деловой экспресс», 1999.

[РЕК2] Носовский Г.В., Фоменко А.Т. Реконструкция всеобщей истории. Исследования 1999-2000 ГОДОВ. (Новая хронология). — Москва, «Деловой экспресс», 2000.

[РЕК3] Носовский Г.В., Фоменко А.Т. «Реконструкция всеобщей истории. Жанна д'Арк, Самсон и русская история». — Москва, «Деловой экспресс», 2002. В книгу в качестве дополнения включены составленные авторами хронологические таблицы с датами по скалигеровской версии.

[НХЕ] Носовский Г.В., Фоменко А.Т. «Новая хронология Египта». — Москва, изд-во «Вече», 2002. Второе дополненное издание этой книги, в котором впервые получена расшифровка египетских зодиаков «фивского» типа — Москва, «Вече», 2003.

[ДЗ] Носовский Г.В., Фоменко А.Т. «Древние зодиаки Египта и Европы. Датировки 2003-2004 годов. — Москва, «Вече», 2005. Второе издание: Москва, «Астрель», 2009. По сути явяляется вторым томом книги [НХЕ].

[НХИ] Носовский Г.В., Фоменко А.Т. «Новая хронология Индии». — Москва, «Деловой экспресс», 2004.

[СКИ] Носовский Г.В., Фоменко А.Т. «Старые карты Великой Русской Империи. (Птолемей и Ортелий в свете новой хронологии).» — Спб, «Нева», 2004. Второе, исправленное издание: Москва, АСТ, «Астрель», 2009.

[СТАМ] Носовский Г.В., Фоменко А.Т. «Стамбул в свете новой хронологии». — Москва, «Вече», 2004.

[МОСК] Носовский Г.В., Фоменко А.Т. «Москва в свете новой хронологии». — Москва, «Вече», 2004. Второе, исправленное издание: Москва, АСТ, «Астрель», 2010.

[ИНД] Г.В.Носовский, А.Т.Фоменко. «Новая хронология Индии. Исследования 2002-2003 годов». — Москва, «Деловой Экпресс», 2004. В существенно переработанном виде эта книга вышла под названием «Казаки-арии: из Руси в Индию», см. [КАЗ]

[ЦРС] Носовский Г.В., Фоменко А.Т. «Царь Славян». — Спб, «Нева», 2004; Москва, «Астрель», 2007. Книга посвящена полученной нами в 2003 году датировке Рождества Христова 1151-1152 годами н.э.

[АНС] А.Т.Фоменко. «Античность — это Средневековье». — Спб, «Нева», ОЛМА, 2005.

[НОР] Носовский Г.В., Фоменко А.Т. «Начало Ордынской Руси». — Москва, «Незвестная планета», 2005.

[КР] Носовский Г.В., Фоменко А.Т. «Крещение Руси». — Москва, «Астрель», АСТ, 2006.

[ЕА] Носовский Г.В., Фоменко А.Т. «Египетский Альбом. От Наполеона до Новой хронологии». — Москва, «РИМИС», 2006.

[ЦРМ] Г.В.Носовский, А.Т.Фоменко. «Царский Рим в Междуречье Оки и Волги». — Москва, «Астрель», АСТ, 2006.

[КАЗ] Г.В.Носовский, А.Т.Фоменко. «КАЗАКИ-АРИИ: из Руси в Индию». — Москва, «Астрель», АСТ, 2007.

[ЗИ] Г.В.Носовский, А.Т.Фоменко. «Забытый Иерусалим». — Москва, «Астрель», АСТ, 2007.

[ГР] Г.В.Носовский, А.Т.Фоменко. Христос и Россия глазами «древних» греков. — М., Астрель, АСТ, 2008.

[ЗА] Г.В.Носовский, А.Т.Фоменко. «Завоевание Америки». — Москва, изд-во «Астрель», АСТ, 2009.

[РУСЬ] Г.В.Носовский, А.Т.Фоменко. «Русь. Подлинная история Великой Средневековой Русско-Ордынской Империи в Новой хронологии». — Москва, изд-во Астрель, АСТ, 2009.

[РИ] Г.В.Носовский, А.Т.Фоменко. «Раскол Империи». — Москва, изд-во «Астрель», АСТ, 2009.

[КРЫМ] Г.В.Носовский, А.Т.Фоменко «Христос родился в Крыму. Там же умерла Богородица». — Москва, изд-во «Астрель», 2009.

[ГРК] Г.В.Носовский, А.Т.Фоменко. «Геракл». — Москва, изд-во «Астрель», 2009.

[ПЗ] Г.В.Носовский, А.Т.Фоменко. «Пророк завоеватель». — Москва, изд-во «Астрель», 2009.

[ЕРИЗ] Г.В.Носовский, А.Т.Фоменко. «Египетские, русские и итальянские зодиаки. Открытия 2005-2008 годов». — Москва, изд-во Астрель, АСТ, 2009.

[ШАХ] Г.В.Носовский, А.Т.Фоменко. «Шахнаме: Иранская летопись Великой Империи XII-XVII веков.». — Москва, изд-во Астрель, АСТ, 2010.

[ВАТ] Г.В.Носовский, А.Т.Фоменко. «Ватикан». — Москва, изд-во Астрель, АСТ, 2010.

[ШЕК] Г.В.Носовский, А.Т.Фоменко. «О чем на самом деле писал Шекспир». — Москва, изд-во Астрель, АСТ, 2010.

[ОР] Г.В.Носовский, А.Т.Фоменко. «Основание Рима. Начало Ордынской Руси». — Москва, изд-во Астрель, АСТ, 2011.

[КАКБЫЛО] Г.В.Носовский, А.Т.Фоменко. «КАК БЫЛО НА САМОМ ДЕЛЕ. Реконструкция подлинной истории». — М., Астрель. 2012.

[КААБА] Г.В.Носовский, А.Т.Фоменко. «КАК БЫЛО НА САМОМ ДЕЛЕ. Чудо света на Руси под Казанью. (Первая Кааба была на Руси под Казанью. Здесь же Моисей иссек воду из скалы. Знаменитые «античные» Дельфы с оракулом находились в Крыму, на мысе Фиолент, где родился Христос)» — М. изд-во АСТ, 2013.

[ФСТ] Г.В.Носовский, А.Т.Фоменко. «КАК БЫЛО НА САМОМ ДЕЛЕ. Доктор Фауст. Христос глазами антихриста. Корабль «Ваза». — М., изд-во АСТ, 2014.

[ДОН] Г.В.Носовский, А.Т.Фоменко. «КАК БЫЛО НА САМОМ ДЕЛЕ. Дон Кихот или Иван Грозный». — М., изд-во АСТ, 2015.

[БГВ] Г.В.Носовский, А.Т.Фоменко. «КАК БЫЛО НА САМОМ ДЕЛЕ. Бог войны. Древний Египет: там, где все начиналось. Возникновение земледелия и государства. Золото. Свадьба Богородицы с Иосифом-Гором-Марсом». — Москва, изд-во АСТ, 2015.

[ППСС] Г.В.Носовский, А.Т.Фоменко. «КАК БЫЛО НА САМОМ ДЕЛЕ. Последний путь Святого Семейства. Исторический путь древнего правящего дома Великой Империи: начало в Египте, расцвет на Руси, закат в Индокитае. Крещение Китая. Тайская Иудея. Могила апостола Фомы в Сингапуре». — Москва, изд-во АСТ, 2016.

[БДКР] Г.В.Носовский, А.Т.Фоменко. «КАК БЫЛО НА САМОМ ДЕЛЕ. Будда и Кришна — отражения Христа». — Москва, изд-во АСТ, 2016.

[КИЖ] А.Т.Фоменко. «КАК БЫЛО НА САМОМ ДЕЛЕ. Каждая история желает быть рассказанной. Мой путь: Донецк, Магадан, Луганск, Москва». — Москва, изд-во АСТ, 2017.

[УЛГ] Г.В.Носовский, А.Т.Фоменко. «КАК БЫЛО НА САМОМ ДЕЛЕ. Уленшпигель и Гулливер. Антиевангелия XVI-XVII веков». — Москва, изд-во АСТ, 2017.

[УТП] Г.В.Носовский, А.Т.Фоменко. «КАК БЫЛО НА САМОМ ДЕЛЕ. Утопии и социализм как борьба с Русью-Ордой. Преклонялись и ненавидели». — Москва, изд-во АСТ, 2018.

[ИНКИ] Г.В.Носовский, А.Т.Фоменко. «КАК БЫЛО НА САМОМ ДЕЛЕ. Инки пришли в Америку из Руси-Орды. Англия тоже была Ордынской колонией». — Москва, изд-во АСТ, 2018.

[КУРГ] Г.В.Носовский, А.Т.Фоменко. «КАК БЫЛО НА САМОМ ДЕЛЕ. Курган Христа и Богородицы. Тристан и Изольда». — Москва, изд-во АСТ, 2018.

Серия «Малый ряд» состоит из книжечек небольшого объема, каждая из которых посвящена одному из важнейших вопросов русской и мировой истории. Все книги Малого ряда предназначены для самого широкого круга читателей и могут читаться независимо друг от друга и от прочих книг по Новой хронологии. В 2009-2014 годах вышли следующие книги Малого ряда:

[М1] Г.В.Носовский, А.Т.Фоменко. Число зверя. Когда был написан Апокалипсис.

[М2] Г.В.Носовский. Счет лет от Христа и календарные споры.

[М3] Г.В.Носовский, А.Т.Фоменко. Иван Грозный и Петр I: царь вымышленный и царь подложный.

[М4] Г.В.Носовский, А.Т.Фоменко. Где ты, поле Куликово?

[М5] Г.В.Носовский, А.Т.Фоменко. Этруски: загадка, которую не хотят разгадать.

[М6] Г.В.Носовский, А.Т.Фоменко. Изгнание царей.

[М7] Г.В.Носовский, А.Т.Фоменко. Тайна Колизея.

[М8] Г.В.Носовский, А.Т.Фоменко. Господин Великий Новгород. С Волхова или с Волги пошла Руская земля?

[М9] Г.В.Носовский, А.Т.Фоменко. Первое чудо света. Когда и как были построены египетские пирамиды.

[М10] Г.В.Носовский, А.Т.Фоменко. Пугачев и Суворов. Тайна сибирско-американской истории.

[М11] Г.В.Носовский, А.Т.Фоменко. Божественная комедия накануне конца света.

[39] Архиепископ Сергий. «Полный месяцеслов Востока». Тома 1-3. Владимир, Типо-Литография В.А.Паркова во Владимире, 1901. (Репринтное переиздание: Москва, Церковно-научный центр «Православная энциклопедия», изд-во «Паломник», 1997).

[40:1] Аугусто Джентили, Уильям Бархем, Линда Уайтли. «Лондонская Национальная Галерея». Альбом. Из серии: Великие Музеи Мира. — Москва, изд-во СЛОВО/SLOVO, 2001. Перевод итальянского издания, Magnus Edizioni Spa, Udine, Italia, 2000.

[49:2] Баринг-Гоулд Сабин. «Мифы и легенды Средневековья». — Москва, изд-во Центрполиграф, 2009. Перевод с английского: Sabine Baring-Gould. «Curious Myths of the Middle Ages: The Sangreal, Pope Joan, the Wandering Jew and Others». Rivingstons Waterloo Place. London, 1877.

[64:1] Бенуа Софья. Хюррем. Знаменитая возлюбленная султана Сулеймана. Москва, изд-во Алгоритм, 2013.

[72:0] Биркин Кондратий (П.П.Каратыгин). Временщики и фаворитки XVI, XVII и XVIII столетий. — Спб., 1870. Современное переиздание: Москва, «Издательский Дом», 1992.

[90] Борисовская Н. «Старинные гравированные карты и планы XV-XVIII веков. Космографии, карты земные и небесные, планы, ведуты, баталии. Из собрания ГМИИ имени А.С.Пушкина». — Москва, изд-во Галактика, 1992.

[123] Вейсман А.Д. «Греческо-русский словарь». 5-е издание. — Спб. : Издание автора, 1899. Репринтное переиздание: Греко-латинский кабинет Ю.А.Шичалина, Москва, 1991.

[300:0] Ворагинский Яков. Золотая Легенда (Jacobus a Voragine Legenda Aurea). Тома 1, 2. — Москва, изд-во Францисканцев, 2017.

[196:2] Грейвс Роберт. «Мифы Древней Греции». Книги 1,2. — Москва, изд-во Прогресс-Традиция, 1992. (Robert Graves. «The Greek Myths»)

[237] Дворецкий И.Х. «Латинско-русский словарь (50000 слов)». — М., изд-во «Русский Язык», 1976.

[254:0] Древлеправославный календарь. Издается по благословению Святейшего Александра, древлеправославного патриарха Московского и всея Руси. — Москва, Древлеправославная патриархия Московская и всея Руси, 2015.

[272:0] [Ермоленко Г.] Yermolenko G. Roxolana: The Greatest Empresse of the East.— The Muslim World, vol.95, April 2005, pp.231-248, Wiley Online Library, Hartford Seminary, online ISSN:1478-1913

[322:0] «Исторический очерк христианской проповеди в Китае». — Труды Киевской Духовной Академии, год первый: книжка 3, страницы 112-175; книжка 4, страницы 241-366. Киев, Университетская типография, 1860.

[375] Квинт Курций Руф. «История Александра Македонского». — Москва, изд-во МГУ, 1993.

[391:1] Клеомед. Учение о круговращении небесных тел. Перевод А.И.Щетникова — СХОЛИ (SHOLE), т.4, выпуск 2, 2010, с.349-415 (nsu.ru/classics/schole)

[392:1] Климан Юлиан, Рольман Михаэль. «Монументальная живопись эпохи Ренессанса и маньеризма в Италии. 1510-1600». — Москва, изд-во «Белый Город», 2004.

[402] Ковальский Ян Веруш. «Папы и папство». — Москва, изд-во политической литературы, 1991. Перевод с польского книги: Jan Wierusz Kowalski. «Poczet papiezy». — Warszawa, 1985.

[398] «Книга нарицаема Козьма Индикоплов». Изд. В.С.Голышенко, В.Ф.Дубровина. — Российская Академия Наук, Ин-т русского языка им. В.В.Виноградова. Москва, изд-во «Индрик», 1997.

[524:1] Менар Рене. «Мифология в древнем и современном искусстве». — Минск, Москва, ХАРВЕСТ АСТ, 2000.

[532] «Мифологический Словарь». Под редакцией Е.М.Мелетинского. — Москва, изд-во «Советская Энциклопедия», 1991.

[543] Морозов Н.А. «История возникновения библейских пророчеств, их литературное изложение и характеристика. Пророки». — Москва, Типография Т-ва И.Д.Сытина, 1914.

[544] Морозов Н.А. «Христос. (История человечества в естественно— научном освещении)». Тома 1-7. — М.-Л., Госиздат, 1924-1932 гг. т.1: 1924 (2-е издание: 1927), т.2: 1926, т.3: 1927, т.4: 1928, т.5: 1929, т.6: 1930, т.7: 1932. (Первый том вышел двумя изданиями: в 1924 и в 1927 годах). В 1998 году в московском издательстве «Крафт» вышло репринтное переиздание всех семи томов.

[577:3] Нестеров А. «Колесо Фортуны. Репрезентация человека и мира в английской культуре начала Нового времени». — Москва, Прогресс-Традиция, 2015.

[592:0] Носовский Г.В.,Чекунов А.Ю.,Подлипаев С.А.. Быстрый алгоритм геометрического кодирования цифровых изображений. — Вестник МГУ, Серия 1 (Математика, Механика), N 6, 2017, с.20-27

[659:2] Плиний Старший. «Естественная история. Книга IX». Перевод с латинского и комментарии Г.С.Литичевского. В книге: Архив истории науки и техники, Вып.1: Сб. статей. — Москва, «Наука», 1995, с.141-190.

[660] Плутарх. «Сравнительные Жизнеописания». — Том 1: М., Изд-во АН СССР, 1961; Том 2: М., Изд-во АН СССР, 1963; Том 3: М., изд-во Наука, 1964.

[725:0] Рим. Искусство сквозь века. Под ред. Марко Буссальи. Тома 1,2. — Москва, Астрель, 2007.

[941] «Хронология всеобщей и русской истории». Составитель В.Л.Ранцов. — Спб., Брокгауз-Ефрон, 1905. Перепечатка: Калининград, Аргумент, Янтарный Сказ, 1995.

[862:0] Фавар Ш.-С. Солиман вторый или Три Султанши. Комедия в трех действиях г.Фаварта, переведена с Французского языка. — Москва, Театральная типография у Христофора Клаудий, 1785 год.

[875:2] Федотова Е.Д. «Маратта» — Мегаэнциклопедия Кирилла и Мефодия http://megabook.ru/article/Маратта_Карло.

[912:2a] Фоменко И.К. «Скифия — Тартария — Московия — Россия — взгляд из Европы. Россия на старинных картах». — Москва, «АКТЕОН», 2008.

[912:4] Фоскарино Марко. «Донесение о Московии (RELAZIONE DELL' IMPERIO O DUCATO DI MOSCOVIA)». В книге: «Донесения о Московии второй половины 16 века». — Москва, Императорское общество истории и древностей Российских, 1913.

[940] «Хронограф Лютеранский», 1680 год. Русский перевод 1720 года. Напечатан в Петербурге в 1720 году под названием: «Феатрон или позор исторический, изъявляющий повсюдную историю Священнаго писания и гражданскую. Чрез десять исходов. И веки всех Царей, Императоров, пап Римских и мужей славных. И прочая от начала мира даже до лета 1680 вкратце ради удобнаго памятствования чрез Вилгелма Стратеммана собранный. Ныне же на Российский язык с латинскаго преведенный. В Санктпетербурхе. Лета от возрождения чрез Христа 1720». Перевод осуществил епископ Рязанский Гавриил Бужинский с утраченного ныне подлинника. В 1749 году книга была запрещена указом Елизаветы Петровны и изъята. Сегодня ее можно найти в ряде библиотек, например, в библиотеке Государственного Исторического Музея (Москва), а также в частных собраниях.

[988:00] «Энциклопедический Словарь» Ф.А.Брокгауза и И.А.Ефрона. В 86 томах с иллюстрациями. Санкт-Петербург, 1890-1907. Электронная версия на четырех CD, изданная в 2002 году изд-вом «Адепт». ООО «ИДДК».

[992:1] Юсупов Ф.Ф. Мемуары в 2 книгах. — Москва, изд-во «Захаров», 2018. (Существует электронная версия этой книги, см., например, сайт e-reading.club).

[1017:2] Ashby, Thomas. The Villa d'Este at Tivoli and the Collection of Classsical Sculptures which it contains. — Westminster, J.B.Nichols and sons, 1908.

[1025:3] Balsamo Crivelli, Gustavo. CHIGI. Статья о семействе Киджи в энциклопедии Enciclopedia Italiana (1931). Размещена на сайте www.treccani.it/enciclopedia/chigi_(Enciclopedia-Italiana)

[1055:0] Bunbury E.H. A History of Ancient Geography among the Greeks and Romans from the Earliest Ages till the Fall of the Roman Empire», London: John Murray, 1883.

[1150:0] Gabrielli, Fabrizio. I CHIGI. Статья о семействе Киджи на итальянском сайте, посвященном истории Сиены: www.ilpalio.org/gabrielli_chigi.htm.

[1100] Description de l'Egypte. Publiee sous les ordes de Napoleon de Bonaparte. Description de l'Egypte ou recueil des observations et des recherches qui ont ete faites en Egypte pendant l'expedition de l'Armee francaise publie par les ordes de sa Majeste l'Empereur Napoleon le Grand. — Первое издание: Paris, De l'Imprimerie Imperiale, M.DCCC.IX (1809 год). Современные переиздания: Bibliothe`que de l'Image. Inter-Livres, 1995; TASCHEN GmbH, 2007.

[1212:0] Jenkins H.D. Ibrehim-pasha, Grand Vizir of Suleiman the magnificent.— New York, Columbia University, 1911. (Русский перевод: Дженкинс Х.Д. Великолепный век Ибрагима-паши. Власть и предательство. — Москва, Центрполиграф, 2014.)

[1223:1] Kliemann Julian, Rohlmann Michael. Italian Frescoes. High Renaissance and Mannerism. 1510-1600. — Abbevielle Press Publishers, New York, London, 2004.

[1238:2] La Villa Farnesina a Roma. The Villa Farnesina in Rome. Ed. by Gianfranco Malafarina.— Franco Cosimo Panini, Italy, 2003 (на итальянском и английском языках).

[1017:1] «Astronomy before the telescope». Edited by Christopher Walker. With the foreword by Patrick Moore. Published for The Trustees of The British Museum by British Museum Press. 1996. A division of The British Museum Company Ltd.

[1160] Goss John. «KartenKunst: Die Geschichte der Kartographie». — Der Deutschen Ausgabe: Georg Westermann Verlag GmbH, Braunschweig 1994. Немецкий перевод с английского издания: Goss John. «The Mapmaker's Art. A History of Cartography». — Studio Editions Ltd., London.

[1191:2] [Hilliard]. «Nicholas Hilliard (1547-1619), Portrait of Henry Percy, Ninth Earl of Northumberland», c.1594-1595. Статья с сайта, посвященного английскому изобразительному искусству: http://www.shafe.co.uk/art/Northumberland.pdf (апрель 2016 года). См. также: www.shafe.co.uk/wp-content/uploads/northumberland.pdf (сентябрь 2017).

[1216:0] Judson A.C. «Sidney's Appearance: A Study of Elizabethan Portraiture». Indiana U.P. 1958.

[1280:0] Mural Painting in Italy. The 16th century. Edited by Mina Gregori. — Istituto Bancario San Paolo di Torino, GRUPPO SANPAOLO, EDIZIONI BOLIS, Italy, 1997.

[1311:0] Nosovskiy G.V. Geometrical Coding of Color Images. — Publications de l'Institut Mathematique, Nouvelle serie, tome 103(117), Serbia, Belgrade (2018), pp.1-15

[1343] «Philipp Apian und die Kartographie der Renaissance». Bayerische Staatsbibliothek. — Anton H.Konrad Verlag. Munchen, 1989.

[1345:00] Piri Reis Arastirma Merkezi. — Istanbul Deniz Muzesi Komutanligi, Mayis, Istanbul, 2007.

[1427:2] Strong Roy. «Nicholas Hillard's miniature of the «Wizard Erl». In: Bullettin van het Rijksmuseum, Jaargang 31, 1983, nummer 1, pp.54-62. — Rijksmuseum, Amsterdam, 1983.

[1449:2] «THE HISTORY OF THE VERTUE MANUSCRIPTS». Source: The Volume of the Walpole Society, Vol.18, VERTUE NOTE BOOKS: VOLUME I(1929-1930), pp.xv-xxv. Published by: The Walpole Society (//www.jstor.org/stable/41830774, 21-04-2016).

[1467:1] «VERTUE'S NOTE BOOK A.x.» [British Museum, Add. MS. 23,072]. Source: The Volume of the Walpole Society, Vol.24, VERTUE NOTE BOOKS: VOLUME IV (1935-1936), pp.101-197. Published by: The Walpole Society (www.jstor.org/stable/41830366, 11-04-2016).

[1478:3] Williams, George L. Papal Genealogy: The Families and Descendants of the Popes. — McFarland & Company, USA, 1998.